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à partir des points 1°) et 2°) et à l'aide du nuage de mots, Problématiser la séquence

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analyse pièces 4e entrée indes galantes 

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Interview with Clément Cogitore & Bintou Dembélé about Les Indes galantes

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Air Zima   Régnez plaisirs et jeux   Analyse

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Compétence : participer à un débat contradictoire/ construire et présenter oralement une argumentation

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Thématique :
la forme : principes et éléments du discours musical

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thématique :
- mondialisation culturelle, diversité et nouvelles esthétiques
- le musicien et son rapport au monde

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thématiques :
-mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques
- musicien, créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

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adaptation ? re-création?  déplacement ?débordement ? provocation? démarche progressiste? commercial ?

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adaptation ? re-création?  déplacement ?débordement ? provocation? démarche progressiste? commercial ?

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elle a été inspirée à Rameau par un spectacle de danse d’Indiens de Louisiane

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Jean Rondeau records Rameau's Les Sauvages

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Here's in this place par Private Domain (2009)

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Here's in this place par Private Domain (2009)

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électro-pop

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par Salut c'est cool et Martin Carolo d'après l'opéra de Jean Philippe Rameau (2017)

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par Salut c'est cool et Martin Carolo d'après l'opéra de Jean Philippe Rameau (2017)

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thématique : la musique, le compositeur et la société

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Ibrahim Maalouf & la Maîtrise de Radio France

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Ibrahim Maalouf's 17th album, "CAPACITY TO LOVE", will be out on November 4th!

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L'opéra : un art intemporel, atemporel, contextuel, obsolète ?

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L'opéra : un art intemporel, atemporel, contextuel, obsolète ?

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Opéra : la fausse modernité des mises en scène

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Opéra : la fausse modernité des mises en scène

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La Bohème, à Salzbourg, déplacée dans le Paris du Forum des Halles et du périphérique en travaux. Silvia Lelli/Salzburger Festspiele

CHRONIQUE MUSIQUE CLASSIQUE - Transposer l'action à une autre époque ne suffit pas pour rendre une mise en scène "moderne".

Plusieurs productions d'opéra vues ces dernières semaines semblent dégager une nouvelle tendance qui n'est pas pour nous rassurer. La mise en scène est devenue depuis un quart de siècle la question qui fâche. On avait essayé, voici quelques années, d'y voir plus clair en publiant un numéro de L'Avant-Scène Opéra intitulé " Opéra et mise en scène ", qui se voulait le plus objectif possible. Mission impossible car le critique a ses préférences, parfois même ses combats.

Le lecteur le sait bien, qui nous écrit pour nous dire que, s'il nous reconnaît éventuellement une certaine légitimité en musique, il ne nous suit plus quand nous défendons certains choix scéniques (ce n'est pas toujours exprimé avec autant de modération...). Récemment, nous avons vu Les Noces de Figaro à Aix, transposées dans l'étude d'un homme de loi d'aujourd'hui, où la soubrette est secrétaire et le valet clerc de notaire. La Bohème à Salzbourg, déplacée dans le Paris du Forum des Halles et du périph en travaux, où les enfants réclament une Game Boy pour Noël.
On vous entend déjà ironiser: "Alors, vous êtes content, vous avez gagné", vous dites-vous du critique progressiste. Grave erreur. Il ne s'agit pas d'être moderne ou classique, et la modernité est presque fatalement destinée à devenir au pire académique, au mieux démodée. On a vu des mises en scène "classiques" réussies et des mises en scène "modernes" ratées et vice versa, le plus difficile étant de définir ces mots pièges qui sont comme des trous noirs. Nous, nous ne sommes pas content. Car ces productions récentes ressemblent à la modernité, mais elles ne sont pas modernes. Elles se contentent de déplacer l'action à une autre époque et d'y plaquer la mise en scène habituelle, qui n'aurait pas été différente si Figaro avait porté une perruque. Les scénographies sont plaisantes, le ton vivant, mais à aucun moment on n'ouvre les arrière-plans dont regorgent ces personnages et ces actions universels: à aucun moment on ne fait réfléchir. C'est de la modernité consensuelle, culinaire, du divertissement. Le public ne hue pas, il est même content de se dire qu'il n'est pas si conservateur. Pour un Tcherniakov, un " Une Carmen désincarnée Warlikowski, un , un Herheim après qui on ne voit plus avec les mêmes yeux les opéras connus par cœur, on ne voudrait pas voir fleurir des imitateurs gentillets, de bons faiseurs qui n'ont rien à dire sur les œuvres.

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Opéra : la fausse modernité des mises en scène

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CHRONIQUE MUSIQUE CLASSIQUE - Transposer l'action à une autre époque ne suffit pas pour rendre une mise en scène "moderne".

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À l’Opéra Bastille, les “Indes Galantes” ne valent pas forcément le détour

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À l’Opéra Bastille, les “Indes Galantes” ne valent pas forcément le détour

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À l’Opéra Bastille, les “Indes Galantes” ne valent pas forcément le détour

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Cette production de l’opéra-ballet de Rameau concilie sans effort baroque français et danses de rue, mais peine à remplir les vides narratifs laissés par le livret. L’enchantement musical compense heureusement la pauvreté du discours scénique. Diffusion en direct sur Arte concert le jeudi 10 octobre…

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 voyage d'une danse clandestine vers une des plus grandes scènes du monde

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 voyage d'une danse clandestine vers une des plus grandes scènes du monde

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Danse née dans les années 2000, dans les quartiers pauvres de Los Angeles suite au tabassée de Rodney King en 1991 à Los Angeles.
non-violente malgré son apparence agressive à cause des mouvements exécutés très rapidement, de la rage ou la colère qui peut se lire parfois sur les visages des danseurs de Krump , elle est une danse représentant la « vie » et toute sa « jouissance ».
Depuis quelques années, le krump est devenu dans le milieu du clip l’alternative au hip-hop et autres break dance qui commençaient à tourner en rond sans réellement arriver à se renouveler. Ainsi, l'on a pu voir du krump dans les clips de Missy Elliott (I’m really hot), Black Eyed Peas (Hey Mama), Chemical Brothers (Galvanize) et Skinny Puppy (Pro-test).

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bande-annonce du film Rize

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09/10/2019

interview de Clément Cogitore:
"Le KRUMP est un enfant furieux du hip-hop, un mouvement jeune qui est né à la fin des années 90' dans les quartiers de Los Angeles, après les émeutes qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King. C’est une danse qui exprime des tensions extrêmement fortes en figurant un affrontement dans lequel, les danseurs semblent se défier entre eux. Il y a quelques chose de cathartique.

C'est un divertissement et une oeuvre politique, racontée via des intrigues amoureuses entre des hommes et femmes occidentaux et d’autres continents. La pièce repose sur des malentendus, des sortes de quiproquo de théâtre, mais aussi parfois des malentendus inconscients entre les personnages. C’est cela que j’ai essayé d’interroger en montrant des désaccords et en révélant des tensions peu perceptibles."

Clément Cogitore : “Ouvrir la scène au plus grand nombre devrait être un combat derrière nous”

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Interview de Bintou Dembélé (chorégraphe)

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Interview de Bintou Dembélé (chorégraphe)

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1'45" : L'intention de ce projet
2'28" : la place du contexte historique
3'04"-4'28" : quelle a été la démarche ?
4'54"-6'04 : interview du metteur en scène Clément Cogitore => la rencontre de 2 mondes qui cohabitent
7'40"-10'02" : la place du public qui devient témoin
11'02"-11'43" : les différents niveaux de voix
11'45"-12'42" : la relation entre les danseurs et les chanteurs
12'45"-16'42" : comment se réaapproprier les imaginaires et l'ailleurs ?
19'19" : points communs entre le krump et le hip-hop
20'42"-21'45" : définition du krump par Bintou Dembélé

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Les différentes danses dans les Indes Galantes mises en scène par Cogitore et chorégraphies par Bintou Dembélé

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Les différentes danses dans les Indes Galantes mises en scène par Cogitore et chorégraphies par Bintou Dembélé

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Les différents styles de danse - Les Indes Galantes

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In rehearsal with dancers of Les Indes galantes

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Hip-hop + baroque, comment réussir l'addition ? par Mourad Merzouki et Franck-Emmanuel Comte

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Sauvages : de la réconciliation à la confrontation

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Sauvages : de la réconciliation à la confrontation

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Une première version de cet article est paru dans la revue Les Lettres françaises en février 2019.

