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Discobolo "Lancellotti", ca 460-450 a.C. Copia romana in marmo da originale bronzeo, altezza 124 cm. Roma, Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo

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Discoforo, ca 460-450 a.C. Copia romana in marmo da originale bronzeo, altezza 178 cm. Cirene, Museo Archeologico.

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Ayhena Parthenos. Toronto, Royal Ontario Museum.

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Se ci si pone di fronte alla statua ci si accorge delle affinità con l'arte egizia: il tronco è rappresentato frontalmente, le gambe e le braccia di lato. La rappresentazione non risulta comunque antica e obsoleta poiché Mirone ha fatto assumere all'atleta un atteggiamento simile a quello reale modificandolo fino a fargli esprimere nel modo più efficace l'idea del movimento.

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L'arco del bacino inoltre si trova a essere inclinato verso la gamba flessa ed è opposto allo spostamento delle spalle. Ne consegue un dinamismo trattenuto che annulla ogni impressione di staticità, a differenza dei precedenti della statuaria arcaica e severa.

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Esemplare è l'applicazione del chiasmo, ovvero del ritmo incrociato in grado di conferire estrema naturalezza alla rappresentazione. La gamba destra, infatti, è tesa e corrisponde alla spalla sinistra in tensione; l'arto inferiore sinistro, al contrario, è flesso e si collega alla spalla destra abbassata: ogni tensione trova quindi la sua adeguata contrapposizione, smorzandosi sul lato opposto in un rilassamento.

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La dea indossa il peplo, contraddistinto da pieghe profonde, chiuso con una decorazione che rappresenta Medusa, e l'egida, lo scudo che spesso è presente nelle sue raffigurazioni, ornato al centro dalla testa di una Gorgone. Sulla testa la dea veste un elmo crestato con un cavallo raffigurato sopra di esso.

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sul braccio destro della dea, sostenuto da una colonnetta, si trovav la dea Nike, che simboleggia le molte vittorie conseguite, mentre il sinistro regge una lancia e poggia su uno scudo che nasconde il serpente Erritonio, sacro ad Atena. I sandali rappresentano scene di centaumachia

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Aristion di Paros, Kore Phrasikleia, ca 550-540 a.C. Atene, Museo Archeologico Nazionale

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Kouros Volomandra, ca 560-540 a.C. Atene, Museo Archeologico Nazionale.

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L'Hera di Samo richiama alla mente la modulazione di luci e ombre nelle scanalature a spigolo arrotondato dalle colonne ioniche.

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Hera di Samo, ca 570-560 a.C. Marmo, altezza 192 cm. Parigi, Museo del Louvre.

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Moschophoros, ca 570-560 a.C. Marmo dell'Imetto, altezza 162 cm. Atene, Museo dell'Acropoli.

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La regolarità delle piegature del chitone dona alla figura uno slancio non interrotto e un'omogenea tensione del velo che cade dritto lungo il lato sinistro della cintura andando a creare un'equilibrata contrapposizione geometrica di masse con diversi trattamenti che tendono a suggerire le forme sottostanti: la vita, i glutei, il ventre leggermente prominente, il seno appena rivelato dall'andamento delle pieghe dell'himation.

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Kleobi e Bitone, 610-659 a.C. Marmo di Paro, altezze 218 e 216 cm. Delfi, Museo archeologico.

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4)Periodo ellenistico (dal 323 a.C. al 31 a.C.

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4)Periodo ellenistico (dal 323 a.C. al 31 a.C.

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In questo periodo inizia il declino dell'arte greca ma si assiste, nel contempo, anche alla sua massima diffusione.

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L'atleta venne raffigurato nel momento in cui il suo corpo, dopo essersi rannicchiato per prendere slancio e radunare le forze, sta per aprirsi e liberare la tensione imprimendo al lancio maggiore energia. Subito dopo girerà su se stesso e scaglierà il disco, accompagnando il gesto con tutto il corpo.

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E stato uno scultore greco antico  attivo tra il 480 e il 440 a.C. Fu uno dei più elogiati rappresentanti dello stile severo. La sua opera più nota è il Discobolo

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MIRONE DI ELEUTERE(Eleutere, V secolo a.C.)

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MIRONE DI ELEUTERE(Eleutere, V secolo a.C.)

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Rappresenta un giovane nudo avanza leggermente sollevando il braccio sinistro, col quale tiene una lancia appoggiata sulla spalla

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Secondo Policleto ogni elemento del corpo umano doveva essere proporzionale a tutti gli altri. In particolare, la testa doveva essere circa 1/8 dell'intero corpo, il busto doveva corrispondere a tre teste e le gambe a quattro

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E' stato uno scultore, bronzista e teorico greco antico, attivo tra il 460 e il 420 a.C. circa. Fu una delle massime figure della scultura greca del periodo classico. La sua opera più nota è il Discoforo

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Alta circa 12,75 metri, la statua di Atena è ritta in piedi e vestita come una guerriera, indossa un elmo e un pettorale ed è dotata di lancia e scudo.

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Creava una forma scultorea dotata di grande libertà espressiva e svincolata .Prende le mosse dai risultati più moderni della scultura di stile severo, liberandosene e superandoli quasi immediatamente per percorrere la strada aperta delle novità che egli stesso introduce nella scultura severa

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E' stato uno scultore ateniese rappresentante dell'arte classica greca. E' noto per la costruzione e decorazione del Partenone. Le sculture che lo resero immortali non ci sono pervenute. E' il caso, ad esempio, delle gigantesche statue crisoelefantine di Athena Parthenos.

