# data[].attributes.attachment_link.title
Philharmonic - Smetana - Die Moldau - No. 2 from Má Vlast

# data[].attributes.headline
Maurice EMMANUEL (1862-1938), Le Poème du Rhône

# data[].attributes.subject
Maurice EMMANUEL (1862-1938), Le Poème du Rhône

# data[].attributes.attachment_link.title
Maurice Emmanuel: Le poème du Rhône, op 30 (1938)

# data[].attributes.headline
Richard STRAUSS (1864-1949), Till l'espiègle

# data[].attributes.subject
Richard STRAUSS (1864-1949), Till l'espiègle

# data[].attributes.attachment_link.title
Richard Strauss - Till Eulenspiegels lustige Streiche (Op. 28)

# data[].attributes.headline
Serge RACHMANINOV, Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943), L’Île des morts

# data[].attributes.subject
Serge RACHMANINOV, Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943), L’Île des morts

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

# data[].attributes.attachment_link.title
Rachmaninow: Die Toteninsel ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Edward Gardner

# data[].attributes.headline
Paul DUKAS (1865-1935), L'apprenti sorcier

# data[].attributes.subject
Paul DUKAS (1865-1935), L'apprenti sorcier

# data[].attributes.headline
Modeste MOUSSORGSKI Модeст Петрович Мусоргский(1839-1881 )Une nuit sur le mont ChauveНочь на лысой горе, Noch' na lisoy gorye

# data[].attributes.subject
Modeste MOUSSORGSKI Модeст Петрович Мусоргский(1839-1881 )Une nuit sur le mont ChauveНочь на лысой горе, Noch' na lisoy gorye

# data[].attributes.attachment_link.title
Moussorgski une nuit sur le mont chauve ( A night on bare mountain)

# data[].attributes.headline
Camille SAINT-SAËNS (1835-1921), Danse macabre

# data[].attributes.subject
Camille SAINT-SAËNS (1835-1921), Danse macabre

# data[].attributes.body
Partition pour voix grave (Ré Maj.)

# data[].attributes.body
Partition autographe

# data[].attributes.headline
SCHUMANN, Mich ziet es nach dem Dörfchen hin

# data[].attributes.subject
SCHUMANN, Mich ziet es nach dem Dörfchen hin

# data[].attributes.headline
SCHUMANN, Mich ziet es nach dem Dörfchen hin

# data[].attributes.subject
SCHUMANN, Mich ziet es nach dem Dörfchen hin

# data[].attributes.headline
Felix MENDELSSOHN (1809-1847) Symphonie n° 4 op. 90 Italienne 

# data[].attributes.subject
Felix MENDELSSOHN (1809-1847) Symphonie n° 4 op. 90 Italienne 

# data[].attributes.body
(partition)

# data[].attributes.body
Schéma récapitulatif des formes des différents mouvements d'une symphonie

# data[].attributes.headline
Comment sont placés les instruments de l’orchestre ?

# data[].attributes.subject
Comment sont placés les instruments de l’orchestre ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les instruments de l'orchestre ont une place bien définie. Les violons avec les violons, les flûtes avec les flûtes. Pas question de se mélanger. Ce n'est pas par sectarisme, mais pour la cohésion des différents pupitres, la beauté du son, l'harmonie, les oreilles des auditeurs (et des musiciens...).

Aujourd'hui, dans une même salle et avec le même orchestre, il se peut que vous ne retrouviez pas la même disposition des instruments d'un concert à l'autre. Ce n'est pas par fantaisie mais par exigence du répertoire ou volonté du chef d'orchestre.

Plus d'instruments, plus de folie

Haydn (période classique) n'écrit pas pour le même orchestre que Wagner (période romantique). Question de style et d'évolution des instruments. L'orchestre baroque type était composé de cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses), de cuivres (trompettes et cors), de vents (flûtes, hautbois et bassons), de percussions (timbales) et d'un clavecin. Tout ce petit monde n'était pas dirigé par un chef d'orchestre mais par le claveciniste, le premier violon ou le compositeur, installé au milieu, devant tous les musiciens.

Au fil des époques, les styles musicaux évoluent, les instruments aussi. La période classique accueille les trombones et les clarinettes. Mais c'est au romantisme que l'on doit les orchestres les plus denses avec l'enrichissement des percussions (xylophone, grosse caisse, gong, tambour...), des vents (contrebasson, piccolo, clarinette basse...), l'arrivée de la harpe, du tuba... Des instruments qui, pour la plupart, existaient déjà mais n'avaient pas encore trouvé leur place dans les orchestres.

Qui va où ?

De même que les orchestres ont beaucoup évolué, le placement des instruments aussi. À la période baroque, on conservait souvent le même schéma : premiers violons à gauche, deuxième violons à droite, altos au milieu sur la gauche, violoncelles au milieu sur la droite. Et à l'arrière, de gauche à droite, on trouvait : hautbois, bassons, timbales, trompettes et contrebasses (ces dernières pouvant aussi être installées à gauche, derrière les premiers violons).

