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Sa famille

Le père de Bourgeois a eu une liaison avec sa gouvernante.

Elle était intéressée par la psychanalyse

L'inspiration: traumatisme de l'enfance, la colère, la solitude et la peur.

Pourquoi les araignées?

« L'Araignée est une ode à ma mère. Elle était ma meilleure amie . . . Comme les araignées, ma mère était très intelligente . . .  les araignées sont utiles et protectrices, tout comme ma mère ».

Des détails:

Mouvement Artistique: Surréaliste / Art Féministe / Pas de mouvement particulière

Genre: Symbolisme psychanalytique

Type: Figuratif

Technique: Sculpture

Sujet: C'est une sculpture d'une araignée qui représente symboliquement la mère de Bourgeois. Il y a huit pattes et un sac d'oeufs.

Matériaux: Acier inoxydable, bronze, marbre

Détail (s) intéressant (s): Il y a un sac d'oeufs avec vingt-six œufs de marbre, bien qu'il manque une partie du sac

Mon opinion

Sans rechercher la signification de la mort de la mère de Bourgeois, je n'aurais pas pu comprendre la signification symbolique des araignées, donc j'imagine que la majorité des gens ne peuvent pas l'apprécier complètement.

[176 mots]

Bibliographie de textes:
« About the Artist ». Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books, MoMA,   https://www.moma.org/explore/collection/lb/about/biography

« Compositions ». Louise Bourgeois: Complete Books & Prints, MoMA, www.moma.org/collection_lb/browse_results.php?criteria=O%3AEC%3AE%3A0%7CA%3AECT%3AE%3A2033795.

« Spiders ». Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books, MoMA, www.moma.org/explore/collection/lb/themes/spiders.

« The Spider's Web ». The New Yorker, The New Yorker, Feb. 2002, www.newyorker.com/magazine/2002/02/04/the-spiders-web.

Tate. « Tate Acquires Louise Bourgeois's Giant Spider, Maman ».Press Release, Tate Modern, 11 Jan. 2008, www.tate.org.uk/press/press-releases/tate-acquires-louise-bourgeoiss-giant-spider-maman.

Bibliographie des images:
“About the Artist.” Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books, MoMA, https://www.moma.org/explore/collection/lb/about/biography

Dailey, Meghan. “Maman.” Louise Bourgeois, Maman, Guggenheim, www.guggenheim.org/artwork/10856.

https://i.pinimg.com/originals/90/95/87/9095874f30ddebb3ae180bdf50105f8a.jpg

“Maman.” Louis Bourgeois, Maman the Mother, Womensart, 29 Jan. 2018, womensartblog.wordpress.com/2018/01/29/louise-bourgeois-maman-the-mother/

Mossati, Corinne. “The Spider at Roppongi Hills.” Gourmantic, 1 June 2010, www.gourmantic.com/2010/06/01/the-spider-at-roppongi-hills/.

“Motherhood and Family” Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books, MoMA, https://www.moma.org/explore/collection/lb/themes/motherhood_family

“Spider.” Louise Bourgeois: Spider 1996, Cheim & Read, www.cheimread.com/exhibitions/louise-bourgeois-spider-1996.

Source pour l'image ci-dessous:

Dailey, Meghan. «Maman». Louise Bourgeois, Maman, Guggenheim, www.guggenheim.org/artwork/10856.

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Les Trois Grâces de Niki de Saint Phalle (1995-2003)

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Les Trois Grâces de Niki de Saint Phalle (1995-2003)

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Niki de Saint Phalle

Elle a été née en France en 1938 à une famille catholique aristocratique

Sa famille a demeuré à New York City où elle assistait une école pour toutes les filles --> elle est devenue une féministe

Mon Secret (1994)- son père l'avait abusée sexuellement. À l'hôpital, elle a été encouragée à peindre comme une forme de thérapie.

Les Trois Grâces

Un ensemble de trois œuvres d’art publiques

Mouvement artistique : féministe et nouveau réalisme

Genre : Sculpture

Type : Abstraite

Technique : Fibre de verre et mosaïque

Sujet : Les femmes

Couleurs : vives et primaires

Elle peint ses Trois Grâces après les Trois Grâces de Hans Baldung (1540)- « la vision patriarcale des femmes »

Les Trois Grâces de Saint Phalle

« Je crée des immenses nanas à cause de mon désir de voir les hommes plus petits. » Elle crée ces immense Nanas pour montrer que les femmes sont plus grandes que les hommes

Importance du corps

Elles sont grosse, larges et voluptueuses, pas comme le stéréotype normale

Mes sources:

Lipton, Eunice. The Darkness Behind Niki de Saint Phalle’s Colorful Beauties. HyperAllergic, 26 January, 2016. https://hyperallergic.com/177324/the-darkness-behind-niki-de-saint-phalles-colorful-beauties/. Accessed 17 April, 2018.

Niki de Saint Phalle: French-American Painter, Sculptor, Performance, Conceptual, and Installation Artist. The Art Story: Modern Art Insight. http://www.theartstory.org/artist-de-saint-phalle-niki.htm. Accessed 17 April, 2018.

De Crayencour, Muriel. Une Super Nana. In the Mu City : Visual Arts Magazine, 18 décembre 2014. http://mu-inthecity.com/2014/12/une-super-nana/. Accessed 17 April, 2018.

