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Fiche élève Séquence 3. Musique et Voyage 

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Fiche élève Séquence 3. Musique et Voyage 

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"Dans les Steppes d'Asie Centrale" d'Alexandre Borodine

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"Dans les Steppes d'Asie Centrale" d'Alexandre Borodine

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♬ DANS LES STEPPES DE L'ASIE CENTRALE ♬ | ALEXANDER BORODIN | MUSIQUE CLASSIQUE TV ♬

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La clarinette : description et sonorités

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La clarinette : description et sonorités

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[Figures de Notes] La clarinette, mode d’emploi

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Le cor anglais, description et sonorités 

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Le cor anglais, description et sonorités 

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[Figures de Notes] Le cor anglais, mode d’emploi

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Outils éducatifs

Convoi dans les steppes, par Ivan Aivazovsky © Musée du Palais Gatchina

Carte d'identité de l'œuvre :
Dans les steppes de l'Asie centrale de Alexandre Borodine

Genre
musique symphonique : poème symphonique

Composition
en 1880

Dédicataire
Franz Liszt

Création
le 8 avril 1880 à Saint-Pétersbourg, à l'occasion des fêtes pour les 25 ans de règne du tsar Alexandre II

Forme
un mouvement, Allegro con moto

Instrumentation
bois : 2 flûtes, 2 hautbois (dont 1 cor anglais), 2 clarinettes, 2 bassons
cuivres : 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones
percussions : timbales
cordes : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses

Le tsar Alexandre II © Österreichische Nationalbibliothek

En 1880, de grandes fêtes et cérémonies sont organisées pour fêter les vingt-cinq années de règne du tsar Alexandre II. C'est en cette occasion que l'on commande une œuvre à Borodine. Il choisit de composer ce poème symphonique Œuvre orchestrale dont la structure et les différents éléments s'appuient sur un argument poétique, légendaire, philosophique... Pour cette œuvre, l'argument est pittoresque. dont l'argument met à l'honneur le pouvoir russe, présentant le tsar comme le bienveillant protecteur des steppes de l'Asie centrale :

" Dans le silence des steppes sablonneuses retentit le refrain d'une paisible chanson russe. On entend aussi des chants de l'Orient, mélancoliques ; on entend le pas des chevaux et des chameaux qui s'approchent. Une caravane, escortée par des soldats russes, traverse l'immensité du désert. Elle poursuit sans crainte son long voyage, s'abandonnant avec confiance à la garde de la force guerrière. Elle va plus loin, toujours. Les chants des Russes et ceux des indigènes se confondent. Peu à peu ils s'affaiblissent en s'éloignant, et ils finissent par se perdre dans le lointain désert ". C'est aussi l'occasion pour Borodine d'exprimer sa double origine, russe par sa mère, et orientale par son père un prince caucasien. Cette œuvre est l'une de celles qui contribueront le plus à sa notoriété. Il la dédie à Franz Liszt compositeur et pianiste virtuose - 1811-1886, père du genre du poème symphonique.

Borodine construit son poème symphonique en illustrant musicalement quatre éléments principaux de l'argument : l'immensité du désert, les soldats russes, le mouvement de la caravane et les " indigènes ". L'ensemble est traité de manière à créer le mouvement de rapprochement et d'éloignement de cette caravane. La forme générale du poème symphonique l'exprime en étant construite sur un long crescendo-decrescendo La puissance du son augmente progressivement, puis diminue.. Les éléments sont exposés clairement, un à un, par des petits groupes d'instruments ou un instrument soliste, puis s'amplifient et se mêlent entre eux.

Le poème commence sur une note tenue dans l'extrême aigu par des violons. Cette longue pédale symbolise " l'immensité " du désert.

Pédale des violons sur une note dans l'extrême aigu

Le premier thème est joué par une clarinette seule : c'est un chant russe, large et tranquille.

Premier thème exposé à la clarinette

Borodine laisse à l'auditeur le temps de percevoir les éléments successifs qu'il installe.

