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WEB CEFIRE AE

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El​​ brasiler ​​Augusto ​​Boal​​ presenta ​​el​​ seu​​concepte​​ del ​​'teatre​​ de​​l'oprimit'

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El​​ brasiler ​​Augusto ​​Boal​​ presenta ​​el​​ seu​​concepte​​ del ​​'teatre​​ de​​l'oprimit'

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El País, agost 1982

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El brasiler Augusto Boal presenta el seu concepte del 'teatre de l'oprimit'.pdf

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LA FORMACIÓ DEL PROFESSORAT EN ARTS ESCÈNIQUES,UNA TASCA PENDENT

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LA FORMACIÓ DEL PROFESSORAT EN ARTS ESCÈNIQUES,UNA TASCA PENDENT

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Quaderns Digitals

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La pedagogia teatral, una eina per educar

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La pedagogia teatral, una eina per educar

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George Laferrière

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http://diarieducacio.cat/

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Donar veu a la memòria és un projecte d'aprenentatge servei que recupera, a través del teatre, la memòria dels nens i nenes que visqueren en primera persona els grans conflictes del segle XX. A partir de les cartes, els diaris personals o els records d'aquests infants, es creen textos teatrals que s'endinsen en situacions d'injustícia, desigualtat i crueltat com poden ser els bombardejos sobre Barcelona durant la Guerra Civil, l'exili i la repressió durant el franquisme o la vida en els guetos durant la II Guerra Mundial. Els muntatges es complementen amb músiques, dibuixos, poemes i imatges de l'època, que permeten situar l'espectador en aquell passat, a la vegada que es recorda la veracitat dels fets.

Tot sovint, quan es pregunta als alumnes què volen transmetre representant aquestes obres, responen com ho fa Karina Singh, de 1r d'ESO: "volem que la gent conegui aquells fets perquè no es tornin a repetir mai més". Quina millor manera de transmetre la por, la tristesa, la incertesa i la duresa de la vida d'aquells infants, que no podien jugar, que no sabien què els passaria l'endemà i que no entenien el que passava, que posant-se a la seva pell a través del treball actoral? Això és el que fan, cada dimecres a la tarda, els alumnes que hi participen.

Gràcies a l'empatia envers els nois i noies del passat, els alumnes s'adonen, com diu Roger Serralta, de 2n d'ESO, que "la gent que pateix la guerra és igual que nosaltres". En aquest sentit, és fàcil que relacionin el coneixement històric amb el present. Lourdes Pereyra, de 3r d'ESO, és conscient que "ara mateix hi ha llocs del món que estan vivint aquests fets",i Víctor Embalo, de 1r, denuncia que "hi ha molts nens i nenes que estan perdent la seva infància". La perspectiva històrica fa que molts dels alumnes participants reflexionin sobre la seva vida i comportament. Així, Sandra González diu que "moltes vegades ens queixem massa",mentre que Vinyet Mollón assegura que "no valorem tot el que tenim, ni la vida tranquil·la que vivim".

Per tal de posar-se plenament en la pell dels personatges, és imprescindible que els alumnes aprenguin història, tot i que "no com els llibres, on la guerra només són batalles i dates sense sentiments", com comenta Gino Chicchone, alumne de batxillerat. Aquest enfocament, complementari a l'estudi dels esdeveniments, permet sensibilitzar sobre la importància de conservar el patrimoni i la memòria històrica d'una forma més efectiva. Quan es representa l'obra davant testimonis de l'època es desperta en ells una motivació especial, " una motivació per seguir", com diu Gerard Mercader, de 1r.

De la mateixa manera que per interpretar bé els personatges és necessari haver comprès els fets històrics, per completar el muntatge teatral es necessiten coneixements que s'adquireixen de forma transversal en diferents assignatures. Entre les tasques que cal fer hi ha la de recopilar textos en arxius, fer decorats, escollir les músiques, fer el cartell, difondre les actuacions i novetats a través de les xarxes socials, etc. El procés creatiu d'una obra, a més d'interdisciplinari, també és intergeneracional, ja que hi intervenen alumnes de diferents cursos i adults de dins i fora del centre, fins i tot gent de la tercera edat.

