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l'étrange s'invite par la musique/ danger réel ou imaginaire?

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la folie intérieure d'un homme

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l'execution de Jane Grey

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"Petit paysan", un film d'Hubert Charuel au FFA d'Angoulême

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les parents d'Hubert Charuel

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Documentaire de  Hubert Charuel : "les vaches n'auront plus de nom"

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Interview Hubert Charuel (PETIT PAYSAN / BLOODY MILK)

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Architecte Frank Lloyd Wright /Fallinghouse

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Architecte Frank Lloyd Wright /Fallinghouse

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Rebel Without a Cause/ La Fureur de Vivre 1955 N.Ray / trailer

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Rebel Without a Cause/ La Fureur de Vivre 1955 N.Ray / trailer

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They Live By Night/Les Amants de la Nuit 1947/ N.Ray scène intro

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They Live By Night/Les Amants de la Nuit 1947/ N.Ray scène intro

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Un mode de communication, une langue des signes

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Culture maorie en Nouvelle-Zélande | Choses à voir et à faire en Nouvelle-Zélande

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New Zealand's Maori culture is an integral part of Kiwi life and adds a unique, dynamic experience for visitors.

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Citations: Femmes au bord de la crise de nerf (Almodovar)

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Citations: Femmes au bord de la crise de nerf (Almodovar)

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Martin Scorsese introduces Johnny Guitar (USA, 1954) dir. Nicholas Ray

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Johnny Guitar (1954) Play It again Johnny

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artiste Afghane, Shamsia Hassani 2021

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oeuvres féministes actuelles, artiste Margarita Alonso

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la femme-jungle

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les doigts, dualité bien/mal

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plan large en silhouette

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la petite fille dans la barque

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parallèles possibles avec "la Nuit du Chasseur"

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parallèles possibles avec "la Nuit du Chasseur"

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femme noyée

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Théâtral, majestueux, le piano accompagne depuis toujours le cinéma. Il hérite même du rôle principal dans bon nombre de longs-métrages. À l'époque du cinéma muet, la bande originale du film constituait un moyen fort usité pour faire passer des émotions, ajouter au drame ou à l'allégresse du scénario. Aujourd'hui, elle sert plus que jamais l'identité des créations du petit et du grand écran.
Le piano serait-il l'instrument idéal pour le cinéma ?

Son aspect esthétique ne laisse pas indifférent. Qu'il soit à queue ou droit, numérique ou acoustique, le piano attire les regards et les mains. Même les plus étrangers à la musique ne peuvent s'empêcher d'essayer quelques touches, d'effleurer les coins du meuble, de s'asseoir un instant sur la banquette et de s'imaginer pianiste. Tout ce qui révèle de l'imaginaire prend une place importante au cinéma.

Mais il faut surtout considérer la sonorité de cet instrument pas comme les autres. Ses multiples facettes le rendent à la fois soliste et accompagnateur, ses bienfaits dans l'apprentissage de la musique ne sont plus à démontrer et il accompagne les premiers pas de la plupart des musiciens.

Les grands thèmes de cinéma au piano

Les professeurs qui donnent des cours particuliers à domicile de piano peuvent témoigner du nombre de requêtes de leurs élèves pour apprendre à jouer des morceaux issus du grand écran. Épiques, envoûtants ou plus intimistes, les thèmes de piano au cinéma ont en commun de conférer une atmosphère unique aux images tournées par le réalisateur. À défaut de pouvoir toutes les citer, voici quelques-unes de ces mélodies qui restent dans l'oreille et dans l'histoire de la musique de film.

"Harry Potter", la féerie des aigus

Faut-il encore présenter la série jeunesse la plus populaire des dernières décennies ? Les premières notes du thème au piano, reconnaissables entre mille, ont probablement inspiré une génération de musiciens désireux de recréer l'ambiance magique de Poudlard. John Williams, réputé pour ses talents de compositeur, révèle ici tout le génie de sa créativité.

"Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", un tourbillon d'émotions

La "Comptine d'un autre été" issue de la bande originale est devenue un morceau culte pour les pianistes amateurs. L'ensemble de l'accompagnement musical a d'ailleurs été récompensé par le César de la meilleure musique l'année 2002. Son compositeur Yann Tiersen signe également la bande originale de "Tabarly", qui retrace la vie d'un navigateur breton devenu légende.

Source YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=PaXKf0JEzEA

"Intouchables", un thème poignant pour une histoire touchante

Le titre "Fly" fait partie des 15 morceaux écrits par le pianiste Ludovico Einaudi pour ce long-métrage français au succès international. Comme pour prôner la différence, ce film intègre des morceaux aussi hétéroclites que le "Nocturne op.9 no 1 en si bémol mineur" de Chopin, "Supersition" de Stevie Wonder et plusieurs morceaux classiques de Schubert, Mozart ou Bach.

"La liste de Schindler", la lueur d'espoir dans les heures sombres

On ne présente plus John Williams et ses nombreuses collaborations pour des projets aussi ambitieux que "Star Wars" ou "Jurassic Parc". Dans ce film délicat et douloureux où se côtoient la misère des victimes de la Seconde Guerre mondiale et la beauté de l'humain dans toute sa compassion, la musique accompagne le spectateur avec une certaine émotion, qui n'est pas sans rappeler celle des Nocturnes de Chopin. Pour que vive l'espoir à travers les notes.

Source YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lBWsGYrSLQQ

"1492 : Christophe Colomb", le voyage de l'impossible

Gérard Dépardieu incarne, dans cette version de la découverte de l'Amérique, l'ambitieux navigateur qui parcourut l'océan Atlantique dans des conditions éprouvantes, pour affronter l'inconnu. Il fallait à cette épopée une bande originale digne de celle signée par le groupe Vangelis, dont le titre "Conquest of paradise" a été certifié disque d'or dans plusieurs pays, notamment en Belgique et au Royaume-Uni.

Ces films qui font du piano le héros principal

La liste est longue et non exhaustive. Elle évoque le piano au fil des époques, l'impétuosité des jazzmans, le carcan étroit des musiciens classiques, le glamour des relations élèves/professeurs, la beauté, enfin, du piano solitaire. Compagnon des âmes créatives ou désespérées, héros de guerre à ses heures, le piano n'en finit pas d'inspirer le cinéma.

"Le pianiste", une ode aux survivants et à Chopin

L'histoire vraie de Władysław Szpilman constitue un émouvant mélange entre sa brillante carrière de pianiste et son douloureux parcours de réfugié pendant la Shoah. Les interprétations jalonnent le film, dans des scènes qui couplent l'atrocité de la guerre à la beauté des mélodies polonaises. Chopin y figure en digne représentant national à travers ses compositions, et sauve la mise au réfugié lorsqu'il est découvert par un officier allemand auquel Władysław Szpilman doit livrer une interprétation pour sauver sa vie.

Source YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=jHfQCfUTlXE

"Ray", l'influence afro-américaine du jazz, du soul et du r'n'b

Ray Charles aurait-il été un pianiste virtuose s'il avait pu voir ? Nul ne sait, pourtant, ce handicap apparu dès son enfance semblait disparaître lorsque le Genius s'asseyait devant le clavier. Le film retrace la biographie éprouvante d'un homme marqué par des expériences traumatisantes, qui a su, malgré ou par ses faiblesses, donner son âme à la musique. Ray Charles est considéré comme un influenceur majeur des grands styles musicaux que sont le jazz, le r'n'b, la soul et même le rap.

"La leçon de piano", le sensualité au service de la musique

Plus qu'une histoire d'amour, ce film récompensé par une Palme d'Or en 1993 et par de nombreux Oscars relate la disparité de plusieurs amours : celui qui est perdu, celui qui est forcé, celui enfin qui permet la créativité la plus profonde et l'épanouissement des sens. Le piano y joue le rôle de témoin, mais représente aussi la tentation romantique et sensuelle imposée à l'héroïne muette, dans une atmosphère néo-zélandaise baignée d'un bleu étrange, captivant.