Une fois le chant russe exposé, les cordes graves jouent, en pizzicato mode de jeu consistant à pincer la corde avec les doigts, un rythme régulier dont le balancement évoque le pas des chevaux et des chameaux.

Pizzicato des cordes graves

Puis le cor anglais chante le deuxième thème, une mélodie ondulante au caractère oriental.

Deuxième thème exposé au cor anglais

Les quatre éléments musicaux ainsi installés, Borodine va ensuite créer la sensation de rapprochement de la caravane.

Le chant russe va être successivement repris, puis amplifié jusqu'à être puissamment joué par tout l'orchestre. La douceur de la phrase initialement entendue fait place à de lourds accents, soulignés par les cuivres, les timbales et de grands accords notes jouées simultanément aux violons.

Amplification du chant russe

Puis les autres éléments disparaissent : seul reste le chant des soldats russes, tout proche, qui capte entièrement l'attention.

Borodine superpose ensuite les deux thèmes, mêlant habilement le chant russe à la mélodie orientale. Après les avoir fait entendre clairement et séparément, l'oreille peut ainsi les percevoir tous deux distinctement.

Superposition des deux thèmes

Borodine joue avec les quatre éléments, les orchestrant et les associant différemment, jusqu'à les faire " s'éloigner ". Le thème oriental disparaît d'abord, puis le chant russe n'apparaît plus que par bribes. Il ne reste pour finir que le pas des chevaux et des chameaux, et la pédale aiguë du désert. Borodine conclut son œuvre sur une dernière audition du chant russe, pianissimo l'une des nuances les plus douces joué dans l'aigu par la flûte.

Pistes pédagogiques

Observer des photos de steppes pour mieux imaginer la scène décrite dans l'œuvre de Borodine. Situer sur une carte l'Asie centrale.

Pour les plus jeunes : dessiner la silhouette de ce convoi au milieu du désert en écoutant la musique.

Étudier le texte joint à l'œuvre, voir comment Borodine l'a adapté au contexte de création de ce poème symphonique.

Écouter d'autres poèmes symphoniques très imagés, comme L'Apprenti sorcier de Paul Dukas ou La Moldau de Bedřich Smetana.

Auteure : Aurélie Loyer

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Dans les steppes de l'Asie centrale - Alexandre Borodine

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Outils éducatifs Carte d'identité de l'œuvre : Dans les steppes de l'Asie centrale de Alexandre Borodine Genre musique symphonique : poème symphonique Composition en 1880 Dédicataire Franz Liszt Création le 8 avril 1880 à Saint-Pétersbourg, à l'occasion des fêtes pour les 25 ans de règne du tsar Alexandre II Forme

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L'enfant et les sortilèges, M. Ravel. "La théière et la tasse chinoise". 

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L'enfant et les sortilèges, M. Ravel. "La théière et la tasse chinoise". 

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"How's your mug", extrait de L'enfant et les sortilèges de Maurice RAVEL

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Lien vers partition paroles et tablature

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Partitions - On ira - Zaz (Accords et paroles ♫)

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Chanson : On ira, Artiste : Zaz, Type document : Partitions (paroles et accords)

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M.Ravel, l'Enfant et les Sortilèges - La Tasse Chinoise, paroles.

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M.Ravel, l'Enfant et les Sortilèges - La Tasse Chinoise, paroles.

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Photos des Steppes de l'Asie  Centrale 1

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Photos des Steppes de l'Asie  Centrale 1

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HDA - Notice Louvre - "Femmes d'Alger dans leur appartement", d'E. Delacroix

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HDA - Notice Louvre - "Femmes d'Alger dans leur appartement", d'E. Delacroix

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C'est une scène de genre et d'histoire monumentale née de la sensation, intacte jusqu'à sa mort, d'un mode de vie pareil à l'antique et prêt de disparaître. Le voyage romantique, préféré au séjour classique en Italie, remet le maillon manquant à la Civilisation. L'attrait de l'Orient, indirectement ressenti à ses débuts, n'est rien comparé aux horizons que lui ouvre le vécu en direct. Il y a là du travail pour vingt générations de peintres disait-il.

C'est beau ! C'est comme au temps d'Homère !

