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http://www.internetactu.net/2018/05/07/re-contraindre-le-design/

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Vendredi soir, c'est l'heure de l'apéro. Mais c'est aussi l'heure de pousser les portes de cet édifice glacial pour écouter du Claudel pendant sept heures. Plus tard, si la pièce de théâtre était sublime, on pardonnera tout (peut-être) : ce hall d'accueil chaleureux comme une salle d'attente d'Ehpad, cet éclairage de fin de fête sous lequel on a attendu un verre de mauvais vin, et peut-être même ce sandwich au pain desséché, dont la croûte est venue nous entailler le palais comme pour bien rappeler le projet : on n'est pas là pour déconner, on ne peut pas avoir les deux, la hauteur des œuvres de l'esprit et la convivialité d'une "bonne soirée". Sur cette base, pas vraiment envie de tenter la discussion au bar avec les artistes. Et de toute façon, "désolés, mais on va fermer".

Pendant des décennies, le Théâtre de Gennevilliers (Hauts-de-Seine) a porté cet insigne hérité de l'ère Malraux. Celui, inhospitalier, des équipements de la décentralisation culturelle, ces édifices préemptés par les représentations théâtrales, et dont l'architecture même rappelle une époque que l'on ne vit plus, quand la diversification des publics et l'implantation dans la ville n'était pas encore l'urgence numéro 1, quand on se souciait exclusivement de la production des œuvres et si peu des modalités de leur rencontre avec des habitants. Mais aujourd'hui, changement de cap : le "T2G" entend se réinventer comme un "lieu de vie". Et le levier d'action rêvé, c'est le restaurant.

Terrasses sur le toit

Installée de plain-pied dans le hall du théâtre, la "cantine populaire" lancée par le duo Patrice Gelbard et Stéphane Camboulive, de Youpi & Voilà (lire ci-contre), ne désemplit pas, chaque midi de la semaine et les soirs de représentation, depuis son lancement en septembre. On comprend vite pourquoi : une cuisine du marché raffinée, bio, de la "slow food" pas chichiteuse au rapport qualité/prix plutôt sidérant (entrée/plat ou un plat/dessert pour 13,50 €). De quoi drainer une population d'employés d'entreprises et d'habitants du quartier dont la majorité n'avaient jamais poussé les portes du T2G. Dès le printemps, ils auront d'autant plus de raisons de le faire que le restaurant ouvrira ses grandes terrasses situées sur les toits du théâtre, lesquelles se transforment depuis quelques mois, avec le soutien actif du maire, Patrice Leclerc (PCF), en parcelles de permaculture encerclées de petites tables avec pergola, d'arbres fruitiers, d'une cabane de jardinage, bientôt d'un poulailler. Ainsi le lieu devient-il peu à peu, selon les souhaits et la fierté du nouveau directeur, Daniel Jeanneteau, "un lieu ressource pour l'agriculture urbaine et la biodiversité autant qu'un théâtre. C'est un projet pensé de manière élargie avec l'expérimentation que l'architecte Patrick Bouchain [qui a notamment signé la rénovation du T2G en 2007, ndlr] va mener sur la Halle des Grésillons, juste derrière, dans le cadre de la Preuve par 7 (1). On renouera peut-être alors avec l'identité historique du lieu, lequel était initialement une salle des fêtes, construite au-dessus d'un marché". De quoi faire collapser les fans de Jean Clair et Régis Debray, peut-être.

Mais en attendant, l'équipe du théâtre n'en revient pas de la vitalité que le restaurant Youpi & Voilà a apporté dans une enceinte auparavant désertée en journée : "Ça paraît bête, mais de voir des jeunes qui d'un coup on envie de venir faire leurs devoirs ici dans l'après-midi, ca change l'humeur de la maison", entend-on. Pour autant, personne ici n'est naïf : "Bien sûr, les clients du midi ne seront pas immédiatement les spectateurs du soir. Mais là n'est même pas le sujet, explique Daniel Jeanneteau. Il est urgent de multiplier les raisons de pousser les portes de nos théâtres, d'en faire des lieux aussi attractifs et beaux que le Théâtre du Soleil, exemplaire sur la convivialité."

"Levier de mixité"

Relooker les institutions en s'inspirant des "tiers-lieux" - ces espaces hybrides alternatifs très implantés à l'échelle locale et pour lesquels l'Etat vient de déployer 110 millions d'euros de budget - est un credo qui, il y a vingt ans encore, était accueilli avec quelques lèvres pincées. Modèle en la matière, le projet, lancé en 2000, du Lieu unique de Nantes - regrouper dans l'ancienne friche industrielle de l'usine LU un théâtre, une crèche, un hammam, un espace d'exposition et un restaurant - fut accueilli froidement au ministère, se souvient le directeur de l'époque, Jean Blaise. "Nous, on pensait important que le lieu soit davantage perçu comme un café que comme un théâtre. A partir de là, on pouvait communiquer sur la programmation, détaille-t-il. C'était peut-être simpliste mais ça a marché." Tandis qu'aujourd'hui mutent les pratiques, que la cuisine a conquis toute sa légitimité en tant que "fait culturel" en même temps qu'une grande popularité, "il n'y a plus aucune réticence intellectuelle, certifie Sophie Zeller, déléguée théâtre à la Direction générale de la création artistique (DGCA). L'espace restaurant, comme la question de l'amplitude horaire de l'ouverture des théâtres, est une discussion partagée par un grand nombre d'acteurs, conscients qu'il faut ouvrir davantage ces équipements sur les villes, en en diversifiant les usages".

