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Lengua Castellana y Literatura 4o ESO: El Modernismo y la Generación del 98.

1. 1. LA LITERATURA MODERNISTA Y LA GENERACIÓN DEL 98

2. 2. El Modernismo es un movimiento literario que defiende el arte por el arte y la búsqueda de la belleza. La Generación del 98 es un movimiento conjunto de escritores e intelectuales que realiza una profunda crítica de la situación de España, tomando su nombre del Desastre del 98.

3. 3. CONTEXTO HISTÓRICO: En 1898 tuvo lugar el denominado Desastre del 98, la pérdida de las últimas colonias españolas: Cuba y Filipinas. Esta derrota hiere el orgullo de los españoles, ya que es, para ellos, un símbolo de la decadencia del país. Se agravan los problemas sociales, que habían aparecido con la implantación de la Revolución Industrial. Los obreros comienzan a organizarse, en sindicatos, y se desarrollan el partido socialista y el anarquismo. Continúa la inestabilidad política del siglo anterior. Se mantiene el turno pacífico en el poder, entre conservadores y liberales, pero el régimen de la Restauración está en crisis permanente.

4. 4. EL MODERNISMO: *Buscan la belleza por encima de todo (esteticismo). Pretenden que el lector disfrute con la lectura de algo bello. *Su imaginación huye de los cotidiano y sitúan sus obras en países lejanos y exóticos; por eso abundan las hadas, los cines, las pagodas... e introducen muchas alusiones a la mitología clásica y a épocas pasadas. *Buscan nuevos modos de entender el mundo y por ello rechazan la religión oficial, centrándose en las ciencias ocultas y en el espiritismo. *Temas: hastío, desidia, melancolía... *Prefieren la poesía, como medio de expresión. *Renuevan las formas métricas, en su afán de buscar nuevas formas de expresión. *El objetivo principal de la poesía es transmitir sentimientos y sensaciones (no expresarlos con un argumento).

5. 5. ANTONI GAUDÍ, La Casa Batlló (Barcelona)

6. 6. LA GENERACIÓN DEL 98: *Temas recurrentes: la decadencia de España y la angustia existencial. *Les interesa la vida cotidiana y los oficios tradicionales. *Revisan de una forma crítica la Historia de España. *Prefieren la novela, como medio de expresión y renuevan las formas narrativas. *Renuevan el lenguaje, en su afán de buscar una expresión depurada, sencilla, clara y precisa. *El objetivo principal es transmitir un mensaje conciso y claro, sin adornos, en el que lo superfluo no tiene cabida. *Pretenden que el lector medite sobre la realidad que le rodea.

7. 7. LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA (Siglo XX) MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98 POESÍA Ruben Darío Cantos de Vida y esperanza Antonio Machado Soledades Campos de Castilla NARRATIVA Miguel de Unamuno Niebla Pío Baroja El árbol de la ciencia José martínez Ruiz, "Azorín" La voluntad TEATRO Ramón María del Valle-Inclán Luces de Bohemia

8. 8. RUBÉN DARÍO (1867-1916)

9. 9. Rubén Darío: Poeta nicaragüense, creador de la literatura modernista en español. Renovó la poesía combinando elementos de dos corrientes poéticas francesas: el parnasianismo (el poema debe ser una obra de arte perfecta, que consiga una gran belleza) y el simbolismo (el poeta debe expresarse por medio de símbolos que no expresen con claridad sus sentimientos, sino que los sugieran). En su afán de renovar la poesía utilizó versos olvidados por la literatura española, como el dodecasílabo o el eneasílabo. En su obra podemos destacar dos épocas: 1. Escapista: Azul... (conjunto de versos y cuentos que combina prosa y verso) y Prosas profanas (obra en verso. inspirada en la mitología clásica). 2. Intimista y reflexiva: Cantos de vida y esperanza (donde aparecen problemas que afectan al ser humano, como el sentido de la vida, la pérdida de la juventud y la angustia ante la muerte).

10. 10. ANTONIO MACHADO (1875-1939)

11. 11. Antonio Machado: Nacido en Sevilla, obtuvo la cátedra de Francés en Soria, donde vivió durante muchos años. Su mujer, Leonor Izquierdo, falleció a los dos años de matrimonio debido a la tuberculosis. Se trasladó a Baeza (Jaén) donde conoció a Pilar Valderrama (Guiomar). Finalizando la Guerra Civil (1939), se exilió a Francia, muriendo ese mismo año en Colliure. Las etapas de su poesía son: 1. Modernismo: siguió las directrices modernistas en su primera época, de la cual destaca su obra Soledades . 2. Generación del 98: abandona la corriente modernista y sigue su propio estilo intimista. Coincide con los temas que defienden los noventayochistas en Campos de Castilla .

12. 12. Soledades: *En esta antología la poesía de Machado expresa sentimientos y emociones íntimas. *Influencia de la estética modernista: Temas: a. Paso del tiempo, tristeza, nostalgia de tiempos pasados. b. Aspectos formales: Empleo de elementos simbólicos, experimentación métrica.