Charpiat, Camille. Niki de Saint Phalle : Reversing the Patri(Hier)archy. Fall semester 2014, Professors Loriaux, Crépon and Doyle, 2014. http://www.ipd.northwestern.edu/documents/SamWeberBestPaperHM_Camille%20Charpiat_2014.pdf. Accessed 17 April, 2018

Niki de Saint Phalle (1930-2002). Pierre Bergé & Associates. http://www.pba-auctions.com/html/fiche.jsp?id=2671899. Accessed 17 April, 2018.

Nouveau Réalisme. The Art Story: Modern Art Insight. http://www.theartstory.org/movement-nouveau-realisme.htm. Accessed 17 April, 2018.

Riley, Lucy. "Niki  de Saint Phalle: The Female Figure and Her Ambiguous Place in Art History.” Gettysburg College, 2016, pp. 1.

Vidal, Denis. “The Three Graces, or the allegory of the gift: A contribution to the history of an idea in anthropology.” Université Paris Diderot, special issue of Hau: Journal of Ethnographic Theory, 2014, pp. 340.

Laurin, Michel. Anthologie littéraire de 1800 à aujourd’hui. 3e Édition, Beauchemin Chenelière Éducation, 2013.

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Né Charles-Edouard Jeanneret, en Suisse

Écrit plusieurs des œuvres sur la théorie de l’architecture moderne

Vers une architecture (1923)

Cinq points de l'architecture

Pilotis:

Piliers qui libèrent le rez-de-chaussée

Toit terrasse

Implémentation d’un jardin sur le toit pour donner un élément de la nature

Fenêtre bandeau

Le fenêtre bandeau permet l'entrée de plus de lumière
naturelle

Plan libre

Les murs perdent sa fonction à cause de pilots ; la
structure est libérée de leur aspect séparative

Façade libre

Le front de la structure est libéré aussi de sa dependance sur l’aspect portant des murs.

Villa Savoye (1928)

Genre: architecture moderne

Exprime toutes les idées que Le Corbusier avait sur la question de l’architecture moderne

L’incorporation/préservation de la nature sont évidentes.

Mes sources:

Le Corbusier : Les cinq points de l’architecture moderne. http://www.art-twenty.com/le-corbusier-les-cinq-points-de-larchitecture-moderne/

The University of Chicago, A Dictionary of Modern Architecture, November 16, 2015. https://voices.uchicago.edu/201504arth15709-01a2/2015/11/16/le-corbusier/

Khan Academy, Le Corbusier, Villa Savoye. https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/later-europe-and-americas/modernity-ap/a/corbusier-savoye

Encyclopédie Larousse, Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier. http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Charles_%C3%89douard_Jeanneret_dit_Le_Corbusier/129220

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Made in Japan--La grande odalisque. Martial Raysse (1964)

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Made in Japan--La grande odalisque. Martial Raysse (1964)

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L’oeuvre est un type de portrait par l’artiste Martial Raysse en 1964, qu’était un nouveau réaliste qui montraient les femmes en les couleurs brillants comme les publicités. Le nouveau réalisme était un mouvement assez-choquant qu’utilise les objects plastiques et de la vie quotidienne pour faire l’art. C’est l’équivalent français au le mouvement américain “pop art.”  Ils faisaient les collages, les décollages et les assemblages. Cet portrait est un type de parodie de la tableau très célèbre, “La grande odalisque” de Jean Auguste Dominique Ingres en 1814. C’était les acryliques, le plastique et les fabriques. C’est une photographie attache à une toile. Ça represent la commercialisation et le matérialisme du monde au siècle qu’est un peu crasse. Maintenant, le tableau est en le Centre Pompidou en Paris. Raysse vit encore et continue à créer l’art en France.

Mes Sources
https://www.nytimes.com/2015/06/18/arts/international/martial-raysse-takes-center-stage-at-last.html

http://www.tate.org.uk/art/art-terms/n/nouveau-realisme

http://www.mchampetier.com/biographie-Martial-Raysse.html

https://www.youtube.com/watch?v=aZ7Z52xCHjs

https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cdqLL9e/rjyoy4k

Laurin, Michel. «Le malaise d’une génération ou la liquidation des traditions.» Anthologie littéraire de 1800 à aujourd’hui, 3ème édition, Beauchemin, 2013.

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New York City. 1947. Une mère trouve son fils après leurs séparation pendant la guerre.

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New York City. 1947. Une mère trouve son fils après leurs séparation pendant la guerre.

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Henri Cartier-Bresson

Fils de famille épris de littérature et de philosophie

passionné par le dessin et par la peinture

Il a devenu photographier en 1931

influencé par le surréalisme

Il voulait d’appréhender la réalité avec ses photos

voyager, prisonnier de la IIe guerre mondiale

des documentaires : Victoire de la vie et L’Espagne vivra (1937), le Retour (1945)

Magnum: la première agence internationale de photographes-reporters au monde. (1947)

le père de photojournalisme moderne.

renouvelle les critères de l’art photographique

Il a pris des photos à

la guerre civile d’Espagne 1937

la IIème guerre mondiale 1939-1945

la libération de Paris, en août 1944

de Gandhi jusqu'avant son assassinat 1948

la transition en Chine 1949

l'indépendance d'Indonésie 1954

1e photographe occidentale en U.R.S.S.   1954

Mouvement artistique: humaniste

Genre: photo

Technique: la street photographie

sujet: une femme est réuni avec son fils après la IIème guerre mondiale.

Une juxtaposition entre les deux qui sont très émouvants et les autres gens qui sont heureux.

globalisation

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Yves Fanguy est un autodidacte et un surréaliste.

Les surréalistes se considéraient  comme  des agents du changement social

Le surréalisme a pris naissance à la fin des années 1910 et au début des années 1920 en tant que mouvement  littéraire

Expérimenté avec un nouveau mode d'expression qui a cherché à libérer l'imagination du subconscient.

