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Paris se félicite de sa saison touristique. " Après une année 2017 déjà exceptionnelle, le cru touristique 2018 est parti pour battre tous les records", a indiqué lundi le Comité régional du tourisme (CRT) Paris Ile-de-France lors d'une conférence de presse au château de Versailles. Un total de 17,1 millions d'arrivées hôtelières ont ainsi été enregistrées lors des six premiers mois de l'année, soit une augmentation de 4,1% sur un an, "et ce malgré les grèves dans les transports ferroviaires qui ont affecté essentiellement les clientèles françaises et dans une moindre mesure quelques clientèles européennes de proximité", a relevé le CRT.

"Cela représente beaucoup pour le développement économique de la région et pour l'emploi des Franciliens", s'est félicitée Valérie Pécresse, présidente de la région: "les touristes sont de retour mais cela ne veut pas dire que nous devons nous reposer sur nos lauriers, la concurrence internationale est rude", a-t-elle averti.

La fin de l'"effet attentats"

Après le trou noir qui avait suivi les attentats de 2015, les visiteurs étrangers confirment leur retour à Paris et sa région, avec un bond de 9,2% de leur fréquentation - alors que dans le même temps celle des touristes français a stagné, à -0,3%. Au palmarès des visiteurs les plus nombreux, les Américains restent en tête, avec 1,25 million d'arrivées hôtelières à Paris Ile-de-France sur le semestre, suivis des Britanniques (982.000) et des Allemands (592.000).

Les Chinois se classent quatrièmes, avec 543.000 arrivées hôtelières sur la période. Si sur dix ans leur fréquentation de Paris et sa région a bondi de 361%, le CRT relève un "tassement de la progression" pour début 2018: les arrivées hôtelières des touristes en provenance de Chine - au fort pouvoir d'achat - ont progressé de 5,4%, alors qu'elles s'affichaient en hausse de 17,8% pour l'ensemble de l'année 2017. Même ralentissement constaté pour les Japonais, dont les arrivées ont progressé de 17% sur le semestre contre +32,8% en 2017, et dans une moindre mesure pour les visiteurs en provenance du Proche et Moyen-Orient (+2,6% contre +2,9%). "La progression est là pour ces populations. Ce premier semestre correspond à des mois d'hiver, attendons de voir la progression sur l'ensemble de 2018", a affirmé Eric Jeunemaitre, président du CRT.

À l'opposé, la fréquentation des Italiens a bondi de 20,2% et celle des Espagnols de 16,6%.

Des dépenses en hausse

En termes de dépenses des touristes lors de leurs séjours, "le gain est estimé à plus de 500 millions d'euros par rapport au premier semestre 2017", avec un montant global dépensé de 10,3 milliards.

Concernant la saison estivale, "les tendances sont les mêmes avec une fréquentation touristique en hausse selon les professionnels interrogés". Et pour la rentrée, "les perspectives sont également très encourageantes", des tendances corroborées par les prévisions de réservations aériennes, en progression de 8,1% d'août à octobre 2018 comparées à août-octobre 2017: si l'Amérique du Nord et l'Europe progressent, l'Asie et l'Afrique "sont sur une tendance d'évolution plus modérée", est-il précisé.

Les chiffres du CRT se limitent aux arrivées hôtelières, sans prendre en compte les séjours effectués dans des locations entre particuliers, de type Airbnb. La plateforme a indiqué lundi escompter pour la seule saison d'été (soit du 1er juin au 31 août) quelque 6 millions "d'arrivées voyageurs" français et étrangers chez ses hôtes dans l'Hexagone, Paris étant en tête des destinations.

L'objectif du gouvernement est d'atteindre les 100 millions de visiteurs étrangers d'ici à 2020, contre 87 millions l'an dernier.

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Tourisme : Paris bat tous les records depuis le début de l'année

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Paris se félicite de sa saison touristique. " Après une année 2017 déjà exceptionnelle, le cru touristique 2018 est parti pour battre tous les records", a indiqué lundi le Comité régional du tourisme (CRT) Paris Ile-de-France lors d'une conférence de presse au château de Versailles.

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Grand Corps Malade - EFFETS SECONDAIRES (Video Lyrics)

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La Bretagne - Saint-Malo et la route du rhum

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La Bretagne - Saint-Malo et la route du rhum

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ZAZ - Sous le ciel de Paris (Clip officiel)

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En France, l'épidémie de Covid-19 pourrait coûter jusqu'à 6 milliards d'euros au secteur touristique. Ludovic Marin/AFP

La crise sanitaire du coronavirus, décrite statistiquement en temps réel par la John Hopskin University, attaque fortement l'économie mondiale et en premier lieu l'industrie du tourisme.

L'Organisation Mondiale du Tourisme (OMT) anticipe une baisse de 300 à 500 milliards de dollars des recettes touristiques en 2020, soit près d'un tiers des 1 500 milliards générés en 2019. La France pourrait abandonner jusqu'à 40 milliards d'euros par trimestre. Partout dans le monde, des millions d'emplois sont menacés dans le secteur.

Les compagnies aériennes subissent une chute drastique de leur activité, volent à vide, mettent en place des plans d'urgence et risquent la faillite. Le commissaire européen, Thierry Breton, a annoncé début mars que l'Europe avait déjà perdu au moins deux millions de nuitées dans l'hôtellerie depuis janvier.

Lors de son allocution télévisée du 16 mars, le président de la République Emmanuel Macron a assombri les perspectives pour le secteur en annonçant la fermeture des frontières à l'entrée de l'Union européenne et de l'espace Schengen pendant 30 jours.

