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rapporto tra Mussorgsky e il Gruppo Dei Cinque

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rapporto tra Mussorgsky e il Gruppo Dei Cinque

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Il gruppo dei Cinque erano cinque compositori classici non professionisti (alcuni avevano intrapreso ad esempio la carriera militare) capeggiati da Milij Balakirev che, a partire dal 1860 circa, diedero origine a San Pietroburgo a un filone musicale tipicamente russo, sganciato quanto più possibile dalla tradizione musicale dell'Occidente europeo e quindi dalle sue convenzioni accademiche: potrebbero essere definiti come una derivazione del nazionalismo romantico in Russia, mentre la colonia di Abramcevo e il revival russo cercavano di raggiungere obiettivi simili nelle belle arti.

Oltre a Balakirev e a Cezar' Kjui, dal cui incontro il gruppo ebbe origine, ne facevano parte Modest Musorgskij (aggiuntosi nel 1857), Nikolaj Rimskij-Korsakov (1861) e Aleksandr Borodin (1862). Prima di loro, Michail Glinka aveva lavorato per definire uno stile musicale tipicamente russo e aveva scritto opere basate su soggetti russi, ma il Gruppo dei Cinque fu il primo tentativo mirato allo sviluppo di tale stile musicale. I Cinque furono ispiratori e talvolta maestri di molti musicisti russi della successiva generazione, tra cui Sergej Prokof'ev, Igor' Stravinskij e Dmitrij Šostakovič.

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Rapporto tra Mussorgsky,Ravel e kandiskij

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Rapporto tra Mussorgsky,Ravel e kandiskij

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La scuola di architettura, arte e design che fu attiva in Germania dal 1919 al 1933 e che ha avuto un’influenza cruciale su tutta la cultura del Novecento. Il pittore russo Wassily Kandinsky ne fu uno dei protagonisti e riuscì a concretizzarne i principi nel 1928, mettendo in scena i Quadri di un’esposizione, la famosa suite per pianoforte composta da Modest Petrovic Musorgskij, 54 anni prima, e resa celebre soprattutto grazie alla versione orchestrale di Maurice Ravel, del 1922, e poi da Emerson, Lake & Palmer, nel 1971.
Musorgskij aveva composto la suite ispirandosi ad una mostra di opere dell’artista ed architetto Viktor Aleksandrovic Hartmann, suo grande amico, cercando di rappresentare, in musica, il movimento dell’osservatore da una tela all’altra. A Musorgskij, da artista romantico qual’era, interessava non tanto trasporre in musica il contenuto delle opere, quanto esprimere, attraverso la musica, gli effetti psicologici, di quelle stesse opere.
Mezzo secolo dopo Kandinsky – che è stato uno dei padri dell’astrattismo – mise a punto tutta una teoria sul valore semantico dei diversi segni e colori, nell’ambito della pittura, creando un forte legame tra pittura e musica. Lo testimoniano gli stessi titoli delle sue opere: “impressioni”, “improvvisazioni” e “composizioni”.
Realizzando i grandi disegni per i Quadri di un’esposizione, Kandinsky fa l’operazione opposta di Musorgskij: dalla musica riporta le proprie emozioni sulla superficie dipinta. La performance consisteva in una serie di quadri di grandi dimensioni, che si componevano davanti agli occhi dello spettatore, in sintonia con la partitura musicale, come se le forme geometriche, le linee e i colori, tipici della sua pittura, prendessero vita al contatto con la musica.
Grazie al recupero dei disegni originali di Kandinsky, oltre che di appunti conservati presso il Centre Pompidou, la Cité de la Musique di Parigi ha realizzato questo progetto di ricostruzione, in collaborazione con il pianista franco-russo Mikhaïl Rudy. Le “animazioni” dell’artista russa vengono proiettate su uno schermo, ricostruite al computer, in sincronia con le note suonate al piano da Rudy (v. video di esempio). L’opera d’arte totale si estende così nel tempo – coprendo tre secoli – e aggiungendo un nuovo tassello, la dimensione digitale. Per uno spettacolo indimenticabile.

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parla della sofferenza causata dai tedeschi agli ebrei.
Il brano esprime un senso di mal essere della perdita della speranza.

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A me viene in mente questo film:
La nostra storia parla di una bambina che venne presa dai tedeschi e poi viene salvata

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Legni: 3 flauti (anche 2 ottavini), 3 oboi (anche un corno inglese), 2 clarinetti, clarinetto basso, sassofono contralto in mi bemolle, 2 fagotti, controfagotto

Ottoni: 4 corni in fa, 3 trombe in do, 3 tromboni, tuba

Percussioni: timpani, glockenspiel, campana in mi bemolle, triangolo, tam-tam, raganella, frusta, piatti, tamburo, grancassa, xilofono, celesta

strumenti a corde: 2 arpe, violini I, violini II, viole, violoncelli e contrabbassi.

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1)A me sembrava malinconico e triste.
2)A me viene in mente un uomo che piange
3)A me sembra che il tempo e il ritmo siano calmi e lenti
4)A me sembra che la melodia sia calma e l

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la versione orchestrale è profonda rispetto a quella pianistica
La versione orchestrale è stata riprodotta da Pictures at an Exhibition.
Noi preferiamo quella orchestrale.

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Mussorgsky - Pictures at an Exhibition - The Old Castle

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Modest Petrovich Mussorgsky  era un compositore russo, uno del gruppo noto come " The Five ". Era un innovatore della musica russa nel periodo romantico
Molti dei suoi lavori sono ispirati storia russa , folklore russo , e altri temi nazionalisti.

Musorgskij conobbe l'artista ed architetto Viktor Aleksandrovič Hartmann, forse grazie all'influente critico Vladimir Stasov, che li conosceva entrambi e ne seguiva con interesse l'attività. I due svilupparono rapidamente un profondo sentimento di amicizia, poiché entrambi appartenevano a quel gruppo di intellettuali russi che aspiravano ad un'arte legata alle radici culturali della loro terra, al suo folclore ed alle sue tradizioni, rifiutando le influenze straniere.
Hartmann morì improvvisamente per un aneurisma nel 1873, a soli 39 anni. In suo ricordo ebbe luogo tra febbraio e marzo del 1874, su iniziativa di Stasov, una mostra all'Accademia russa di belle arti a San Pietroburgo, dove furono esposti circa 400 suoi lavori. Musorgskij, che aveva contribuito prestando alcune opere della sua collezione, rimase molto colpito dalla visita alla mostra, e nel giro di poche settimane compose i Quadri di un esposizione.
Il compositore fu ispirato da disegni ed acquerelli prodotti da Hartmann nel corso dei suoi viaggi, soprattutto all'estero. Ad oggi la maggior parte di quei lavori è andata perduta, rendendo impossibile identificare con certezza a quali opere si sia ispirato Musorgskij.
Una Suite musicale è un insieme di brani intervallati da"PROMENADES"
Le promenades sono della pause tra un brano e l'altro,Mussorgsky si era ispirato alla gente che passeggiava nella galleria d'arte e si fermava ad osservare ogni quadro

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parla di  un trovatore che intona la sua difficile canzone d'amore davanti alle mura di un castello medievale, in un paesaggio soffuso di tristezza. È probabilmente l'episodio più lirico dell'intera raccolta, dal tono melanconico e trasognato, in movimento di barcarola e nel tempo di Andante cantabile