Le 11 janvier 1832, deux ans après la prise d'Alger, Delacroix, déjà célèbre pour la Barque de Dante, La mort de Sardanapale et La Liberté guidant le peuple, part pour le Maroc. Il accompagne Charles de Mornay chef de la mission envoyée par Louis-Philippe auprès de Moulay Abderrahmane. Le soutien du sultan à la résistance algérienne risquait de gêner la poursuite de la conquête de l'ouest par l'armée française. Au retour ils font escale à Alger. Aidé par l'ingénieur du port Poirel, selon Philippe Burty qui s'appuie sur les témoignages de Mornay et de Charles Cournault, Delacroix aurait réalisé son désir de pénétrer un harem musulman. Ce terme désigne la composante féminine de la famille dont l'accès, sauf accord ou intrusion, n'est pas toléré pour tout homme, y compris les proches, susceptible d'avoir des relations intimes avec elle. L'impasse sur les enfants qu'il a vus et sur le statut et l'état civil des personnages retenus, entretient l'ambiguïté.
Après une longue élaboration, il ne garde des femmes dessinées sur place que deux : Mouney Bensultane qui a posé deux fois dans des attitudes différentes, pour la figure voluptueusement accoudée à l'angle gauche face au spectateur et pour celle qui, assise en tailleur au centre, tourne le visage de trois-quart et converse sereinement avec sa compagne de droite, Zera Bensultane. Le mystère plane sur ces femmes, soeurs, cousines ou épouses d'un même homme.
Sont-elles musulmanes? Leur nom arabe ne suffit pas pour l'affirmer. Le serouel que les juives n'ont pas vraiment adopté serait un argument plus valable ainsi que la formule cursive " Mohamed rassoul Allah" hâtivement inscrite sur le panneau chantourné en faïence bleu et blanc, mais n'est-ce pas un accessoire rapporté ? Dans Intérieur d'Alger, aquarelle du Louvre, sur le renforcement du mur à droite du miroir, il y a une vague esquisse des Sandales du prophète, icône hagiographique et populaire, fréquente chez les notables musulmans mais a-t-elle un lien direct à sa visite ?

La femme dans le gynécée. C'est la femme comme je la comprends !

Sur place, il les voit à distance, du patio ou de la galerie qui précède la pièce, à travers la porte ouverte, au fond, lovées autour du kanoun (petit brasero) et du narguilé, là où un arc perce le mur, au seuil du q'bou à demi caché derrière la tenture qui invite aux replis intimes. La haute plinthe de faïences aux motifs floraux schématisés, en suggère la profondeur. Le miroir vénitien au cadre rocaille, les verreries de Murano, les cristaux, les cuivres ou l'étain, sur le présentoir, ou derrière les vantaux en bois enluminé de la niche, rappellent les rapports privilégiés d'Alger avec les Echelles du Levant au dix-huitième siècle. Dans le tableau, toute distance abolie, le trio avance au premier plan entre pénombre et lumière. La nudité des bras, des jambes, et des pieds chaussés de mules ou à même le sol, même si elle n'en est pas un signe évident, fait penser à l'été d'Alger. Cependant, la chaleur de cette fin de mois de juin, ne semble pas les empêcher de s'asseoir encore ou de s'allonger sur tapis haute laine d'influence turque, tissages aux motifs berbères et coussins en velours dit de Scutari, sûrement remisés dès le début du printemps.
Placé au centre de la composition, conçue comme une spirale, le kanoun, dont le feu de braises prend à peine, ne doit pas servir à les réchauffer. Elles semblent attendre quelque chose de la femme debout ajoutée par le peintre dans l'angle droit pour accélérer la composition croissante. Sa volte face, prenant alors tout son sens, annonce le début des fumigations de l'encens qu'elle tarde à faire. Sa peau noire et les étoffes modestes de son habit ont fait penser à un statut de servante; cela n'est pas exclu mais rien ne l'atteste non plus. Les quatre femmes sont vêtues, à la mode algéroise, de chemises en étoffe fine, blanche, unie, fleurie ou jouant sur des textures mates et brillantes. Portées ouvertes sur le devant jusqu 'aux genoux, elles cachent le haut des serouels d'intérieur en satin et brocart, de type court, amples et serrés à mi-mollet par une jambière. Celle de gauche, la ceinture lâche et éloignée du corps, a une ghlila, veste sans manches, cintrée et évasée sur les hanches en velours grenat, décorée de galons, de boutons de passementerie et sous les seins, d'appliques triangulaires brodées en mejboud, de fils d'or, de paillettes et de canetilles. Les autres portent une frimla, petit corsage dérivé de la première, qui pallie la transparence, soutient la poitrine et retient les manches. Comme toute femme mariée et mère, protégeant du mauvais œil sa fécondité et ses formes pleines, Mouney porte nouée autour des hanches une fouta, plus locale et féminine, tissée de soie rayée de Tlemcen. Celle aux couleurs tranchées et frustes de leur dame de compagnie serait plutôt de facture berbère. Les garnitures de leur profond décolleté flattent leur poitrine et leur cou chargés de rangs de perles et de pierreries. Elles ont la tête couverte par une meherma, carré de soie frangé aux textures variées, sombre, tissé de fil d'or, plié en triangle, les angles de base croisés sur la nuque puis ramenés et noués sur le front. Bracelets de bras et khelkhels (bracelets de pied), boucles d'oreilles, montre en breloque, bagues à tous les doigts, signes de richesse, sont rarement portés tous à la fois sauf pour recevoir ou pour une fête. Ils sont aussi signes de statut de femme mariée, de dignité et d'élégance.