En novembre 2017, la de l'opéra de Paris présentait un court-métrage de Clément Cogitore intitulé Les Indes galantes : on y voit des jeunes gens vêtus de sweat à capuches danser le krump - une forme de danse issue de la pratique hip-hop - sur la musique des Indes galantes de Rameau, un opéra-ballet du début du XVIIIe siècle. Devant le succès inattendu du film, l'Opéra de Paris a commandé à Clément Cogitore une mise en scène de l'ensemble de l'opéra-ballet. Ce sera l'un des spectacles phare de la saison anniversaire de 2018-2019, qui célèbre à la fois les 350 ans de la fondation de l'Académie royale de musique - ancêtre de l'Opéra - et les 20 ans de l'Opéra Bastille.

Les Indes galantes. Court-Métrage de Clément Cogitore pour la 3e scène de l'Opéra de Paris.

La célébration d'un patrimoine

Avec Les Indes galantes, l'Opéra de Paris affirme sa vocation patrimoniale : l'œuvre est en effet emblématique à la fois d'une musique nationale - Rameau incarne la " musique française " opposée à la musique italienne dans la querelle des Bouffons - et d'une musique ancienne, étroitement liée à la naissance de l'opéra à la fois comme genre et comme institution : la musique dite " baroque ". Ce répertoire, longtemps oublié en raison notamment de l'évolution des instruments, ne fut redécouvert en France que dans la deuxième moitié du XXe siècle. C'est alors que Les Indes galantes furent à nouveau jouées, en 1952 à l'Opéra comique puis en 1953 à Versailles, et devinrent rapidement l'œuvre de Rameau la plus représentée.

Si l'on discute fréquemment des problèmes musicaux posés par les interprétations contemporaines de ce patrimoine - choix des instruments, du tempo ou des ornementations -, les problèmes politiques sont plus souvent occultés.

Pourtant, le genre de l'opéra-ballet hérite de l'esthétique des divertissements de cour et est étroitement lié à la glorification de la monarchie française. Au travers d'une série d'intrigues amoureuses, les Indes galantes font l'éloge de la domination française sur le monde, et particulièrement sur les récentes colonies d'Amérique.

Un hymne à la colonisation

Depuis les années 1660, la monarchie française a construit la galanterie comme une idéologie nationale . En 1697, l'un des premiers opéras-ballets, L'Europe galante de Campra et Houdar de la Motte, mettait déjà en scène le triomphe de la galanterie dans toute l'Europe pour mieux proclamer la supériorité de la monarchie française sur les puissances rivales, l'Italie, l'Espagne et l'Empire Ottoman. Les Indes galantes reprennent le même schéma, mais cette fois-ci, c'est le monde entier qui est dominé par la galanterie française : la première entrée évoque la Turquie, la deuxième le Pérou, la troisième les Perses. La quatrième entrée, ajoutée en 1736, s'intitule " les Sauvages " et met en scène les Indiens d'Amérique. Les peuples choisis pour figurer dans les différentes entrées sont autant d'allusions à l'actualité : en 1735, Maurepas envoie une expédition au Pérou tandis qu'en Amérique du Nord, la France étend ses possessions jusqu'en Iowa. Les Indes galantes présentent une image heureuse et optimiste de cette colonisation en cours.

Dans la dernière entrée, un couple de jeunes " sauvages " voit ses amours contrariées par l'intervention de deux officiers européens, un français et un espagnol, tous deux épris de la jeune fille. Mais le Français, touché par la tendresse des Indiens, finit par protéger leur amour. Que la domination française semble douce !

L'entrée des Sauvages dans la mise en scène de William Christie et des Arts Florissants.

Sauvages : de la réconciliation à la confrontation

C'est justement cette dernière entrée, l'entrée des Sauvages, que Clément Cogitore choisit de donner à entendre dans son court-métrage. Il utilise plus précisément l'air du " grand calumet de la paix " : un air qui célèbre la réconciliation finale des sauvages et des colons . Ses sauvages sont des jeunes gens dont la tenue évoque nos cités, la violence sociale, la stigmatisation et les dominations d'aujourd'hui. Ils dansent le krump, une danse de rue issue du hip-hop et de la communauté noire-américaine. Le texte qui accompagne la vidéo évoque le ghetto de Los Angeles, le passage à tabac de Rodney King, les émeutes et la répression policière.

Le film Rize de David La Chapelle évoque le krump et son histoire.

Le film organise ainsi une rencontre : d'un côté l'Opéra et la musique baroque, l'institution et le patrimoine ; de l'autre, le krump, ses danseuses et et ses danseurs, marginaux et contestataires. Cette rencontre, Clément Cogitore semble parfois rêver qu'elle puisse être une réconciliation: une nouvelle danse du calumet de la paix réunissant krumpeurs et spectateurs de l'opéra dans la douceur du vivre ensemble . Mais la violence radicale de la danse l'emporte, et plus qu'à une réconciliation, on assiste à une confrontation.

Le rythme marqué de la musique, les cris des jeunes gens qui encerclent les danseuses et les danseurs, les mouvements saccadés de la battle, ce combat dansé, mettent au jour la violence à l'œuvre dans la musique de Rameau. L'ambiance sombre - un plateau nu et peu éclairé - contraste avec l'habituelle association de la musique baroque aux ors de Versailles et à la magnificence de la monarchie. Le dispositif filmique immersif place le regard à hauteur des danseurs, dans le cercle qui les entoure, sans la distance qui pourrait fonder l'exotisme. Ni douceur galante, ni admiration pour la monarchie, ni " Indes " de pacotille : le film semble ainsi détacher la musique de Rameau de sa charge idéologique.

La fable galante veut figurer le pouvoir de la monarchie française comme agréable, à la fois plaisant et consenti. Au contraire, le film met à nu la violence de ce pouvoir, la force qui le fonde. Le choix de mettre en scène la danse du calumet de la paix comme une " battle " y fait affleurer la violence et la révolte.

Cette confrontation entre une musique patrimoniale, chargée d'une idéologie à la fois nationale et impérialiste - celle d'une monarchie admirable, d'une domination douce et plaisante sur des peuples exotiques -, et une danse issue des marges, porteuse d'une expérience de la violence des dominations et de revendications d'émancipation, donne à l'opéra-ballet une pertinence nouvelle. Voilà qu'il met au jour la violence des rapports de domination qui structurent notre présent, tout en interrogeant notre relation à ce passé " baroque ", les enjeux idéologiques de l'admiration qu'il continue de susciter.

Vers un spectacle "marron" ?

La confrontation cependant n'est pas sans risque : les danseuses et les danseurs - jeunes, noirs pour beaucoup - ne sont-ils pas désignés par l'œuvre elle-même comme des sauvages ? Sur le site de la 3 scène, l'entrée mise en scène par Cogitore n'est jamais nommée par son titre. Comment écrire, depuis l'Opéra de Paris, que ces danseurs sont nos sauvages, la version contemporaine des " indiens " de Rameau ? Ce silence est révélateur des tensions à l'œuvre dans le court-métrage, et des défis que devra relever la mise en scène de l'ensemble des Indes galantes. Est-il possible, sur la scène de l'Opéra et devant son public, de dévoiler la violence qui fonde l'institution elle-même ? Le risque est grand de reconduire l'idéologie des Indes galantes, d'exhiber des sauvages pour plaire à ceux qui ne le sont pas, leur donner le frisson de la révolte et la bonne conscience de la réconciliation et célébrer finalement la douceur des dominations.

Pour le spectacle à venir, Clément Cogitore a fait appel à Leonardo Garcia Alarcon pour diriger l'orchestre. Le jeune chef défend une interprétation " populaire " de la musique baroque inspirée par les rythmes latino-américains, qui permettra à la fois de lever un obstacle technique - faire danser des krumpers sur du Rameau sans les artifices permis par le montage vidéo - et de tenir à distance la tradition qui a fait de la musique de Rameau une musique " nationale ", au service de l'impérialisme français.