La baisse du nombre de touristes fragilise fortement les secteurs culturel et sportif, la restauration, le commerce de détail. L'annulation des grands événements de tout type, de Shanghai à Las Vegas, en passant par Genève, prive les territoires d'externalités positives.

Plusieurs facteurs structurels du tourisme mondial amplifient la crise.

Les zones clés impactées

Au départ, la crise affecte les touristes chinois qui sont les plus dépensiers au monde, loin devant les Américains, avec 277,6 milliards de dollars en 2018 dont 4,4 milliards en France.

Alors que le président Xi Jinping a interdit les voyages de groupe en Chine et à l'étranger fin janvier, les conséquences se font sentir au Cambodge et en Thaïlande où le tourisme représente plus de 10 % du PIB, mais aussi en Corée du Sud, au Vietnam, au Japon, en Australie, dont presque la moitié des touristes internationaux viennent de Chine, Taiwan ou Hongkong.

Tang Chhin Sothy/AFP

Elle s'attaque ensuite à la première destination mondiale : l'Europe. En 2018, le continent a accueilli 672 millions de touristes, la moitié des arrivées internationales dans le monde. Le tiers des touristes voyagent en Italie, France et Espagne, trois pays dans le top six des pays les plus affectés par le coronavirus, avec des destinations phare comme Venise, Florence, Paris, Milan.

Le troisième facteur d'amplification, plus lente à venir mais probablement plus fort, concerne le processus de décision d'achat des vacances. Cette décision reste en effet toujours risquée en raison de la nature de service du tourisme : il n'est pas possible de l'essayer avant de l'acheter et c'est un investissement important qui nécessite recherche d'informations, comparaison des prix, des destinations.

Dans la crise actuelle, il y a une forte incertitude à se projeter dans une mobilité future et à dépenser et à choisir la bonne destination, l'image renvoyée par les médias des zones affectées n'incite pas au voyage. Les réservations pour l'Asie sont en chute de 50 à 65 % et celles qui concernent la France perdent 40 %. L'ensemble du secteur est entré dans une phase de décroissance avec des prévisions s'échelonnant entre moins 3 % et moins 12 % de touristes suivant les zones, d'après l'Organisation mondiale du tourisme (OMT).

Un secteur déjà fragilisé

Bien que la crise du coronavirus ait des effets destructeurs à court terme sur l'industrie du tourisme, cet épisode pandémique, comme souvent les crises, peut aussi être considéré comme le point d'arrivée d'un état de vulnérabilité plutôt que le point de départ d'une période de déstabilisation.

Elle s'inscrit ainsi plus largement dans une remise en cause stratégique des pratiques du tourisme qui pourraient être amenées à enfin changer. La recherche se montre active sur le sujet et dresse le constat d'une succession de problématiques liées aux mouvements de population dans le cadre des activités de loisirs.

Première problématique, l'étonnante faiblesse de la gestion des risques pour une industrie qui devrait être hautement fiable.

Deuxième problématique liée, la globalisation virale. Tout comme les touristes, les maladies passent au-dessus des frontières, parcourent des milliers de kilomètres et mettent en danger les populations les plus vulnérables. L'ironie de la crise actuelle retiendra que ce ne sont pas nécessairement les voyageurs les plus touchés, mais les hôtes les plus modestes qui en font les frais. Le tourisme médical, qui consiste à se faire soigner à l'étranger pour des raisons financières, légales, et l'immigration thérapeutique, soulèvent aussi des questions plus larges quant aux pratiques médicales des États et l'harmonisation d'un système de santé mondial.

Troisième problématique mise en cause, l'overtourism (" surtourisme "), présenté par la recherche comme l'un des plus grands maux du tourisme de masse. Il se caractérise par un nombre trop important de vacanciers qui dégradent les écosystèmes, les sites, les conditions de vie des résidents, et l'expérience des visiteurs.

Il s'explique par un haut niveau d'offre de tourisme, l'augmentation des vols à bas prix ( low cost), la désintermédiation, l'avènement de l'économie collaborative, la saisonnalité, l'augmentation du niveau de vie et donc de l'accès aux vacances, la multiplication des transports et la valorisation des destinations par le marketing, un tourisme must-see sight (lieux incontournables) glorifié par Instagram. La pandémie, qui l'a temporairement stoppé, est l'occasion de réfléchir à comment le réguler.

Enfin, une autre problématique liée du tourisme concerne la pollution liée à l'activité. L'usage unique des biens de consommation des passagers en transit ou les transports routiers sont en cause, mais ce sont les émissions carbone de l'aviation civile qui attire le plus l'attention. Les critiques dénonçant une élite mondiale sont véhémentes et rivalisent de termes destinés à culpabiliser les usagers.

Une opportunité pour un nouveau tourisme

La crise du Covid-19 pose donc en creux la question du sens d'un tourisme globalisé et invite à repenser l'industrie du tourisme dans une approche critique.

Plusieurs pistes de transformation sont à étudier. L'idée générale serait d'aller vers un tourisme responsable, durable et innovant socialement, qui se structure sur l'identité des territoires (non délocalisable) et qui les dynamisent tout en respectant la qualité de vie des habitants et la valeur expérientielle et mémorable du voyage. La conservation du patrimoine naturel et culturel est un des piliers d'un tourisme responsable et il permet d'améliorer sensiblement la perception des habitants du tourisme.

Pour éviter l' overtourism, la clé est la planification, de préférence en amont. Comme l'explique Tony Wheeler, le fondateur du Lonely Planet, les hauts lieux du tourisme, les musts, doivent prendre des mesures de régulation des flux comme le font déjà de nombreuses destinations, qui ont fait le choix de la limitation de l'accès : Barcelone, Cinque Terre, Venise, Dubrovnik, Islande, etc.