A la Maison de la culture de Bobigny (MC93), navire amiral de la décentralisation, la directrice, Hortense Archambault, a fait du restaurant le nerf de la guerre lors du chantier de rénovation (finalisé en 2017). "L'enjeu, c'était d'avoir une seule entrée pour le personnel, les spectateurs et les artistes - ce n'est pas le cas à la Comédie-Française, par exemple, ou dans la majorité des théâtres allemands -, qui mène directement dans un espace bar-restaurant ouvert toute la journée avec accès wifi, lequel propose parfois des ateliers cuisine en marge des pièces - ce sera le cas à partir de la pièce de Mohamed Rouabhi en avril - ou une carte de fidélité donnant droit à des places de spectacle, détaille-t-elle. On est plusieurs à œuvrer dans ce sens aujourd'hui et c'est primordial, a fortiori sur des territoires populaires et/ou ruraux où il n'y a pas beaucoup d'alternatives en termes de lieux de sociabilité."

Mais y compris dans un théâtre national situé à Paris intra muros comme la Colline, la réflexion est en cours. "Le XXe arrondissement se gentrifie beaucoup, l'offre est chère, et l'équipe de Wajdi Mouawad aimerait, je crois, faire de la cuisine un levier de mixité", analyse Elisa Oudinot, à la tête de La Gamelle du chef, association dédiée à la réinsertion par la cuisine et qui propose désormais pour le personnel et les spectateurs des plats indiens, pakistanais, marocains ou italiens préparés par des femmes du quartier. Première pierre d'un projet plus largement pensé autour de la "table", puisque la Colline tente également des ateliers ("Théâtre en cocotte") où un artiste vient cuisiner avec des petits groupes de spectateurs tout en échangeant sur ses projets.

Lente métamorphose

Ainsi, sur l'ensemble du réseau, cette mutation opérerait doucement. Reste que les héritiers du Lieu unique de Nantes se comptent encore sur les doigts d'une main : le Channel à Calais, le CentQuatre à Paris (la plupart étant conçus par le même architecte, Patrick Bouchain)... Mais les freins sont aussi ceux des modèles économiques et du bâtimentaire. D'une part, "il y a pu avoir des tâtonnements pour savoir si le restaurant devait être géré en interne [comme la MC93, ce qui est plus compliqué en termes de compétences, ndlr] ou par un concessionnaire privé, tempère Sophie Zeller à la DGCA. Un resto dans un théâtre, c'est dur, car le temps de travail est très concentré, ce qui peut rebuter les restaurateurs". Le succès de Youpi & Voilà au T2G repose sur l'entente visiblement idyllique entre concessionnaire et équipe, "engagés, presque de manière militante, dans le même projet global", précisent-ils en chœur.

D'autre part, la lenteur de la métamorphose vient de ce que les équipements du réseau culturel n'ont pas été conçus pour ce genre d'usage. "Il est compliqué de toucher à l'architecture de ces lieux, a fortiori des lieux patrimoniaux, précise encore Sophie Zeller. Ceux construits par les architectes Fabre et Perrottet [le Théâtre de la Ville à Paris, Chaillot, la Colline, les Gémeaux à Sceaux, ndlr] n'ont pas vraiment de hall pour ça. Les autres ont rarement une cuisine... Mais la vague de rénovation des théâtres des années 80 a permis de mettre le dossier sur la table. Tous les projets de rénovation ou de construction intègrent aujourd'hui cette donnée." A commencer par la Cité du théâtre, prévue pour 2024 dans le quartier Berthier à Paris (XVII e), laquelle s'équipera d'un grand restaurant qui pourrait combler la pénurie en la matière dans un périmètre où bien des bureaux ont pourtant emménagé. L'Etat finance également des investissements pour rénover les halls et déplacer les restos du premier étage au rez-de-chaussée - c'est le cas du Théâtre de la Colline, du Théâtre du Nord à Lille, ou du Centre dramatique national d'Orléans entre autres. Un volontarisme louable, mais qui doit se doubler d'une réelle ambition créative de la part des directeurs de structure. Si l'on en croit en tout cas Daniel Jeanneteau, à Gennevilliers : "Les équipements culturels publics peinent à se réinventer et changer leur image parce que les constructions mentales du milieu du théâtre public, un milieu qui s'est constitué pendant des décennies comme ayant une légitimité indiscutable et inébranlable, sont très solides. Si ça ne bouge pas suffisamment vite - mais ça y est, ça bouge enfin -, c'est aussi par manque d'imagination."