C'est devenu un mouvement intellectuel et politique international.

Il utilise le monde privé de l'esprit, traditionnellement limité par la raison et les limites de la société, pour produire une imagerie surprenante et inattendue.

Le processus artistique de Fanguy

Il a utilisé l'automatisme, qui exprime la force créatrice de l'inconscient.

Il a appliqué des zones de couleur n'organisé pas.

Il a clarifié les formes en définissant les formes.

Il a mis les formes dans des paysages désolés.

Images aléatoires remplies de sens inconnu de l'inconscient.

La relation à notre classe : La mouvance surréaliste

L'importance : Permis on, sans connaissance, de révéler leurs opinions

Blanc et gris étaient ses couleurs préférées pour contraster ses teintes plus fortes.

Un fait intéressant : Il n'est pas un référence à la réalité mais au subconscient.

Genre: un paysage particulièrement un paysage de rêve

Type: abstraite

Technique: acrylique

Sujet:

Le premier plan : les choses abstraites

Le second plan : les plus petits choses abstraites

L'arrière-plan : un horizon infini et des ciels vaporeux

Mes sources :
Artiste inconnu. "Portrait of Yves Tanguy, Paris, 1924." L'institute D'art De Chicago, www.artic.edu/aic/collections/artwork/125722?search_no=23&index=18.

Britannica, Les éditeurs de l'Encyclopédie. "Yves Tanguy." Encyclopedia Britannica, Encyclopedia Britannica, Inc., 6 août. 2014, www.britannica.com/biography/Yves-Tanguy.

Fanguy, Yves. "Les Saltimbanques. 1954" DoddsNet, Richard L. Feigen, New York., www.doddsnet.com/Fanguy/Menil_2001/1950s/1954_the_saltimbanques.jpg.

Larousse, Éditions. "Larousse." Encyclopédia Larousse En Ligne - Yves Fanguy, www.larousse.fr/encyclopedia/personnage/Tanguy/145923.

Musée d'art modern (New York, N.Y.). "Yves Tanguy." 1955, pp.14-25., doi:www.moma.org.calendar/exhibitions/3325.

"Surrealism, an Introduction," Khan Academy, www.khanacademy.org/humanities/art-1010/art-between-wars/surrealism1/a/surrealism-an-introduction.

Voorhies, Auteur: James. "Surrealism I Essay I Heilbrunn Timeline of Art History I The Metropolitan Museum of Art." La chronologie de l'histoire de l'art à Heilbrunn, www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr/htm.

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Violon et Pipe : Le Quotidien, Georges Braque

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Violon et Pipe : Le Quotidien, Georges Braque

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Georges Braque (1882-1963)

·      Né près de Paris et grandi au Havre (un centre de l’impressionnisme)

·      Étudié à l’École des Beaux-Arts à Paris

·      1905, devenu Fauviste et a eu beaucoup de succès

·      1909, développé le cubisme avec Picasso

Le Cubisme (1910-1919)

·      Contexte : Belle Époque – beaucoup d’innovations technologiques et culturelles

·      Cubisme analytique : analyse la forme naturelle en réduisant un objet aux fragments géométriques

·      Cubisme synthétique : image est aplatie avec beaucoup de textures

·      ***Une œuvre d’art n’est pas simplement une représentation d’une autre chose, mais son propre objet autonome

Violon et Pipe (1913)

·      Genre : Nature morte

·      Mouvement artistique : cubisme (synthétique)

·      Technique : Papier collé (un collage qui utilise des papiers texturés), l’arrière-plan est fusain et craie

·      Image bidimensionnelle d’un pipe et violon. Le pipe (fait de journal) est plus clair à voir, le violon est déconstruit aux fragments de papier texturé et de journal

·      Braque souligne la texture de violon plus que la représentation de la forme ; contre intuitivement la personne qui regarde la peinture est plus proche avec elle, parce qu’elle peut la toucher même si sa forme est plus abstraite

Sources :

Artsy Editors, The Birth of Collage and Mixed Media.

https://www.artsy.net/article/matthew-the-birth-of-collage-and-mixed-media

De 1900 à nos jours. Université de Hong Kong. http://www.french.hku.hk/starters/histoire/lang2002_histoire_20e.htm

Danchev, Alex. Georges Braque: A Life. 2005. p. 73

Georges Braque. Encyclopaedia Brittanica.

https://www.britannica.com/biography/Georges-Braque

Ouellette, Fernand. Braques: Gravures et Collages. 1984. p. 61

https://www.erudit.org/fr/revues/liberte/1984-v26-n1-liberte1031984/30720ac.pdf

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« Roue de bicyclette » de Marcel Duchamp:

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« Roue de bicyclette » de Marcel Duchamp:

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Contexte:

Vers la fin de la belle époque (un temps du nouveau technologie, innovations de transportation, l’expansion de la presse et des sports.

Juste avant la Première Guerre mondiale (1914)

C’était un temps avec beaucoup d’influence et beaucoup de mouvements artistiques: le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme, l’art abstrait et le commencement de dadaïsme.

Marcel Duchamp (1887-1968):

Né en 1887 à Blainville

Un enfant d’une famille artistique

Commencé sa carrière artistique par créant des dessins comiques pour les magazines.