Le développement d'un tourisme créatif et plus inclusif est à développer pour éviter une concentration des activités sur les hotspots et impliquer les habitants dans l'activité. La participation des visiteurs dans des expériences culturelles et créatives qui reflètent l'identité du territoire et impliquent une co-création des habitants et des touristes.

Par exemple, Nantes se positionne comme " la ville renversée par l'art " avec un voyage à Nantes impliquant tous les acteurs pour valoriser un territoire créatif. En France, vous avez la possibilité de fabriquer du fromage en Normandie, ramasser des huîtres du Bassin d'Arcachon, créer votre propre parfum à Grasse, etc.

Le monde est vaste et en réalité, la plupart des lieux ne sont pas concernés par l'overtourism. Il faut donc investir et valoriser de nouveaux lieux. Et parfois, ils ne sont pas loin. La tendance du staycation et du slow tourism s'intensifient. Les voyageurs voient le tourisme de proximité comme un bon moyen pour maximiser le temps de vacances, en évitant un transport long, impactant sur l'environnement et coûteux.

Les destinations sont de plus en plus nombreuses à valoriser des activités à faire près de chez soi : #ExploreParis, La Loire à Vélo, Un air de Bordeaux... Un bel exemple a ouvert à Paris, des nuitées en hôtels haut de gamme à moindre prix sont proposées uniquement aux locaux. Staycation propose de renouveler l'expérience en valorisant les services et les activités proposés par l'hôtel.

On pourrait enfin évoquer le e-tourisme en développement depuis les années 2000 explose depuis le début de la crise en Chine : accélération du digital heritage comme dans les musées en Chine et les monuments, diffusion en ligne de spectacles live comme au Metropolitan Opera, ou même d'événements comme les fashion weeks de Milan et de Londres diffusées sur Internet en direct aux clients chinois. Les opérateurs développent des contenus digitaux de qualité pour éviter le déplacement des foules.

En chinois, le mot crise Wei Ji est composé de deux caractères qui signifient " danger " et " opportunité ". Il rappelle avec ironie l'essence de cette crise, à la fois très douloureuse et favorable à l'apprentissage. En faisant fonctionner le tourisme à l'envers, la crise du coronavirus peut avoir un effet de " change maker " en bouleversant les pratiques et permettre d'accélérer la transformation d'une industrie encore très conservatrice.

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Coronavirus (et autres maux) : 2020, année noire pour le tourisme mondial

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La crise sanitaire du coronavirus, décrite statistiquement en temps réel par la John Hopskin University, attaque fortement l'économie mondiale et en premier lieu l'industrie du tourisme. L'Organisation Mondiale du Tourisme (OMT) anticipe une baisse de 300 à 500 milliards de dollars des recettes touristiques en 2020, soit près d'un tiers des 1 500 milliards générés en 2019.

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Paul Gauguin (1848-1903)

En quête des traces d'un mode de vie primitif, Gauguin effectue un premier séjour à Tahiti à partir d'avril 1891. Là-bas, il s'inspire de ce qu'il voit, mais également de contes locaux ou d'anciennes traditions religieuses pour représenter des scènes imaginaires. Arearea est représentative de ces oeuvres où rêve et réalité se côtoient.

Au premier plan, on trouve plusieurs motifs, sans doute observés car récurrents dans les tableaux de cette période. Il s'agit des deux femmes assises au centre, de l'arbre qui découpe le plan du tableau et du chien rouge. Le ciel a disparu, la succession de plans vert, jaune, rouge forme l'armature de la composition.
Dans la scène du second plan, inventée, des femmes rendent un culte à une statue. Gauguin a agrandi un petit motif maori à la dimension d'un grand bouddha et il imagine un rite sacré. L'ensemble donne lieu à un univers d'enchantement harmonieux et mélancolique, où les hommes vivent sous la protection des dieux au milieu d'une nature luxuriante, dans une Polynésie archaïque et idéalisée.

Arearea fait partie d'un ensemble de tableaux tahitiens montrés à Paris en novembre 1893. Gauguin veut convaincre du bien-fondé de sa quête exotique. Cependant, l'exposition ne provoque pas l'enthousiasme espéré par l'artiste. Ses titres en langue tahitienne agacent nombre de ses amis et le chien rouge déchaîne bien des sarcasmes. Gauguin considère pourtant Arearea comme l'une de ses meilleures toiles, allant jusqu'à la racheter lui-même en 1895, avant de quitter l'Europe pour toujours.

Huile sur toile

H. 75 ; L. 94 cm

©RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

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En quête des traces d'un mode de vie primitif, Gauguin effectue un premier séjour à Tahiti à partir d'avril 1891. Là-bas, il s'inspire de ce qu'il voit, mais également de contes locaux ou d'anciennes traditions religieuses pour représenter des scènes imaginaires. Arearea est représentative de ces oeuvres où rêve et réalité se côtoient.

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Alphonse de Lamartine

Les Méditations poétiques

Plan de la fiche Le Lac de Lamartine :

Introduction

Le Lac est le dixième poème du recueil de 24 poésies nommé Les Méditations poétiques de Alphonse de Lamartine (1790-1869) publié en 1820. La poétique de ce poème comme de l'ensemble du recueil des méditations est classique, des quatrains d' alexandrins coupés à l'hémistiche donnant une harmonie, un équilibre lent propice à la description des sentiments de l'auteur.
Le Lac est considéré, aujourd'hui encore, comme le fleuron de la poésie romantique. Ce poème fut inspiré à Lamartine par la liaison amoureuse qu'il eut en 1816-1817 avec Julie Charles, une femme mariée atteinte d'un mal incurable qui l'emporta en 1817. Lamartine revient seul revoir les lieux qu'il a visités autrefois avec elle.
Le Lac de Lamartine est devenu le poème immortel de l'inquiétude devant le destin, de l'élan vers le bonheur et de l'amour éphémère qui aspire à L'Éternité.

