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Entrevista en 'Gente con Duende'

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En Gente con Duende charlamos con el actor Tony Galán, uno de los integrantes del elenco de "La leyenda del tiempo" sobre el texto Asi pases cinco años de Federico García Lorca en el teatro Pavón Kamikaze

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Entrevista en el programa 'El Camerino'

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Apostamos por el teatro en Onda Madrid. Estrenos y entrevistas para estar a la última. Dirige y presenta Marta Zúñiga.

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PAVÓN TEATRO KAMIKAZE

presenta

LA LEYENDA DEL TIEMPO

Subtitulada Leyenda del tiempo en tres actos, la obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro imposible de ser vivida en plenitud. El protagonista, el Joven, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. El conflicto sobreviene en el reencuentro cuando la Novia rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby. Darío Facal y Carlota Ferrer revisan el clásico de Lorca Así que pasen cinco años.

Dos de los directores más vanguardistas de la escena española actual, Carlota Ferrer y Darío Facal, unen fuerzas para versionar Así que pasen cinco años, que Federico García Lorca escribió en 1931 y aún hoy sigue siendo, también, pura vanguardia. La leyenda del tiempo es, a la vez, el subtítulo de la obra original y el título elegido para esta versión contemporánea que producen el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y El Pavón Teatro Kamikaze.

Se subraya así el misterio del tiempo como temática fundamental de este montaje que protagonizan Diego Cabarcos, Carmen Climent, Conchi Espejo, Joaquín Fernández, Tony Galán, Selam Ortega y Alicia Pérez. La pieza aborda cómo el hombre vive atrapado en el tiempo, obsesionado con la muerte, los recuerdos, lo exasperante de la espera, el refugio de la nostalgia, el miedo a envejecer y el amor frustrado. "No hay que esperar. Hay que vivir", se dice en esta obra enigmática, organizada en retazos e influida por el surrealismo, con aspecto de fábula y un clima ilógico y confuso, con carga simbólica y poética, y enmarcada, junto con otras piezas como El público, en el llamado Teatro Imposible del autor granadino.

Subtitulada Leyenda del tiempo en tres actos, la obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro imposible de ser vivida en plenitud. El protagonista, el Joven, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. El conflicto sobreviene en el reencuentro cuando la Novia rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby, un personaje que representa el prototipo de la "virilidad descerebrada" que Lorca consideraba lo más opuesto a sí mismo. Pero la Novia lo prefiere a él. Aparece así una de las obsesiones lorquianas: la idea de no ser "suficientemente hombre", que va aparejada a la homosexualidad.

Tras el rechazo de la Novia, el Joven queda desorientado y es entonces cuando el maniquí del vestido de boda se humaniza y orienta al Joven para que vuelva sus ojos hacia otra muchacha: la mecanógrafa. Se trata de una mujer que trabajaba para él y que, durante los cinco años que él esperó a la Novia, le amó en silencio. El Joven corre a buscarla, pero el tiempo vuelve a traicionarlo y la mecanógrafa lo rechaza. Aunque finalmente, la mecanógrafa le promete irse con él... así que pasen cinco años.

La transición del Niño Muerto y la Gata no es la única que aparece en la obra; en el Acto Tercero se presentan el Arlequín y el Payaso torturando a una Muchacha "asustada de la realidad". A partir de entonces, Lorca crea un cierto distanciamiento, porque estos dos personajes van a darle a la obra un cierto viso de espectáculo circense grotesco.
Cinco años después de concluir la escritura de la obra, Federico García Lorca fue fusilado en Granada. Se dice que sus asesinos fueron tres hombres, falangistas. La casualidad resulta, cuanto menos, siniestra.

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LA LEYENDA DEL TIEMPO en el Pavón Teatro Kamikaze - Madrid Es Teatro

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presenta Subtitulada Leyenda del tiempo en tres actos, la obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro imposible de ser vivida en plenitud.

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Dos de los directores más vanguardistas de la escena actual unen fuerzas para versionar Así que pasen cinco años, una de las obras del llamado "teatro imposible" de Federico García Lorca.

