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"I have no fears about making changes, destroying the image, etc., because the painting has a life of its own."

Jackson Pollock

In 1947 Jackson Pollock arrived at a new mode of working that brought him international fame. His method consisted of flinging and dripping thinned enamel paint onto an unstretched canvas laid on the floor of his studio. This direct, physical engagement with his materials welcomed gravity, velocity, and improvisation into the artistic process, and allowed line and color to stand alone, functioning entirely independently of form. His works, which came to be known as "drip paintings," present less a picture than a record of the fluid properties of paint itself. Describing his action-based process, Pollock says, "When I am in my painting, I'm not aware of what I'm doing. ...I have no fears about making changes, destroying the image, etc., because the painting has a life of its own."

Though self-reflexive in nature, they readily inspire larger interpretations; the explosive, allover expanses of Number 1A, 1948 (1948) and One: Number 31, 1950 (1950) can be seen as registering a moment in time marked by both the thrill of space exploration and the threat of global atomic destruction. During the Cold War, Pollock's paintings and those of his Abstract Expressionist peers, including Mark Rothko, Franz Kline, and Willem de Kooning, were promoted, in exhibitions toured abroad by MoMA's International Council, as emblems of the freedoms fostered under liberal democracy.

Pollock came to New York in 1930, as a young art student from Los Angeles. While taking classes at the Art Students League, he pursued a close mentorship with painter Thomas Hart Benton and immersed himself in Surrealism and the subconscious; the mural painting of Mexican socialists David Alfaro Siqueiros and José Clemente Orozco; and the work of Pablo Picasso, including his Girl before a Mirror and Les Demoiselles d'Avignon. For several years, he worked for the Federal Arts Project of the Works Progress Administration (WPA). Pollock enjoyed recognition beginning in the early 1940s, with the support of critic Clement Greenberg and collector-gallerists Betty Parsons and Peggy Guggenheim. Under Alfred H. Barr, Jr.'s directorship, MoMA became the first museum to acquire a painting by Pollock, The She-Wolf (1943), out of the artist's first solo show that year at Guggenheim's Art of This Century gallery. In 1956, at the age of 44, the artist died behind the wheel of his car. His wife, painter Lee Krasner, would do much to further his legacy after his death, including donating major works to MoMA's unparalleled Pollock collection.

The profound influence of Pollock's approach-at once emphatically literal and radically open to the world-may be found in the words of his fellow artists. The experimental Gutai group, which formed in Japan in the mid-1950s, cited his work as a crucial encouragement to "impar[t] life to matter" and pursue "pure creativity." In 1958, Happenings impresario Allan Kaprow wrote in Art News in honor of the late artist: "[Pollock] left us at the point where we must become preoccupied with and even dazzled by the space and objects of our everyday life...these, I am sure, will be the alchemies of the 1960s." Nine years later, Minimalist sculptor Donald Judd would write in Arts Magazine, "It's clear that Pollock created the large scale, wholeness and simplicity that have become common to almost all good work."

Annie Ochmanek, Curatorial Assistant, Department of Painting and Sculpture, 2016

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Curiosidades

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Jackson Pollock - quem foi, obras principais

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Quem foi, principais obras de Jackson Pollock, resumo, estilo artístico, expressionismo abstrato, arte abstrata, resumo

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Jackson Pollock foi um pintor norte-americano, importante artista do Expressionismo Abstrato que utilizava a expressão pessoal espontânea. Desenvolveu a técnica do gotejamento, feita com rápidos respingos sobre a tela.
Inicialmente Pollock pintava quadros abstratos em estilo muito livre e improvisado. Depois disso desenvolveu uma técnica de pintura criada por Max Ernst, conhecida como “Action painting” (pintura em ação), feita com rápidos respingos sobre a tela de maneira semi-aleatória, registrando assim a ação do pintor no momento da pintura e seu estado emocional.

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Em 2012 completam-se 100 anos do nascimento de Jackson Pollock, um dos mais importantes pintores norte-americanos. Apesar de sua fama e reconhecimento, Pollock sempre foi alvo de críticas pelos que não conseguem lidar com uma arte extremamente provocativa - inclusive na atualidade. A obra de Pollock não fica apenas para a história da criação artística, mas também para a história da forma como encaramos as obras de arte deste último século.

© Jackson Pollock, "The She Wolf" (1943).

Jackson Pollock (28 de janeiro de 1912 - 11 de agosto de 1956) iniciou seus estudos de artes em Los Angeles. Teve contactos com os nativos americanos e posteriormente mudou-se para New York, onde trabalhou no atelier experimental do artista mexicano David Alfaro Siqueiros. Todos elementos que irão influenciar sua produção.

© Jackson Pollock, "Pasiphae" (1943).