Bintou Dembélé sera chargée quant à elle de chorégraphier l'ensemble du ballet en s'inspirant de la culture de rue et de la pratique hip hop. La chorégraphe, elle-même issue du hip-hop, interroge depuis plusieurs années le passé colonial et ses effets sur les corps. Son travail sur les zoos humains, avec le spectacle Z.H., lui a permis d'explorer les questions de l'exotisme et de l'exhibition et viendra sans nul doute nourrir son appréhension de l'œuvre de Rameau.

Dans le spectacle Z.H. Bintou Dembélé et la compagnie Rualités évoquent les zoos humains, les exhibitions coloniales et la mémoire des corps.

Dans un livre récent, l'universitaire Sylvie Chalaye a fait d'elle une figure emblématique des " esthétiques du marronnage ". Comme les esclaves marrons, fugitifs partis vivre libres aux marges de la plantation, elle développe une esthétique de la ruse, du retournement du stigmate, de la réappropriation du corps pour ouvrir des espaces d'émancipation dans le lieu même de la domination.

La chorégraphie des Indes galantes est un beau défi pour une telle démarche : s'emparer de l'œuvre de Rameau sans nier sa dimension impérialiste, et tenter d'y ouvrir l'espace d'une émancipation, d'une liberté et d'une contestation : voilà un projet qui mérite d'être tenté, et qu'il faudra suivre avec attention.

Pour citer ce billet: Marine Roussillon, "Sauvages ? Sur une version krump des Indes galantes de Rameau," publié sur Politiques du Grand-siècle, 9 mars 2019. Lien : https://pogs.hypotheses.org/562.

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Afficher tous les articles par Marine Roussillon

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Sauvages ? Sur une version krump des Indes galantes de Rameau

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Une première version de cet article est paru dans la revue Les Lettres françaises en février 2019. En novembre 2017, la 3e scène de l'opéra de Paris présentait un court-métrage de Clément Cogitore intitulé Les Indes galantes : on y voit des jeunes gens vêtus de sweat à capuches danser le krump - une forme de danse issue de la pratique hip-hop ...

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Grand musicien et théoricien, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) ne se fait connaître comme compositeur qu'à l'âge de 50 ans, notamment avec ses tragédies lyriques et ses opéras-ballets.

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Qu'est-ce qui caractérise l'époque baroque ?

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Qu'est-ce qui caractérise l'époque baroque ?

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(2'57")

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La musique baroque / capsule pédagogique

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(3'47)

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Œuvre‑phare du siècle des Lumières, Les Indes galantes s’apparente à un divertissement. Mais le premier opéra‑ballet de Rameau témoigne également du regard ambigu que l’Européen pose sur l’Autre – Turc, Inca, Persan, Indien, à une époque (le XVIIIe siècle) de la domination française sur le reste du monde.

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Opéra-ballet composé par Jean-Philippe RAMEAU (Version de 1736) Mis en scène par Clément Cogitore (2019) Chorégraphie de Bintou Dembélé

Entretraditionetmodernité

LES INDES GALANTES

Le son, la musique, l'espace et le tempsLa forme : principes et éléments du discours musical

Le son, la musique, l'espace et le tempsMusique, théâtre, mouvement et scène

La musique, l'homme et la sociétéMusicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographieMusique : témoin et acteur de l'histoire

Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographieMondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Les Indes Galantes(présentation et genèse, livret)

Extraits analysés

Auto-emprunter pour créer : du clavecin à l'opéra-ballet

Portrait de Rameau

La version de Cogitore et Dembélé

Problématiquespossibles

Vidéospar scènes

Partition

Caractéristiques de la musique baroque française

Interprétation ou arrangement ?

L'opéra-ballet, entre tradition et modernité

L'opéra

La danse à l'époque baroque

L'exotisme au baroque

Autres hybridations stylistiquesdanse/musique

Autres oeuvres de Rameau

SOMMAIRE GÉNÉRAL

Sommaire

Sommaire

Le krump

SommaireExtraits

Accès aux vidéos des différentes scènesde la 4e entrée "Les Sauvages"

Sommaire Général

Vidéo complètede la 4e entrée"Les Sauvages"

Partition pdfdes"Indes galantes"

Le son, la musique, l'espace et le temps /La forme : principes et éléments du discours musical

EXTRAITS ANALYSÉS (4ème Entrée)

Problématiquespossibles

Vidéospar scènes

Partition

Dansedu grand calumet dePaix[Scène 6 (4-14)]

Forêts paisibles -Duo (Zima, Adario)etchoeurdes Sauvages et Sauvageresses[Scène 6 (4-15)]

Menuets[Scène 6 (4-16)]

Air de ZimaRégnez, plaisirs et jeux[Scène 6 (4-17)]

Chaconne[Scène 6 (4-18)]

SOMMAIRE

Sommaire Général

Adario :Nos Guerriers, par mon ordreunis à nos Vainqueurs[Scène 1 (4-2)]

Zima :Sur nos Bords l'Amour voleet prévient nos désirs[Scène 5 (4-11)]

Zima, Adario :Viens, Hymen, hâte-toy,suis l'Amour qui t'appelle[Scène 5 (4-12)]

Adario, Zima :Je ne vous peindrai pointles transports de mon coeur[Scène 5 (4-10)]

Analyse du refrain

Extrait analysé : Danse du Grand Calumet de Paix exécutée par les Sauvages

Le refrain se divise en deux parties :- une première moitié se terminant de façon suspensive- une seconde moitié se terminant de façon conclusive.

Le refain est soutenu par un rythme de tambour,figurant la danse des Indiens d'Amérique.

Forme rondo de strucutre ABACA

A Refrain B 1er couplet A Refrain C 2ème couplet A Refrain

Rapportdanse - musique

Forme instrumentale :orchestre baroque

Choix de l'instrumentation ?

Le son, la musique, l'espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

Accompagnement : basse continueet continuo

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Correspondancesentre la musique et la danseLa danse suit la forme rondo de la musique : la chorégraphieet l'effectif des danseurs changent en fonction de la structuremusicale (à chaque nouveauRefrainouCouplet).

Extrait analysé : Forêts paisibles

FORME RONDOde structureA A B A C A

rondoOOr

Refrain - duo vocal puis choeur - 1er thème(Sol mineur) [sur A, le refrain instrumental du rondo] Forêts paisibles, Jamais un vain désir ne trouble ici nos coeurs. S'ils sont sensibles, Fortune, ce n'est pas au prix de tes faveurs.

Couplet 1 - duo vocal - 2ème thème (Sib Majeur) (sur B, 1er couplet instrumental du rondo) Dans nos retraites, Grandeur, ne viens jamais Offrir tes faux attraits! Ciel, tu les as faites Pour l'innocence et pour la paix.

Couplet 2 - duo vocal - 3ème thème (Ré mineur) (sur C, 2ème couplet instrumental du rondo) Jouissons dans nos asiles, Jouissons des biens tranquilles! Ah! peut-on être heureux, Quand on forme d'autres voeux ?

Version Cogitore

Version concert

Orchestre(danse du grand calumet)

Voix (2 solistes et choeur des Sauvages)

Danse

A Refrain - Sol min A Refrain - Sol min B 1er couplet-Sib MajA Refrain - Sol min C 2ème couplet-Ré mA Refrain - Sol min

1er thème / Duo 1er thème /Choeur2ème thème / Duo 1er thème / Choeur3ème thème / Duo 1er thème / Choeur

Duel 1 soliste + Groupe 1 soliste 1 soliste + groupe 5 solistes + groupe solistes + groupe

Duo vocal et choeur accompagnés

- Les voix sont accompagnées par l'orchestre quireprend le rondo de la danse du calumet (pièce entendue juste précédemment dans la scène).- La partie chantée suit aussi une alternance entre refrain et couplets : "forme couplet refrain" (nom de cette forme pour une musique vocale).

Correspondances entre la musique et la danse

La danse suit la forme rondo de la musique : la chorégraphieet l'effectif des danseurs changent en fonction de la structuremusicale (à chaque nouveauRefrain ou Couplet).

Le son, la musique, l'espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Extrait analysé : Menuets

Menuet : danse baroque à 3 temps

Forme ternaire

A A B B

A A B

C C D D

1ermenuet

reprise du 1er menuet

2èmemenuet

TonalitéMajeure

Tonalitémineure

TonalitéMajeure

1 pas de danse toutes les 2 mesures

Musique :

Chorégraphie :

Commentse dansele menuet ?