Carlota Ferrer y Darío Facal se conocen de trabajar juntos en bicefalia al frente del Corral de Comedias, donde les colocó Jaime de los Santos, al que consideran su "Celestina profesional". Allí descubrieron que les une "una afinidad estética y temática", que han decidido explotar llevando a escena la función que ella se quedó con ganas de hacer como trabajo de fin de carrera en la RESAD.

La leyenda del tiempo es, a la vez, el subtítulo de la obra original y el título elegido para esta versión contemporánea, que producen el Corral de Comedias de Alcalá y El Pavón Kamikaze.

Un montaje que Facal define como "un homenaje a las vanguardias y una gran oportunidad para explorar la convivencia de múltiples artes".

Y es que, como el poeta granadino, que en su teatro no se ciñó a la moda imperante, este dúo creativo cree que este texto de Lorca les "abre un amplio abanico de posibilidades plásticas y expresivas".

sin convencionalismos

Así, Ferrer y Facal han actualizado expresiones y reorganizado escenas, intentando "sacar a la luz el humor y enfatizar la poesía plástica y de peso existencial" del texto lorquiano.

Además, como en su opinión la obra " cuestiona los roles convencionales de masculinidad y feminidad ", les ha parecido interesante "romper las etiquetas desde la propia elección de los actores". Es por eso que han entregado el papel del joven protagonista a la "androgina" (en palabras de Ferrer) Carmen Climent y, por su parecido con ésta, Alicia Pérez será el viejo.

Junto a ellas, Diego Cabarcos, Conchi Espejo, Joaquín Fernández, Tony Galán y Selam Ortega. Siete actores para encarnar a los 18 personajes que pueblan esta función, que nos habla de temas tan actuales como "el amor no correspondido, la imposibilidad de ser padre, el miedo a la muerte y la lucha por mantener la juventud".

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Dos de los directores más vanguardistas de la escena actual unen fuerzas para versionar Así que pasen cinco años, una de las obras del llamado "teatro imposible" de Federico García Lorca. Carlota Ferrer y Darío Facal se conocen de trabajar juntos en bicefalia al frente del Corral de Comedias, donde les colocó Jaime de los Santos, al que consideran su "Celestina profesional".

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Carlota Ferrer y Darío Facal, ya experimentados dramaturgos y directores de escena, han sumado inspiración y talento para abordar conjuntamente y en poco más de hora y media de función, una versión actualizada y ligeramente retocada del clásico Así que pasen cinco años, que Lorca escribiera en 1931. El poeta granadino subtituló el drama 'Leyenda del tiempo en tres actos', lo que ha servido a Ferrer y Facal para bautizar su versión como 'La leyenda del tiempo'. En ella mezclan sutil y armoniosamente la palabra con la música y el movimiento creando cuadros de una belleza plástica y una fuerza expresiva indudables. Puede verse hasta el próximo 8 de marzo en El Pavón Teatro Kamikaze.

Facal y Ferrer trenzan en escena un hermoso diálogo con Lorca en el que siguen estando presentes temas tan profundamente humanos y esenciales como el paso del tiempo, el sexo, el amor o la libertad. Y, aunque se cuenta una historia, quizás lo más importante del montaje es dejarse arrastrar por ese río de belleza viva, onírica, simbólica y poética que se crea en escena, únicas armas posibles para destrozar esa falsa presunción de que este era un lorquiano Teatro Imposible, término que se aplicaba también en su tiempo a Comedia sin título, o El público. No sólo es un teatro posible sino también removedor y agitador de las más íntimas facultades del alma del espectador.

Todo esto lo materializan sobre el escenario ocho jóvenes actores y bailarines que se meten en la piel de casi dos decenas de personajes. Ellos son Carmen Climent (estupendo el Joven que construye), Selam Ortega (deliciosa también su Novia) Alicia P. Mántaras ( Viejo), Diego Cabarcos ( Amigo 1), Conchi Espejo (que borda su Mecanógrafa), Joaquín Fernández ( Jugador de rugby) y Tony Galán ( Amigo 2).