Extrait de la Symphonie n° 5 de Beethoven interprétée par Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth le 26 mai 2014 dans la Salle des concerts de la Cité de la musique. De gauche à droite : violons I, altos, violoncelles, violons II.

La période classique suit le même schéma, auquel on ajoute les cors, placés au fond à gauche, à l'opposé des trompettes (et/ou trombones), qui sont très sonores. Cela permet de créer un équilibre que l'on retrouve dans toutes les familles. On ne place pas un violon à côté d'un tuba : ce dernier couvrirait son voisin.

Dans les orchestres modernes, les chefs (et les compositeurs) prennent des libertés. On peut placer des instruments très sonores comme les timbales ou des cuivres au premier rang pour obtenir certains effets, comme par exemple dans la Deuxième Symphonie de Dutilleux.

Enfin, parmi les cordes, de nombreux schémas sont possibles. La seule chose qui ne bouge pas, ce sont les premiers violons, toujours devant à gauche. À l'opéra par exemple, on trouve parfois toutes les cordes à gauche, mais ce sont toujours les premiers violons qui sont au premier rang.

Extrait de la Symphonie n° 5 de Beethoven interprétée par l'Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela sous la direction de Gustavo Dudamel le 24 janvier 2015 dans la Grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie. De gauche à droite : violons I, violons II, violoncelles, altos.

Finalement, sauf demande précise du compositeur, aucune règle ne contraint les chefs à organiser leur orchestre d'une manière particulière. Les positions des différentes familles d'instruments sont le fruit de données historiques, esthétiques et acoustiques, mais les préférences personnelles du chef peuvent également entrer en ligne de compte. Et il ne faut pas oublier que le placement du public importe beaucoup dans la perception du son. Si l'on est derrière les percussions, il se peut que l'on ne vive pas de la même manière une symphonie de Chostakovitch que si l'on est au premier rang à gauche !

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment sont placés les instruments dans l'orchestre ? | Philharmonie de Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
Les instruments de l'orchestre ont une place bien définie. Les violons avec les violons, les flûtes avec les flûtes. Pas question de se mélanger. Ce n'est pas par sectarisme, mais pour la cohésion des différents pupitres, la beauté du son, l'harmonie, les oreilles des auditeurs (et des musiciens...).

# data[].attributes.headline
La Symphonie dans l'Europe du XIX° siècle

# data[].attributes.subject
La Symphonie dans l'Europe du XIX° siècle

# data[].attributes.body
Extrait de l'ouvrage de D.Pistone (3) Structure et forme (suite), Thématique et développement, Tonalité et langage, Rythme et tempo

# data[].attributes.headline
La Symphonie dans l'Europe du XIX° siècle

# data[].attributes.subject
La Symphonie dans l'Europe du XIX° siècle

# data[].attributes.body
Extrait de l'ouvrage de D.Pistone (2) Limites et importance du genre, Chois et traitement des instruments, Structure et forme

# data[].attributes.headline
La Symphonie dans l'Europe du XIX° siècle

# data[].attributes.subject
La Symphonie dans l'Europe du XIX° siècle

# data[].attributes.body
Extrait de l'ouvrage de D.Pistone (1) Définition du genre, Evolution

# data[].attributes.headline
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonie n

# data[].attributes.subject
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonie n

# data[].attributes.body
Présentation

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Outils éducatifs

Napoléon franchissant les Alpes, peinture de Jacques-Louis David © Musée national du Château de Malmaison

Carte d'identité de l'œuvre :
Symphonie n° 3 " Eroica " de Ludwig van Beethoven

Genre
symphonie

Date de composition
été 1803 - printemps 1804 (publication en 1806)

Dédicataires
Bonaparte, puis le prince Lobkovitz, mécène de Beethoven

Dédicaces
" Bonaparte " puis " Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo " (Symphonie Héroïque composée pour fêter le souvenir d'un grand Homme)

Lieu de composition
Oberdöbling, localité proche de Vienne (Autriche)

Dates de création
été 1804 (audition privée)
7 avril 1805 (audition publique)

Lieux de création
palais du prince Lobkowitz, à Vienne (audition privée)
Theater an der Wien, à Vienne (audition publique)

Forme
symphonie en quatre mouvements :
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre. Adagio assai
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Finale. Allegro molto

Instrumentation
Bois : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons
Cuivres : 3 cors, 2 clarines (trompettes aiguës)
Percussions : timbales
Cordes : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses

Par sa durée et son énergie, cette Symphonie n° 3 , dite aussi " Eroica " ou encore " Héroïque ", marque un tournant dans l'histoire de la symphonie. Elle inaugure une période novatrice et monumentale.

Beethoven est sensible aux valeurs républicaines de la Révolution française que le général Bonaparte, parti à l'assaut des royaumes européens, veut propager. Les titres et dédicataires successifs de la Symphonie n° 3 témoignent de cette réception. Initialement intitulée " Bonaparte ", la symphonie sera rebaptisée " Héroïque ". De même, le dédicataire originel de l'œuvre, Bonaparte en personne, cédera finalement la place au mécène du compositeur, le prince Lobkovitz. S'il était sage de la part de Beethoven de dédier la symphonie à son mécène, on peut également attribuer ces divers changements à la déception éprouvée par le compositeur d'apprendre que Bonaparte, le chantre de la liberté, était devenu un tyran en se sacrant lui-même empereur sous le titre de Napoléon I er.