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             FIDIA(Atene, 490 a.C. circa – Atene, 430 a.C. circa)

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             FIDIA(Atene, 490 a.C. circa – Atene, 430 a.C. circa)

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3)Periodo classico o Età dell'oro. (dal 490 a.C. al 323 a.C.)

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3)Periodo classico o Età dell'oro. (dal 490 a.C. al 323 a.C.)

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Esso rappresenta il momento di maggior splendore della società, dell'economia. Tre sono gli scultori più importanti del periodo classico.

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Un esempio è l' Hera di Samo, una statua cilindrica e in posizione stante, con il chitone di lino che si allarga a campana in basso lasciando sporgere delle dita dei piedi nudi e uniti. Il braccio destro è steso lungo il fianco con la mano serrata.

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3)Scultura ionica.(contemporanea a quella attica) 

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3)Scultura ionica.(contemporanea a quella attica) 

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E' caratterizzata da:
- una maggiore raffinatezza del modellato, molto più attento ai particolari anatomici
- un uso proporzioni più dolci e slanciate
- una più ampia libertà compositiva rispetto agli schemi tradizionali di riferimento

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Il kouros non è completamente nudo; indossa la chlaina , tipico mantello che i Greci portavano sopra il chitone. La testa viene incorniciata da un'acconciatura di capelli ondulati che si racchiudono in trecce ricadenti sopra le clavicole. Tutti i particolari anatomici sono realizzati con grande accuratezza tecnica, cercando di ricondurre le varie forme a schemi geometrici semplici e riconoscibili.

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L'esempio più significativo è il Moschophoros, un kouros che porta un vitello sulle spalle. Rappresenta un uomo nell'atto di recare al tempio la propria offerrta.

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2) Scultura attica. (Prima e seconda metà del VI secolo a.C.)

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2) Scultura attica. (Prima e seconda metà del VI secolo a.C.)

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A differenza di quella dorica, si tenta di armonizzare meglio tra loro le varie membra, per conseguire un maggior equilibrio di volumi e una più razionale unitarietà delle singole parti.

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Queste due statue hanno una posizione stante. Le braccia sono leggermente flesse. La forma squadrata contribuisce al conferire un senso di gravità, accentuata già dalla capigliatura rappresentata da dodici trecce. Le labbra risultano appena increspate in una sorta di sorriso, il cosiddetto sorriso arcaico, comune a molte sculture greche del tempo. questo sorriso assume il significato di serenità e imperturbabilità interiori.

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L'esempio più significativo di questa scultura è una coppia di kouroi che rappresentano i fratelli Kleobi.

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1) Scultura dorica.(dal VII secolo a.C. Vi secolo a.C.)

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1) Scultura dorica.(dal VII secolo a.C. Vi secolo a.C.)

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Gli elementi più importanti di della scultura dorica sono:

-  predilezione per la figura umana

- creazione di forme semplici e squadrate

- adozione di proporzioni massicce.

Prevale la contrapposizione violenta delle masse: testa, torace e arti sembrano scolpiti ognuno per proprio conto, come se fossero indipendenti tra loro e dotati di un significato autonomo.

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… l a rappresentazione della figura umana. E' proprio in questo periodo che la statuaria greca inizia il suo cammino alla conquista della perfezione tecnica e dell'equilibrio formale.

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2)Periodo arcaico.(dal VII secolo a.C. al 480 a.C.)

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2)Periodo arcaico.(dal VII secolo a.C. al 480 a.C.)

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In questo periodo la civiltà greca inizia a maturare le caratteristiche che più la contraddistinguono, sviluppando l'architettura dei templi e …

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1) Periodo di formazione o geometrico.(dal XII secolo a.C. alla metà del VII secolo a.C.)

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1) Periodo di formazione o geometrico.(dal XII secolo a.C. alla metà del VII secolo a.C.)

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Questo periodo è caratterizzato dalla calata dei Dori, dalla fondazione delle prime città e dall'inizio di un'importante e diffusa produzione della ceramica.

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La storia dell'arte greca viene divisa in quattro grandi periodi:

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Diviene libera espressione dell'intelletto umano e razionale ricerca degli ideali assoluti di bellezza, equilibrio e perfezione.

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La scultura arcaica, invece, si ispira, soprattutto nelle sue fasi iniziali, a quella egizia di carattere votivo. Viene divisa in tre correnti scultoree predominanti.

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veniva raffigurata con:
-la testa eretta
-i piedi nudi
-un braccio steso lungo il fianco a reggere la veste e l'altro ripiegato sul petto in atto di recare un vaso o un piatto con delle offerte

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La kore è una giovane donna vestita con un lungo chitone (tunica)e un himation (mantello), anch'essa in posizione stante. La veste ha la funzione di indicare il ruolo della donna nella società greca.

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veniva raffigurato con
- testa eretta
- le braccia stese lungo i fianchi
-i pugni serrati
-gamba sinistra leggermente avanzata per dare l'idea di movimento

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Il kouros è un giovane uomo nudo, in posizione stante. La nudità ha la funzione di far risaltare il corpo attraverso il quale si esprimono sia le qualità fisiche sia quelle intellettive

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I soggetti rappresentati vengono divisi in due tipologie: kouros e kore, che potevano raffigurare divinità, personaggi eroici o esseri umani.