TéléchargerLe Lac - de Lamartine en version audio (clic droit - "enregistrer sous...")
Lu par René Depasse - source : litteratureaudio.com

Alphonse de Lamartine
Peinture de Henri Decaisne
Musée de Mâcon

I. L'inexorable fuite du temps

1. Le thème de la fuite du temps omniprésent dans le poème
2. La rapidité d'écoulement du temps
3. L'homme impuissant face à cette fuite du temps

1. La nature omniprésente dans le poème
2. Une nature idéalisée
3. La nature garde les souvenirs du bonheur passé

Commentaire littéraire

I. L'inexorable fuite du temps

1. Le thème de la fuite du temps omniprésent dans le poème

Le thème principal de ce poème est la fuite du temps, thème traditionnel de la poésie, déjà privilégié par les épicuriens de l'Antiquité et par les poètes de la Pléiade comme Ronsard.
Le champ lexical du temps est très présent dans le poème, avec des indicateurs de moment ("nuit", " jour"...) et de durée ("heures", "année"...).
Ici, le temps est représenté par la métaphore de l'eau qui est filée tout au long du poème :
- "Ne pourrons-nous jamais sur l'océan des âges / Jeter l'ancre un seul jour ?" -> Lamartine indique sous la forme d'une question rhétorique qu'il n'est pas possible de jeter l'ancre => on ne peut arrêter le temps.
- "vous, heures propices ! / Suspendez votre cours"
- "le temps n'a point de rive / Il coule"
Le temps est assimilé à l'eau -> idée de l'eau qui coule comme le temps qui s'écoule.

Lamartine s'adresse directement au temps -> personnification du temps : "Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices !"

2. La rapidité d'écoulement du temps

Les enjambements nombreux notamment en fin de strophe semblent précipiter le poème et rendent ainsi sensible pour le lecteur le temps qui passe trop vite.
On remarque également les expressions "heure fugitive", "rapides délices" ou la phrase "le temps m'échappe et fuit" qui évoquent l' écoulement inexorable et rapide du temps.

Utilisation du champ lexical de la vitesse : "rapides", "vitesse".

L'antithèse "ce temps qui les donna, ce temps qui les efface" suggère également la fugacité des moments de bonheur, qui disparaissent aussi vite qu'ils ont éclos. En ce sens, le poème porte la plainte de toute la nature humaine. L'usage de la première personne du pluriel permet ainsi au lecteur de se reconnaître dans le cri de douleur poussé par le poète. Tout le poème semble ainsi évoquer la fuite du temps.

3. L'homme impuissant face à cette fuite du temps

Les participes passés, la voix passive (strophe 1) soulignent la passivité et l'impuissance de l'homme face au temps : il est soumis au mouvement du temps : "poussés", "emportés sans retour".
"Mais je demande en vain quelques moments encore" -> en vain montre que le temps ne peut être ralenti.

La métaphore du navigateur (vers 3, 4, 35) renforce le sentiment d'impuissance : l'homme est un marin qui navigue sur l'océan des âges et voudrait jeter l'ancre pour arrêter le temps.

L'allégorie temps-oiseau prend ici une importance particulière. "Ô temps ! suspends ton vol", est un impératif adressé au temps comme à un oiseau pour suspendre son vol et se reposer. Au vers 37 où l'adjectif "jaloux" renforce la personnification.

À partir du vers 20, présence d'apostrophes et de l'impératif présent (exemple : "Sois plus lente"). À partir du vers 29, les prières pour que le temps ralentisse sont remarquables, ainsi que le subjonctif présent dans les trois dernières strophes (au début des vers). Les interro-négatives des vers 41 et 44 soulignent la douleur du poète.

Lamartine invite donc à profiter du temps présent ( carpe diem) : "Aimons donc, aimons donc ! de l'heure fugitive, / Hâtons-nous, jouissons !". Deux structures binaires pour souligner les mots importants : répétition de "Aimons donc" et "Hâtons-nous, jouissons" 3 syllabes + 3 syllabes, avec diérèse sur le i de jouissons, comme pour insister sur ce mot.
Utilisation du registre lyrique.

Dans ce poème Le Lac, Lamartine montre que l'homme est impuissant face à la fuite du temps. Pourtant, la nature, elle, n'est pas sensible à cette fuite du temps.

II. Le pouvoir de la nature

1. La nature omniprésente dans le poème

Le titre du poème, le lac, évoque déjà la nature.

La nature est très présente dans l'ensemble du poème. Nous la retrouvons sous la forme de l'élément liquide avec l'image du lac mais également à travers l'évocation du "vent" vers 11 ou du "Zéphyr" vers 57 qui représente l'air ou des "roches profondes" qui représente la terre. Les "rochers", "grottes", "rocs" permettent quant à elle une image minérale de la nature, là où les "sapins", "coteaux", "forêts" et le "roseau" dressent une image végétale.
Cette communication imagée du poète avec les éléments de la nature n'est en fait qu'une manière d'utiliser la fonction expressive du langage, puisque le poète n'a en réalité pour but que d'exprimer ses sentiments.