(1) La Preuve par 7 est une démarche expérimentale d'urbanisme menée par Patrick Bouchain sur sept lieux d'intervention de taille différente.

Ève Beauvallet Photo Christophe Maout

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direction générale de la création artistique

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louis bénigne françois bertier de sauvigny

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Vendredi soir, c'est l'heure de l'apéro. Mais c'est aussi l'heure de pousser les portes de cet édifice glacial pour écouter du Claudel pendant sept heures.

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L'intelligence artificielle n'est plus un simple robot uniquement capable de battre un joueur d'échecs. Désormais, elle se la joue arty en composant de la musique, en devenant make-up artist ou en écrivant de la poésie. Et pourrait bien mettre à mal l'originalité de la créativité humaine.

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L'intelligence artificielle n'est plus un simple robot uniquement capable de battre un joueur d'échecs. Désormais, elle se la joue arty en composant de la musique, en devenant make-up artist ou en écrivant de la poésie. Et pourrait bien mettre à mal l'originalité de la créativité humaine.

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" Fragment indécidé du jardin planétaire, le Tiers paysage est constitué de l'ensemble des lieux délaissés par l'homme. Ces marges assemblent une diversité biologique qui n'est pas à ce jour répertoriée comme richesse.
Tiers paysage renvoie à tiers-état (et non à tiers-monde). Espace n'exprimant ni le pouvoir ni la soumission au pouvoir.
Il se réfère au pamphlet de Siesyes en 1789 :
" Qu'est-ce que le tiers-état ? - Tout.
Qu'a-t-il fait jusqu'à présent ? - Rien.
Qu'aspire-t-il à devenir ? - Quelque chose. "

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Gilles Clément, Manifeste du Tiers Paysage, 2004

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" Fragment indécidé du jardin planétaire, le Tiers paysage est constitué de l'ensemble des lieux délaissés par l'homme. Ces marges assemblent une diversité biologique qui n'est pas à ce jour répertoriée comme richesse. Tiers paysage renvoie à tiers-état (et non à tiers-monde). Espace n'exprimant ni le pouvoir ni la soumission au pouvoir.

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http://magazineantidote.com/mode/andrea-crews-fete-ses-15-ans/

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Visite du jardin de Eric Lenoir, lauréat 2018 du concours Jardiner Autrement

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Imaginez un monde où les créateurs pourraient s'affranchir des contraintes pragmatiques du design, pour se consacrer uniquement à l'aspect purement créatif, et se laisser aller à leurs idées les plus folles. Impossible, me direz-vous, les contraintes font partie du travail du designer. Mais si des outils permettaient d'ouvrir le champ des possibles, de passer de quelques solutions à une infinité pour un même problème donné. Cela existe et commence à se répandre, et ça nécessite de repenser la place du créateur dans le processus de création. Cela s'appelle le Design Génératif.

Il fonctionne grâce à des algorithmes capables de générer un nombre incroyable de solutions en fonction de différents paramètres renseignés. Le designer indique dans un logiciel ses contraintes (taille, poids, fonction, type de matériau...) et l'algorithme lui propose des centaines, des milliers, voire une infinité de formes ou d'assemblages possibles répondant à ses contraintes.
Le design génératif pose des questions, secoue les habitudes, dérange même. Tentons d'y voir plus clair.

Quels bénéfices ?

Des bénéfices directs sur la productivité

En un seul mot, que permet le design génératif ? L'optimisation.
En effet, comme la plupart des technologies, celle-ci existe pour faciliter et optimiser la démarche du designer : gagner du temps, calculer le poids des matériaux, évaluer la quantité de matériaux à utiliser, mesurer l'impact environnemental... Les optimisations possibles sont nombreuses et précieuses.

Habituellement, le designer part d'une idée plus ou moins abstraite, et travaille directement à la forme finale de son projet, par des croquis. Ensuite il prend le recul nécessaire sur sa création, repasse sur les contraintes qu'il s'est donné, puis il recommence si besoin, ou il remanie son projet encore et encore pour arriver à un résultat qui le satisfasse. Parfois, la contrainte du délai va l'obliger à réduire la phase de conception pour passer à la réalisation matérielle.
Avec le design génératif, le créatif commence également par son idée, et va ensuite confier une partie du travail de concrétisation à un algorithme qui va lui proposer une multitude de dessins différents, tenant tous compte des contraintes prédéfinies. À partir de là, le créateur ne repartira plus de zéro comme il pouvait le faire avec les croquis "classiques", il va pouvoir partir d'un de ces dessins générés informatiquement pour se le réapproprier, le modifier, le faire évoluer, ou encore combiner plusieurs croquis entre eux. L'évolution avec la création classique est que dans ce procédé, le designer ne peut qu'améliorer son projet, en jouant avec les règles et paramètres donnés à l'algorithme. Cela limite les errances et représente un gain de temps non négligeable.