Tot el que s'ha après en el procés de muntar i assajar es posa a prova i té el punt culminant en la representació de l'obra. Gràcies a la col·laboració amb diverses entitats del barri i la ciutat, l'obra es representa en diversos escenaris, situacions i contextos, i aporta als participants "noves i interessants experiències", com reconeix Júlia Gallego, de 3r d'ESO, que els estimulen a desenvolupar les capacitats d'adaptació i saber estar en societat.

Aquestes experiències són especialment valuoses quan, després de la representació, s'obre un debat entre el públic assistent i els alumnes, que han d'explicar i reflexionar sobre el seu paper tant dins l'espectacle teatral com dins el projecte en general. La diversitat dels interlocutors, que poden ser alumnes de primària, adolescents, estudiants universitaris o gent gran, els obliga a adequar i reelaborar el seu discurs.

Donar veu a la memòria és un projecte que es reinventa cada any, en el qual els alumnes participants aporten noves idees, propostes i experiències i nous objectius a assolir, perquè, com diu Carol Hernando, de 3r d'ESO, "darrere cada nen hi ha una història, i explicant la història potser podem impedir una guerra".

* En els últims anys, l'interès per aquest projecte impulsat per l'Institut Lluís Vives de Barcelona ha portat diversos mitjans de comunicació del barri de Sants i de la ciutat de Barcelona a entrevistar els alumnes de Secundària que hi participen. D'aquesta manera, tenim enregistrades algunes de les seves reflexions, com les recollides en el vídeo que aquí enllacem: https://donarveu.wordpress.com/qui_som/

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Donar veu a la memòria - Aprenentatge Servei

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Donar veu a la memòria és un projecte d'aprenentatge servei que recupera, a través del teatre, la memòria dels nens i nenes que visqueren en primera persona els grans conflictes del segle XX.

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Josep Maria Flotats: la inteligencia en escena

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Josep Maria Flotats: la inteligencia en escena

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Article a The cult

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La obra "El encuentro de Descartes con Pascal joven" nos permite apreciar, una vez más, el talento de Josep Maria Flotats.

Esta iniciativa, fundamentalmente romántica, tuvo por consecuencia un golpe de fortuna, cuando el joven obtuvo una beca del Instituto Francés de Barcelona para formarse en Francia. Cumplido el protocolo inicial, el impulso francófilo lo condujo hacia la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático de Estrasburgo, donde permaneció entre 1959 y 1961. Algunas señales de que su talento era una cosa seria llevaron a los responsables del centro a contratarlo, y así fue como ingresó en la compañía estable de dicha institución. En 1962 debutaba con un montaje de Horace, de Corneille, bajo la dirección de Hubert Gignoux.

Para captar el clima en el cual se movió el actor, basta con atender al repertorio que involucró su primera etapa, marcada por piezas como El círculo de tiza caucasiano, de Brecht (1965), El Rey Lear, de Shakespeare (1967), Seis personajes en busca de un autor, de Pirandello (1968), Edipo rey, de Sófocles (1969), El Cid, de Corneille (1972), Otelo, de Shakespeare (1975), Don Juan, de Molière (1977), y Esperando a Godot, de Beckett (1977). Flotats vivía por estas fechas en París, y en esa residencia le sorprendió una de las noticias más pasmosas de todo este periodo: su ingreso el 1 de enero de 1981 en la Comèdie Française.