En la fábula se cuenta como un Joven ha esperado pacientemente durante cinco largos años a su prometida, a la que ya no recuerda apenas, pero en la que ha depositado todos sus anhelos, todas sus ilusiones de futuro. Pero cuando vuelven a verse, la Novia lo rechaza frontalmente y, por si ese sólo hecho fuera insuficiente, lo deja por un Jugador de Rugby, un hombre que representa todos los falsos valores (virilidad, fuerza, liviandad, despreocupación ante la vida, etc.), contra los que estaba Lorca.

El paso inexorable del tiempo, la volubilidad del amor y del desamor, el permanente acecho de la muerte, la fusión en los sueños de todos esos miedos y esperanzas, están aquí retratados de forma deliberadamente mezclada y confundida, pero ese totum revolutum genera en el espectador la misma inquietud que se aloja en los personajes.

En fin, en 'La leyenda del tiempo' se han cambiado de orden ciertas escenas y actualizado algunas expresiones, pero ese hecho no resta un ápice de fidelidad al texto de Lorca. Además, se han pronunciado aspectos escénicos con los que el poeta sintonizaba fuertemente: la música y el circo. Son brillantes la escenografía de María de Prado (una plataforma en torno a la cual evolucionan todos los personajes y su mundo de animales y de disfraces que remarcan el surrealismo que contiene la pieza); el espacio sonoro de Álvaro Delgado (impresionantes el comienzo y el final, con esa marcha fúnebre interpretada por una banda popular), aunque quizás se abuse un tanto del micrófono. Y, por supuesto, la coreografía y el vestuario que también firma Carlota Ferrer, y la siempre acertada iluminación de David Picazo.
'La leyenda del tiempo'
El Pavón Teatro Kamikaze, Madrid
Hasta el 8 de marzo de 2020

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'La leyenda del tiempo': la vida que se escapa

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Carlota Ferrer y Darío Facal, ya experimentados dramaturgos y directores de escena, han sumado inspiración y talento para abordar conjuntamente y en poco más de hora y media de función, una versión actualizada y ligeramente retocada del clásico Así que pa

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Entrevista a Darío Facal por La leyenda del tiempo

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Entrevista a Darío Facal por La leyenda del tiempo

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'La Leyenda del Tiempo': Tony Galán participa en la obra de teatro de Federico García Lorca.

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'La Leyenda del Tiempo': Tony Galán participa en la obra de teatro de Federico García Lorca.

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Carlota Ferrer y Darío Facal versionan "Así que pasen cinco años"

Dos de los directores más vanguardistas de la escena española actual, Carlota Ferrer y Darío Facal, unen fuerzas para versionar Así que pasen cinco años, que Federico García Lorca escribió en 1931 y aún hoy sigue siendo, también, pura vanguardia. La leyenda del tiempo es, a la vez, el subtítulo de la obra original y el título elegido para esta versión actual que producen Teatro Kamikaze y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, escenario, este segundo, que acogerá el estreno absoluto de la pieza los próximos 27 y 28 de diciembre, a las 20.30h.

Se subraya, así, el misterio del tiempo como temática fundamental de este montaje que protagonizan Diego Cabarcos, Carmen Climent, Conchi Espejo, Tony Galán, Selam Ortega, Alicia Pérez y Joaquín Fernández. La pieza aborda cómo el hombre vive atrapado en el tiempo, obsesionado con la muerte, los recuerdos, lo exasperante de la espera, el refugio de la nostalgia, el miedo a envejecer, el amor frustrado. "No hay que esperar. Hay que vivir", se dice en esta obra enigmática, organizada en retazos e influida por el Surrealismo, con aspecto de fábula y un clima ilógico y confuso, con carga simbólica y poética, y enmarcada, junto con otras piezas como El Público, en el llamado "Teatro imposible" del autor granadino.

El presente, aquí, se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro, imposible de vivirse en plenitud. El protagonista, el Joven -nadie tiene nombre-, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. El conflicto se desata cuando llega el momento del reencuentro con la Novia, y esta rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby, un personaje que representa el prototipo de la "virilidad descerebrada", que Lorca consideraba lo más opuesto a sí mismo.