"Piano Forest", un conte sur la passion qui transcende le pianiste

Outre "Your Lie in April", il existe quantité d'animés Japonais dédiés à la musique. Celui-ci se démarque peut-être par la tournure qu'il affecte pour aborder le sujet. Deux amis pianistes, l'un autodidacte passionné, l'autre virtuose contraint, se retrouvent à confronter leurs points de vue sur la musique, et notamment sur les concours de piano. Avec de très belles illustrations portées par des morceaux de Mozart ou des compositions originales, ce film met en avant l'amour du musicien pour ce qu'il joue, essentiels dans toute interprétation.

"Le piano magique", un voyage musical pour petits et grands

Ce film d'animation est porté par les interprétations magistrales de Lang Lang, pianiste virtuose contemporain à la réputation internationale. Beethoven et Chopin initient l'oreille des enfants et ravissent celle des adultes. L'héroïne s'embarque pour un voyage mystérieux à bord d'un piano cassé, à travers une esthétique réussie qui mélange marionnettes et images de synthèse.

"Au bout des doigts", le piano comme réhabilitation

Un jeune cambrioleur mélomane finit en prison, d'où il est sauvé par le directeur du Conservatoire National qui voit en lui un futur prodige du piano. Dans cette comédie dramatique de 2017, le héros va devoir affronter les préjugés, ses craintes du regard des autres, et surtout, le gouffre qui l'éloigne du milieu élitiste de la musique classique. La bande originale, réalisée sur un Steinway & Sons, régale l'auditeur avec du Rachmaninov :

Source YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9eHPBhgBWlE

"La tourneuse de pages", un thriller autour du piano

Après avoir été recalée du concours du conservatoire, la jeune héroïne de ce drame inquiétant abandonne la pratique du piano. Dix ans plus tard, elle retrouve la pianiste renommée qui, selon elle, a précipité sa chute. Elle s'immisce alors dans sa vie en devenant son assistante, sa tourneuse de page. Le piano devient le centre d'une vengeance préméditée, qui pourrait tourner au cauchemar pour l'une ou l'autre des protagonistes.

Qui joue du piano dans les films ?

En regardant l'un de ces chefs-d'œuvre cinématographiques, la question vous a certainement frappé : qui est le pianiste derrière les interprétations ? Est-ce que les acteurs jouent réellement la musique entendue ? Combien de temps leur faut-il pour s'entraîner ?

Le cas le plus typique consiste en un savant mélange entre des enregistrements studio réalisés par un pianiste professionnel, des plans montrant l'acteur jouer et des plans montrant les mains du pianiste à l'oeuvre. Selon l'importance donnée à la vraisemblance de l'interprétation, l'acteur ou l'actrice devra se former plus ou moins intensément à la pratique.
Jules Benchetrit, qui interprète Mathieu Malinski dans "Au bout des doigts", révélait avoir suivi 3 heures de cours quotidiennes avec une professeure de piano, pendant 3 mois, pour préparer son rôle. Contrairement aux idées reçues sur l'apprentissage du piano, c'est un loisir accessible à n'importe quel âge, avec ou sans expérience musicale préalable. Jules Benchetrit s'est d'ailleurs dit conquis et enthousiaste pour poursuivre l'étude d'un instrument.

Bien sûr, certains longs-métrages au budget limité, ou moins pointilleux sur la vraisemblance, se contentent de superposer la bande originale aux moments durant lesquels le/la protagoniste joue au piano. Faites l'essai la prochaine fois que vous visionnerez un film ou un dessin animé : saurez-vous reconnaître si les notes montrées à l'image sont bien celles entendues ?

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Théâtral, majestueux, le piano accompagne depuis toujours le cinéma. Il hérite même du rôle principal dans bon nombre de longs-métrages. À l'époque du cinéma muet, la bande originale du film constituait un moyen fort usité pour faire passer des émotions, ajouter au drame ou à l'allégresse du scénario.