Tras participar en el montaje de Sertorius, de Corneille, dirigido por Jean-Pierre Miquel, el actor español dio vida a varios textos de Racine, Musset y Marivaux. Por aquel entonces, la prensa local ya había destacado los dos grandes galardones de los cuales fue merecedor, el Premio Gérard Philippe en 1970 y el Premio de la Crítica francesa al Mejor Actor del Año en 1980, por Une drôle de vie, de Bryan Clark. Con ese currículo magnífico, capaz de dar con las imágenes más envidiables, volvió Flotats a Barcelona para demostrar su rango y ser también profeta en su tierra. Lo que hoy podríamos denominar ceremonia de retorno se produjo el 23 de abril de 1983, cuando representó junto a sus camaradas de la Comèdie el Don Juan, de Molière, en el Gran Teatro del Liceo. Con una diferencia, sin embargo: que esta vez el éxito no lo impulsó a dejar su frontera sentimental. Decidido a permanecer en Cataluña, fundó en 1984 una compañía propia y con ella estrenó Una jornada particular, de Ettore Scola. Otro proyecto muy querido, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), mostró su potencial en 1996, tras la presentación de Àngels a Amèrica, de Tony Kushner.

Por otro lado, un claro amor por el repertorio francés lo llevó a escenificar en 1985 Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand, disponiendo de la guía experta de Maurizio Scaparro. El mismo director italiano intervino en otro espectacular montaje de Flotats, Don Quijote: Fragmentos de un discurso teatral, diseñado por el propio Scaparro junto al escritor y guionista Rafael Azcona. Con producción de la Expo de Sevilla, dicha obra salió de gira con buena fortuna. Y aunque a fin de cuentas el recibimiento no fuese modesto, si hablamos de renombre, hemos de mencionar otro espectáculo más reciente, dirigido e interpretado por el actor junto a José María Pou y Carlos Hipólito: Arte, de Yasmina Reza, que pasa por ser uno de los fenómenos más notorios del teatro de los noventa.

La Mégére apprivoisée de Shakespeare. Dir: André Jaunnot.Comédie de L´est. Strabourg. Mille francs de récompense de Víctor Hugo. Dir: Hubert Gignoux. Comédie de L´est. Strabourg.

La création du monde et autres business de Arthur Miller. Dir: Jean Mercure. Théâtre de la Ville. París.

Esta es una versión expandida de un artículo que escribí en el Centro Virtual Cervantes (www.cvc.cervantes.es), portal en la red creado y mantenido por el Instituto Cervantes para contribuir a la difusión de la lengua española y las culturas hispánicas.

JOSEP MARIA FLOTATS (Descartes)
Actor y director formado en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático de Estrasburgo entre los años 1959 -1960 -1961. En 1967 pasa a formar parte del ThéâtreNational Populaire (TNP) de París. En 1968 se incorpora como primer actor en el Théâtre de la Ville de París. En
1981 entra en la Comédie-Française. Crea la "Compañía Flotats" en Barcelona en 1983. En 1995 funda el Teatre Nacional de Catalunya. En julio de 1997 crea su propia Productora en Madrid.