Correspondance entre le paysage et les sentiments du poète : quand Lamartine se rappelle des moments heureux, les flots sont "harmonieux". Quand le poète se leamente du temps qui passe, le vent "gémit" et le roseau "soupire".

Personnification du lac (exemple : "tu la vis s'asseoir".), et des autres éléments de la nature (exemple: "le zéphyr qui frémit et qui passe").

Lamartine fait parler l'être aimée : "la voix qui m'est chère / Laissa tomber ces mots". L'être aimée apostrophe les éléments de la nature ("Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure !") comme une apostrophe à un ami.
Dialogue avec le lac ("Un soir, t'en souvient-il ?"), tutoiement.

L'apostrophe "Ô Lac !", caractérisée par l'usage de la majuscule donne au lac une dimension personnelle, renforcée par le nom "flanc" et par le verbe "mugir" des vers 10 et 9.
"Tu mugissais ainsi sous ces roches profondes" -> allitération en [s] qui illustre le mugissement du lac. Les allitérations en [l], des vers 14 et 38 par exemple, miment ainsi le bruit de l'eau.

Utilisation de vocabulaire élogieux pour évoquer la nature : "Tes flots harmonieux", "belle nature", "beau lac"...
Pourtant, la nature peut aussi revêtir un aspect inquiétant, peut-être par jalousie du poète pour cette nature que le temps épargne: "rochers muets ! grottes ! forêt obscure !", "orages", "noirs sapins"...

3. La nature garde les souvenirs du bonheur passé

"Ô lac / Où tu la vis s'asseoir !" => Le lac garde le souvenir des moments heureux "tu la vis s'asseoir".
La nature en général et le lac en particulier sont le cadre du bonheur passé (vers 6 : "des flots chéris", 16 : "flots harmonieux").
A la fin du poème, c'est toute la nature qui garde le souvenir des moments heureux : "Gardez de cette nuit, gardez, belle nature, / Au moins le souvenir !". Anaphore de "Qu'il soit" dans les dernières strophes pour montrer que le souvenir est de partout dans la nature.
Le temps n'a pas de prise sur la nature : "Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure ! / Vous, que le temps épargne ou qu'il peut rajeunir".

Ainsi, la nature a le pouvoir de garder le souvenir de l'être aimé. Le poème se termine sur le mot "aimé", que toute la nature semble scander ("Tout dise"), note optimiste pour terminer ce poème lyrique.

Conclusion

Le Lac est une réflexion sur le temps en rapport avec un amour qui semble à jamais fini. Lamartine constate avec amertume que le passé heureux est perdu à jamais, que le temps en a effacé la trace et qu'il ne peut être restitué. La nature qui a été le témoin vivant de la présence du poète a pu garder la trace de ce moment et le restituer au poète. C'est le paysage qui conserve le souvenir, et non l'écriture et qui peut dire "ils ont aimé". Le titre du poème s'explique : comme le lac retient les eaux fluides et fugitives, le poème retient le temps et fixe pour l'éternité un moment de bonheur inoubliable. Lamartine montre ici que l'art est un moyen de lutter contre le temps qui passe et force est de constater qu'il réussit son projet puisque, aujourd'hui encore, nous lisons son poème et partageons avec lui son souvenir.

Analyse en vidéo du poème Le Lac

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Plan de la fiche Le Lac de Lamartine : Introduction Le Lac est le dixième poème du recueil de 24 poésies nommé Les Méditations poétiques de Alphonse de Lamartine (1790-1869) publié en 1820.

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Poème - Demain, dès l'aube est un poème de Victor Hugo extrait du recueil Les contemplations (1856).

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Dal padlet dedicato a questo percorso considerare i seguenti documenti: 2, 3, 5, 7, 8 . Considerare anche i due articoli (quello in italiano e quello in francese che vi ho dato per il compito)

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Plan de la fiche sur Correspondances de Charles Baudelaire :

Introduction

Appelées aussi " synesthésies ", les Correspondances désignent les rapports entre le monde matériel et le monde spirituel. D'après Charles Baudelaire, seuls les artistes savent déchiffrer le sens des analogies qui permettent de passer du monde des perceptions à celui des idées.

Charles Baudelaire

Texte du poème Correspondances

TéléchargerCorrespondances - de Baudelaire en version audio (clic droit - "enregistrer sous...") - Lu par Janico - source : litteratureaudio.com

Correspondances

La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.

Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.

II est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal

Paul Gauguin (1848 - 1903) - Matamoe ou le Paysage aux paons
Annonce des axes

I - Un texte qui montre l'homme face à la nature

A - Prédominance de la nature sur l'homme
B - Confusions de l'homme par rapport à la nature
C - La nature envoie des signaux que l'homme doit déchiffrer

II - Un texte qui met en évidence l'esprit des sens

A - Relevé des 5 sens
B - Synesthésie
C - Influence de l'esprit sur les sens

Commentaire littéraire

I - Un texte qui montre l'homme face à la nature

A - Prédominance de la nature sur l'homme

- vers 1 : métaphore "La nature est un temple" : connotation religieuse
- thème de l'intégralité du quatrain : la nature et l'homme

B - Confusions de l'homme par rapport à la nature

- champ lexical de la confusion
- antithèse "vaste comme la nuit et comme la clarté"

C - La nature envoie des signaux que l'homme doit déchiffrer

- comparaisons : faire comprendre la nature à l'homme par des choses qu'il connaît déjà

II - Un texte qui met en évidence l'esprit des sens

A - Relevé des 5 sens

- vue ("observent, regards familiers, couleur")
- ouïe ("longs échos, sons")
- toucher ("doux")
- odorat ("parfum, ambre, musc, benjoin, encens")
- goût ("parfums frais, chair d'enfant")

B - Synesthésie

- vers tétramétrique (vers 8) : solution du problème
- parfum : mot avec lequel correspondent les 5 sens

C - Influence de l'esprit sur les sens

- vers 14 : chute du sonnet "transport de l'esprit et des sens"

Conclusion

Le poème Correspondances de Charles Baudelaire est un dialogue entre l'homme et la nature. Selon Baudelaire, la nature détient le pouvoir de transporter l'esprit et les sens de l'homme.