Aparece así una de las obsesiones lorquianas: la idea de no ser "suficientemente hombre", vinculada a la identidad de género. Y se subvierte también la idea tradicional de amor con el personaje femenino rebelándose contra lo establecido. El texto conmueve y perturba, pero aún asombra más la casualidad en la que se vio envuelto: cinco años después de acabar la pieza, que Lorca escribió a su vuelta de Nueva York, al poeta y dramaturgo lo asesina el fascismo. "Cinco años... día a día...", se dice en uno de los pasajes. "Dentro de cinco años existe un pozo en el que caeremos todos", expresa uno de los personajes. La Guerra Civil estaba a punto de estallar.

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El 'Teatro Imposible' de Lorca visita el Corral este fin de semana

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Carlota Ferrer y Darío Facal versionan 'Así que pasen cinco años' Dos de los directores más vanguardistas de la escena española actual, Carlota Ferrer y Darío Facal, unen fuerzas para versionar Así que pasen cinco años, que Federico García Lorca escribió en 1931 y aún hoy sigue siendo, también, pura vanguardia.

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'La Leyenda del Tiempo': Tony Galán participa en la obra de teatro de Federico García Lorca.

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Suena una marcha procesional. Un niño abraza a un gato en mitad de la noche. Quizá no es un gato, quizá es sólo un peluche. Quizá es alta mar. Quizá es sólo una cama oscura. La luna entra por la ventana. "¿Qué pasa?", pregunta el gato. "Vienen a comernos", responde el niño.

Una propuesta arriesgada e inquietante, de las que pueden quedarse clavadas en algún sitio y abrir las puertas a una noche en vela

Podría ser la voz de Aylan o podría ser el niño que una vez fuimos. Podrían ser los llantos de los niños futuros.. Podría ser "Así que pasen cinco años", pero es "La leyenda del tiempo", la mirada personal de Carlota Ferrer y Darío Facal al más críptico y oscuro texto de Lorca. Una obra que es un maravilloso "podría ser" de puertas que entran y salen. De su mano tratamos de cruzar el precipicio de perderse y reencontrarse en un texto en el que cada uno encuentra sus propios miedos y sus propias pesadillas. Un poeta al que llevamos casi un siglo ya intentando descifrar y que cada vez nos parece más profundo, como ese abismo de mar salada que como el pozo de las viejas casas de pueblo es el guardián de todos los secretos.

Pasaron más de cinco años para que Carlota Ferrer convirtiera las notas a pie de página de su "Así que pasen cinco años" a un escenario. Mucho tiempo masticando Lorca para convertirlo en propio y rearmar el puzzle de su propio viaje emocional.

En un mundo audiovisual acomodado a las papillas narrativas de fácil asimilación en las que se evita cualquier distracción en el ciclo introducción, nudo y desenlace, trabajos como "La leyenda del tiempo" nos inquieta y nos agita. Tratamos de entenderlo todo y nuestro cerebro no es capaz de asimilar las infinitas posibilidades que nos abre cada verso. "Nadie puede abrir semillas / en el corazón del sueño". No siempre es necesario comprenderlo todo, a veces basta con sentirlo. Y en esa labor titánica de abrir las puertas hacia otras maneras de entender, deberíamos ubicar "Así que pasen cinco años" y su alter ego "La leyenda del tiempo".

Dejarse arrastrar al juego de espejos que nos proponen Carlota Ferrer y Darío Facal, donde cada verso se abre como una flor a miles de significados, sin eludir ninguna espina con la que traspasar la piel. Podría hablar de vejez, de machismos, de xenofobias, de homofobias, de traiciones, de sexo, de corrupciones o simplemente de tormentas y ventanas cerradas. Simbolismo de verso y música que se convierten en coreografía visual trazada con tiralíneas para no romper la magia poética. Que cada cual construya su propio Lorca.

Una propuesta arriesgada e inquietante, de las que pueden quedarse clavadas en algún sitio y abrir las puertas a una noche en vela. Carlota Ferrer y Darío Facal han optado, en un juego más de espejos, por un reparto escandalosamente joven para trasladar la frescura de un montaje casi de ópera prima, en el que cada indecisión con el verso, se convierte con el paso de las horas en duda sobre su intencionalidad.