Qu'est-cequ'unmenuet ?

mineur -> Majeur

mineur -> Majeur

mineur

mineur

SommaireLa danse à l'époque baroque

Le son, la musique, l'espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Extrait analysé :Air de Zima "Régnez, plaisirs et jeux"

FormeAria da Capode structure A B A'

A

A'

B

Régnez, plaisirs et jeux !Triomphez dans nos bois!Nous n'y connaissons que vos lois.

Tout ce qui blesseLa tendresseEst ignoré dans nos ardeurs.La nature qui fit nos coeursPrend soin de les guider sans cesse.

Régnez, plaisirs et jeux !Triomphez dans nos bois!Nous n'y connaissons que vos lois.

Contrastes entre A (ou A') et B

Préludeinstrumental

A et A' : très semblables

Accompagnement ....instrumental

- complet :orchestre et continuo

- réduit :continuo (clavecin et "basses")

- complet :orchestre et continuo

- idem A

Traitement ..............mélodique

- ornements(voix et orchestre)- dialogue entre la voix et les trompettes

- ornements(voix et orchestre)

- idem A

- nombreux mélismes("Triomphez ; Régnez") : figuralisme

- pas de mélismes

- idem A

- ornements( bois, cordes frottées)

Rapport ..................texte - musique

+ registre encore plus aigu sur"Triomphez " : figuralisme

Durée .....................

- début à 0'38''

- 0'38'' à 1'45''(durée : 1'7'')

- 1'46'' à 2'9''(durée très courte : 23'')

- 2'9'' à 3'22''(durée : 1'13'')

Traitement .............harmonique

- Mode mineur : Si min- finit par une cadence parfaite peu marquée

- idem A

- Mode Majeur : Ré Maj- finit par une cadence parfaite peu marquée

Caractère ................et nuance

- Triomphal ; forte

- Triomphal ; forte

- Plus intime ; mezzo forte

- idem A

- Mode Majeur : Ré Maj- finit par une cadence parfaite très marquée

Rapport musique-danse-lumière

Le son, la musique, l'espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Caractéristiques baroques

Extrait analysé : Chaconne (1/4)

SommaireLa danseà l'époque baroque

Pièce instrumentale dansée

Formation : orchestre complet

Structure : * alternance de sections mineure et majeure. * avec une ligne de basse qui suit un schéma harmonique (et non une basse obstinée)

Le son, la musique, l'espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Mesure : à 3 temps

LaChaconne : danse sur unebasse obstinée (2/4)

Chaconne issue de Phaëton(LWV 61, 1683), tragédie en musique de Jean-Baptiste Lully(1632-1687)

* Danse savante d'origine espagnole, en vogue au XVII° et XVIII° siècles.* Danseà 3 temps, de tempo lent.* Danse fondée sur une succession de variation élaborées au dessus d'une basse obstinée.

Le son, la musique, l'espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

SommaireGénéral

SommaireExtraits

SommaireLa danseà l'époque baroque

Chaconne et Passacaille : danses proches(3/4)

Passacaille issue de l'Acte V-Scène 1d'Armide(LWV 71, 1686),dernière tragédie en musiquede Jean-Baptiste Lully(1632-1687)

* Chaconne : pièce indépendante ou issue d'une suite de danses (ou partita).* Proche d'une autre danseà 3 temps, la Passacaille, est de tempo plus lent, et mineure.* Les 2 danses, souvent, ne sont pas différenciées par les compositeurs.

Le son, la musique, l'espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

SommaireGénéral

SommaireExtraits

SommaireLa danseà l'époque baroque

Autre version de la Passacaille

Chaconne, Passacaille et Krump (4/4)

Chorégraphie de la chaconne

Comparez la chorégraphie de la chaconne (baroque) avec celle de la chaconne finale dans la mise en scène de Clément Cogitore

Le son, la musique, l'espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

SommaireGénéral

SommaireExtraits

SommaireLa danseà l'époque baroque

L'opéra

SOMMAIRE /

Les élémentsd'un opéra

Les grands genres de l'opéra baroque

Définition du genre opéra

Le récitatif et l'air : caractéristiques

Les ensembles vocauxLes choeursLe balletL'ouverture

L'opera seriaL'opera buffa

La tragédie lyriqueL'opéra ballet

Le récitatif et l'air : exemples issus des scènes 1 et 5 de la 4ème entrée

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Définition de l' opéra

Sommaire L'opéra

Genre musical - un opéra est une pièce de théâtre chantée et accompagnée par un orchestre. - le genre opéra est né en Italie fin 16ème-début 17ème siècle.

Un art totalOn considère l'opéra comme une forme d'art total car il réunit de la musique, des décors, un texte, de la mise en scène, des costumes, du maquillage, une intrigue, du chant, un orchestre et parfois de la danse.

Un texte et une musiqueTout opéra se compose d'un livret et d'une partition.Le livret, écrit par le librettiste, comprend les dialogues et paroles qui seront mis en musique par le compositeur.

Organisation formelleComme une pièce de théâtre, il est organisé en actes et en scènes en nombre varié.Remarque : dans l'opéra-ballet (et donc dans les "Indes Galantes"), les différents actes s'appellent des entrées.

Architecture : un opéra est un théâtre où l'on joue des opéras.

Opéra Garnier à Paris

Opéra de Vichy

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Les élémentsd'un opéra / le récitatif et l'air : caractéristiques(1/2)

Caractéristiques musicales : * Une mélodie chantée qui se rapproche des inflexions de la voix parlée. * Priorité au texte. * C'est la compréhension des paroles qui prime. * Accompagnement réduit joué par la basse continue seulement.Structure : * Peu de répétition du texte ou de la musique. * De forme continue.Rôle : * Les récitatifs font avancer l'action de l'opéra. * Elément secondaire dans l'opéra chez Rameau : le récitatif sert de transition.

L'air

Récitatif : fin de la scène 3 (4ème Entrée)(Partition : p. 241-242, mes 79 à 86)

Le récitatif

Caractéristiques musicales : * Pièce chantée très expressive. * Priorité à la musique. * Ce sont la beauté du chant et la musicalité qui priment. * Accompagnement riche joué par l'orchestre.Structure : * De nombreuses répétitions et reprises. * Souvent de forme Aria da capo = ABA'Rôle : * L'action est suspendue pour laisser place à l'expression des sentiments * Elément principal dans l'opéra : mélodie que l'on retient, virtuosité vocale...

Air d'Adario : scène 1 (4ème Entrée)(Partition : p. 228-229, air en entier)

Sommaire L'opéra

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Les éléments d'un opéra / le récitatif et l'air : exemples (2/2)

Extrait de la scène 1(4ème Entrée)(Partition : p. 226-227, 4.2 entier)Audio : de 0'18'' à 1'25''

Adario, Zima : Je ne vous peindrai point les transports de mon coeur -4.10 (p. 245) - début à 0'34''

Scène 5 (4ème Entrée)(Partition : p. 245 à 247

Zima : Sur nos Bords l'Amour vole et prévient nos désirs-4.11 (p. 246) -- de 0'34'' à 2'11''

Zima, Adario : Viens, Hymen, hâte-toy, suis l'Amour qui t'appelle-4.12 (p. 247) - de 2'11'' à la fin

Adario :Nos Guerriers, par mon ordre unis à nos Vainqueurs4.2 (p. 226-227)

Récitatif entrecoupé de passages de l'orchestre

Récitatif d'Adario

Air de Zima : structure A B A' donc forme Aria da Capo -- B à 1'01'' - A' à 1'39''

* Récitatif d'Adario (mes 1 à 3) * Duo de Zima et Adario -- Duo à 2'41'' - proche de l'Air mais avec un accompagnement très réduit (Continuo) - polyphonie en homorythmie qui renforce l'union entre Zima et Adario.

Sommaire L'opéra

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Exemple : scène 5 (entière) de la 4ème Entrée

Exemple : scène 1 (extrait) de la 4ème Entrée

Les éléments d'un opéra / ensembles - choeur - ballet - ouverture

Les solistes chantent ensemble, en polyphonie.

Chorégraphie exécutée sur de la musique.

les choristeschantent en polyphonie

Pièce instrumentale qui commence un opéra.