Analyse en vidéo de Correspondances de Baudelaire

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Plan de la fiche sur Correspondances de Charles Baudelaire : Introduction Appelées aussi " synesthésies ", les Correspondances désignent les rapports entre le monde matériel et le monde spirituel. D'après Charles Baudelaire, seuls les artistes savent déchiffrer le sens des analogies qui permettent de passer du monde des perceptions à celui des idées.

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Charles Baudelaire - L'invitation au voyage

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Charles Baudelaire - L'invitation au voyage

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Plan de la fiche sur L'invitation au voyage de Charles Baudelaire :

Introduction

Charles Baudelaire

Texte du poème L'invitation au voyage

TéléchargerL'invitation au voyage - Charles Baudelaire en version audio (clic droit - "enregistrer sous...")
Lu par Janico - source : litteratureaudio.com

L'invitation au voyage

1. Mon enfant, ma sœur,

2. Songe à la douceur

3. D'aller là-bas vivre ensemble !

4. Aimer à loisir,

5. Aimer et mourir

6. Au pays qui te ressemble !

7. Les soleils mouillés

8. De ces ciels brouillés

9. Pour mon esprit ont les charmes

10. Si mystérieux

11. De tes traîtres yeux,

12. Brillant à travers leurs larmes.

13. Là, tout n'est qu'ordre et beauté,

14. Luxe, calme et volupté.

15. Des meubles luisants,

16. Polis par les ans,

17. Décoreraient notre chambre ;

18. Les plus rares fleurs

19. Mêlant leurs odeurs

20. Aux vagues senteurs de l'ambre,

21. Les riches plafonds,

22. Les miroirs profonds,

23. La splendeur orientale,

24. Tout y parlerait

25. A l'âme en secret

26. Sa douce langue natale.

27. Là, tout n'est qu'ordre et beauté,

28. Luxe, calme et volupté.

29. Vois sur ces canaux

30. Dormir ces vaisseaux

31. Dont l'humeur est vagabonde ;

32. C'est pour assouvir

33. Ton moindre désir

34. Qu'ils viennent du bout du monde.

35. - Les soleils couchants

36. Revêtent les champs,

37. Les canaux, la ville entière,

38. D'hyacinthe et d'or ;

39. Le monde s'endort

40. Dans une chaude lumière.

41. Là, tout n'est qu'ordre et beauté,

42. Luxe, calme et volupté.

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal,
Section "Spleen et idéal", LIII

Commentaire littéraire

I. Des tableaux

- Un triptyque (tableau en 3 parties)
* Invitation au voyage, femme paysage : 1ère strophe
* Un intérieur : 2ème strophe
* La ville : 3ème strophe

- Imaginaire, souhait de voyage
- Le lieu est idéal parce qu'imaginaire.
- Correspondance entre la femme aimée et le paysage qui permet une évasion
- Lointain, chargé d'exotisme
- Parfait : concilie les contraires (calme-voluptés; charme-traitres yeux...)

III. Un balancement jusqu'à l'idéal

- L'impression de paix et de tendresse est suggérée par les sonorités douces en "on" et les allitérations en "m".
- Bonheur des sens (lumière, paysage, sensation de chaleur (vers 39, 40), voluptés).
- Plénitude : 3ème strophe : présent de l'indicatif ---> bonheur atteint
recherche d'un état parfait : vers 25, 26 : harmonie parfaite entre homme et âme
- Une dilatation du temps et de l'espace : on ne sent pas le temps (vers 4 : "aimer à loisir").

Conclusion

Pour Baudelaire, imaginer le voyage suffit puisqu'il s'agira d'un voyage idéal. Pour imaginer ce voyage, la présence de la femme est nécessaire. Le poète considère ici une femme très proche de son cœur et de son esprit. Baudelaire est toujours à la recherche d'un art de vivre dans lequel les sens sont importants et l'esthétique aussi.

Annexe : étude préliminaire

1ère strophe : Invitation au voyage
Comparaison entre la femme et le paysage
2ème strophe : Description de la chambre
3ème strophe : Paysage de ville

Chaque distique (composé de 2 vers) comporte 5 syllabes, c'est un pentamètre ou pentasyllabe. Il y a aussi un heptasyllabe (7).
Vers 23 : "orientale" à diérèse (prononcer une syllabe en 2 temps).
L'emplacement des diérèses (V10, V23, V38) prouve la régularité des rythmes. Les mots illustrent l'exotisme, illustrant le pays.
Les heptasyllabes embrassent des distiques de pentasyllabes. Les heptasyllabes ont des rimes féminines (e muet).

ETUDE DE LA 1ère STROPHE :

- V 1-2 : riche, "s", "eu" et "r". Masculine. Autres sons : "on" et "a" ce qui renforce la rime.
- V 3-6 : riche, "s", "en", "b" et "l". Féminine
- V 4-5 : suffisante, "i" et "r". Masculine
- V 7-8 : riche, "ou", "ill" et "é". Masculine
- V 9-12 : riche, "a", "r" et "m". Féminine
- V 10-11 : suffisante, "i" et "eu". Masculine
- V 13-14 : suffisante, "t" et "é". Masculine

ETUDE DE LA 2ème STROPHE :

- V 15-16 : suffisante, "z" et "en". Masculine
- V 17-20 : riche, "en", "b" et "r". Féminine
- V 18-19 : suffisante, "eu" et "r". Masculine
- V 21-22 : suffisante, "f" et "on". Masculine
- V 23-26 : riche, "t", "a" et "l". Féminine
- V 24-25 : suffisante, "r" et "es".