Le gain de temps est un argument de taille, mais il est loin d'être le seul. En multipliant les approches, l'algorithme propose des solutions capables de réduire le volume de matériaux utilisés, de réduire le poids d'un objet ou encore d'améliorer son ergonomie.

Des bénéfices sur la créativité

Le design génératif permet aussi de dépasser la subjectivité du créateur, du moins au début.
Lors du processus de création, deux éléments orientent le créateur : les contraintes de son projet et sa subjectivité.
Le fait de confier cette étape à un algorithme permet de dépasser les limites de l'esprit, sortir de son prisme personnel : expériences passées, inspirations, culture, ou l'humeur du moment... En s'affranchissant de cela, le créateur élargit le champs des possibles. Une démarche impossible à réaliser seul (c'est aussi cette démarche qu'on retrouve dans le travail en collectif), ou du moins pas dans un délai restreint. Démarche similaire au travail en collectif, ou à l'hybridation des disciplines créatives qui apportent de nouvelles perspectives à la création à la légère différence que l'algorithme n'a aucunes limites. Pas d'inquiétude pour la subjectivité du créateur, elle apparaîtra simplement plus tard dans le processus.

"La relation entre l'homme et l'ordinateur dans le processus de création : l'ordinateur est peut-être là pour tout bêtement exécuter le code, mais ce faisant, il donne peut-être un résultat complètement inattendu. C'est ici que commence le dialogue. [...] De ce fait le créateur jongle constamment avec les rôles, chaque lancement de programme générant de nouvelles pistes, de nouvelles idées. Grâce à cette discussion, l'idée est sans cesse améliorée, ainsi que le programme, jusqu'à trouver la version la plus parfaite à nos yeux."
extrait de "La création d'algorithmes dans le design génératif" par Patrick Donaldson.

L'étape d'après ? Aller au-delà de ce que l'Homme peut imaginer. Répondre à des problèmes complexes, intégrer des techniques encore peu connues (par exemple issues du biomimétisme) mais aussi sortir de la pensée unique, dé-standardiser la création... Un besoin qui découle de la mondialisation, et avec elle la naissance de standards qu'on retrouve à peu près partout dans les sphères créatives... Il est évident que ces standards influencent énormément les consommateurs mais aussi les créateurs.

"Quand on dessine une chaise de manière traditionnelle, on fait un croquis, puis un prototype qui permet d'affiner le dessin. On reste dans la pensée d'un objet unique. Cette méthode est liée à la standardisation : dessiner une seule chaise qui sera produite en grande quantité. Lorsque l'on pense de manière paramétrique ou générative, on crée un système qui permet de faire une chaise et on décompose tous les paramètres. Les possibilités sont ainsi démultipliées." explique François Brument, designer.

Quand la forme suit le logiciel

En design industriel, la technique du design génératif a été déjà partiellement adoptée, le gain de temps et l'optimisation des matériaux (poids, coûts) étant gages d'économies très séduisantes pour ses acteurs. Airbus et Black&Decker ont par exemple adopté, en avant première, le nouveau logiciel lancé par Open Desk : NetFabb.
Cela a, notamment permis à Airbus de créer une nouvelle cloison de cabine en réduisant son poids de 45%. Black & Decker a, quant à lui, pu réaliser un prototype de pince à sertir hydraulique qui est 65% plus légère qu'avant. La réduction du poids va, dans de très nombreux cas, rendre ces solutions non seulement plus économiques mais aussi plus écologiques. Des objets moins lourds nécessitent moins de matière et moins d'énergie pour les transporter. Une aubaine pour des industries comme l'automobile et l'aéronautique.

Et dans le design appliqué à l'habitat ?

Certains projets de design d'objets ou architecturaux utilisant le design génératif ont déjà vu le jour.
Le groupe de recherche RC4 de Barlett School of Architecture de Londres a élaboré une ligne de mobilier issue de deux technologies : le fraisage CNC pour réaliser les moules des pièces, et l'assemblage de toutes ces pièces par algorithme. Ici, la méthode informatique qui régule leur machine permet de tester de nombreuses combinaisons d'assemblage, définir les points de connexion, dans différentes rotations. Résultats ? Une variété de motifs incroyable ! En jouant avec les contraintes, ils ont pu obtenir des ensembles plus ou moins complexes... et surprenant.

Cette expérience a servi à élaborer des règles précises applicables pour des projets à plus grand échelle. Vous l'aurez compris, c'est là que ça devient particulièrement intéressant.
En architecture, cette approche pourrait permettre de créer et d'assembler de manière optimale de grands éléments d'une construction, réalisés en différents matériaux tels que le béton, les plastiques ou encore le bois. À la clé ? Des matériaux mieux exploités et des constructions assemblées beaucoup plus rapidement !