1962-1963
Horace de Corneille. Dir: Hubert Gignoux. Comédie de L´est. Strabourg.
Six personnages en quéte d´auteur de Pirandello. Dir: Pierre Lefebvre.Comédie de L´est.
Strabourg.
La Mégére apprivoisée de Shakespeare. Dir: André Jaunnot.Comédie de L´est. Strabourg.
Mille francs de récompense de Víctor Hugo. Dir: Hubert Gignoux. Comédie de L´est. Strabourg.
1963
Horace y La Mégére apprivoisée. Comédie de l´Est. Festival Internacional de Baalbeck. Líbano
1964
Victor o Les enfants au pouvoir de Roger Vitrac. Dir: Jean Anouilh (Productions d'Aujourd'hui)
Gira por: Francia, Bélgica, Alemania, Italia, Suiza y Marruecos
Aurélie de Égénie Mavrakis. Dir: Jorge Lavelli. Théâtre de L'Oeuvre. París.
1965
Le Cercle de craie caucasien de Bertold Brecht. Dir: René Allio Théâtre de la Commune
d'Aubervillers, París.
1966
La Bonne âme de Se-Tchouan de Bertold Brecht. Dir: René Allio Théâtre de la Région
Parisienne.
Petit Malcom contre les eunuques de David Halliwell. Dir: Jacques Rousseau.Théâtre des Arts.
París.
1967
Le Roi Lear de Shakespeare. Dir: Georges Wilson. Théâtre National Populaire (TNP). París.
L'Illusion comique de Corneille. Dir: Georges Wilson. TNP. París y Festival Internacional de
Zurich.
1968
Se incorpora como primer actor en la nueva compañía del Teatro de la Ville que fue fundada
por Jean Mercure. Inauguración oficial del Théâtre de la Ville de París con Beaucoup de bruit
pour rien de Shakespeare. Dir: Jorge Lavelli.
1969
Pizarro et Le soleil de Peter Shaeffer. Dir: Jean Mercure. Théâtre de la Ville de París.
O Edipe Roi de Sófocles. Dir: Rafael Rodrigues. Théâtre de la Ville de París
L´Ilusion comique de Corneille. Dir: George Wilson. TNP. París
1970
Early Morning de Edward Bond. Dir: Georges Wilson. Festival de Avignon (Palacio de los
Papas) y TNP. París.
1971
La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Giraudoux. Dir: Jean Mercure. Théâtre de la Ville. París.
Festival de Avignon (Palacio de los Papas) y gira por URSS. Moscú y San Petersburgo.
Les Possédés de Dostoyevsky. (Versión de Albert Camus). Dir: Jean Mercure. Théâtre de la
Ville. París.
1972
Le Cid de Corneille. Dir: Denis Lorca. Théâtre de la Ville. París.
Le long voyage vers la nuit de O'Neill. Dir: Georges Wilson. Théâtre de I'Atelier. París.
1974
La création du monde et autres business de Arthur Miller. Dir: Jean Mercure. Théâtre de la
Ville. París.
1975
Othello de Shakespeare. Dir: Georges Wilson. Théâtre de I'Est Parisien y Festival de Avignon,
(Palacio de los Papas).
Don Juan ou l'Homme de cendres de André Obey. Dir: Jean-Pierre André. Festival de Vaison -
La Romaine - Francia.
Le Genre humain de Jean-Edern Hallier. Dir: Henri Ronse. Pascal Théâtre Espace Cardin.
París.
1976
Les Brigands de Schiller. Dir: Anne Delbée. Théâtre de la Ville. París.
La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux. Dir: Jean Mercure. City Center Théâtre
Nueva York y Montreal, Otawa, Toronto y Québec.
1977
Dom Juan de Molière. Dir: Andreas Voutsinas. Les Tréteaux de France. París y gira por
Francia.
En attendant Godot de Beckett. Dir: Otomar Krejca. Les Tréteaux de France. Festival de
Avignon (Palacio de los Papas).
1978
Zadig ou la destinée de Voltaire. Dir: Jean-Louis Barrault. Compagnie Renaud-Barrault. Théâtre
d'Orsay. París.
1979
Une drôle de vie de Brian Clark. Dir: Michel Fagadau. Théâtre Antoine. París.
1981
El 1 de enero entra en la Comédie-Française.
Sertorius de Corneille. Dir: Jean-Pierre Miquel. Comédie-Française. París.
Andromaque de Racine. Dir: Patrice Kerbrat. Comédie-Française. París.
Les Caprices de Marianne de Musset. Dir: François Beaulieu. Comédie-Française. París.
1982
Dom Juan de Molière. Dir: Jean-Luc Boutté. Comédie-Française. París.
Le Bourgeois gentilhomme de Molière. Dir: Jean-Laurent Cochet. Comédie-Française. París.
En diciembre de 1982 es nombrado Societaire de la Comédie-française.
1983
Intermezzo de Giraudoux. Dir: Jacques Seyres. Comédie-Française. París.
La seconde Surprise de l'amour de Marivaux. Dir: Jean-Pierre Miquel. Comédie-Française.
París.
1984