ETUDE DE LA 3ème STROPHE :

- V 29-30 : pauvre, "au". Masculin
- V 31-34 : suffisante, "on" et "d". Féminine
- V 32-33 : suffisante, "i" et "r". Masculine
- V 35-36 : suffisante, "ch" et "an". Masculine
- V 37-40 : riche, "i", "é" et "r". Féminine
- V 38-39 : riche, "d", "o" et "r"

REPETITIONS DE SON :

- 1ère strophe : "on", "en", "a", "aimer", "i", "eu", "é", "s", "m", "l", "t" et "r".
- 2ème strophe : "d", "m", "eu", "an", "l" et "r".
- 3ème strophe : "é", "au", "d", "l", "a", "s", "canaux" et "monde".

ENJAMBEMENTS :

- V 15-16-17
- V 2-3
- V 7-8-9

Tous les vers de L'invitation au voyage s'enchaînent sans qu'il n'y ait de rejet et de contre-rejet ce qui renforce l'harmonie. L'harmonie est aussi accentuée par des vers courts sans césure (coupure).

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Charles Baudelaire - Les Fleurs du mal

Plan de la fiche sur L'albatros de Charles Baudelaire :

Le poème L'Albatros, de Charles Baudelaire, est extrait de "Spleen et idéal", la deuxième partie du recueil Les Fleurs du mal. Cette partie évoque l'homme déchiré entre l'aspiration à l'élévation et l'attirance pour la chute, déchirement à l'origine de la tristesse nommée spleen, indissociable de la condition humaine et qui finit par triompher.
Ce poème a été inspiré à Baudelaire lors d'un voyage sur un navire qui devait le mener jusqu'aux Indes, mais qui finalement s'est achevé sur l'île Maurice. L'albatros traduit chez Baudelaire la conscience d'être différent des autres. Baudelaire a recours à une image très suggestive pour dépeindre sa propre condition dans une société qui l'ignore complètement. L'image de l'albatros capturé évoque l'idée d'un être totalement étranger au monde qui l'entoure. Baudelaire faisait partie de la génération des poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. Les trois premières strophes concernent l'albatros tandis que la dernière est dédiée au poète.

Problématique : Il s'agira de découvrir la signification allégorique du poète.

Texte du poème L'albatros

TéléchargerL'Albatros de Baudelaire en version audio (clic droit - "enregistrer sous...") - Lu par Thibaut Giraud - source : litteratureaudio.com

L'albatros

Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage ¹
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents ² compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur ³, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ⁴ !
Lui, naguère ⁵ si beau, qu'il est comique et laid !
L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer ;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

Charles Baudelaire Les Fleurs du mal

¹ équipage : l'ensemble des personnes travaillant sur un bateau
² indolents : nonchalants, paresseux
³ azur : ici, désigne le ciel
⁴ veule : lâche
⁵ naguère : autrefois

Annonce des axes

I. La parabole du poète oiseau

1. Une double analogie
2. L'élévation

II. Un univers soumis à de fortes tensions

1. Le jeu des antithèses
2. Le jeu sur les sonorités
3. Le mouvement des phrases

1. Une image symbolique
2. La portée des images

Commentaire littéraire

I. La parabole du poète oiseau

1. Une double analogie

Le poème L'Albatros est fondé sur une double comparaison. L'albatros est personnifié étant donné que le poète est comparé à l'oiseau. Grâce à un réseau de personnification, les trois premières strophes comparent l'albatros à un roi déchu ("roi" vers 6), à un voyageur ailé tombé du ciel. La quatrième strophe explicite le symbole en faisant du poète, par une comparaison et une métaphore hyperbolique, un "prince des nuées" (vers 13) aux "ailes de géant" (vers 16). Exilé parmi les hommes, la vie de l'albatros apparaît donc comme une parabole qui définit l'existence du poète. Le poète et l'albatros sont associés dans la dernière strophe et cette association oblige à une réinterprétation : le voyageur ailé devient le poète, les hommes d'équipage : la foule et les planches : le théâtre social.

2. L'élévation

- La verticalité, l'aspect aérien. L'albatros est évoqué dans toute sa grandeur comme le confirme l'enjambement des vers 1 et 2 qui suggère l'immensité des espaces que l'albatros a à parcourir. Cette notion de grands espaces est renforcée par l'hypallage du vers 2 ("vaste oiseau des mers" = oiseau des vastes mers).
- L'aspect sublime : Au-dessus de l'horizontalité médiocre (la société), l'oiseau donne une impression de majesté, fait de fluidité, comme l'eau sur laquelle vogue le navire mis en relief par l'harmonie suggestive du vers 4 en "v", "s" et "f".
- L'isolement, la solitude : Il y a le monde d'en haut et le monde d'en bas et la communication entre les deux est difficile, voire impossible.
- La situation de la victime : l'albatros mais en même temps, le poète est agressé par les moqueries des marins (vers 11 et 12) puis par l'archer et les huées (vers 14 15).