Le designer François Brument explore beaucoup les techniques numériques et les algorithmes dans ses créations. Son projet vase #44 regroupe impression 3D et programmation informatique. À travers le son de la voix ou le souffle d'une personne, son programme est capable de générer une forme de vase et de commander à l'imprimante sa matérialisation. En plus de créer de nouvelles formes encore inconnues dans la création d'objet, le créateur engendre un lien émotionnel fort entre un individu et l'objet, le tout grâce à la technologie.

La créatrice Jeanne Riot a réalisé un projet utilisant le design génératif au service des souvenirs. Le point de départ : comment matérialiser le ressenti qu'on peut avoir d'un souvenir ? Son application mobile permet d'associer des sensations face à des souvenirs. L'utilisateur vit un moment en direct et y associe ce que ça lui évoque (les notes sont sous forme de couleur, de sens, de formes... pour laisser place à l'émotionnel). Il peut aussi choisir le mode captation automatique, dans ce cas l'application se base sur les sons, la température...
L'application génère ensuite un souvenir sous forme graphique. L'utilisateur peut ensuite commander une affiche, à base de ses différents souvenirs, composée de formes et couleurs, représentant les sensations procurées par les souvenirs. Le résultat, en plus d'être esthétique, est en réalité composé de dizaines de flashcode. Chacun de ces flashcode correspondant à l'un des souvenirs évoqués, l'affiche devient un album photo interactif dans lequel on peut consulter ses différents ressentis.
Autre option offerte par son application : au lieu d'une affiche vous pouvez générer un objet imprimé en 3D sur le même principe : au scan de ses formes avec votre smartphone, l'objet devient un concentré de souvenirs !

À travers ces deux projets, on comprend l'aspect artistique et interactif que peut offrir le design génératif. Appliqué aux sens, aux sensations, aux émotions, on peut arriver à des résultats uniques, qui racontent autant d'histoires qu'il y aura de créations.

Le créateur : de dessinateur à programmateur ?

Quelle place pour le créateur ?

Nombreuses sont les personnes que ces technologies effraient. On pourrait être tenté de penser que le créateur n'a plus sa place, qu'il est réduit à choisir parmi les options du menu d'un logiciel. C'est oublier la subjectivité du créateur, qui est nécessaire à tous les niveaux de ce processus : choix du logiciel, voire même création ou personnalisation de son propre algorithme, choix des contraintes à imposer à l'outil, choix des évolutions des versions proposées par l'algorithme (qui donnent lieu à plein d'autres idées) etc... L'Homme reste donc bien le créateur. Il sélectionne une ou plusieurs solutions proposées par le logiciel, fait évoluer les paramètres, quand il s'agit de création esthétique (moins quand il s'agit de créations industrielles), choisit les modifications à effectuer pour arriver à un résultat qu'il juge être le meilleur, avec toute la subjectivité et le sens esthétique que cela implique.
Quand pour répondre à un problème il existe d'innombrables possibilités, l'expérience et l'expertise humaines sont cruciales. La technologie reste un partenaire créatif sur lequel s'appuyer pour gagner du temps, traiter les tâches les moins "créatives" et se concentrer sur ce qui compte.

Le code au coeur du processus créatif

Un autre des freins souvent soulevé par les designers qui voudraient s'approprier cette technique, est qu'ils peuvent se retrouver contraints et limités par l'outil qu'ils utilisent. La solution prônée par certains ? Apprendre le code et s'approprier la programmation informatique pour créer leurs propres algorithmes, qui seront forcément à leur image. Créer un algorithme nécessite de diviser sa pensée en grandes étapes, pour ensuite la transformer en code informatique. Le résultat sera donc nécessairement issu de la manière de penser du créateur de l'algorithme. Si cette technologie doit un jour faire partie de nos quotidiens, il devient essentiel de la maîtriser, et ainsi remplacer la phase de croquis par des compétences en codage. Comme l'évoque Patrick Donaldson dans son livre, programmeurs et créateurs/designers devraient au moins se rapprocher (si ce n'est être la même personne), pour sensibiliser chacun au domaine de l'autre, et ainsi faire coexister la fonction de l'outil avec l'intention du designer.

Certaines écoles de design et d'architecture, comme les Ponts ParisTech ou l'École nationale supérieure de création industrielle (Ensci), proposent déjà des formations intégrant le design génératif. Le but est d'initier les élèves au code pour leur permettre de créer eux-mêmes leurs outils au lieu d'utiliser ceux de grands éditeurs. Un nouveau savoir-faire (bientôt incontournable ?), en parallèle du dessin, de la 3D...

Dans cet article nous avons choisi de traiter le design génératif sous l'oeil des avantages qu'il peut apporter à la création. Vous avez une autre vision du sujet ? Des exemples de mauvaises utilisations ? Nous serions ravis d'avoir votre point de vue (contact@ducotedechezvous.com) et pourquoi pas d'enrichir notre dossier !

Merci à la communauté Open créateurs pour son aide, et notamment Jeanne Riot !

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Le design génératif : quels changements pour les créateurs ?