Funda en Barcelona su propia compañía después de una memorable representación de Dom
Juan de Molière que la Comédie-Française presentó, el 23 de abril de 1983 en el Gran Teatre
del Liceu de Barcelona ante la extraordinaria acogida popular de su espectáculo. J. M. Flotats,
que interpretó a Dom Juan, decide emprender, de forma paralela a la creación de su propia
compañía, el proyecto del Teatre Nacional de Catalunya. El Consejero de Cultura de la
Generalitat se interesa por su proyecto y le pide que lo ponga en marcha.
Una jornada particular de Ettore Scola. Dir: J. M. Flotats. Cía Flotats. Teatre Condal. Barcelona.
1985
Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand. Dir: Maurizio Scaparro. Cía Flotats. Teatro
Poliorama. Barcelona. Teatro Pavón. Madrid.
1986
El despertar de la primavera de Frank Wedekind. Dir: J. M. Flotats. Compañía Flotats. Teatro
Poliorama. Barcelona.
Per un sí o per un no de Nathalie Sarraute. Dir: Simone Benmussa. Cía Flotats. Teatro
Poliorama. Barcelona.
Infantillatges de Raymond Cousse.Dir: J. M. Flotats. Cía Flotats. Teatre Poliorama.
1987
El dret d'escollir (Whose life is it anyway) de Brian Clark. Dir: J. M. Flotats. Cía Flotats. Teatro
Poliorama. Barcelona.
1988
Lorenzaccio de Musset. Dir: J. M. Flotats. Compañía Flotats. Teatro Poliorama. Barcelona.
Teatro Español. Madrid.
1989
El Misantropo de Molière. Dir: J. M. Flotats. Compañía Flotats. Teatro Poliorama. Barcelona.
Teatro Español. Madrid.
1990 - 1991
Ara que els ametllers ja estan batuts, un espectáculo creado e interpretado por J. M. Flotats,
basado en la narrativa de Josep Pla. Cía Flotats. Teatro Poliorama. Barcelona. Gira por
Catalunya y Frankfurt. Teatro María Guerrero. Madrid.
1992
Cavalls de mar de Josep Lluis y Rodolf Sirera. Dir: J. M. Flotats. Compañía Flotats. Teatro
Poliorama. Barcelona.
Don Quijote: fragmentos de un discurso teatral de Maurizio Scaparro y Rafael Azcona, basada
en la obra de Cervantes Don Quijote de la Mancha. Dir: Maurizio Scaparro. Gira internacional.
Nueva York, España, Italia. Producción Expo de Sevilla '92. Teatro Tívoli. Barcelona. Teatro
María Guerrero. Madrid.
1993
Tot assajant "Dom Juan" de Louis Jouvet y Brigitte Jaques. Dir: J. M. Flotats. Compañía
Flotats. Teatro Poliorama. Barcelona.
1994
Cal Dir-ho de Eugène Labiche. Dir: J. M. Flotats. Compañía Flotats. Teatro Poliorama.
Barcelona. Espectáculo con el que la Compañía Flotats celebra su décimo aniversario y se
despide del Teatro Poliorama para incorporarse al futuro Teatre Nacional de Catalunya, en fase
avanzada de construcción.
1995
Nombrado por Real Decreto Fundador y Primer Director del Teatre Nacional de Catalunya, J.
M. Flotats dirige la creación de los equipos técnicos, administrativos y artísticos. Programa las
tres primeras temporadas y coordina y supervisa la última fase de construcción y equipamiento
del TNC.
1996
Presentación oficial de la compañía del Teatre joven Nacional de Catalunya en los talleres de
éste mientras se termina la construcción de la Sala Grande, con Angels a América de Tony
Kushner. Dir: J. M. Flotats. Compañía TNC. Talleres del TNC. Barcelona.
1997
Presentación oficial de la Sala Grande del TNC (14.10.1997)
La gavina Anton Chejov. Dir: J. M. Flotats. Compañía TNC. Barcelona. En julio de 1997 se
instala en Madrid y crea su propia Productora.
1997 - 2000
Arte de Yasmina Reza. Director, versión, productor y actor Teatro Marquina de Madrid. Gira por
España Teatro Tívoli. Barcelona
2001
"Cossi fan tutte" W. A. Mozart. Dir: J. M. Flotats. Director Musical: Jesús López Cobos. Teatro
Real. Madrid.
2002 - 2003
París 1940 de Louis Jouvet. Director, actor, versión y productor: J. M. Flotats Teatro Bellas
Artes. Madrid. Gira por España. Teatro Tivoli. Barcelona
2004 - 2005
La cena de Jean-Claude Brisville. Director, actor, versión y productor: J. M. Flotats Teatro
Bellas Artes. Madrid.Gira por España.
2007 - 2008
Stalin Basada en la novela de Marc Dugain Une exécution ordinaire, en versión teatral de J. M.
Flotats. Director, actor y productor: Josep Maria Flotats. Teatro Tivoli. Barcelona. Gira por
Cataluña.