Se em seus primeiros trabalhos o figurativo é o foco de sua produção, o inicio da ruptura se deu nos anos 1940, quando Pollock começa a tentar novas técnicas de pintura. A experimentação já estava presente em seu espirito, como percebemos em seus trabalhos ainda figurativos: o traço livre quase caótico, a dispersão da lógica e a busca de uma essência. Logo a tela convencional não era mais suficiente para Pollock, que, além de derramar tinta sobre suas obras aleatoriamente - dripping -, passa a colocá-las no chão de seu atelier. A partir daí, o artista começou a entender sua produção sob outra vertente: "A pintura tem vida própria. Procuro deixar que ela se manifeste."

© Jackson Pollock.

O dripping era a técnica na qual respingava a tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície do suporte. Essa ação foi possibilitada em muito pelas tintas sintéticas à base de resina, uma novidade no período. Ao desenvolver essa técnica, Pollock passou a utilizá-la quase que exclusivamente - de 1947 a 1950 -, fazendo uso de ferramentas não convencionais, como varas, escovas duras e até seringas, regando para criar.

© Jackson Pollock, "Autumn Rhythm - Number 30" - pormenor (1950).

Esses trabalhos de Pollock estão ligados à action painting - estilo que teve suas primeiras experimentações na primeira metade do século XX em Nova York, resultado das pesquisas dos surrealistas e de seus processos de pintura automática, e que sofreu influência da arte japonesa e chinesa. Mas foi com Pollock que o estilo ganho maior expressão. © Jackson Pollock, "Number 1A".

Com a tela no chão, Pollock não só se colocava, mas sentia-se dentro do quadro, caminhando sobre ele e pintando em redor - em várias obras encontram-se resíduos de sangue de seus pés, cortados acidentalmente. A sua inserção em sua produção é tamanha que levou Hans Namuth - fotográfo alemão - a filmá-lo e fotografa-lo durante o processo. Apesar do trabalho de Namuth ser uma obra à parte, esses registros nos possibilitam penetrar e compreender o processo criativo de Pollock, como ele afirma em um dos trechos do filme:
"Não trabalho a partir de desenhos ou esboços em cores. Minha pintura é direta. (...) O método de pintar é o resultado natural de uma necessidade. Quero expressar meus sentimentos, e não ilustrá-los. A técnica é apenas um meio de chegar a uma declaração. Quando estou pintando, tenho uma ideia geral do que estou fazendo. Posso controlar o fluxo da pintura: não há acidentes, assim como não há começo nem fim."
© Jackson Pollock, "Number 7" (1951).

Percebemos como suas pinturas operam na esfera do inconsciente e os elementos presentes nelas são prolongamentos do eu do artista. Pollock desafiou as convenções da pintura ocidental - que pensava a pintura verticalmente - e transformou o pintar em um ato quase performático, tratando o próprio corpo como um instrumento de pintura, explicitando o ato físico de pintar e ampliando as dimensões de ação do corpo dentro da pintura.

© Jackson Pollock, "Number 1 (Lavander Mist)" (1950).

Pollock mesclou o controle e o descontrole no ato de criação de cada obra: se cada movimento de seu corpo é pensado e controlado, o mesmo não ocorre com a tinta que cai e escorre sobre a tela. Com suas obras, Pollock obrigou - e ainda obriga - o observador a refletir sobre a pintura além da representação - tanto que ele abandonou a titulação de suas obras e apenas as numerava, afastando preconcepções.

© Jackson Pollock, "Number 31" (1950).

© Jackson Pollock, "Number 29" - pintura sobre vidro (1950).
"Minha pintura não vem do cavalete. Dificilmente estendo minha tela antes de pintar. Prefiro abri-la numa parede ou no chão. Preciso da resistência de uma superfície dura. No chão estou mais à vontade. Sinto-me mais próximo, mais parte da pintura, pois desta forma eu posso andar em torno dela, trabalhar dos quatro lados e estar literalmente na pintura. Esse método assemelha-se ao método dos pintores de areia índios do Oeste. (...) Quando estou em minha pintura, eu não estou ciente do que estou fazendo. Só depois de uma espécie de período de "conhecimento" é que vejo o que estive fazendo. Não tenho medo de fazer mudanças, destruindo a imagem, etc., porque a pintura tem uma vida própria. Procuro deixar que esse mistério se releve. Só quando perco o contato com a pintura é que o resultado é confuso. Caso contrário, há harmonia pura, um dar e tomar livre, e a pintura sai bem." Jackson Pollock, Minha Pintura (1947/48)
© Jackson Pollock, "Number 2" estudos.

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jackson pollock expressionismo abstrato arte dripping action paiting

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Em 2012 completam-se 100 anos do nascimento de Jackson Pollock, um dos mais importantes pintores norte-americanos. Apesar de sua fama e reconhecimento, Pollock sempre foi alvo de críticas pelos que não conseguem lidar com uma arte extremamente provocativa - inclusive na atualidade.

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link traduzido

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"Pasiphae" (1943).

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"Number 31" (1950).

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"Number 29" - pintura sobre vidro (1950).

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"Number 1 (Lavander Mist)" (1950).

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''Number 1A''

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