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Imaginez un monde où les créateurs pourraient s'affranchir des contraintes pragmatiques du design, pour se consacrer uniquement à l'aspect purement créatif, et se laisser aller à leurs idées les plus folles. Impossible, me direz-vous, les contraintes font partie du travail du designer.

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milieux et créativite, voir sur STRABIC

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Annonce

" Design et pensée du care " est un projet de recherche mené par l'option design de l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy. Soutenu par la région Grand Est, il s'inscrit dans l'orientation générale de l'option intitulée Design des milieux.

Venue de l'Amérique du Nord, la pratique et la pensée du care font écho dans le contexte européen au travail de Félix Guattari à la clinique de la Borde, à ce que Guattari appelait avec Gilles Deleuze la " micropolitique ", à l'œuvre de Michel Foucault et son concept de biopouvoir, à ses analyses critiques des normes sociales et des mécanismes de pouvoir exercés par des institutions comme la médecine, la justice.

Le concept de care est apparu dans le champ de la réflexion morale. C'est à la suite de son enquête sur les discours moraux des jeunes filles que Carol Gilligan a conçu la notion de care comme un souci éthique situé, tenant compte du contexte, fondé sur la concertation, le soin et la conservation de la relation avec autrui. Selon Gilligan, pour résoudre les conflit moraux, les hommes feraient appel aux règles abstraites de la justice alors que les femmes feraient l'expérience de la résolution relationnelle des conflits de responsabilité. Ainsi l'éthique du " care " mobilise la responsabilité et les relations plutôt que les droits et les règles, elle est liée à des circonstances concrètes, elle ne s'exprime pas par un ensemble de principes mais par sa " mise en œuvre " dans la vie quotidienne de personnes réelles. Le " Care " donne au soin et à la sollicitude une place centrale dans l'existence en société.

Prolongeant la réflexion de Gilligan, Joan Tronto et Berenice Fisher ont défini le care comme " une activité générique qui comprend tout ce que nous faisons pour maintenir, perpétuer et réparer notre " monde ", de sorte que nous puissions y vivre aussi bien que possible. Ce monde comprend nos corps, nous-mêmes et notre environnement, tous éléments que nous cherchons à relier en un réseau complexe, en soutien à la vie. "1 Elles ont identifié quatre phases du care : " " se soucier de " - en premier lieu, faire attention au besoin de care ; " prendre en charge " - assumer la responsabilité du care ; " prendre soin " - le travail effectif qu'il est nécessaire de réaliser ; " recevoir le soin " - la réponse de celui qui en bénéficie. De ces quatre éléments se dégagent les quatre éléments éthiques du care : l'attention, la responsabilité, la compétence et la capacité de réponse. "2 Le care peut être compris comme une phénoménologie du rapport de soin, d'attention, de sollicitude, de compétence, de réciprocité entre soignants et soignés, aidants et aidés.

Avec Joan Tronto le care devient l'instrument d'une analyse politique critique révélant les relations de pouvoir. Ainsi " les dimensions de genre, de race et de classe affectant le care sont plus subtiles qu'il ne semble à première vue. Je pense que nous nous rapprochons de la réalité lorsque nous disons que le " souci des autres " et la " prise en charge " sont les obligations des puissants ; il est laissé aux moins puissants de prendre soin des autres et de recevoir le soin. "3

Le care impose de réfléchir concrètement aux besoins réels des personnes et à la manière d'y répondre, il questionne ce que nous valorisons dans la vie quotidienne et in fine l'organisation de la société pour répondre aux besoins. Le problème de la détermination des besoins auxquels des réponses devraient être apportées montre que l'éthique du care n'est pas de nature individualiste mais nécessite un consensus sur les notions de besoin (qui relève de l'intersubjectivité) et de justice qui doivent être élaborées de manière démocratique.

Le care compris comme un concept moral et politique renouvelle la conception que nous avons de nous, de nos relations avec les autres, de l'autonomie. Nous sommes tous interdépendants, nous avons tous été des enfants vulnérables et nous serons tous touchés par la vulnérabilité liée au vieillissement. " Au lieu de recourir à la fiction qui voit les citoyens égaux, la perspective du care incite à reconnaître l'accomplissement de l'égalité comme un objectif politique ".4

L'élargissement à l'environnement des pratiques du care proposé par la définition de Tronto et Fisher a permis de faire le lien entre le care et l'écologie politique reliant soin des humains et soin de la terre. Le care fait ainsi retour vers les pensées des précurseurs de l'écologie politique comme André Gorz et contribue à son renouvellement.

Le souhait de ce colloque est d'interroger le projet de design dans la perspective de la pensée du care entendue comme réflexion sur l'éthique et comme pratique du soin. Ainsi le care nous invite à nous interroger sur :

1. les besoins réels des humains, et pas uniquement dans les domaines du soin. On constate qu'aujourd'hui, nombre de professionnels, d'institutions et d'administrations sont animés du souci de repenser les formes de la prise de décision. Plutôt que de situer le destinataire du projet, du soin, au terme d'un processus de réflexion nourri de seules représentations, il s'agit de lui faire une place à l'intérieur du processus et de travailler à partir de ses désirs réels. Ce souci de l'autre induit non seulement la prise en compte de son point de vue, mais aussi plus généralement une remise en question de la hiérarchisation des pouvoirs et des décisions.