II. Un univers soumis à de fortes tensions

1. Le jeu des antithèses

Le poème de Baudelaire donne de l'albatros deux visions radicalement opposées : autant l'oiseau en vol est un oiseau majestueux à l'allure souveraine désigné par la périphrase du vers 16 : "les rois de l'azur", autant lorsqu'il se pose il paraît ridicule :
- les "ailes" du vers 7 qualifiés des deux épithètes "grandes" et "blanches" / "les avirons" (vers 8).
- la beauté du vers 10 / la laideur du vers 10.
- du vol royal (vers 3), on passe au boitement de l'infirme (vers 12).
Ces oppositions sont soulignées par des antithèses :
- "roi" (vers 6) / "maladroit" et "honteux" (vers 6).
- le "voyageur ailé" (vers 9) / "gauche" et "veule" (vers 9).
- "naguère si beau" (vers 10) / "comique" et "laid" (vers 10) de plus, ici, la rime intérieure croisée associe encore à l'idée de l'albatros celle d'un animal ayant perdu son rang et son titre de "roi"
- "infirme" / "volait" (vers 12).

2. Le jeu sur les sonorités

Le jeu sur les sonorités renforce le contraste. La majesté de l'oiseau en vol est rendue par l' assonance en "en" (vers 1, 2, 4, 13, 14, 16) et l' allitération en "v" (vers 1, 2, 3, 4). La déchéance de l'albatros se traduit sur le plan phonétique par une sorte de dégradation et l'assonance en "en" est désormais associée à des mots dont le sens ou les connotations sont négatives ou péjoratives. Le destin funeste de l'oiseau est prédit par l'allitération en "s" du vers 4 : "gouffres amers".
La troisième strophe accumule des sonorités qui produisent un effet désagréable avec l'assonance en "e", assonance déjà présente dans la strophe précédente avec "eu" de "honteux" au vers 6, "piteusement" au vers 7, "à côté d'eux" au vers 8 et l'allitération en "c" et en "gu" comme "gauche" au vers 9 et la cacophonie "comique et laid" du vers 10. Ainsi, le jeu des sonorités accentue la différence de l'animal au fur et à mesure du poème ce qui est renforcé par la disposition en chiasme des sonorités du vers 11.

=> Lien interne : Commenter les allitérations et assonances

3. Le mouvement des phrases

Il prend une valeur descriptive. On notera en particulier :
- Une ample phrase, bien balancée pour présenter l'oiseau en vol dans la première strophe.
- Une nouvelle phrase dans la deuxième strophe très ample mais cette fois avec une nuance d'ironie pour présenter l'oiseau posé sur les planches.
- Dans la troisième strophe, une série de trois phrases exclamatives plus courtes, au rythme plus haché pour traduire la souffrance de l'albatros.
- Dans la quatrième strophe, une phrase en deux parties qui explique la dimension symbolique de la comparaison avec l'oiseau, il récapitule l'opposition.

III. Les symboles d'une chute

1. Une image symbolique

L'image de la chute
A prendre au sens physique et au sens moral du terme, la chute du poète oiseau est suggérée par des images symboliques : perdant la liberté dont il jouit quand il "hante la tempête" (vers 14). C'est une métonymie du climat pour désigner le lieu, il est désormais prisonnier des "planches" au vers 5, synecdoque pour désigner le pont du navire. On note le caractère ridicule de l'oiseau lorsqu'il est en dehors de son élément car un roi sur une planche, ce n'est pas sa place. L'anacoluthe des deux derniers vers ("exilé" est au masculin singulier, on attend donc un sujet au masculin singulier mais on a "ses ailes" qui est au féminin pluriel) accentue le déchirement du poète entre ses deux vies : celle de la réalité et celle de l'idéal. L'art est pour Baudelaire une affaire personnelle : le poète ne se mêle pas au public vulgaire. Leurs cultures sont trop éloignées. Le poète doit donc s'exiler, être seul et cette singularité s'est cristallisée dans le symbole de l'albatros.

2. La portée des images

L'albatros est désigné par les expressions suivantes : des périphrases aux vers 2, 3, 6, 9, 13, 19 qui ont toutes une valeur emphatique : de périphrase en périphrase, c'est tout l'aspect majestueux et souverain qui est déployé. La dernière strophe développe la comparaison entre le poète et l'albatros. C'est la même souveraineté dans la solitude mais c'est la même déchéance lorsqu'il redescend au niveau de l'humanité vulgaire.
La comparaison entre l'oiseau et le poète permet de dégager la signification allégorique du poème : comme l'albatros, le poète est victime de la cruauté des hommes ordinaires comme les hommes d'équipage au vers 1 qui ne sont pas des "indolents compagnons" (vers 9). De plus, les "nuées" du vers 13 / "huées" du vers 15. Les marins du vers 11 agacent et provoquent l'animal. Le poète est donc déchiré entre le monde sublime (la poésie) et la vulgarité dégradante de la société. Bien plus, l'agressivité des hommes qui se manifeste par les huées de la foule va jusqu'à une volonté de meurtre symbolisée par l'archer du vers 14. On n'hésitera pas à mettre à mort le poète symboliquement mais il reste un homme incompris. L'albatros poète se moque des flèches qui ne peuvent l'atteindre. Il est exilé, c'est-à-dire étranger du milieu dans lequel il vit et est très mal vu et ses ailes, c'est-à-dire le génie, le gênent.

Selon Baudelaire, la place du poète dans la société est comparée à un albatros : majestueux dans le ciel, son élément, mais ridicule sur terre et au contact des hommes. De même, le poète se situe au-dessus du commun des hommes pour ses poèmes, mais mêlé à la foule, il n'est rien et devient ridicule. Baudelaire faisait ainsi partie de la génération des poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque.

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