13. 13. *En esta antología la poesía de Machado evoluciona hacia una mayor sencillez y sobriedad formal. *Esto se combina con una gran profundidad y reflexión temática noventayochista (manifiesta una visión pesimista de España sumida en el atraso). Temas: a. Descripción del paisaje castellano. b. Reflexión sobre la identidad nacional española. c. Aflicción por la pérdida de Leonor.

14. 14. MIGUEL DE UNAMUNO (1864-1936)

15. 15. Miguel de Unamuno: Unamuno fue un intelectual liberal. Las características más importantes de su producción literaria son: 1. Defiende la modernización de España. Sin embargo, más adelante defiende que se debe rescatar la tradición de España. 2. Crea el concepto de intrahistoria: la que no aparece en los libros, formada por los acontecimientos cotidianos de todos los días. 3. Se opone al Modernismo, ya que piensa que la literatura tiene valor en cuanto que invita a reflexionar al lector. Cultivó todos los géneros literarios: 1. Ensayos: Plantea temas existenciales, como la angustia del ser humano ante la muerte (La agonía del cristianismo ). 2. Novelas, que él mismo denominó nivolas . En ellas plantea problemas filosóficos. Destacan Amor y pedagogía, La tía Tula, Niebla, San Manuel, bueno, mártir. 3. Poesía: No tuvo el éxito que él deseaba, ya que se trata de una poesía muy filosófica. Destaca un soneto: "El Cristo de Velásquez". 4. Teatro: Intentó, sin éxito, renovar el teatro.

16. 16. PÍO BAROJA (1872-1956)

17. 17. Pío Baroja: Novelista vasco. Concede gran importancia al argumento y a la acción. Es un narrador impresionista: vamos conociendo a sus personajes por su comportamiento, por lo que dicen y hacen (caracterización indirecta). Sus novelas se agrupan en trilogías: 1. Tierra vasca : La casa de Aizgorri , El mayorazgo de Labraz y Zalacaín el aventurero . 2. La lucha por la vida : La busca , Mala hierba y Aurora roja . 3. La raza : El árbol de la ciencia , La dama errante y La ciudad en la niebla .

18. 18. Narra la vida de Andrés Hurtado, a través de la cual observamos el atraso y la miseria social de España. Diferentes etapas de la vida del protagonista: 1. Estudia medicina en el Hospital de San Juan de Dios de Madrid, donde es testigo de la miseria, la crueldad y la desidia de la profesión. 2. Trabaja como médico en Alcolea del Campo, pero pronto se desilusiona por el atraso que caracteriza el mundo rural. 3. Regresa a Madrid donde visita con frecuencia a su tío Iturrioz y conversa sobre diferentes temas políticos y sociales.

19. 19. JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ, "AZORÍN" (1873-1967)

20. 20. Azorín: En sus obras manifiesta dos obsesiones: el paso del tiempo y la evocación del pasado. En sus novelas destacan las descripciones minuciosas y la utilización de arcaísmos. La trama argumental es mínima: una sucesión de pequeñas escenas descriptivas que intentan captar el ritmo de la vida real. Muchas de sus obras tratan temas de la Literatura clásica española.

21. 21. RAMON MARÍA DEL VALLE-INCLÁN (1866-1936)

22. 22. Ramón María del Valle-Inclán: En su vida extravagante y bohemia sigue las directrices del Modernismo. En su trayectoria literaria podemos distinguir dos etapas: 1. Modernismo: escribe cuatro novelas llamadas Sonata de estío, Sonata de otoño, Sonata de invierno y Sonata de primavera. 2. Esperpento: abandona el Modernismo para seguir un estilo inventado por él. El esperpento es la deformación grotesca y sistemática de la realidad: es como si viéramos la realidad a través de unos espejos cóncavos. La obra culminante de esta etapa es Luces de bohemia (obra teatral).

23. 23. La obra narra las últimas horas de vida de Max Estrella, un viejo escritor ciego acuciado por las deudas. En su peregrinaje nocturno por un Madrid oscuro, marginal y sórdido le acompaña Don Latino y le dan la réplica algunos personajes de la bohemia madrileña. Max empeñará su capa para comprar un décimo de lotería, será detenido por alterar el orden público, verá estallar una revuelta obrera... Finalmente, Max muere en el umbral de su casa. Don Latino lo abandona tras quitarle el décimo de lotería (que resultará premiado). En la escena final, Don Latino se jacta de su premio en la taberna cuando lee en el periódico la noticia de la muerte de la mujer e hija de Max. La figura de Max Estrella trasciende la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos para convertirse en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país injusto y opresivo, como es la España de la Restauración.

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LITERATURA: EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98

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Lengua Castellana y Literatura 4o ESO: El Modernismo y la Generación del 98. 1. LA LITERATURA MODERNISTA Y LA GENERACIÓN DEL 98 2. El Modernismo es un movimiento literario que defiende el arte por el arte y la búsqueda de la belleza.

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Presentación sobre La Generación del 27, con detalles de ocho de los poetas más importantes.

