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Wassily Kandinsky foi um dos pioneiros da pintura abstrata mas não foi da noite pro dia que ele encontrou o abstracionismo. Ele formou-se em Direito pela Universidade de Moscou, mas desistiu da profissão para seguir o mundo artístico das pinturas. Ele sofreu muitas influências de movimentos artísticos, utilizou dos diversos métodos para suas pinturas, entre eles, Expressionismo, Fauvismo, Construtivismo. Ele não queria retratar suas obras com elementos figurativos e reconhecíveis ao olhar mas, assim que iniciou na pintura representava elementos existentes, frutos das suas influências. Uma das primeiras inspirações de Kandinsky foi Monet, com o "Monte de Feno". Ele percorreu por vários caminhos e estudou muito para chegar nessa obra que seria algo não-figurativo, de pura expressão, perdendo as definições e contornos figurativos.

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A música é algo que o pintor amava e essa relação de música com artes visuais foi muito forte em sua vida, por toda sua trajetória ele tratou a música como um elemento de sua arte. Aliás a música, quando não acompanhada por canto ou palavras, é uma forma de arte totalmente abstrata. O que liga muito as obras de Kandinsky com esse meio musical, essa relação mais sentimental, emotiva, utilizando peso e contra peso.

Foi devido a Lohengrin, de Wagner, que ele decidiu dedicar sua vida á arte. Ele acreditava que havia uma profunda afinidade entre a pintura e a música. Chegou a afirmar que ao ver cor ouvia música. Outra influência nas suas pinturas foi a música do compositor Arnold Schönberg.

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A abstração era o ingrediente mágico quando se tratava de fazer uma pintura comparável a uma sinfonia. Kandinsky criava telas que permitissem ao espectador ouvir o "som interno" de uma cor. É por isso que ele identifica suas séries de pinturas como "Impressões", "Improvisações" e "Composições". Em Impressões há ainda elementos figurativos, os Improvisos traduzem reações emocionais espontâneas, mas as Composições já são abstrações construídas.

Kandinsky tinha muita admiração pela música e afirmou: “Depois da música, a pintura é a segunda das artes impensável sem construção, o que hoje em dia ainda se verifica. Portanto, a pintura atingirá o nível mais alto de arte pura, ao qual a música já chegou há vários séculos”.

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Junto com August Macke e Franz Mare, em 1911, formou o grupo “O Cavaleiro Azul”, que se mantem até 1914. Suas pinturas nesse período já remetem ao abstracionismo rompendo com a representação do objeto na pintura. Nela a realidade exterior deixa de ser representada e as cores e as formas passam a ter vontade própria.

Como tinha bastante contato com artistas da vanguarda, passou a lecionar na Bauhaus até 1933, quando a escola foi fechada. Após isto, mudou-se para Paris onde viveu até o fim de sua vida.

É difícil explicar qual o movimento Kandinsky seguiu fielmente, ele misturava tudo, usava tudo, gostava de experimentar, viveu anos pintando e se expressando para chegar até o ponto onde queria.

Kandinsky não se explica, Kandinsky se sente.

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Nasceu em 6 de dezembro de 1866 na Rússia e faleceu em 13 de dezembro de 1944 na França, com seus 78 anos.

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A música sempre esteve muito presente na vida do artista. E esse vínculo de artes visuais e música pode ser visto nessa obra de 1911.
A pintura foi executada após Kandinsky assistir um concerto de Arnold Schoenberg em Munique.

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Feita em 1911, esta obra de Kandinsky inclui elementos figurativos, iconográficos e abstratos, marcando, assim, uma nova etapa no trabalho do artista.
De acordo com a história, Kandinsky teria saído de casa para ir passear, e a sua assistente, virou a pintura. Quando o pintor voltou, olhou para a pintura e chorou de alegria ao ver a beleza dela.

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Feita em 1913, esta pintura representa o auge dos trabalhos artísticos antes da 1ª GM.
Para criar esta pintura, Kandinsky elaborou mais de trinta desenhos e aquarelas, desde estudos de particularidades da obra a esboços de composição.

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Uma das obras mais famosas. Feita no ano de 1923 é considerada pelo próprio pintor como o ponto alto de suas criações pós-guerra. Uma arte abstrata totalmente geométrica.

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Produzida em 1926, a tela atinge seu expoente máximo, num ambiente cósmico e harmonioso, tendo o elemento círculo, importante para Kandinsky.

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Realizada em 1936, o último trabalho da série "Composição", caracteriza-se pelos elementos de cores fortes contrastando com o fundo negro; as formas estão direcioadas para cima e para fora.
É a última grande obra do pintor antes de eclodir a Segunda Guerra Mundial.

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Vídeo sobre 50 fatos de Wassily Kandinsky pelo canal do Youtube "VivieuVi".

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Uma divertida animação em 3D de uma das famosas obras de Kandinsky "Composição VIII".

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4 links confiáveis para sites sobre o assunto tratado.
https://www.infoescola.com/artes/kandinsky/
https://www.ebiografia.com/wassily_kandinsky/
https://artsandculture.google.com/entity/m0856z
http://www.estadao.com.br/noticias/geral,kandinsky-abstracao-pautada-na-musica,483962