Duo Damon et Alvar -Scène 3 (4ème Entrée)(Partition p. 233 - 234, mes 50 à 53)

Duo Damon et Alvar -Scène 6 (4ème Entrée)(Partition p. 249 à 254, mes 33 à 102)

Alternance- de passages homophones (polyphoniques et homorythmiques)- et de passages avec entrées décalées (successives) avec ou sans écriture en imitation.

ChaconneScène 6 (4ème Entrée)(Partition p. 270 à 280)

Ouverture :elle commence le Prologue(au tout début desIndes Galantes)Le prologue précède les 4 Entrées de cet opéra-ballet.

Structure :A A B B * A : tempo lent * B : tempo rapide

Sommaire L'opéra

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

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SommaireExtraits

Les ensembles vocaux : duo, trio ...

Les choeurs

L'ouverture

Le ballet

Les grands genresde l'opéra baroque (1/2)

Rappel : l'opéra est un genre né en Italie fin 16ème-début 17ème siècle.

L'opera seria

L'opera séria (= opéra sérieux) s'apparente à la tragédie et s'inspire de la mythologie.Les personnages sont des dieux, des nymphes, des héros... Un des premiers opéras est l'Orféo de Claudio Monteverdi (1607).

L'opera buffa (= opéra comique) met en scène des personnages ordinaires (bourgeois, domestiques) et traite de sujets plus légers.La serva padrona (1733) de Pergolèse déclencha, en 1752, la " querelle des Bouffons ", dans laquelle s'opposèrent les partisans de la musique italienne et ceux de la musique française.

L'opera buffa

La serva padrona (1733) de Pergolèse,Stizzoso mio stizzoso (1 seul acte)

Orfeo (1607) de Monteverdi, acte 1, Rosa del ciel

Sommaire L'opéra

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

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SommaireExtraits

La tragédie lyrique est le nom donné à la version française de l'opera seria italien. Elle est inventée par Jean-Baptiste Lully sous le règne du roi Louis XIV. Sujet : Comme dans l'opera seria, le sujet est sérieux et mythologique.

L'opéra-ballet est un genre mixte, qui garde quelque chose de la majesté de la tragédie lyrique, en plus léger.Construction : elle reste en 5 actes (appelés des entrées), mais chacun constituant désormais un sujet à part, autonome.Sujet : La grande mythologie laisse place souvent à des sujets contemporains, de l'éloignement dans le passé à l'attrait du voyage ; c'est Venise, la Turquie galante, toute l'Europe.Le plaisir du spectacle, la diversité des sujets y remplacent le pathétique.

L'opéra ballet

Extrait du film "Le Roi danse"

Les Festes vénitiennes (1710) de Campra (français, baptisé en 1660, mort en 1744)

Sommaire L'opéra

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

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Les grands genresde l'opéra baroque (2/2)

Rappel : l'opéra est un genre né en Italie fin 16ème-début 17ème siècle.

La tragédie lyrique

Tragédie lyriqueCréateur : Jean-Baptiste LullyRéférences : Lully, RameauGenre musical spécifiquement français => genre en français, tout est chanté.Conçu comme un spectacle complet qui met sur un pied d'égalité la musique, le texte, la danse, les décors, les costumes, les machines, les lumières, en raison du goût prononcé des Français pour le théâtre et la danse.Goût pour le merveilleux et les machineries.Structure : ouverture (parfois à la française) suivie de 5 actes (monologues, airs, choeurs, danses).1673 :Cadmus et Hermionede J.B. Lully (1632-1687) sur un livret de Philippe Quinault(1635-1688), oeuvre créée à l'Académie royale de musique et de danse (Académie créée en 1669).->naissance du style récitatif profane français, calqué sur la déclamation de la tragédie, plus mélodique que le récitatif italien et caractérisé par sa souplesse rythmique (nombreux changements de mesures).

Opéra-balletGenre lyrique pratiqué en France au XVIII° siècle etissu du ballet de cour, avec statut égal entre la danse et le chantetgoût pour le merveilleux.En français, tout est chanté.Références : Lully.Structure : le plus souvent un prologue suivi de 4 entrées (équivalent d'actes) ; airs brefs, souvent de coupe binaire, choeurs, de nombreuses danses.Sujet : pièce de divertissementnarrant une histoire simple -> sujets familiers, lieux et circonstances véridiques (Carnaval de Venise), personnages réalistes et typés susceptibles de danser (contrairement aux dieux et héros) ; les divinités secondaires (nymphes, naïades, Grâces, Muses) peuvent danser.

Danse et société

Bien plus qu'une danse, justement !Au 17ème siècle, c'est tout un art de vivre.La Belle Danse - que l'on appelle aujourd'hui danse baroque - rythme la vie socialeet politique.Elle est un art majeur, dont l'enjeu est social et politique.Exercice de l'éducation aristocratique, la danse est nécessaire à l'" honnête homme " :qui gouverne son corps, gouverne son esprit et peut donc gouverner ses sujets.

SOMMAIRE /

Le balletdecour

Un spectacle emblématiquedu premier XVIIe siècle français

Le menuet

Danseà 3 temps

Dansedecaractère noble

La chaconne

LA DANSE À L'ÉPOQUE BAROQUE

La danse à l'époque baroque : un art majeur en France

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

SommaireGénéral

SommaireExtraits

SommaireDanse baroque

LE BALLET DE COUR :un spectacle emblématique du 1er XVIIe siècle français

Académie royale de danse

Le ballet de cour, miroirde la société aristocratique

Postérité du ballet de cour

Louis XIV crée l'Académie royale de danse (en 1661) AVANT l'Académie royale de musique (en 1669).

- spectacle alliant poésie, arts visuels, musique et danse.- spectacle mettant en scène les préoccupations, les passions, les travers même, de la société aristocratique.- sous le prétexte du divertissement, le ballet de cour vise des enjeux liés au pouvoir et exalte la grandeur de la monarchie : sous l'impulsion du cardinal de Richelieu, le genre est en effet devenu un indispensable outil de propagande qui contribue à l'émergence d'une véritable " mythologie royale " fondée sur des sujets politico-allégoriques.

Si le genre du ballet de cour disparaît en tant que tel dans les années 1671, on le retrouve intégré dans la tragédie en musique et la comédie-ballet créées par Lully, à la fois dans la forme du prologue (début), mais aussi dans les divertissements qui ponctuent chaque acte de l'intrigue.Louis XIV se produit pour la dernière fois sur scène et en public dans la comédie-ballet.

Le Roi danse

Depuis son plus jeune âge, Louis XIV, danseur passionné, pratique avec talent la danse avec les plus grands maîtres dont Pierre Beauchamp.

Quelques repères

- 1er exemple abouti du genre en 1581, le "Ballet comique de la reine".- Fin des années 1620 : toute la cour se doit de participer ou d'assister aux ballets dont les plus importants se dansent en public.- Années 1640 : magnificence des ballets renforcée par une scénographie de plus en plus ambitieuse, à l'imitation des pièces à machines dont le public parisien est alors friand, grâce aux techniques innovantes venues d'Italie. Jusque-là dansés sans scénographie, les ballets intègrent de véritables dispositifs scéniques (décors à larges perspectives, machines ingénieuses, etc.) qui ajoutent au merveilleux des intrigues et au faste des représentations.- Évolution du genre au début du règne de Louis XIV : le roi, né en 1638, est trop jeune pour paraître en public, et le genre s'efface un temps devant l'opéra italien, que Mazarin tente sans grand succès d'implanter à Paris. Pour satisfaire le goût des Français pour la danse, les opéras italiens représentés devant la cour sont agrémentés de ballets .- Tout début des années 1650 (après l'essoufflement de la Fronde) : le ballet de cour se revivifie ; synthèse des différents types de ballets du premier XVIIe s.1653 : "Le Ballet royal de la Nuit" composé par Jean-Baptiste LULLY (1632-1687), un ballet emblématique dans lequel le jeune Louis XIV apparaît " représentant le Soleil levant ".

royal

Film "Le Roi danse", d'après"Le Ballet royal de la Nuit" de LULLY

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Présentationet genèse (1/2)

Livret (2/2)

"Les Indes Galantes"

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Les Indes Galantes(1/2) : Présentation et genèse

4ème entrée : Les Sauvages (entrée ajoutée le 10 mars 1736)

* Genre : opéra-ballet composé en 1735* Musique : Jean-Philippe Rameau* Livret : Jean-Louis Fuzelier * Création : 23 août 1735 à l'opéra de Paris

Un énorme succès

2ème entrée : Les Incas du Pérou

* Structure de l'oeuvre :un Prologue suivi de 4 " entrées "

1ère entrée : Le Turc généreux

3ème entrée : Les Fleurs ou La Fête persane (entrée ajoutée le 28 août 1735, lors de la 3ème représentation)

Que signifie "Indes" et "galantes"au XVIIIème siècle ?