Si en "Así que pasen cinco años", el Joven ( Carmen Clement) es el indiscutible protagonista y alter ego del poeta, en la reinterpretación de Ferrer y Facal, la Novia ( Selam Ortega) toma el mando, haciéndose dueña y señora de la escena y de su destino. Una dualidad Joven-Novia que en "La leyenda del tiempo", cede parte del protagonismo a La Mecanógrafa, interpretada por Conchi Espejo a la que, por momentos, intuimos como alter ego de la propia Carlota Ferrer.

Lorca inagotable, cada vez más rico y profundo. Lorca de corazones y almas rotas. Lorca vivo. La leyenda del tiempo nos hizo creer que nacía en aquel momento.

Tras este preestreno en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, la versión definitiva se estrenará a finales de enero de 2020 en Sevilla, regresando del 6 de febrero al 8 de marzo de 2020 al Pavón Teatro Kamikaze de Madrid.
Ficha Técnica: "La leyenda del tiempo" de Darío Facal y Carlota Ferrer. A partir de "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca. Con Diego Cabarcos, Carmen Climent, Conchi Espejo, Joaquín Fernández, Tony Galán, Selam Ortega y Alicia Perez. Corral de Comedias de Alcalá de Henares. 27-28 de diciembre de 2019.

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Suena una marcha procesional. Un niño abraza a un gato en mitad de la noche. Quizá no es un gato, quizá es sólo un peluche. Quizá es alta mar. Quizá es sólo una cama oscura. La luna entra por la ventana. "¿Qué pasa?", pregunta el gato. "Vienen a comernos", responde el niño.

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'La Leyenda del Tiempo': Tony Galán participa en la obra de teatro de Federico García Lorca.

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'La Leyenda del Tiempo': Tony Galán participa en la obra de teatro de Federico García Lorca.

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Dentro del teatro último de Lorca, que la crítica ha dado en llamar por su dificultad intrínseca "teatro Imposible", El Público, Comedia sin título, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y Así que pasen cinco años, es quizá ésta última pieza la más hermética y laberíntica de todas, aquella en que se hace más vehemente y perentoria la indagación acerca de los grandes enigmas que preocupan al hombre contemporáneo y a nuestro dramaturgo en particular: el misterio del Amor, el de la Vida y el de la Muerte (las tres "heridas" del Cancionero y romancero de ausencias, de Miguel Hernández); al que yo añadiría el enigma de la poesía, el privilegiado sentido del idioma del que se sirve el creador para sortear las trampas del tiempo, bucear en los profundos misterios de la existencia y tratar de descifrarlos.

La obra no se articula en un argumento de tipo convencional, aunque hay una mínima trama que actúa como sustrato sobre el que discurre el caudaloso río de imágenes del subconsciente, expresión última del convulso mundo interior del poeta, de sus inquietudes de su angustia y de su frustración.

El protagonista es el Joven, que tras esperar cinco años a su prometida, La Novia, a la que apenas conoce, descubre, en el reencuentro, que no le ama y que se fuga con un jugador de rugby (representado aquí bajo la forma de un culturista "mudo" que hace ostentación de su musculatura y de su virilidad). También es rechazado por una segunda mujer, la Mecanógrafa, que le ama de verdad. Desairada al principio, cuando el Joven vuelve a ella, le emplaza también "... así que pasen cinco años". A esto sigue uno de los pasajes más hermosos y más trágicos de la pieza, el encuentro del Joven con el Maniquí del traje de novia, quien mediante la portentosa alquimia del verso lorquiano instruye al Joven sobre las razones de su fracaso amoroso ( "Mientes. Tú tienes la culpa/ .../pudiste ser un relincho/y eres dormida laguna/con hojas secas y musgo/donde este traje se pudra. .../¿Por qué no viniste antes?/ella esperaba desnuda/como una sierpe de viento/desmayada por las puntas/ ...) Por fin El Joven regresa, como de un viaje o sueño poblado de pesadillas, a su casa. Allí le esperan tres jugadores de cartas, para jugar con él la partida "definitiva"; un impactante final en el que un puño asesta el golpe de gracia a un gigantesco naipe que resulta ser el As de Corazones.