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Aprende con este artículo online gratis. El esperpento en Valle Inclán con ejercicios y soluciones. Aunque existe una asociación inseparable entre esperpento y Valle Inclán lo cierto es que este término no es de uso exclusivo del...

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La historia ha proporcionado a la pintura gran cantidad de episodios susceptibles de ser plasmados en un lienzo. De hecho, el género histórico ha sido en ciertas épocas, equiparable al religioso, mitológico, paisajístico o retratístico.Además de otras fuentes (arqueología, textos, etc) la pintura histórica puede servirnos para ver en imágenes los sucesos que sucedieron antaño y que no pudieron ser registrados en fotografía, vídeo o película por no existir semejantes medios audiovisuales... (continuar leyendo)

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La historia ha proporcionado a la pintura gran cantidad de episodios susceptibles de ser plasmados en un lienzo. De hecho, el género histórico ha sido en ciertas épocas, equiparable al religioso, mitológico, paisajístico o retratístico.Además de otras fuentes (arqueología, textos, etc) la pintura histórica puede servirnos para ver en imágenes los sucesos que sucedieron antaño y que no pudieron ser registrados en fotografía, vídeo o película por no existir semejantes medios audiovisuales...

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Un soneto me manda hacer Violante, A

que en mi vida me he visto en tal aprieto; B

catorce versos dicen que es soneto, B

burla burlando van los tres delante. A

Yo pensé que no hallara consonante, A

y estoy a la mitad de otro cuarteto; B

mas si me veo en el primer terceto, B

no hay cosa en los cuartetos que me espante. A

Por el primer terceto voy entrando, C

y aun parece que entré con pie derecho, D

pues fin con este verso le estoy dando. C

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho D

que estoy los trece versos acabando: C

contad si son catorce, y está hecho. D

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Un soneto me manda hacer Violante, A que en mi vida me he visto en tal aprieto; B catorce versos dicen que es soneto, B burla burlando van los tres delante. A Yo pensé que no hallara consonante, A y estoy a la mitad de otro cuarteto; B mas si me veo en el primer terceto, B no hay cosa en los cuartetos que me espante.

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Español 11
Introducción a la literatura española

Miguel de Unamuno y Jugo
ensayista, dramaturgo, novelista, poeta, pensador 1864-1936

Preguntas generales sobre Unamuno

Información biográfica

Miguel de Unamuno y Jugo nació en Bilbao en 1864. La guerra carlista que vivió allí de niño pasaría a ser tema de su primera novela, Paz en la guerra. Unamuno estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero pasó casi todo el resto de su vida en Salamanca, donde obtuvo la cátedra de griego e historia de la lengua. Subió al rectorado de la Universidad de Salamanca en 1901.

En 1924 Unamuno fue destituido de su puesto de rector de la Universidad de Salamanca por el dictador Miguel Primo de Rivera. Fue desterrado a una de las islas Canarias, pero se refugió en Francia. Volvió a Salamanca en 1931 y ocupó de nuevo el rectorado de la Universidad de Salamanca, donde continuó su vida de intensa intelectualidad. Unamuno poseía una cultura muy amplia. Conocía lenguas y literaturas modernas y antiguas y le interesaba la filología. Las obras de Unamuno se distiguen por una fuerte preocupación filosófica e incorporan sus estudios de Kant, Hegel, Kierkegaard, Nietzsche, Schopenhauer e Ibsen.

A Unamuno le apasionó toda su vida la filosofía y la historia, sobre todo la filosofía de la historia de España. Fue profundamente religioso pero se distanció mucho de la ortodoxia cristiana. El pensamiento unamuniano refleja su angustia por la división entre lo ideal y lo real, entre el corazón y la razón. Unamuno perdió la fe católica tras unas crisis juveniles. Vivió unos años de militancia socialista y estuvo afiliado al Partido Socialista Obrero Español (PSOE) entre 1894 y 1897 . Otra crisis a los 31 años le renovó la meditación sobre los problemas espirituales y la política; en 1895 Unamuno le escribió a Clarín: "Sueño con que el socialismo sea una verdadera reforma religiosa, cuando se marchite el dogmatismo marxiano." Abandonó la militancia política en 1897, concentrando su atención en el problema de la muerte y de la nada. Los dos grandes temas del problema de España y del sentido de la vida humana lo angustiaron toda su vida.

Además de preocuparse por el futuro de su país, Unamuno mostró una profunda preocupación por su fin personal. La fe es un problema central en su obra, pero no le interesaba la fe estática sino la fe individual y personal. Para Unamuno el anhelo de Dios y de la inmortalidad era tan importante como el aspecto científico-racional del individuo. Reconoció, sin embargo, que la fe tradicional no podía sostenerse ante los avances científicos modernos. Según Unamuno, la persona siente la necesidad de Dios y la fe llega a ser una afirmación del individuo. Sin embargo, Unamuno insistió que el aspecto racional de la persona no le permite creer ciegamente.