"Indes"

"galantes"

Que signifie "Indes" et "galantes"dans l'opéra-ballet Les Indes Galantesde Rameau ?

3

2

1

4

Une constructionprogressive

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

SommaireGénéral

SommaireExtraits

Influenced'un chef indien ?

La création est un énorme succès : dans les 25 années qui suivirent leur création, les Indes Galantes connurent 125 représentations.Reprises en 1952 après deux siècles d'oubli, elles continuent une carrière des plus brillantes à l'Opéra de Paris.Mais pourtant, l'accueil decet opéra-ballet fut mitigé et l'oeuvre très parodiée :Les Indes GalantesDVD ENREGISTREMENT ÉDITION DIRECTION ÉDITEUR FICHE DÉTAILLÉE 2003 2005 William Christie Opus Arte La distribution réunissait Mlle Eremans (Hébé),...Opéra Baroquehttps://operabaroque.fr/RAMEAU_INDES.htm

Première entrée: Le Turc généreux[Les jardins d'Osman Pacha, terminés par la mer]Osman, le pacha d'une île turque de la mer des Indes, est amoureux de son esclave chrétienne provençale, Emilie.Mais la jeune femme est fidèle à son amant, Valère, officier de marine, auquel elle a été enlevée par des corsaires le jour de leurs noces.Une tempête se déchaîne. Un naufragé échoue sur la grève.Il s'agit justement de Valère, parti à la recherche d'Emilie.Celle-ci est la première à l'apercevoir.Leurs retrouvailles sont interrompues par Osman.Mais celui-ci reconnaît en Valère l'homme qui autrefois l'a libéré lui-même de l'esclavage.Sa générosité l'emporte sur sa colère et son amour déçu, et il rend leur liberté aux deux amants.

Deuxième entrée:LesIncasdu Pérou[Un désert du Pérou, terminé par unemontagnearide.Le sommet en est couronné par la bouche d'un volcan formée de rochers calcinés et couverts de cendres]Don Carlos (ténor), officier espagnol, et Phani, princesse péruvienne, s'aiment.Le grand prêtre du Soleil, Huascar, qui aime lui aussi Phani, a surpris leur secret.Dissimulant sa jalousie,Huascarreproche à la princesse d'aimer un ennemi.Une grande fête célèbre le culte du Soleil.Mais la cérémonie est interrompue par une éruption volcanique.Huascar tente de persuader Phani qu'elle est responsable de la colère des dieux et qu'elle doit l'épouser pour calmer les éléments déchaînés.Carlos surgit et révèle que c'est Huascar lui-même qui a réveillé le volcan en jetant des rochers dans le cratère. L'éruption volcanique redouble de violence et engloutit le grand prêtre.

Troisième entrée: Les Fleurs, fête persaneLes jardins du palais d'AliLe prince persan, roi dans les Indes, Tacmas, est amoureux de Zaïre, esclave de son favori, Ali.Afin de sonder le coeur de la jeune femme, il pénètre dans le jardin d'Ali, déguisé en femme, le jour de la fête des fleurs.La propre esclave de Tacmas, Fatime, qui est amoureuse d'Ali, entre à son tour dans le jardin, déguisée en Polonais dans la même intention.Tacmas la prend pour un rival venu courtiser Zaïre et veut la frapper de son poignard.Heureusement, il reconnaît Fatime à temps.Le quiproquo est dénoué et les deux maîtres échangent leurs esclaves.Pour célébrer la victoire de l'amour, on présente la Fête des Fleurs.

Quatrième entrée:Les Sauvages[Un bosquet d'une forêt d'Amérique, voisine des colonies françaises et espagnoles, où doit se tenir la cérémonie du Grand Calumet de la Paix]Dans une forêt d'Amérique, alors que le chef des guerriers indiens vaincus, Adario, s'apprête à conclure la paix, deux officiers, l'officier français Damon et l'officier espagnol Don Alvar, courtisent une jeune indienne, Zima, fille d'un chef d'une nation sauvage et aimée d'Adario.Damon professe l'inconstance, Don Alvar l'amour sérieux et exclusif.Mais Zima ne veut ni d'un époux volage, ni d'un époux jaloux.Elle leur préfère Adario, chef des armées de la nation sauvage.La Danse du Grand Calumet de la Paix scelle l'union de Zima et d'Adario, en même temps que la réconciliation entre les Sauvages et les Européens.

Au 18ème siècle, on considère qu'il y a deux sortes d'"Indes" :les orientales (Turquie, Perse...)et les occidentales (Amérique du sud et du nord...).

"galantes" exprime l'amour, le désir amoureux.

Chaque entrée de l'opéra-ballet "Les Indes Galantes" de Rameau est une courte intrigue indépendante représentant une "Inde" différente[1ère "Inde" (1ère entrée) : la Turquie2ème "Inde" (2ème entrée) : le Pérou3ème "Inde" (3ème entrée) : la Perse4ème "Inde" (4ème entrée) : l'Amérique]et proposant une histoire pleine d'exotisme, liée au thème de la galanterie voire de l'amour...

1ère entrée : le Turc généreux

3ème entrée : les Fleurs ou la fête persane

4ème entrée : les Sauvages

2ème entrée : les Incas du Pérou

SommaireGénéral

SommaireExtraits

La première mention du chef Chicagou date de 1725, sa visite à Paris a été relatée dans l'édition de décembre de 1725 du Mercure de France. La Compagnie du Mississippi avait été chargée de le faire venir en France avec cinq autres chefs. Les chefs ont rencontré le Roi Louis XV le 22 novembre. Le Mercure de France indique que Chicagou a fait un discours au jeune roi français promettant la fidélité à la couronne. Le jour suivant, le roi a emmené les chefs pour une chasse au lapin. C'était pendant que les chefs étaient à Paris que Jean-Philippe Rameau a assisté à une performance donnée par eux au Théâtre italien. À cette occasion, ils ont dansé trois sortes de danse : la Paix, la Guerre et les danses de la Victoire. Cela a inspiré Rameau qui a écrit un morceau pour clavecin intitulé Les Sauvages, qui a été plus tard publié dans les Nouvelles suites de pièces de clavecin.

À Paris, la visite d'un chef indien nommé Agapit Chicagou, aurait influencé Rameau ?

SommairePrésentation et genèse

livret des INDES GALANTES

livret de la 4ème entrée "les sauvages"

Les Indes Galantes(1/2) : livrets

Le son, la musique, l'espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

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Louis Fuzelier(1672 probablement - Paris,19 septembre 1752 - Paris),est un auteur dramatique, librettiste, poète, chansonnieret goguettier français.

Librettiste des Indes Galantes : Louis Fuzelier

Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographie /Musique : témoin et acteur de l'histoire

Sommaire /Musique : témoin et acteur de l'histoire /Rameau - Baroque

Portrait de Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

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Autres oeuvres de Rameau

Caractéristiques de la musique baroque française

Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographie /Musique : témoin et acteur de l'histoire

PORTRAIT DE Jean-philippe RAMEAU (1683-1764, français)

Sous-titre

1706 puis 1724 et 1728 3 livres de pièces pour clavecin

1722 Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels

1733 Premier opéra "Hyppolyte et Aricie"

1735 puis modifié en 1736 Opéra-ballet "Les Indes Galantes"

1752-1754 La Querelle des Bouffons

1733 Rameau est nommé directeur de musique du financier Alexandre Le Riche de la Pouplinière.

SommaireGénéral

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SommaireRameau- Baroque

Jean-Philippe Rameauest un compositeur français,claveciniste et théoricien de la musique,né le 25 septembre 1683 à Dijonet mort le 12 septembre 1764 à Paris.

