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"Línea transversa" (1923) Wassily Kandinsky

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"Línea transversa" (1923) Wassily Kandinsky

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Biografia: Vasíli o Wassily Kandinski o Kandinsky nacio en Moscú, Rusia en 1866. Fue un pintor de origen ruso, destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandet y Monet.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich.
En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica.
Murio en Neuilly-sur-Seine en 1944.

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Linea: La linea es una abstracción del pensamiento humano, en la realidad hay límites. En las Artes Visuales se utilizan para delimitar las áreas, los volúmenes y las formas.
Punto: El Punto es entonces el elemento básico de toda imagen visual . Se origina en el encuentro o choque de un instrumento ( lápiz, pincel, buril, etc.) con la superficie o plano (papel, tela, madera, metal, etc.)

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Biografia:Nació el 2 de diciembre de 1859 en París.
En 1875 ingresó en la escuela municipal de dibujo. En 1878, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudiará hasta 1879.
De formación absolutamente clasicista, fue contrario al efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, usó una técnica más científica el puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco.
fundador de la teoría del divisionismo, para la cual aprovecha los postulados impresionistas, depurándolos y extremando el rigor científico. Muchas de sus teorías sobre la pintura derivan del estudio de los tratados contemporáneos de óptica.
Después de ser rechazado por el Salón de París, se alía con pintores "independientes" de París. En 1884, junto a otros artistas formaron la Société des Artistes Indépendants.
Georges Seurat falleció en París el 29 de marzo de 1891 de difteria a la edad de 31 años. Fue incinerado en el cementerio de Père Lachaise.

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Obra: Puntillismo
Autor: Georges Pierre Seurat.
La torre Eiffel es un cuadro al óleo sobre panel realizado en 1889 por el pintor frances Seurat, que se conserva en el Young Memorial Museum de San Franciasco, Estados Unidos.
El cuadro, de pequeñas dimensiones, muestra a la torre Eiffel todavía en construcción, sin el último piso. Otros pintores de la época, como Camile Pissarro, disconformes con la construcción del monumento de metal directamente lo boicotearon no representándolo en sus obras.
La obra está pintada mediante la técnica puntillista.

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Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884)

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Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884)

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Obra: tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
Autor: Georges Pierre Seraut
Seurat pasó dos años pintando el cuadro, concentrándose escrupulosamente en el paisaje del parque. Rehizo varias veces el original y completó numerosos bocetos y esquemas preliminares. Se sentaba a menudo en los jardines y hacía numerosos bocetos de las distintas figuras a fin de perfeccionarlas. Puso especial cuidado en el uso del color, luz y formas.
Basado en el estudio de la teoría óptica del color, contrastó puntos minúsculos de color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador.
Para hacer la experiencia aún más realista, rodeó el cuadro con una trama de puntos que a su vez limitó con un marco simples de madera azul. de esta forma se lo exhibe aún en el Instituto de Arte de Chicago.
Para este cuadro Seurat empleó el nuevo pigmento "Amarillo de zinc", más visible en las zonas amarillas iluminadas, pero también en combinación con naranjas y azules.

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Obra: lineal
Autor: Alfredo Hlito
Biografía:  nacio en Buenos Aires el 4 de mayo de 1923, fue un pintor argentino, hijo de inmigrantes sirios, cofundador de la Asociación Arte Concreto-Invención.
Cursó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires. Influido principalmente por el Joaquin Torres Garcia, fue uno de los impulsores, a comienzos de los años 40, de un movimiento de ruptura con el arte tradicional que rechazaba el figurativismo y exaltaba la abstracción y la geometría.
En 1945 fue miembro cofundador de la Asociación Arte Concreto-Invención y firma el Manifiesto Invencionista en 1946.
Colaboró con Tomás Maldonado en la fundación de la revista Nueva Visión. En 1954 recibe el Premio Adquisición en la II Bienal de San Pablo y, al año siguiente, participa en la XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia.
En 1964 se viaja a Mexico, donde vive hasta el año 1973. Tras su regreso, en 1984, es Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Entre las principales exhibiciones colectivas en las que participa se encuentran Vanguardias de la década de los 40, arte Concreto-Invención, arte madí. Perceptismo en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires (1980), Arte Concreto Invención 1945.
Recibió dos veces el premio Konex, en 1982 y 1992, ambos en la disciplina pintura no figurativa.
Falleció en 1993.