La base del "sentimiento trágico de la vida"--título del libro que Unamuno publicó en 1913--es la paradoja entre el vivir y el conocer, ya que "todo lo vital es antirracional, no ya sólo irracional, y todo lo racional, antivital." La vida en sí es una paradoja, y la persona se contradice a sí mismo. Unamuno se consideró "un hombre de contradicción y de pelea [. . .] uno que dice una cosa con el corazón y la contraria con la cabeza, y que hace de esta lucha su vida." En más de una ocasión el angustiado escritor declaró que "la paz es mentira." Identificó la vida con la agonía, entendida ésta en el sentido etimológico de "lucha." Estas preocupaciones son manifiestas en el libro Del sentimiento trágico de la vida, en el que Unamuno explica que tanto el sentimiento como la razón definen al individuo: "El más trágico problema de la filosofía es el de conciliar las necesidades intelectuales con las necesidades afectivas y con las volitivas."

Unamuno es uno de los escritores más importantes del grupo llamado la "Generación del 98," preocupados por el futuro de España ante el mundo moderno. El año 1898 fue el en que España perdió sus últimas colonias ultramarinas, hecho que provocó un examen de la situación histórica del país. Los escritores identificados con la Generación del 98 abogaban por una "europeización" de España. Para Unamuno esa europeización debía abarcar también una "españolización" de lo europeo.

La casa de Unamuno en Salamanca

Su primer libro, En torno al casticismo (1895), es un intento de definir lo eterno y universal del espíritu español. Ya en este libro Unamuno insiste en la necesidad de que España se integre intelectual y espiritualmente al resto de Europa. Otro concepto muy importante que Unamuno planteó en su primer libro, es la distinción entre la historia (los cambios cronológicos e incidentales) y la intrahistoria (la continuidad y lo esencial de los pueblos).

La vida de don Quijote y Sancho (1905) sirve como contraposición a la idea de la europeización de España. En este libro se realza la independencia y el voluntarismo de don Quijote, el cual representa el alma española rechazando la lógica para seguir su propia fe y visión personal. El "problema de España" se define ahora como una falta de "Quijotes," y Unamuno insiste en la necesidad de "rescatar el sepulcro del Caballero de la Locura del poder de los hidalgos de la Razón."

Algunos críticos consideran que la filosofía de Unamuno anticipa el existencialismo de los años 30, 40 y 50, y usan el término "pre-existencialista" para hablar de la obra unamuniana. A otros críticos les parece más apropiado hablar del "vitalismo" unamuniano. No importa tanto la clasificación de la filosofía unamuniana, en parte porque ésta evolucionaba a lo largo de la vida del autor, pero impregna toda su copiosa producción literaria. Miguel de Unamuno fue autor de novelas, poesía, teatro y ensayo y en su asombrosa y prolífica obra artística se encuentra la manifestación de su preocupación por la inmortalidad.

Los temas predilectos de Unamuno--la inmortalidad, la procreación, la maternidad, la lucha del individuo por realizarse--no son sino pretextos para la exploración de sus ideas filosóficas. Empleaba un lenguaje esencial, sin adornos, para transmitir sus ideas. Buscaba un estilo desnudo que permitiera desplegarse una densidad de ideas. Unamuno luchaba con el lenguaje para conseguir lo que él llamaba "una lengua seca, precisa, rápida, sin tejido conjuntivo." Sus personajes casi carecen de descripción física, ya que lo que los definen es la lucha interior.

La obra literaria de Unamuno resiste toda categorización. Rechazó los límites tradicionales del género narrativo al escribir Niebla (1914), obra que él clasificó de "nívola" en vez de "novela": "Invento el género e inventar un género no es más que darle un nombre nuevo, y le doy las leyes que me placen." El protagonista de Niebla, Augusto Pérez, entra en diálogo con el autor, insistiendo que como ente de ficción es tan auténtico como el autor de carne y hueso, y explicando que no quiere morirse. El deseo de "serse" del protagonista se debate contra la muerte y la disolución de su personalidad.: "¡Quiero vivir, quiero ser yo!" El diálogo de la novela se convierte en vehículo imprescindible para la exteriorización de la voluntad del protagonista.

Unamuno adaptó el tema bíblico del cainismo en su novela Abel Sánchez (1917), ampliando el tema de la envidia al reconocer una dialéctica entre el envidiado y el envidioso, que se necesitan mutuamente. No es que haya víctimas y verdugos, sino que todos llevamos dentro un Caín y un Abel luchando en íntima tragedia. Ante este destino trágico Unamuno propone la caridad y el perdón como únicas respuestas.

Unamuno unió tres novelas cortas bajo el título de una de ellas, San Manuel Bueno, martir (1931). En la novela aparecen unas de las grandes obsesiones unamunianas: la inmortalidad y la fe. El protagonista de San Manuel Bueno, martir es un cura que pierde la fe. Este hombre, sin fe ni esperanza, se convertirá sin embargo en ejemplo de la caridad. Unamuno establece un contraste entre una verdad trágica y una felicidad ilusoria, optando en esta obra por la segunda, a diferencia de lo que había sostenido en obras más tempranas.