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“La leçon de piano”, un voyage épique, romantique et initiatique

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Film culte sorti en 1993, “La leçon de piano” se déploie dans les paysages embrumés de Nouvelle-Zélande autour du personnage d’Ada, héroïne muette qui s’oppose avec passion à son destin. Succès absolu, le film est couronné par une Palme d’or à Cannes. Sa réalisatrice, Jane Campion, reste à ce jour l…

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LA LEÇON DE PIANO, un des chefs d'œuvre de Campion - Critique

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Une femme. Deux hommes. Un piano. Le Désir. Une mélodie, entêtante et envoûtante, de celles qui nous bercent et nous subjuguent avant même que l'histoire ne commence. Une voix. Des premières paroles... Et déjà Jane Campion nous révèle une première contradiction, une première opposition, une de celles dont le film est imprégné.

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Le piano est un instrument modérément apprécié au pays du rugby. Découvrez l’explication du film La Leçon de Piano, le chef d’oeuvre de Jane Campion.

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Résumé : La Nouvelle-Zélande au siècle dernier. Ada, mère d'une fillette de neuf ans, s'apprête à partager la vie d'un inconnu, au fin fond du bush. Son nouveau mari accepte de transporter toutes ses possessions, à l'exception de la plus précieuse : un piano, qui échoue chez un voisin illettré. Ne pouvant se résigner à cette perte, Ada accepte le marché que lui propose ce dernier : regagner le piano, touche par touche en se soumettant à ses fantaisies... L'étrange contrat entraînera les trois personnages dans une relation sentimentale et sexuelle de plus en plus complexe, où la passion naïve le disputera aux plus grandes audaces.

Critique : Quand l'intimité d'un couple devient une œuvre d'art... Durant toute sa filmographie, Jane Campion s'est efforcée d'offrir des rôles ambitieux à ses actrices. La leçon de piano n'échappe pas à la règle. Malgré son mutisme, Ada impose la volonté (et Holly Hunter son talent) d'un caractère fort, en contradiction totale avec les conventions de l'époque victorienne. Ces gestes hachés, seuls moyens de communication avec sa fille, se transforment en ballet lorsque ses doigts effleurent les touches de son piano. Ada dicte certes ses volontés, apposant au film un caractère féministe, mais elle n'en demeure pas moins une femme fragile qui se bat avec ses armes : le désir charnel, la passion et la fragilité. On ne peut éprouver en ce sens que de la compassion mêlée à du respect pour ce petit bout de femme, perdu entre l'amour de deux hommes.

© 1992 JAN CHAPMAN PRODUCTIONS AND CIBY 2000. Tous droits réservés.

Jane Campion ne réalise pas un pamphlet contre les conditions sévères de vie de la gent féminine à cette période. Elle se penche sur la naissance d'une passion dévorante, qui bouscule sans commune mesure l'ordre établi. Le piano devient un objet de partage, durant ce jeu érotique. Il ne s'agit plus de laisser les cordes vibrer à la place du cœur d'Ada. Cette dernière s'ouvre enfin au monde, symbole d'une émancipation révolutionnaire. Jane Campion revisite l'acte sexuel en caressant le corps de ses acteurs avec sa caméra. Rarement un contact charnel n'aura été aussi palpable qu'avec La leçon de piano. On ne peut rien faire d'autre que de se laisser bercer par la poésie de ce film.

© 1992 JAN CHAPMAN PRODUCTIONS AND CIBY 2000. Tous droits réservés.

Copyright Bac Films

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Résumé : La Nouvelle-Zélande au siècle dernier. Ada, mère d'une fillette de neuf ans, s'apprête à partager la vie d'un inconnu, au fin fond du bush. Son nouveau mari accepte de transporter toutes ses possessions, à l'exception de la plus précieuse : un piano, qui échoue chez un voisin illettré.

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Extrait de STROMBOLI, Rosselini la pèche au thon

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