Il continuait avec d’autres mouvements artistiques suivantes comme:

Le post impressionnisme, le fauvisme, et le cubisme

N'était pas content avec son rôle dans le monde artistique

Spécificités d'œuvre:

Mouvement : dadaïsme

Genre : oeuvre en trois dimensions

Type : « ready-made »

Sujet : une roue de bicyclette qui tourne et sur un tabouret en bois

Détails : simple, interactif

Importance:

Nouveau contribution d’art s’appelle « ready-mades »

L’œuvre créer un nouveau forme d’art contemporain

Duchamp poussait les idées traditionnelles d’art qui ouvraient le monde d’art et l’exploration des nouveaux formes d’art.

(170 Mots)

Sources:

A. James Speyer. “Marcel Duchamp Exhibition.” Bulletin of the Art Institute of Chicago (1973-1982), vol. 68, no. 1, 1974, pp. 16–19. JSTOR.

Lebel, Robert. "Marcel Duchamp." Encyclopedia Brittanica.

Majorel, Isabelle. "Roue de bicyclette." Panorame de l'art, 18 Sept. 2013.

"Marcel Duchamp: How to See “Readymades” with MoMA Curator Ann Temkin." YouTube, téléchargé par The Museum of Modern Art, 20 Apr. 2017.

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Contexte :

-          « La Desserte Rouge » était peint en 1908

-          C’était pendant la IIIe République (1875-1914)

-          C’était jusqu’après la séparation des églises et l’état (1905)

-          C’était pendant « La Belle Epoque » (1897-1914)

o   Ces années étaient des années de la confiance

o   Il y avait plusieurs inventions et découverts

o   Tout le monde avait de l’optimisme

-          C’était quand Armand Fallières était le huitième président de la IIIe République (1906-1913)

« La Desserte Rouge »

-          Le mouvement artistique : Expressionisme (et aussi fauvisme)

-          Genre : peinture historique

-          Type : l’huile sur toile

-          Sujet : une femme de ménage que prépare la table

-          Couleurs : ROUGE, jaune, bleu, et vert

o   Rouge est un couleur chargé ; associé avec du sang et de la violence

o   Dans cette œuvre, rouge était utilisé avec une scène assez calme dans une maison

o   Vert était utilisé pour trouver l’équilibre avec la contraste des couleurs

-          L’œuvre était peint pour le collectionneur russe Chtchoukine qui l’a mis à son palais à Moscou

-          Maintenant, l’œuvre est au Musée de l’Hermitage à Saint-Pétersbourg

Sources :

•        http://www.espacefrancais.com/histoire-de-la-france-au-xxe-siecle/

•        https://artpeda2.wordpress.com/le-fauvisme-matisse/

•        http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/la_Belle_%C3%89poque/182703

•        https://www.britannica.com/biography/Armand-Fallieres

•        https://www.britannica.com/biography/Henri-Matisse#ref246715

•        http://www.theartstory.org/movement-expressionism.htm

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La Montagne Sainte-Victoire, Paul Cézanne

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La Montagne Sainte-Victoire, Paul Cézanne

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Le Contexte:

Fin de la 19e siècle, début de la 20e siècle

Après la commune, le traité de paix de Francfort, Jules Grévy

L’affaire Dreyfus

Maintenant dans la Belle Époque

Le salon d’automne

La séparation de l’Église et de l’État

Paul Cézanne

Aix-en-Provence 1839; Collège Bourbon d’Aix-en-Provence - Émile Zola

Le droit --- vocation picturale à Paris

Il échoue au concours d’entrée aux Beaux-Arts

S’installer à Pointoise en 1872, Vincent Van Gogh

Il fait des séjours à Paris, il rend chez Zola, Pissarro, Renoir, Monet

Retourne à Provence

Dépassement de l’impressionisme - l’abstraction, geometrique du sujet

Cubiste avant le cubisme

Incompris de la plupart, il présente à la salon d’automne de 1903 (oeuvre immense)

Les éléments

Mouvement Artistique - Post-impressionnisme

Genre - paysage

Type - abstraite

Technique - l’huile sur toile

Sujet - la montagne Sainte-Victoire

Premier plan: le feuillage et les maisons

Deuxième plan: les plaines

Arrière plan: la montagne et le ciel

Couleurs - pures

Détails Intéressants - partie d’une serie

La même point de vue, Les Lauves

Le musée d’art à Philadelphia

Les diagonales (les toiles, la montagne)

Coup de pinceaux

(193 mots)

Mes sources:
http://www.french.hku.hk/starters/histoire/lang2002_histoire_20e.htm

http://www.theartwolf.com/landscapes/cezanne-montagne-sainte-victoire.htm

http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Paul_Cézanne/112455

https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/later-europe-and-americas/modernity-ap/a/czanne-mont-sainte-victoire

http://www.pearlmancollection.org/artwork/mont-sainte-victoire

http://www.larousse.fr/encyclopedie/images/Paul_Cézanne_Autoportrait/1312356

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 « Une Rue à Marly-le-Roi » Maurice de Vlaminck (1904)        

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 « Une Rue à Marly-le-Roi » Maurice de Vlaminck (1904)        

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Présenté par Caroline Gravely

·       Maurice de Vlaminck est né le 4 avril 1876 à Paris

·       1893: Vlaminck étudie avec Henri Rigalon

·       Un rencontre avec André Derain dans le train vers la fin de son séjour dans l'armée

·       1904: Il participe à son premier Salon des indépendants.

·       1905: Il était l'un des peintres qui font scandale lors du salon d'automne

·       « La cage aux fauves », avec Henri Matisse, André Derain et Raoul Dufy

Le mouvement fauve

·       Les œuvres du mouvement utilise des larges surfaces de couleurs intenses

·       Le terme « fauve » peut exprimer l’aspect nature, spontané, sauvage de l’emploi de la couleur.