Escritor infatigable, Unamuno escribió varios libros de poesía, entre ellos un diario de su destierro en Francia durante los años veinte y unas meditaciones sobre una pintura de Cristo del famoso pintor Velázquez. Igual que sus obras narrativas, la obra poética de Unamuno constituye un tipo de autobiografía espiritual, expresión de su constante lucha vital. Se mantuvo al margen de las modas poéticas del momento como el modernismo, el simbolismo o el vanguardismo, prefiriendo expresarse de manera más sobria.

A.G. Mateo: "Unamuniversial"

El teatro de Unamuno no es sino continuación de su obsesión con el conflicto íntimo del individuo. En obras como Fedra, El otro, La venda y El hermano Juan intentaba presentar directamente ese conflicto. Se nota en la obra dramática, igual que en sus novelas, una reducción casi absoluta a la palabra y la acción. y una intriga mínima. Es casi imposible discernir entre teatro, novela y poesía en Unamuno, ya que su obra es equemática dentro de un contexto de diálogos intelectuales y ensayísticos que llevan a los personajes a "monologar."

Cuando las tropas nacionalistas de Francisco Franco se apoderaron de Salamanca al principio de la Guerra Civil, Unamuno resumió su opinión de la política del "Generalísimo" en la consabida conclusión concisa: "Venceréis, pero no convenceréis." Por su postura ante las fuerzas franquistas, Unamuno fue destituido y sufrió arresto domiciliario. Murió repentinamente el 31 de diciembre de 1936.

Retrato de Unamuno realizado por Ramón Casas

Obra literaria

1920

El Cristo de Velázquez (poesía)
Tres novelas ejemplares y un prólogo. (Dos madres; El marqués de Lumbría; Nada menos que todo un hombre)

Bibliografía selecta

Díaz, Elías. Revisión de Unamuno; análisis crítico de su pensamiento político. Madrid, Editorial Introducción a Miguel de Unamuno: El desnacer y la feliz incertidumbre.
Gullón, Ricardo. Autobiografías de Unamuno. Madrid: Gredos, 1964.
Ferrater Mora, José. Unamuno, a Philosophy of Tragedy. Translated by Philip Silver. Berkeley,
Garagorri, Paulino.

Ilie, Paul. Unamuno; an existential view of self and society. Madison, University of Wisconsin
Marías, Julián. Miguel de Unamuno. Madrid: Espasa-Calpe, 1976.

Nozick, Martin. Miguel de Unamuno. New York: Twayne Publishers, 1971.

Oromí, Miguel. El pensamiento filosófico de Miguel de Unamuno: Filosofía existencial de la

inmortalidad. Madrid: Espasa-Calpe, 1943.

Ouimette, Victor. Reason Aflame: Unamuno and the Heroic Will. New Haven: Yale University
Pauker, Eleanor Krane. Los cuentos de Unamuno: clave de su obra. Madrid: Ediciones
Ribbans, Geoffrey. Niebla y soledad. Aspectos de Unamuno y Machado. Madrid: Gerdos, 1971.
Rudd, Margaret Thomas. The Lone Heretic. A biography of Miguel de Unamuno y Jugo.
Sánchez Barbudo, Antonio. Estudios sobre Galdós, Unamuno y Machado. Madrid: Guadarrama,

El misterio de la personalidad en Unamuno. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, Instituto de Publicaciones, 1950.

Valdés, Mario J. Death in the Literature of Unamuno. Urbana, IL: University of Illinois Press,
Wyers, Frances. Miguel de Unamuno: The Contrary Self. London: Tamesis, 1976.
Unamuno, Miguel de. De mi vida. Madrid : Espasa-Calpe, 1979

Zubizarreta, Armando F. Unamuno en su "nivola." Madrid: Taurus, 1960.

Acontecimientos históricos de la época

1867

Karl Marx publica El capital

1897

Angel Ganivet publica su Idearium español

1917

La Revolución Soviética, que resulta en la propagación del comunismo a nivel mundial
Levantamientos obreros en Andalucía influidos por la revolución rusa

1925

José Ortega y Gasset publica La deshumanización del arte

1936

Unamuno critica públicamente al general nacionalista y héroe de la Guerra de Marruecos, Millán Astray, por la crueldad de la guerra y la falta de apoyo a las manifestaciones culturales por parte de los nacionalistas; en consecuencia Unamuno es cesado como rector de la Universidad de Salamanca y condenado a arresto domiciliario (el 30 de octubre)
Muere Unamuno el 31 de diciembre, en Salamanca

Otros enlaces al Internet

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Español 11 Introducción a la literatura española Miguel de Unamuno y Jugo ensayista, dramaturgo, novelista, poeta, pensador 1864-1936 Preguntas generales sobre Unamuno Información biográfica Miguel de Unamuno y Jugo nació en Bilbao en 1864. La guerra carlista que vivió allí de niño pasaría a ser tema de su primera novela, Paz en la guerra.