En 1733 Rameau est nommé directeur de musique du financier Alexandre Le Riche de la Pouplinière.Rameau compose de ce fait de nombreuses oeuvres lyriques et fréquente Voltaire et Rousseau.Rameau rencontre un certain succès auprès du public.Parmi les oeuvres lyriques marquantes de Rameau (liste non exhaustive) :*1733 : Hippolyte et Aricie, tragédie lyrique* 1735 : les Indes Galantes, opéra-ballet* 1745 : Platée, comédie*1748 : Pygmalion, ballet

Autres oeuvres de Rameau

Air de Platée(Acte I, scène 3) :Que ce séjourest agréable

............. Comédie lyrique Platée créée en 1745 ...............

Pastorale héroïqueNaïscréée en 1749

Pièce pour clavecinLa Poule(Suite en Sol) - 1728

Scène de La Folie(Acte II, scène 5) :Formons les plus brillants concerts...Aux langueurs d'Apollon

sans commentaire

avec commentaire

Tragédie lyriqueCastor et Polluxcréée en 1737

Air de Télaïre (Acte I, scène 3)Tristes apprêts, ,pâles flambeaux

Ouverture

extraite des Nouvelles Suitesde Pièces de Clavecin(3ème livre)publiées en 1728

Air de Pygmalion(Acte unique, scène 3) :Que d'appas! Que d'attrais!

Acte de balletPygmalioncréé en 1748

Air de Huascar etChoeur des Incas2ème EntréeLes Incas du Pérou,scène 5),Brillants soleils

Opéra-ballet Les Indes Galantescréé en 1735-1736

Trio des Parques (Acte II, scène 5)Quelle soudaine horreur !

Tragédie lyriqueHippolyte et Ariciecréée en 1733

Ouverture

Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographie /Musique : témoin et acteur de l'histoire

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SommaireRameau- Baroque

Opéra-balletGenre lyrique pratiqué en France au XVIII° siècle etissu du ballet de cour, avec statut égal entre la danse et le chantetgoût pour le merveilleux.En français, tout est chanté.Références : Lully.Structure : le plus souvent un prologue suivi de 4 entrées (équivalent d'actes) ; airs brefs, souvent de coupe binaire, choeurs, de nombreuses danses.Sujet : pièce de divertissementnarrant une histoire simple -> sujets familiers, lieux et circonstances véridiques (Carnaval de Venise), personnages réalistes et typés susceptibles de danser (contrairement aux dieux et héros) ; les divinités secondaires (nymphes, naïades, Grâces, Muses) peuvent danser.

Comédie lyrique : genre entre le ballet bouffon et la comédie-ballet dans Platée de Rameau.Comédie-balletGenre dramatique, musical et chorégraphique, inventé par l'écrivainMolièreen1661, pour les divertissements deLouis XIV au mois d'août 1661, avec la pièceLes fâcheuxen 3 actes et en vers ;musique dePierre Beauchampet deJean-Baptiste Lully(pour la courante) ;ballets dePierre Beauchamp; décors deGiacomo Torelli.Reprise en 1672, avec une musique de Marc-Antoine Charpentier.Le poète Paul Pellisson en a écrit le prologue.La forme mêle la danse et la musique dans une action unique, contrairement à l'opéra-ballet où celle-ci est souvent divisée en plusieurs tableaux.Les sujets de la comédie-ballet sont bâtis autour de personnages ordinaires et des moments (souvent heureux) de la vie quotidienne (mariage, naissance, fête). Citons : Les amants magnifiques, Le mariage forcé ou George Dandin, toutes trois écrites par écrites par Molière, avec une chorégraphie de Beauchamp sur une musique de Lully.

Pastorale héroïquePièce lyrique destinée à la scène, pratiquée en France aux XVII° et XVIII°"Pastorale" => thème relatif à la vie champêtre et les moeurs des bergers ; nature.L'esprit et les principes sont très proches de la tragédie lyrique. Elle s'en distingue toutefois par un caractère plus léger et un nombre d'actes réduit (en général trois).Elle met en scène dieux et héros de la mythologie gréco-romaine classique (d'où son qualificatif d'" héroïque "), avec une intrigue généralement centrée sur les sentiments amoureux, parfois contrariés mais qui finissent par triompher.

Tragédie lyriqueCréateur : Jean-Baptiste Lully(1632-1687, compositeur et violoniste de la période baroque, d'origine italienne, actif en France sous le règne de Louis XIV)Références : Lully, RameauGenre musical spécifiquement français => genre en français, tout est chanté.Conçu comme un spectacle complet qui met sur un pied d'égalité la musique, le texte, la danse, les décors, les costumes, les machines, les lumières, en raison du goût prononcé des Français pour le théâtre et la danse.Goût pour le merveilleux et les machineries.Structure : ouverture (parfois à la française) suivie de 5 actes (monologues, airs, choeurs, danses).1673 :Cadmus et Hermionede J.B. Lully (1632-1687) sur un livret de Philippe Quinault(1635-1688), oeuvre créée à l'Académie royale de musique et de danse (Académie créée en 1669).->naissance du style récitatif profane français, calqué sur la déclamation de la tragédie, plus mélodique que le récitatif italien et caractérisé par sa souplesse rythmique (nombreux changements de mesures).

Tragédie lyriqueCréateur : Jean-Baptiste LullyRéférences : Lully, RameauGenre musical spécifiquement français => genre en français, tout est chanté.Conçu comme un spectacle complet qui met sur un pied d'égalité la musique, le texte, la danse, les décors, les costumes, les machines, les lumières, en raison du goût prononcé des Français pour le théâtre et la danse.Goût pour le merveilleux et les machineries.Structure : ouverture (parfois à la française) suivie de 5 actes (monologues, airs, choeurs, danses).1673 :Cadmus et Hermionede J.B. Lully (1632-1687) sur un livret de Philippe Quinault(1635-1688), oeuvre créée à l'Académie royale de musique et de danse (Académie créée en 1669).->naissance du style récitatif profane français, calqué sur la déclamation de la tragédie, plus mélodique que le récitatif italien et caractérisé par sa souplesse rythmique (nombreux changements de mesures).

L'acte de ballet est un genre lyrique pratiqué en France au xviiie siècle.* Courte pièce (un acte, d'où son nom) de pur divertissement* Combinant spectacle, musique et danse dans le cadre d'une intrigue amoureuse sans prétention et souvent tirée de la mythologie.L'acte de ballet et l'entrée (ou acte) d'un opéra-ballet ont exactement les mêmes caractéristiques :* Le terme d'acte de ballet s'applique lorsque l'entrée est exécutée de manière indépendante.* Leurs rôles sont parfaitement interchangeables. On pouvait par exemple constituer un opéra-ballet- en regroupant des actes de ballets divers (spectacle coupé, fragments), et même de divers compositeurs, actes reliés par un thème commun- ou extraire une entrée particulièrement appréciée, qui devenait alors " acte de ballet ".* Le plus célèbre compositeur d'actes de ballet est sans conteste Jean-Philippe Rameau, et le chef-d'œuvre du genre : Pygmalion composé et représenté en 1748.Opéra-balletGenre lyrique pratiqué en France au XVIII° siècle etissu du ballet de cour, avec statut égal entre la danse et le chantetgoût pour le merveilleux.En français, tout est chanté.Références : Lully.Structure : le plus souvent un prologue suivi de 4 entrées (équivalent d'actes) ; airs brefs, souvent de coupe binaire, choeurs, de nombreuses danses.Sujet : pièce de divertissementnarrant une histoire simple -> sujets familiers, lieux et circonstances véridiques (Carnaval de Venise), personnages réalistes et typés susceptibles de danser (contrairement aux dieux et héros) ; les divinités secondaires (nymphes, naïades, Grâces, Muses) peuvent danser.

CARACTÉRISTIQUES DE LA MUSIQUE BAROQUE FRANÇAISE

* Formation - Comparaison (1/2)

* Basse continue et continuo (2/2)

Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographie /Musique : témoin et acteur de l'histoire

SommaireGénéral

SommaireExtraits

SommaireRameau- Baroque

Ornementation :Groupe de notes destinées à embellir la mélodie.Elles peuvent être écrites ou improvisées.L'ornementation peut être vocale ou instrumentale.

* Ornementation

L'air de Zima"Régnez, plaisirs et jeux"des Indes galantescontient de nombreuxornements vocaux.