·       Des artistes: Georges Braque, André Derain, Henri Matisse

Le tableau

·       mouvement artistique: fauvisme

·       genre: scène d’une ville

·       Type: figurative

·       technique: huile sur toile

·       sujet : la rue et l’arbre

·       au premier plan: la terre avec des touches des rouges

·       au second plan: les magasins, le restaurant

·       à l’arrière-plan: le ciel et les arbres

152 mots

Mes Sources:

http://www.le-fauvisme.com/maurice-de-vlaminck.html

https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c494dp/rKKpxz

http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2015/02/19/03015-20150219ARTFIG00023-vlaminck-itineraire-d-un-reactionnaire-moderne.php

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Mary Sinclair: « Soir d’octobre » de Maurice Denis (1891) 

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Mary Sinclair: « Soir d’octobre » de Maurice Denis (1891) 

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Un peu de Contexte:
-Le 3e république (la fin de la monarchie en France)3

-Les Lois constitutionnelles de 18754

-Suprématie parlementaire4

-Sadi Carnot est président4

-La stabilité sociale4

-L’ industrialisation4

Maurice Denis2
(1870-1943):
-Un des principaux artistes et théoriciens du mouvement symboliste

-Influencé par Paul Gauguin et contre les tendances naturaliste et impressionniste

-Il a rejoint le groupe de peintres collectivement appelé les Nabis

-Une branche du
mouvement
symboliste

-L’attitude quasi-
mystique
-mouvement artistique: symbolist, les Nabis
-genre: scène de vie
-type: figurative
-technique: huile sur toile
-sujet:
-au premier plan: attention aux femme dans le robe rose (Marthe Meurier) un mariage
-au seconde plan: des autres invitées de mariage ou la famille
-à l'arrière-plan, la campagne avec des tons en sourdine
-les couleurs pâle et mordorés le donne un scène de la sérénité

*Montre l'importance du saison dans la vie d'une femme.
(143 mots)

Mes Sources:
1.http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/recherche.html?no_cache=1&zoom=1&tx_damzoom_pi1%5BshowUid%5D=4093

2.https://www.britannica.com/biography/Maurice-Denis

3.http://aam.govst.edu/projects/tanstett/French%20timeline.htm

4.https://www.britannica.com/topic/Third-Republic-French-history

5.http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/recherche/commentaire/commentaire_id/soir-doctobre-7133.html?no_cache=1&tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=15a7f53e5c

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Mary Sloan Morris: Une leçon clinique à la Salpêtrière

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Mary Sloan Morris: Une leçon clinique à la Salpêtrière

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•Peint par André Brouillet en 1887

•Mouvement artistique : peinture académique
•Genre :  scène de clinique
•Technique :  huile sur toile

•Couleurs : les couleurs chauds comme le rouge, orange, jaune, noir, brun, blanc
Pendant cette époque, il y avait beaucoup d’innovation scientifique. Les médecins ont essayé d’expliquer les phénomènes avec la science. Jean-Martin Charcot a travaillé dans l’hôpital Salpêtrière en Paris ou il a essayé de découvrir une raison neurologique pour l’hystérie. Le tableau montre une scène de Charcot et ses étudiants qui examinent peut-être la figure de Blanche Wittman, un de ses patientes connues. Blanche est représenté comme vraiment féminine et sexuelle dans sa figure et comment elle tombe dans les bras de l’homme. Je trouve que le sujet est un peu misogyne, mais, c’était l’époque, et le tableau montre l’importance des explorations scientifique et psychologique en France.

Mes sources:
•http://etab.ac-poitiers.fr/coll-andre-brouillet/spip.php?article402

•https://www.lanouvellerepublique.fr/actu/andre-brouillet-peintre-multiforme

•Holl, Ute. “Compressions.” Cinema, Trance and Cybernetics, Amsterdam University Press, Amsterdam, 2017, pp. 137–158. JSTOR, www.jstor.org/stable/j.ctt1wn0r77.13.

•Delmar, Rosalind. “The Hysteria Capital of the World.” The Women's Review of Books, vol. 28, no. 6, 2011, pp. 10–12. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/41553063.

•Losco-Lena, Mireille. “UNE LEÇON CLINIQUE A LA SALPETRIERE, 1887: TROIS CONCEPTIONS DE LA MISE EN SCENE THEATRALE.” Lebenswelt 3, 2013, riviste.unimi.it/index.php/Lebenswelt/article/viewFile/3478/3840.

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o   L’artiste : Pierre-Auguste Renoir

o   Mouvement Artistique : Impressionnisme

o   Le type de peinture : un scène de la vie.

- Cette peinture montre une journée typique dans un restaurant au bord d'une rivière.

o   Le technique : huile sur toile

o   Le sujet:

-  L'intention de Renoir était de capturer un moment de la vie quotidienne moderne de la bourgeoisie française. La façon il l'a peinte est presque comme un croquis, parce qu'il peignait un bref moment, vous pouvez sentir le mouvement de la vie dans la peinture.

-  Sur le premier plan, vous pouvez voir la rivière et les bateaux. Cette partie de la peinture se concentre sur l'effet de la lumière sur l'eau.

-  Sur la deuxième plan, vous pouvez voir la vie quotidienne de la bourgeoisie, toutes les couleurs de leurs robes et leurs interactions. Dans le deuxième plan, vous pouvez voir l'utilisation de l'ombre par Renoir sous l'arbre.