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Español 11
Introducción a la literatura española

Retrato de Antonio Machado realizado por su hermano José

Información biográfica

Antonio Machado, catedrático y gran poeta de la generación del 98, nació en Sevilla en 1875. Su padre, Antonio Machado y Alvarez, fue un folklorista famoso. Uno de sus poemas más conocidos comienza con los versos autobiográficos:

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

("Retrato," Campos de Castilla)

El patio en el palacio de las Dueñas, donde nació Machado

Machado pasó su juventud en Madrid donde estudió en la Institución Libre de Enseñanza y en los Institutos de San Isidro y Cisneros. Al morir su padre en 1893 y su abuelo en 1895, la familia experimentó dificultades económicas que interrumpieron los estudios del futuro poeta. Trabajó como actor teatral en Madrid y en 1899 se trasladó a París con su hermano Manuel. (Antonio y Manuel colaborarían en varias piezas teatrales.) En París trabajó como traductor y en 1902 conoció al que luego se reconocería como padre del modernismo, el poeta nicaragüense Rubén Darío. Darío sintió admiración por la poesía de Antonio Machado y le dedicó la "Oración por Antonio Machado," que va al frente de sus Poesías completas. Machado conoció al escritor irlandés Oscar Wilde en París también.

El retrato de bodas de Leonor y Antonio

De regreso a Madrid en 1903, Machado colaboró en la revista modernista Helios bajo la redacción de otro poeta famoso modernista, Juan Ramón Jiménez (Premio Nobel de Literatura, 1959). Publicó su primer libro de poemas, Soledades, en 1903. En este libro ya se revela como poeta extraordinario. El éxito de este libro se confirmó en el artículo laudatorio que le dedicó Juan Ramón Jiménez (Premio Nobel, 1956) en el períodico El país.

En 1907 Machado obtuvo la cátedra de francés en el Instituto de Soria. Allí conoció a Leonor Izquierdo, joven de 17 años con quien se casó en 1909. De Soria el joven matrimonio pasó a París donde Machado asistió a las clases del filósofo francés Henri Bergson, conocido por sus ideas sobre el tiempo y el recuerdo. En julio de 1911 tuvieron que regresar a Soria por la enfermedad de Leonor. En 1912 la muerte de su esposa provocó una crisis profunda en el poeta, el cual decidió abandonar Soria.

Machado obtuvo la cátedra de francés del Instituto de Baeza. Durante su estancia de seis años en esa ciudad andaluza, se entregó al estudio de Filosofía y Letras. (Regresó a Madrid cada año para examinarse.) Continuó su correspondencia con Miguel de Unamuno , iniciada unos años antes cuando Machado vivía en Soria. En Baeza escribió una serie de poemas recordando a su amada Leonor y las tierras de Soria. El título de su segunda colección de poemas es, precisamente, Campos de Castilla, y el libro se recibió con gran éxito. Las primeras Poesías completas de Machado se publicaron en esos años, editadas por la Residencia de Estudiantes en la colección literaria dirigida por Juan Ramón Jiménez. En 1917 el joven Federico García Lorca vino a Baeza en viaje de estudios y allí conoció a Antonio Machado.

La cubierta de una edición temprana de Campos de Castilla

En 1919 Machado se trasladó a Segovia donde enseñó francés en el Instituto durante muchos años y desarrolló una intensa actividad de cultura popular. Machado y algunos de sus viejos amigos y otros profesores del Instituto fundaron la Universidad Popular en Segovia. Mientras vivía en Segovia el poeta podía volver a Madrid los fines de semana para pasar tiempo con su familia y con sus amigos.

Nuevas canciones se publicó en 1924. Los primeros poemas de su Cancionero apócrifo de Abel Martín aparecieron en la Revista de Occidente en 1926. Un año más tarde, Machado fue elegido miembro de la Real Academia Española. Las Canciones a Guiomar, que aparecieron en la Revista de occidente en 1929 revelaron el otro gran amor del poeta. "Guiomar" es el nombre poético de una mujer casada cuya identidad no se reveló hasta años más tarde.

En 1931, al proclamarse la República, Machado obtuvo una cátedra en el Instituto Calderón de Madrid. Pasará más tarde al Instituto Cervantes. Su vida en Madrid durante los años republicanos se caracterizó por el estudio, las tertulias y paseos con sus hermanos Manuel y José. En colaboración con su hermano Manuel escribió una serie de obras de teatro en verso: La Lola se va a los puertos, Juan de Mañara, El hombre que murió en la guerra y Amor al vuelo son algunos ejemplos.

La tercera edición de las Poesías completas apareció en 1933 y en 1934 aparecieron en el Diario de Madrid los primeros pensamientos atribuidos al apócrifo profesor detrás de quien se vislumbró la figura de Antonio Machado mismo. Luego esas prosas se recogerían póstumamente en el libro Juan de Mairena. Este libro consta de diferentes disquisiciones de metafísica, lógica, estética y filosofía. A partir de 1936, "Juan de Mairena" dirigió su atención a las cuestiones políticas ligadas a los acontecimientos trágicos de la Guerra Civil.