Como en el resto de las obras mencionadas, Lorca continua su proceso de experimentación con el lenguaje poético sirviéndose de una imaginería de corte surrealista que el montaje acierta a revelar con bastante acierto y que se plasma en cuadros de una belleza perturbadora, tributaria de las películas de Buñuel o de los grandes artistas plásticos de la época: los toros de Picasso, las figuras de bustos romanos de escayola ensangrentados de Magritte, o los maniquíes de Gregorio Prieto. La solitaria biblioteca en penumbra, las voces en off, el eco y las reverberaciones contribuyen a crear ese espacio irreal, como de ensueño, en el que se desarrolla la acción, una atmósfera marcadamente onírica y opresiva que nos retrotrae a Maeterlink.

Ocasionalmente resulta redundante la presencia de elementos plásticos que vienen a corroborar con imágenes el sentido de muchas réplicas de los personajes, pero hecha esta salvedad, hay que aplaudir, como ya he dicho, la acertada y en ocasiones libérrima interpretación plástica del universo simbólico del dramaturgo que llevan a cabo los responsables del montaje Darío Facal y Carlota Ferrer, esta última en el diseño del movimiento escénico y de inspiradas coreografías que proporcionan un plus de vitalidad, dinamismo y voluptuosidad a muchas escenas, plasmación, en algún caso, de vívidas fantasías eróticas.

Algunas escenas, como la del encuentro del Joven con la Novia a solas en el acto segundo, mientras el Padre se quita de en medio para observar un eclipse con su catalejo, inclinan el tono del montaje hacia el lado de lo cómico, y esa vocecita chillona, el desenfado y el mohín de niña traviesa de la Novia mitigan la crueldad del rechazo, pero en general en la obra predominan los tintes sombríos, en las bromas del Payaso y del Arlequín o en las del Amigo, que se pavonea de sus conquistas, cuando no el intenso dramatismo que trasmite la impotencia del Joven para enfrentarse a la realidad del presente y consumar sus deseos y que da lugar a escenas realmente conmovedoras.

Gordon Craig, 28-XII-2019
Ficha técnico artística:
Autor: Federico García Lorca. Dramaturgia y adaptación de. Carlota Ferrer y Darío Facal.

Con: Diego Cabarcos, Carmen Climent, Conchi Espejo, Joaquín Fernández, Tony Galán, Selam Ortega y Alicia Pérez.

Escenografía: María de Prado.

Vestuario y coreografía: Carlota Ferrer.

Diseño sonoro: Álvaro Delgado.

Dirección: Carlota Ferrer y Darío Facal.

Alcalá de Henares.

Corral de Comedias. 27 y 28 de diciembre de 2019.

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"La leyenda del tiempo" (Así que pasen cinco años), de Federico García Lorca: 'El enigma del vivir' - El Heraldo del Henares

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Dentro del teatro último de Lorca, que la crítica ha dado en llamar por su dificultad intrínseca "teatro Imposible", El Público, Comedia sin título, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y Así que pasen cinco años, es quizá ésta última pieza la más hermética y laberíntica de

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Cuando iniciamos este ambicioso proyecto, MGC&Co.Talent, buscábamos reunir a personas singulares, con ese 'algo' especial que no permite dejar indiferente a nadie, con esencia y magia propia. Estamos muy contentos y satisfechos de poder presentaros a estos tesoros que llevábamos tanto tiempo buscando. Tony Galán es otro de nuestros talentos más jóvenes.

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Tony interpreta un papel de reparto en Submergence, la próxima película de Wim Wenders, presentada en el Festival de San Sebastián (todavía no está en los cines). Su papel es el del Dr. Aziz, que acompaña a un grupo de yihadistas que tiene secuestrado en Somalia al protagonista (interpretado por James McAvoy). Los interiores de las escenas en las que Tony aparece fueron rodadas en Madrid, y los exteriores en Djibouti.

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IDIOMAS (ESPAÑOL, INGLÉS, ÁRABE, ALEMÁN Y FRANCÉS), ESQUI Y NOCIONES DE BAILE (SALSA, SWING, CLAQUÉ)

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Tony Galán es otro de nuestros talentos más jóvenes. Su marcada estética y su dominio de los idiomas (Inglés, Árabe, Alemán y Francés) le hacen perfecto para la interpretación de registros relacionados con su conocimiento idiomático.

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