-  Dans arrière plan, Renoir se concentre sur la nature à l'arrière-plan de la scène.

o   Couleurs : les couleurs de la nature

Mes Sources: •commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Monet_La_Grenouill%C3%A9re.jpg.

•"Impressionism." Funk & Wagnalls New World Encyclopedia, 2017, p. 1p. 1. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=funk&AN=IM013000&site=ehost-live.

•“La Grenouillère - Auguste Renoir - Google Arts & Culture.” Google Arts and Culture, Google, www.google.com/culturalinstitute/beta/asset/la-grenouill%C3%A8re/HgHrOyFUfcFtLw.

•"Renoir, Pierre Auguste." Funk & Wagnalls New World Encyclopedia, 2017, p. 1p. 1. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=funk&AN=RE031800&site=ehost-live.

www.theartstory.org/images20/photo/renoir_pierre-auguste_1.jpg.

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Le boulevard du temple Louis-Jacques-Mandé Daguerre

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Le boulevard du temple Louis-Jacques-Mandé Daguerre

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Présenté par Olivia Walters

Daguerre est connu pour son essai dans le développement de la photographie, le daguerrétype. C'est le procédé qui donne naissance à la photographie plus instantée dans les années 1850s.

En 1839, le peintre publie son invention et bouleverse la perception du réelle à cette époque-là. C'est Daguerre qui prend la première photo des êtres humains.

Ses œuvres étaient souvent des images aériennes parce que Daguerre avait une curiosité architectuelle.

Une étape incontournable pour le cinèma.

L'invention est en opposition du romantisme, et donne lieu au réalisme pendant la deuxième moitié du XIXe siècle.

La lumière dans les photos permet aux photographes la  reproduction de la réalité ainsi qu'un nouvel engouement pour les sujets divers.

Nouveau médium à remplacer la peintre ?

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Transformations de Paris sous Haussmann

Georges-Eugène Haussmann est une personne qui est connaît et respecté par la création d'une nouvelle Paris! Haussmann ou 'Baron Haussmann' travaillait beaucoup pendant la deuxième empire sous Napoleon III. Pendant cette époque, il a commencé sur le grand travail de change le style de Paris. Il enlevait des grands bâtiments et les quartiers pauvres qui foules des rues. Il les remis avec des appartements et boutiques à côte de la rue.

Il est nécessaire de planter beaucoup des arbres, près de 600,000 - cette scène est le mouvement de 'Paris vert.' Aussi Haussmann crée des rues très large sur l'idée de Napoleon - s'il y avait plus d'espace dans la vie, il y aura plus industrialisation. L'idée est très importante et Paris avait beaucoup du sucées pendant cette époque d'histoire.

Des projet de l'état sont très chères. Ils sont financier par Napoleon et des autres. Haussmann travaille avec les nobles chaque jour sur des idées pour la création d'une nouvelle Paris.

Mes sources:

https://www.britannica.com/biography/Georges-Eugene-Baron-Haussmann

L’histoire de France de 1789 à nos jours pour les nuls

http://cityguide.paris-is-beautiful.com/en/paris-from-a-to-z/art-de-vivre-history/c-architecture-in-paris/the-great-works-of-baron-haussmann-19th-century-urban-planning

http://www.bbc.com/future/story/20130722-revolution-in-paris-street-design

https://www.citi.io/2015/03/27/georges-eugene-haussmann-arrondissments-boulevards/

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Eden Dukes: « Le wagon de troisième classe »  

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Eden Dukes: « Le wagon de troisième classe »  

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◦L’artiste : Honore Daumier ◦Mouvement artistique : réalisme◦Technique : huile sur toile ◦Sujet : une représentation de la première classe par opposition à la troisième classe (la richesse de la bourgeoisie contre les pauvres) ◦Genre : scène de vie ◦Ce tableau est peint en 1864On peut voir facilement les éléments de réalisme. Par exemple les aspects de la vie quotidienne – le transport, la femme avec le bébé à gauche, et le garçon qui dort à doit. Toujours des choses qu’on pourrait voir dans la vie quotidienne sont bien vu – et c’était le but de Daumier de nous montre la vérité de la troisième classe. Vous pouvez voir aussi la séparation entre le premier et l’arrière-plan. C’est un symbole parce que il y a une séparation physique, et les vêtements (par exemple l’homme avec le chapeau haut dans l’arrière-plan). J’ai noté que les couleurs et lignes sont moins distinct dans la partie avec les bourgeoisies parce que Daumier a focalisé sur les pauvres. Il n’y a pas une personne qui parle avec la famille. C’était certain qu’il a focalise sur eux parce qu’il a mis les peuples au centre du tableau et ils ont été isolé du reste du public. Ils sont séparés de la fenêtre, donc il n’y a pas beaucoup des lumières, mais les visages de la famille sont plus lumineux – une contraste de les couleurs plus sombre en arrière-plan. Ça va dire qu’il pourrait être un avenir pour les pauvres.
Mes sources: ◦http://www.oxfordartonline.com.libproxy.furman.edu/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000021507?rskey=M1LJ1c&result=1

◦https://www.artble.com/artists/honore_daumier/paintings/the_third-class_carriage/more_information/analysis

◦https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436095

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Annabelle dowling -- Les Casseurs de Pierres

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Annabelle dowling -- Les Casseurs de Pierres

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« Les Casseurs de Pierres »

·      L’huile sur toile

·      Peint par Gustave Courbet d’Ornans en 1849

·      Affiché en la Salon de Paris en 1851

·      Vraiment Avant Garde.  La bourgeoisie était intéressée en le Néoclassicisme, pas la réalité, donc cette œuvre était troublant pour le peuple.