Cuando empezó la Guerra Civil Machado se puso al servicio de la República. En noviembre de 1936 fue evacuado con su familia a Valencia. En 1938, ante el avance del ejército nacionalista Machado y su familia fueron evacuados a Barcelona. El título de su último libro, Poesías de la guerra, refleja los años trágicos en que fue escrito. A finales de la guerra, en enero de 1939, Machado cruzó la frontera francesa acompañado de su anciana madre. A los pocos días, el 22 de febrero de 1939, murió en el exilioen Collioure.

Según Machado, el elemento poético es una honda palpitación del espíritu. Dijo en la poética que escribió para la antología de poesía castellana realizada por Gerardo Diego (1931) que "la poesía es la palabra esencial en el tiempo." La esencialidad y la temporalidad son los dos ejes en torno a los cuales gira la poesía de Machado. Sus poemas están impregnados de una entrañable humanidad, porque lo universal en Machado parte siempre de las particularidades de un individuo: "La poesía es el diálogo del hombre, de un hombre, con su tiempo." O, como dijo el personaje Juan de Mairena: "Por mucho que un hombre valga, nunca tendrá valor más alto que el de ser hombre."

Antonio Machado prefería las formas métricas sencillas como el romance o el cantar y utilizaba la rima asonante. Sus poemas reflejan el sentir estético de la Generación del 98, es decir, la expresión sobria y sencilla de las profundas emociones humanas. Se encuentran en sus obras algunos temas característicos de la generación del 98: el pesimismo ante la situación del país, la esperanza de una España mejor y el paisaje de Castilla como reflejo del alma nacional. Su poesía temprana evoca sueños y recuerdos de su niñez en Andalucía; incluye muchas alusiones personales y usa símbolos como el camino, ríos, fuentes y el viajero solitario.

Dibujo de Joan Miró para un libro en homenaje a Machado

Obra literaria

Bibliografía selecta

Albornoz, Aurora de. La presencia de Miguel de Unamuno en Antonio Machado. Madrid:
Angeles, José, ed. Estudios sobre Antonio Machado. Barcelona: Ariel, 1977.

Cano, José Luis. Antonio Machado : su vida, su obra : homenaje en el centenario de su

nacimiento. [Madrid] : Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia, c1976.

Cobb, Carl W. Antonio Machado. NY: Twayne Publishers, 1971.
González, Angel. Antonio Machado. Madrid: Ediciones Júcar, 1986.

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Acontecimientos históricos de la época

1936

Gana las elecciones generales el Frente Popular (coalición de izquierdas) en febrero

El 17 de julio un sector del ejército bajo el general Francisco Franco se subleva contra la República y comienza la guerra civil

1937

Bombardeo de Guernica por la Legión Condor (fuerzas alemanes que apoyaron la causa nacionalista española); murieron muchos civiles en el bombardeo)

Pabellón de la República en la Exposición Internacional de París (La famosa pintura de Pablo Picasso, Guernica, se expone allí)

El gobierno republicano se traslada a Barcelona en octubre

1939

Caída de Cataluña. Las tropas nacionalistas entran en Barcelona el 27 de enero. Los refugiados parten hacia Francia. La frontera entre Cataluña y Francia es cerrada por los nacionalistas el 10 de febrero.

Manuel Azaña dimite como presidente de la República y comienza la dictadura de Francisco Franco que durará hasta 1975.

Muere Antonio Machado en el exilio en Colliure, Francia, el 22 de febrero

Enlaces al Internet

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Español 11 Introducción a la literatura española Retrato de Antonio Machado realizado por su hermano José Información biográfica Antonio Machado, catedrático y gran poeta de la generación del 98, nació en Sevilla en 1875. Su padre, Antonio Machado y Alvarez, fue un folklorista famoso.

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El dos de mayo

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Voglio parlarti di un importante quadro di cronaca dipinto da Francisco Goya, un notissimo pittore dell'800, il quale, grazie al proprio talento, ha realizzato alcuni dei più bei quadri della storia dell'arte moderna spagnola. L'opera di cui voglio pararti ora ha a che fare con la storia politica della Spagna, in un periodo durante il quale era estremamente vulnerabile e dilaniata dalle guerre. Il quadro che ti voglio farti conoscere è intitolata il 2 Maggio 1808.

Quando avrai finito di leggere questo articolo, ti garantisco che conoscerai tutto quello che è necessario sapere a proposito di questa tela: la data di realizzazione, le dimensioni del quadro, dove è conservato e quale è il conflitto dipinto da Goya.
Data di produzione: 1814 Dimensioni: 268 cm x 347 cm Dove si trova: Museo del Prado, Madrid
Perché questo quadro è intitolato 2 maggio 1808?

Te lo spiego subito.

Non si tratta di una data casuale, ma è l'esatto giorno in cui la Spagna stava combattendo contro il "Tiranno d'Europa", ovvero Napoleone.

Devi sapere che il soprannome di Tiranno d'Europa è spuntato fuori grazie a degli studi delle lettere che lo stesso Francisco Goya scriveva, facendoci già capire quanto fosse legato al proprio paese ed odiasse Bonaparte.