2. La convergence entre la prise en compte des besoins humains et la préservation de l'environnement.

3. Les responsabilités engagées dans le projet de design. Comment la question de la responsabilité se pose t-elle aujourd'hui ? La pensée du care renouvelle t-elle l'interrogation sur la responsabilité ? Le care permet-il de repenser une nouvelle distribution des responsabilités entre les acteurs? Dans quelle mesure la notion de compétence associée à une exigence morale modifie t-elle les modalités de mise en œuvre et les finalités des pratiques ?

4. La place des usagers. Comment prendre en compte la réflexion actuelle sur le statut des usagers, sur les nouvelles formes de gouvernance depuis la délégitimation de l'Etat-providence, comment prendre en compte le point de vue du destinataire du service qui devient coauteur et cocréateur du projet ?

Qu'ont à échanger ensemble des entendeurs de voix qui ne veulent pas être considérés pour autant comme schizophrènes, des porteurs de gènes déficients qui ne veulent pas être traités comme des malades, des malades qui ne veulent pas être réduits à leur seul handicap, et des personnalités politiques, des médecins, des thérapeutes, des aidants et des aidés, des architectes et des designers qui veulent exercer leurs compétences autrement que comme donneurs d'ordre, pourvoyeurs d'objets ou de services ? Peut-être la capacité pour chacun de construire, au sein de ce qu'il est par son état et son identité, une capacité d'action et d'interaction personnelles susceptibles de nourrir la réflexion de tous sur de nouvelles formes possibles de citoyenneté et d'organisation sociale et politique.

Le souhait de ce colloque est de créer un échange entre différentes institutions et professionnels qui portent ces exigences dans le prolongement des réflexions sur le care.

Tous les champs d'étude pourront être mobilisés.

Un abstract de 1000 à 1500 signes + court CV ou bio de 10 lignes est à envoyer à dominique.laudien@ensa-nancy.fr

Date limite de soumission des propositions : 5 mars 2017.

Date de notification d'acceptation ou de refus des propositions : 10 mars 2017

Date du colloque : 18 et 19 mai 2017

Lieu du colloque : Campus ARTEM, École nationale supérieure d'art et de design de Nancy, 1, place Ch. Cartier Bresson, 54000 Nancy.

Contacts : patrick.beauce@ensa-nancy.fr, jehanne.dautrey@ensa-nancy.fr,

Jérôme Aich (Ensad Nancy),

Apolline Auclerc (Université de Lorraine/ENSAIA - LSE),

Patrick Beaucé (Ensad Nancy),

Jehanne Dautrey (Ensad Nancy - Paris 1),

Claire Fayolle (Ensad Nancy),

Dominique Laudien (Ensad Nancy),

Colin Ponthot (Ensad Nancy),

Alexandre Brugnoni (Ensad Nancy),

Olivier Mirgaux (Mines Nancy - Institut Jean Lamour Départ. LRSM),

Béatrice Selleron (Ensad Nancy),

Jean-Baptiste Sibertin-Blanc (Ensad Nancy),

Dominique Benmouffek (Mines Nancy - Loria / équipe Kiwi).

Le colloque sera enregistré et donnera lieu ultérieurement à une publication.

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Annonce " Design et pensée du care " est un projet de recherche mené par l'option design de l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy. Soutenu par la région Grand Est, il s'inscrit dans l'orientation générale de l'option intitulée Design des milieux.

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Je m'appelle Marie Coirié et je suis designer spécialisée dans les services et les questions liées au soin.

J'ai travaillé pendant 8 ans sur la mise en œuvre de politiques publiques en matière de santé, de social, d'éducation et d'environnement au sein de mon studio indépendant et du studio Care&Co que j'ai co-fondé.

Aujourd'hui, je travaille en intégré pour le Groupement Hospitalier de Territoire de Paris Psychiatrie et neurosciences, c'est à dire les hôpitaux psychiatriques publics de Paris. J'y ai co-fondé le lab-ah, laboratoire de l'accueil et de l'hospitalité avec Carine Delanoé-Vieux.
En parallèle de cette activité, j'accompagne des diplômes en design et j'anime des cours et des workshops pour l'Université de Nîmes, l'Ensci-Les Ateliers, l'ÉNA, l'ESAD d'Orléans...

Suivez-moi sur Twitter et sur LinkedIn, et écrivez-moi à marie@mariecoirie.fr.

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Marie Coirié, designer spécialisée dans les services et les questions liées au soin - GHT Paris, Psychiatrie et Neurosciences

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Je m'appelle Marie Coirié et je suis designer spécialisée dans les services et les questions liées au soin. J'ai travaillé pendant 8 ans sur la mise en œuvre de politiques publiques en matière de santé, de social, d'éducation et d'environnement au sein de mon studio indépendant et du studio Care&Co que j'ai co-fondé.