·      Il illustre la réalité des casseurs de pierres comme exemple/modèle de paysans, les positions/postures/des vêtements déchirés et en lambeaux montrent l’image des personnes qui travaillent durs pour quelques décennies.  Ça contraste l’image des paysans paisibles et de bonne santé montrée par Millet.

·      Les ombres leur séparent de tout le monde, la position au bas de la colline représente comment ils sont piégés socialement et économiquement.

·      Vue proche à les spectateurs peut pas détourner leurs regards s’ils sont mal a l’aise, il n’y a pas d’autres choses pour voir !

·      Pas héroïque de tout, juste subjective et réaliste, basé sur les expériences de Courbet qui vient d’un famille agricole.

·      Détruit en 1945 pendant le transport pour le protéger par la deuxième guerre mondiale

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Claire Pullan: « Portrait de Napoléon 1er en souverain législateur » (1812-1814) de Atelier de Girodet de Roussy-Trioson Anne-Louis                                      

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Claire Pullan: « Portrait de Napoléon 1er en souverain législateur » (1812-1814) de Atelier de Girodet de Roussy-Trioson Anne-Louis                                      

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Contexte : Napoléon 1er (Napoléon Bonaparte)           • Il était né en pauvreté mais, à cause de son éducation, il a pris les places de plus en plus haute jusqu’au le commencement de la Révolution Française où il a joué un grand rôle.      • En 1799, la fin de la Révolution, il était parti d’un groupe qui a pris le pouvoir de la Directoire et il devient le premier consul (la personnalité principale de la France). Eventuellement, il s’est couronné empereur.                                          Contexte du tableau :         • Girodet était commandé de peindre le tableau néoclassique pour les 36 cours d’appel d’Empire.                                            Symbolisme artistique :       • L’arrière-plan : le marbre et les pilastres juxtaposé par les rideaux verts et le tapis bleu donne un vu stoïque et fort de Napoléon 1er.                          • La tunique : un habit de satin blanc très ornée qu’il porte seulement quand il reçu les onctions (donne l’air qu’on a entré dans un événement sacré)                  • Le manteau : le couleur du roi et des empereurs romains                                    • La couronne : 42 feuilles de laurier en or, rappelle bien les empereurs romains                                    • La Globe surmonté de la croix : symbolise la dimension universelle du régime                                      • Le sceptre : bâton de commandement, symbole de la monarchie, surmonté de l’aigle (l’oiseau de Jupiter)                                     • La main de justice : symbolique de la pouvoir qui reste dans les mains de Napoléon                                 • Le Code Civil : symbolique du nouveaux règne de Napoléon, sur les codes des droits des hommes au lieu des Évangiles des rois passés
Mes sources:
--> “Anne-Louis Girodet De Roussy-Trioson (Atelier De),   Portrait De Napoléon Ier En Souverain   Législateur.” Images D'Art,art.rmngp.fr/fr/library/artworks/portrait-de-  napoleon-ier-en-souverain-legislateur.

-->Julaud, Jean-Joseph. « 1796 à 1815: Bonaparte, Napoléon,   Austerlitz, Warerloo » .”L'histoire De France: De   1789 à Nos Jours: Pour Les Nuls, vol.2, First Éd.,   2006, pp. 87–145.

-->“Portrait De Napoléon En Souverain   Législateur.” Portrait De Napoléon En Souverain   Législateur, www.chateau-fontainebleau-  education.fr/pages/dossiers/napoleon/napoleon  _arret_01_01.html#.

--> www.history.com/topics/napoleon.

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Kim Debacher: La Liberté guidant le peuple de Eugène Delacroix (1830)

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Kim Debacher: La Liberté guidant le peuple de Eugène Delacroix (1830)

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Le premier nom pour cet tableau est “Scènes de barricades”, mais le titre a changé d’être “La Liberté guidant le peuple”.

Delacroix peint toujours d’État, Empire, Monarchie, etc. Il était très inspiré par les événements politiques.

Les Trois Glorieuses sont le 27, 28, et 29 de juillet 1830. Ces trois jours sont un réaction à les ordonnances signées par Charles X parce que les ordonnance violé les droits des peuples. Quelques droits qu’ils violé sont la liberté de la presse et le droit de voter.

L’image dans le tableau represent le deuxième jour du Trois Glorieuses avec 4,000 barricades parisienne.

Le tableau est un allégorie parce que la femme represent la liberté pendant les trois glorieuses. La femme a une baïonnette et un drapeau. La baïonnette represent qu’elle est avec le peuple qui luttent, et le drapeau represent la lutte pour une France amélioré. Le drapeau represent aussi l’amélioration de la France après la Révolution et après Napoléon. Ça, c’est inspiré l’espoir.

Il y a beaucoup dans le tableau avec la structure. Le plus remarquable aspect du structure est que c’est pyramidale. La base de la pyramide est tous les cadavres, et au sommet de la pyramide est le drapeau français. Dans la pyramide aussi est une personne sur leur genoux. Il regarde à la femme, et peut être il represent le besoin pour les libertés; il supplie la femme de lui aide.

http://daredart.blogspot.com/p/delacroix-la-liberte-guidant-le-peuple.html

http://www.histogames.com/HTML/chronique/analyse-tableau/la-liberte-guidant-le-peuple.php

https://www.histoire-image.org/etudes/liberte-guidant-peuple-eugene-delacroix

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Luke Amick--« Le Radeau de la Méduse » de Théodore Géricault (1819)

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Luke Amick--« Le Radeau de la Méduse » de Théodore Géricault (1819)

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Contexte :

o   De Théodore Géricault

o   1819

o   Les derniers survivants d’un naufrage voient, dans la distance, un navire. Leur espoir réapparaît dans leur désespoir, en criant vers leurs sauveurs potentiels.

o   Près de la côte du Sénégal

Description :

·         Sujet :

o   Les deniers survivants d’un naufrage.

o   Les cadavres

o   Le radeau qu’ils occupent, puisqu’il joue un rôle comme personnage autant que les êtres humains.