PREMIOS
PRIX GÉRARD PHILIPE, 1970
París. Premio al mejor actor por "La Guerre de Troie n'aura pas lieu"de Jean Girandoux.
Théâtre de la Ville. París.
PRIX DE LA CRITIQUE FRANÇAISE, 1980
(Premio "Molière" en la actualidad) al mejor actor del año por "Une dróle de vie" e Bryan Clark.
Théâtre Antoine. París.
PREMIO NACIONAL DE TEATRO, 1989
Concedido por el Ministerio de Cultura por su labor teatral realizada con la Compañía Flotats.
PREMIO EL OJO CRÍTICO DE RNE, 1999
PREMIO DE CULTURA COMUNIDAD DE MADRID, 2002
PREMIO DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE CASTILLA-LA MANCHA, 2003
Corral de Comedias, Ciudad de Almagro.

Arte
5 Premios Max de la SGAE 1998: Mejor espectáculo, mejor productor, mejor actor (para
Carlos Hipólito), mejor director, mejor traducción/adaptación.
Premio Unión de Actores al mejor actor 1998 (para Carlos Hipólito)
Premio Fotogramas de Plata 1999
Premio Ancora - Premio Oasis 1999
Premio "Cambio 16" 1999
Premio Mayte 1999
Premio Teatro Arriaga 2000

Paris 1940
3 premios MAX de la SGAE 2002: Mejor espectáculo, mejor director y mejor traducción y
adaptación.
Premio Unión de Actores al mejor actor 2002.
Premio Ricardo Calvo de la Villa de Madrid 2003.
Premio Ercilla. Mejor creación dramática 2003.

La Cena
1 premio MAX de la SGAE 2004: Mejor director.
Premio Amigos del Teatro de Valladolid 2006: Mejor actor
Primer Premio Mayte de Teatro de Cantabria

CONDECORACIONES
OFFICER DES ARTS ET DES LETTRES
Otorgada por el Gobierno Francés.
CHEVALIER DE LA LÉGION D'HONNEUR
Impuesta por François Mitterrand, Presidente de la República Francesa.
MEDALLA DE ORO AL MÉRITO A LAS BELLAS ARTES
Otorgada por S. M. el rey de España don Juan Carlos I.

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Thesauro Cultural (The Cult.es): Revista de ciencias y humanidades

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Thesauro Cultural (The CULT) es una revista de divulgación que analiza todos los ámbitos de la ciencia, las artes y las humanidades. The CULT es curiosidad y pasión por el conocimiento. The CULT es una revista de cultura que también habla de ciencia.