Souci d'exactitude et interprétation

Sur le carrelage étoilé et lisse, substitué aux tommettes poreuses alternées de cabochons vernissées d'origine, traînent les babouches qui ont nourri tant de fantasmes. Faciles à enlever pour épargner tapis et sol précieux, elles sont, de tous les accords, celui qui confère à la scène toute sa vraisemblance.
Les accessoires, très justes, les attitudes, le costume, le décor, l'atmosphère, dus à une attention ardente, immédiatement transcrite par notes et croquis et à un matériel documentaire rapporté du voyage ou acquis à Paris, participent tous d'un ensemble cohérent. Le décalage des plans, entraînant celui des formes, des tons, des lumières et des matières déjà si variés et contrastés, est pris dans une suite séquentielle giratoire qui met en accord ces éléments finement élaborés.
La critique contemporaine l'a loué pour son sens de la couleur et de la composition jugé proche de Véronèse ainsi que pour la sûreté de sa touche. Elle ne l'a pourtant pas épargné pour son côté exotique ou pour son dessin arbitraire mais plus tard, plusieurs peintres s'y sont retrouvés. Renoir en aurait dit : " Quand on a fait cela [...] on peut dormir tranquille" ou encore : "[...] il n'y a pas de plus beau tableau au monde [...]." Et, en écho à l'artiste qui prédisait en 1832 que l'Orient continuerait d'inspirer plusieurs générations, Cézanne affirme : " Nous y sommes tous dans ce Delacroix."

Bibliographie

- BURTY Philippe , Lettres d'Eugène Delacroix 1815 - 1863, A. Quantin, Paris,1877.

- SERULLAZ Maurice, Mémorial de l'exposition Eugène Delacroix, E.M.N, Paris, 1963.

- JOHNSON Lee, The painting of Delacroix a critical catalogue, Clarendon Press, Oxford,1981-1989.

- JOBERT Barthélémy, Delacroix, Gallimard, Paris, 1997.

- HiILAIRE Michel , SERULLAZ Arlette, De Delacroix à Renoir l'Algérie des peintres, IMA /Hazan, Paris, 2003.

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Femmes d'Alger dans leur appartement | Musée du Louvre | Paris

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C'est une scène de genre et d'histoire monumentale née de la sensation, intacte jusqu'à sa mort, d'un mode de vie pareil à l'antique et prêt de disparaître. Le voyage romantique, préféré au séjour classique en Italie, remet le maillon manquant à la Civilisation.

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Femmes d'Alger dans leur appartement par le peintre français Eugène Delacroix