·         Technique : Huile sur toile

·         Genre : romantique

·         Couleurs : Beaucoup de contrastes contre les couleurs chaude (Les hommes noire et les cadavres ; le radeau et la mer).

·         Détails : Le tout petit navire qui est presque invisible dans l’arrière-plan

Interprétation :

Gauche à droit, on suit une ligne qui va de désespoir—les cadavres—vers l’espoir—l’homme en haut qui lève le chiffon rouge. Géricault nous montre la puissance d’espoir, spécifièrent la façon dont il peut se manifester même dans des cas perdus.

Pourquoi l’étudier ?

Cet œuvre est une enquête des émotions des êtres humains, nous montrant les extrêmes et les limites possibles de notre existence.

[176 mots]

Mes sources
•https://video-streaming.orange.fr/tv/le-radeau-de-la-meduse-visites-privees-VID0000002jWtA.html

•https://www.over-blog.com/Theodore_Gericault_biographie-1095204432-art84777.html

•https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/raft-medusa

•https://www.youtube.com/watch?v=7qQV7Il3ZHQ

Images:
•https://en.wikipedia.org/wiki/The_Raft_of_the_Medusa

•https://www.sartle.com/sites/default/files/images/artist/10023.jpg

•https://www.newsbeast.gr/weekend/arthro/2648342/i-makavria-istoria-kanivalismou-piso-apo-to-pio-gnosto-pediko-tragoudaki

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Olivia Quick: « Le matin du 10 thermidor an II » Lucien-Étienne Mélingue (1877)

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Olivia Quick: « Le matin du 10 thermidor an II » Lucien-Étienne Mélingue (1877)

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Titre = date de l'arrestation et de la mort de Maximilien Robespierre (le 27 juillet 1794)

Où ?
L'hôtel de ville, Paris

Que se passe-t-il ?
Robespierre fuit de son arrestation, tente de se suicider, mais il ne réussit pas. On lui voit sur une table, blessé, capturé, et attendant sa mort par guillotine. Les soldats lui regardent en parlant, et les complices sont sombres.

Description :

Sujet(s) :

1. Robespierre, au centre
2. Les soldats de l'Assemblée        National- ils viennent pour arrêter Robespierre et ses complices
3. Les supporteurs de Robespierre- notamment le frère de Robespierre

Technique : Huile sur toile

Genre :  académique

Couleurs : sombres sauf le sang et les pantalons pour focalisé sure Robespierre

Détails : le document des droits d’homme est sur le mur dans l’arrière-plan

Interprétation :
L'artiste peinte Robespierre dans un nouveau contexte : Le grand chef de la Terreur est vulnérable. Peut-être ça c'est pourquoi le tableau changeait l'avis du public sur Robespierre.

Signification :
La Révolution française et le figure de Robespierre sont monumentaux dans l'histoire de la France.

178 mots

Mes Sources

https://www.histoire-image.org/etudes/matin-10-thermidor-ii

http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=3134302&partId=1&searchText=paris+wounded&page=1

https://www.britannica.com/biography/Maximilien-Robespierre

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« L'ouverture des Etats généraux à Versailles le 5 mai 1789 » Auguste Couder (1839)

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« L'ouverture des Etats généraux à Versailles le 5 mai 1789 » Auguste Couder (1839)

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Contexte

- 1836 = commande du roi Louis-Philippe (musée historique de Versailles)

- auteur : Auguste Couder (1789-1873), Académie des Beaux-Arts, élève de David

- peintre officiel (commandes de l'État)

- Importance : la convocation des états généraux (salle des Menus Plaisirs, Versailles) est un événement clé à la veille de la Révolution

Description

* Sujet : roi et trois ordres du royaume

* Technique : huile sur toile

* Genre : romantique

* Peinture figurative (scène historique)

* Couleurs : opposition couleurs pâles (gauche) avec noir (droite) et lumière (centre de l’arrière-plan)

* détail(s): décors qui souligne l’ordre de la monarchie, refus de la symétrie déséquilibre cet ordre

Interprétation

Composition met en valeur le tiers état = nouveaux acteurs de l’histoire

- Lignes : roi dans l’ombre + noblesse/clergé dans les marges : annonce fin de la monarchie

- masse noire + regards détournés du tiers état = déception

Réponse esthétique

Les choix du peintre pour mettre en valeur l’idée que la monarchie est en danger et mettre en scène la séparation entre les différents groupes impliqués est efficace.

[180 mots]

Mes sources

- Casali, Dimitri et Christophe Beyeler. L’Histoire de Fance par les peintres. Flammarion, 2012.

- Les collections du château de Versailles, « Ouverture des Etats-Généraux à Versailles, 5 mai 1789 », http://collections.chateauversailles.fr/#69423ec3-4cf7-4327-bad0-faa6ed2bdba4. Consulté le 10 janvier 2018.

- images : https://fr.muzeo.com/sites/default/files/styles/image_moyenne_def/public/oeuvres/peinture/patrimoine/seeance_douverture_de_lassem14891.jpg?itok=K_5UOF1H