Se guardi il quadro per la prima volta, non si capisce molto: è una battaglia, dove ci sono alcuni soldati che combattono contro i loro avversari, ma, senza un'analisi approfondita dei dettagli, è abbastanza difficile distinguere i combattenti spagnoli dai soldati francesi.

Cominciamo dagli elementi certi. Se guardi lo sfondo, seppur offuscato dai fumi della guerra, puoi notare il profilo di alcuni edifici tipicamente spagnoli, il che è un prezioso indizio, poiché ci permette di contestualizzare il luogo dello scontro.

La poca nitidezza dell'ambiente ci porta a concentrarci direttamente sui protagonisti del combattimento, impegnati a lottare per la sopravvivenza.

Chi sono i combattenti francesi?

Puoi riconoscerli perché indossano dei turbanti: si tratta infatti dei mamelucchi della Guardia Imperiale francese, ai quali, il 2 Maggio 1808, venne ordinato di attaccare i cittadini rivoltosi.

Coloro che da terra, privi di corazza e che cercano in ogni modo di affrontare i mamelucchi, ed alcuni ce la fanno, mentre altri sono già stati uccisi, come l'uomo sulla destra, sotto i cavalli.

Goya cercò in ogni modo di sostenere la resistenza e lo spirito combattivo spagnolo, a tal punto che nel 1814, inviò una lettera alla Reggenza spagnola, dicendo di voler ricordare lo sforzo di quei valorosi cittadini che combatterono contro i francesi nel 1808.

Il governo inviò una risposta al pittore spagnolo, dicendo che avrebbero disposto tutto il necessario per dipingere le tele che voleva realizzare: così il 2 Maggio 1808 ed anche l'altra, triste ma celebre rappresentazione intitolata 3 Maggio 1808 divennero dei capolavori dell'arte spagnola.

Devo raccontarti un'ultima cosa: devi sapere che tra il 1936 ed il 1939, durante la guerra civile spagnola, Madrid venne bombardata e per evitare danni irreparabili ai quadri del Museo del Prado, molti lavori vennero caricati in diversi camion.

Purtroppo, a causa di un incidente, il camion che trasportava questo quadro di Goya venne danneggiato in modo grave, e molte delle parti della composizione andarono distrutte; i restauratori, con grandi sforzi ripararono le parti danneggiate, ma, ne lasciarono altre rovinate volontariamente come simbolo della distruzione portata dalla guerra civile.

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Voglio parlarti di un importante quadro di cronaca dipinto da Francisco Goya, un notissimo pittore dell'800, il quale, grazie al proprio talento, ha realizzato alcuni dei più bei quadri della storia dell'arte moderna spagnola. L'opera di cui voglio pararti ora ha a che fare con la storia politica della Spagna, in un periodo durante il quale era estremamente vulnerabile e dilaniata dalle guerre.

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En el centro de la composición , un mameluco, , cae ya muerto del caballo pero el patriota sigue apuñalándole y otro hiere con rabia irracional al caballo que no es enemigo de nadie. De esta forma Goya manifiesta la irracionalidad de la guerra.

Sobre el suelo yacen soldados o patriotas con los brazos abiertos composición que luego recogerá en los fusilamientos del 3 de mayo y en los Desastres de la guerra.
Al fondo, las figuras de los madrileños, con los ojos llenos de rabia acuchillan con sus armas blancas a jinetes y caballos mientras los franceses rechazan el ataque e intentan huir con los ojos desorbitados incluidos los propios caballos.

En resumen gran violencia.

La composición esta formada por curvas, diagonales, escorzos, grandes pinceladas que crean gran dinamismo, movimiento. Está realizado el cuadro de una forma que contribuye al ritmo de acción y violencia, como si estuviera impregnado también de rabia.

ejecuta con fuertes contrastes y se realiza con grandes manchas o pinceladas rápidas aplicando un colorido en el que se permite libertades como la cabeza verde del caballo que es un efecto de la sombra, llama la atención la distribución del rojo de la sangre para acentuar el dramatismo y violencia.

En el fondo la ciudad difuminada

Las grandes aportaciones o claves del cuadro son el movimiento y ante todo la fuerte expresividad manifiesta en rostros desencajados e incluso en los caballos que parecen querer huir

La pintura de Goya es fiel reflejo de sus crisis individuales y de las colectivas que afectan al pintor y a la sociedad.

La evolución histórica y la pictórica-biográfica coinciden, tras una etapa optimista que coincide con los Tapices; la sordera y la involución como consecuencia de la Revolución francesa hacen que aparezca ya un espíritu crítico y pesimismo en los grabados conocidos como los Caprichos.

Durante la guerra de independencia se produce un dilema una división de su corazón entre sus ideas ilustradas y afrancesadas y su patriotismo que le llevará a la denuncia de la violencia y a una evolución fundamental de su estilo con pinceladas rápidas, sueltas, manchas de color y un gran contenido expresivo.

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En el centro de la composición , un mameluco, , cae ya muerto del caballo pero el patriota sigue apuñalándole y otro hiere con rabia irracional al caballo que no es enemigo de nadie. De esta forma Goya manifiesta la irracionalidad de la guerra.