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« Prendre soin des êtres comme des choses. » Que cette proposition puisse relever du domaine de l’éthique, cela semble acceptable sans difficulté majeure. Mais que le design puisse revendiquer une telle idée ne va guère de soi et semble même contradictoire. Car si l’on en croit l’opinion communément admise, le design est au mieux ce qui embellit l’utilitaire, au pire ce qui encombre notre monde de...

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Anaëlle Bouthier | Atelier Care Design | Espace de ressourcement

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Anaëlle Bouthier, Atelier Care Design . Designer Toulouse . Accueil-espace de ressourcement . Autres Projets . À propos . Contact . CHU Toulouse, Santé, Soin.

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pas vraiment de lien avec les thèmes envisagés vendredi mais ça peut servir...

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Un thème qui regroupe ceux qu'il y a autour.
Pour une approche plus sensible de la conception.

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Un thème qui regroupe tout ceux qu'il y a autour. Dimension enjeux de conception aujourd'hui.

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Il y a quelques jours, nous découvrions sur le blog Graphsim de Geoffrey Dorne un documentaire passionnant réalisé par Gauthier Roussilhe. Un film de 50 minutes baptisé " Ethics for Design " et qui soulève une question fondamentale : à quoi devrait servir un designer ? Explications et documentaire complet dans la suite de l'article.

Par Geoffrey Dorne du blog Graphism :

Il y a quelques mois j'échangeais avec Gauthier Roussilhe à propos du documentaire qu'il était en train de réaliser. Son sujet ? L'utilité du designer. Intitulé " Ethics for Design ", ce film de 50 minutes se pose une seule question : à quoi devrait servir un designer ?
Présentation
" Si cette question est essentielle aujourd'hui c'est parce que ce que produit un designer - interfaces, services, produits, etc. - semble parfois aller contre les intérêts des usagers. Au travers d'interviews croisées entre designers et chercheurs et d'études de cas réelles, le documentaire interactif dresse un état des lieux de la profession et propose un nouveau cheminement aux actuels et futurs designers. Ethics for Design a été conçu avec une interactivité précise qui permet à l'usager de pouvoir choisir l'importance qu'il donne à chaque médium présent dans le documentaire (vidéo, photo, texte). Cette expérience va dans le sens du propos énoncé dans le documentaire en offrant une interaction basée sur l'intention de l'usager et non pas sur son impulsion. "
Un beau sujet donc puisqu'il est polémique pour certaines personnes et fondamental pour d'autres. Cette question de l'utilité de notre métier fait partie de la pratique de nombreux designers (de tous les designers ?). Pour illustrer un aperçu de cette réflexion, ont été interviewés des personnes comme James Auger (designer, ancien professeur au Royal College of Arts et professeur associé au M-ITI Madeira), Alain Findeli (de l'université de Nîmes et de celle de Montréal et du laboratoire Projekt), Sarah Gold (designer d'interaction et fondatrice de IF), Peter Bil'ak (designer graphique et dessinateur de caractères, fondateur de Typothèque, éditeur de Works that Work), Flora Fischer (doctorante et chargée du programme de recherche du Cigref) ou encore Nicolas Nova (chercheur et professeur associé à la Head Geneva).
L'interface

On appréciera également l'effort réalisé sur l'interface de ce documentaire puisque la vidéo est traduite, le texte s'affiche en temps réel, des images également, etc. Une façon intéressante de créer un dialogue entre image animée et information contextuelle.

Nous vous conseillons vivement de visionner ce documentaire directement sur le site officiel afin de profiter de tout le travail effectué autour de la vidéo.

Vous pouvez aussi voir le documentaire ci-dessous :

Ethics for Design from Gauthier Roussilhe on Vimeo.

Sur le même thème, retrouvez plus de projets en visitant notre catégorie études sur le design.

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[DOCUMENTAIRE] : Éthique, design et utilité du designer

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Il y a quelques jours, nous découvrions sur le blog Graphsim de Geoffrey Dorne un documentaire passionnant réalisé par Gauthier Roussilhe. Un film de 50 minutes baptisé " Ethics for Design " et qui soulève une question fondamentale : à quoi devrait servir un designer ?

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AUTRE PROJET PLANNING (avec 2 bacs blancs)

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AUTRE PROJET PLANNING (avec 2 bacs blancs)

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Il est plus judicieux de faire deux demi semaine de métho, pour palier les absences, on les intercale avec des oraux pour conclure chaque projet.

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Expo à la friche à la rentrée. LIEN VERS LE DOSSIER PÉDAGOGIQUE

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Toute l'année, l'équipe de médiatrices culturelles est présente en semaine et le week-end pour accompagner tous les publics dans la découverte et la rencontre des...

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réemploi matériau de construction

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Savoir / savoir faire

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fablab, impression 3D

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questions que pourraient aborder M. Crasset lors de sa venue à Diderot