Analyse

Formation - Comparaison

Rameau, comme d'autres compositeurs à cette époque (cf. L'art de la fugue de J.-S. Bach), n'accorde pas trop d'importance au timbre des instruments, mais plutôt à leur " fonction " (instrument aigu, grave, d'extérieur, etc.). Il précise d'ailleurs à un éditeur que des pages " y sont même ordonnées en pièces de clavecin, sans que cela puisse empêcher de les jouer sur d'autres instruments, puisqu'il n'y a qu'à y prendre toujours les plus hautes notes pour le dessus et les plus basses pour la basse ". De nos jours, avec l'évolution des instruments et la redécouverte des instruments anciens, cet opéra-ballet peut être interprété sur instruments " modernes " ou instruments " d'époque ".

Pourquoi l'instrumentation n'est-elle pas clairement déterminée ?

Comparaison entreformation baroque et formation actuelle

Formation - Instrumentation

Ensemble variable comprenantgénéralement

Caractéristiques de la musique baroque 1/2:

- des bois (flûtes, hautbois...) - des cuivres (trompettes)- des cordes frottées(violons ou violes, altos, violoncelles)- des cordes pincées (un clavecin)- des percussions(timbales, tambour...)

Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographie /Musique : témoin et acteur de l'histoire

SommaireGénéral

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SommaireRameau- Baroque

Évolutionde l'orchestre

Basse continue et continuo

Caractéristiques de la musique baroque 2/2:

La basse continue : un principe d'écriture

Le continuo : les instruments

Synthèse

Exemple de basse chiffrée

Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographie /Musique : témoin et acteur de l'histoire

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SommaireRameau- Baroque

Sommaire /Mondialisation culturelle :diversité, relativité et nouvelles esthétiquesCOGITORE - DEMBÉLÉ - HYBRIDATIONS - EXOTISME

Versiondu metteur en scène Clément Cogitoreet de la chorégraphe Bintou Dembélé

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Notion d'exotisme à l'époque baroque

Le krump : une hybridation stylistique

Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographie /Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Autres hybridations stylistiquesentre etdanse musique

VERSION CLÉMENT COGITORE - Bintou Dembélé(1/4)

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SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

La version qui a tout déclenché

En 2017, un court-métrage de Clément Cogitore marque les esprits car la musique baroque (L'air des Sauvages extrait des Indes Galantes) se mêle aux danses de rue : une battle de Krumpers sur fond de musique de Rameau ! Attention cette vidéo n'est pas au programme ! Suite à ce court-métrage, l'Opéra de Paris propose à Clément Cogitore de mettre en scène l'opéra-Ballet en entier.C'est un vrai défi pour lui car, d'une vidéo de 6 minutes, on passe à un spectacle vivant de plus de 3 heures !

Genèse du spectaclepar Clément Cogitore

Court-métrage de Clément Cogitore (2017)Attention cette vidéo n'est pas au programme

VERSION CLÉMENT COGITORE - Bintou Dembélé(2/4)

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SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Comment réussir à associer deux éléments si différents :la musique baroque et la danse hip-hop ?

Fusion hip-hop et baroquedans Les Indes galantes à l'Opéra Bastille

Hip-hop + baroque, comment réussir l'addition ? par Mourad Merzouki et Franck-Emmanuel Comte

Interview avec Clément Cogitore et Bintou Dembélé à propos des Indes galantes

Comment la questionde l'altéritérésonne-t-elledansLes Indes galantes?

Synthèse de l'analysechorégraphiqueversion Cogitore - Dembélé

Chorégraphie comique et décalée version Cogitore - Dembélé

VERSION CLÉMENT COGITORE - Bintou Dembélé(3/4)

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Portrait de Clément Cogitore - metteur en scène

Clément Cogitore est un metteur en scène, vidéaste, réalisateur et artiste français.Il est né à Colmar en 1983. Mêlant films, vidéos, installations et photographies, son travail questionne les modalités de cohabitation des hommes avec leurs images. Son travail est exposé et projeté au sein d'institutions françaises et internationales comme le Palais de Tokyo, le Centre Georges Pompidou (Paris), MoMA (New-York).

Bande Annonce (2015) de"NI LE CIEL, NI LA TERRE",film de Clément Cogitore

VERSION CLÉMENT COGITORE - Bintou Dembélé(4/4)

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Portrait de Bintou Dembélé - chorégraphe

Bintou Dembélé estune artiste engagéecontre le racisme,dénonçant notammentles zoos humainsdans son spectacle Z.H

Zoos humains

Création de Bintou Dembélé" Z.H. "..... du sauvage au sauvageon

"Rualité" est le nom de sa compagniede 29 danseursquimêlent différentes danses

BintouDembélé -CoulissesdesIndes Galantes

LE KRUMP : UNE HYBRIDATION STYLISTIQUE

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Le krump est issu du clowning né des émeutes de 1992 à Los Angeles lorsqu'un jury essentiellement blanc avait acquitté quatre policiers accusés d'avoir passé à tabac un automobiliste noir, Rodney King. Le krump est la forme évoluée du clown dancing.Le clowning cultivait la dérision en se maquillant le visage et fut vite imité par les enfants qui créèrent en grandissant le krump, également non-violent, un moyen de canaliser sa rage en célébrant la vie dans des joutes jouissives (battles)

Le mot Krump est l'acronyme de K : Kingdom (royaume) R : Radically (radicalement) U : Uplifted (levé, élevé, soulevé) M : Mighty (puissant) P : Praise (éloge)

Le documentaire "Rize" (2005) du réalisateur David Lachapelle - présente les danseurs de krump - et montre que cette danse très moderne est fortement inspirée par les danses tribales traditionnelles africaines.

Hybridation stylistique

Les différents styles de dansedans les Indes Galantes

Le krumpvu parlechorégraphe algérienHeddy Maalem(mai 2012)

La danse Hip-Hop : de la rue au théâtre, il n'y a qu'un pas !

Le krump prend racines dans une histoire des ghettos commune à celle du hip-hop. Mais il cherche à la dépasser en en transformant l'énergie de négative en positive. Le mouvement est jeune et évolue encore. C'est une réaction pacifiste face aux violences des gangs.

La danse du krump caricature l'agressivité pour la retourner. Elle est exécutée par des mouvements rapides et frénétiques.

Fondamentauxde la danse krump

Histoire des ghettos commune au krump et au hip-hop

Le Hip-Hop et ses racines

Le Hip-Hop :entre improvisation et défi

Le krump vu par les krumpers

Les fondamentaux de cette danse :le stomp (les pieds frappent lourdement le sol)le chest pop (la poitrine semble faire des convulsions vers le haut)le arm swing (mouvement de bras mimant le jet d'un projectile ou un coup de poing mais avec les mains ouvertes)les gimmicks (langue tirée, front plissé, bouche ouverte, regards menaçants)

Le krump vu par les krumpers

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Retour vers Krump

HYBRIDATIONS STYLISTIQUES DANSE / MUSIQUE

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SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

NOTION D'EXOTISMEÀ L'ÉPOQUE BAROQUE (1/4)

L'exotismedans les arts

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NOTION D'EXOTISMEÀ L'ÉPOQUE BAROQUE (2/4)

Les "Indes orientales"

Les "Indes occidentales"

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NOTION D'EXOTISMEÀ L'ÉPOQUE BAROQUE (3/4)

L'exotismedans Les Indes Galantes

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NOTION D'EXOTISMEÀ L'ÉPOQUE BAROQUE (4/4)

Notion de "Sauvage" au XVIIIème siècle

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Culture musicale et artistique dans l'histoire et la géographie /Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

AUTO-EMPRUNTER POUR CRÉER :DU CLAVECIN À L'OPÉRA-BALLET

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La musique, l'homme et la société / Musicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane (1/2)

INTERPRÉTATION OU ARRANGEMENT ?

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La musique, l'homme et la société / Musicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane (2/2)

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SOMMAIRE Général

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SOMMAIRE Général

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Prof-1 - Les Indes Galantes (Rameau/Cogitore) copie by PAMPALONI on Genially

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Opéra-ballet composé par Jean-Philippe RAMEAU (Version de 1736) Mis en scène par Clément Cogitore (2019) Chorégraphie de Bintou Dembélé Entretraditionetmodernité LES INDES GALANTES Le son, la musique, l'espace et le tempsLa forme : principes et éléments du discours musical Le son, la musique, l'espace et le tempsMusique, théâtre, mouvement et