On peut interpréter cette symphonie comme l'histoire d'une vie de héros. Le premier mouvement célèbre son énergie, quand le deuxième évoque sa mort. L'optimisme de Beethoven surmonte ce moment tragique dans les deux derniers mouvements. Cette fin heureuse, pleine d'espoir, souligne l'appartenance du compositeur au Siècle des lumières. L'assombrissement intermédiaire annonce déjà quant à lui les tourments futurs du romantisme.

Le contexte biographique du compositeur fournit également des éléments d'explication au ton tragique du deuxième mouvement. En effet, pendant les années 1801-1802, Beethoven commence peu à peu à devenir sourd. Dans une lettre adressée à ses frères, connue sous le nom de Testament de Heiligenstadt, il fait part de son handicap, si humiliant pour un musicien. Sa production ralentit mais reprend de plus belle dès 1803 : l'espoir a raison de la dépression. Ainsi, la Symphonie n° 3 connaît une fin brillante, tout comme la Symphonie n° 5 transfigurera l'effroi initial en lumière, quelques années plus tard.

Beethoven terrassant un lion symbole de monarchie, d'après Joseph Charles Stieler © Gallica - BnF

Comme c'est l'usage à l'époque de Beethoven, ce premier mouvement de symphonie présente trois parties distinctes et une conclusion qu'on désigne en musique par le terme coda terme italien signifiant " queue ". La partie introductive, appelée exposition, présente tous les thèmes que l'on entendra dans le mouvement, et qui apparaîtront sous formes variées dans la deuxième partie, le développement. Après cette section foisonnante, la réexposition (récapitulation) rappelle les différents thèmes. Enfin, la coda énonce une conclusion musicale.

Description de l'exposition
Comme pour faire taire le public, l'orchestre en tutti Tous les instruments jouent. martèle deux accords fortissimo. Les violoncelles peuvent alors faire entendre le premier thème (A), très solennel, auquel les violons répondent par une phrase lyrique mélodique et chantante. D'emblée, le compositeur nous offre une palette d'impressions sonores variées.

Un peu plus tard, le contraste offert par le nouveau matériau thématique (B) indique que l'on passe au second temps de l'exposition. C'est la famille des bois qui le présente : d'abord les bassons avec les clarinettes, puis les hautbois et enfin la flûte. Ce thème consiste en une succession d'accords superposition de sons, formant des harmonies calmes et tendres.

On l'entend (et on l'entendra dans la suite de l'exposition), le compositeur use de tous les artifices à sa disposition pour créer de la variété : diversité des timbres, rythme vigoureux ou alangui, caractère chantant ou énergique, mode mineur ou majeur.

La suite du mouvement est un développement des idées musicales de départ.

Le deuxième temps d'une symphonie est très souvent un mouvement lent mais la longueur de celui-ci est inédite. La forme en est complexe : exposition (A) - intermède (B) - fugato - réexposition - coda.

Ce deuxième mouvement est une marche funèbre. Le tempo lent, la mesure à deux temps et le mode mineur sont les ingrédients de la pesanteur et du pathétique qui la caractérisent.

Deux thèmes alternent dans la première partie :
- d'abord le thème grave et tragique (a1) des premiers violons, soutenu par les grondements des contrebasses imitant un roulement de tambour. Repris par le hautbois dans l'aigu, ce thème prend une tournure plaintive ;
- puis vient une longue mélodie des violons (a2), en mode majeur, comme une tentative de consolation.

Ces deux thèmes sont répétés tour à tour, mais c'est le thème tragique (a1) qui conclut l'exposition.

L'intermède qui suit éclaire cette lugubre atmosphère par un dialogue serein des bois hautbois, flûte et basson. Après un tutti vigoureux, une ample mélodie jouée aux cordes confirme ce caractère apaisé.

Le retour du thème de la marche funèbre sert d'introduction au fugato Passage musical utilisant de manière moins rigoureuse les techniques d'écriture de la fugue : les différentes voix jouent successivement le thème, en imitation, un peu à l'image du canon où les mélodies sont jouées décalées. central. Celui-ci est un commentaire musical des deux thèmes de l'exposition et réinstalle la noirceur initiale.

La réexposition de A, avec la reprise de ses deux thèmes, confirme l'issue tragique de ce mouvement dont ne survivent finalement que des lambeaux de thèmes dans la coda.

Le troisième mouvement apporte un moment de détente nécessaire. Comme tout scherzo, il se décline en trois parties : scherzo - trio - scherzo, suivies d'une coda finale.

C'est presque par surprise que surgit au hautbois le thème vif et volubile du premier scherzo, après un murmure pianissimo des cordes. Ce thème génère tout le mouvement grâce à un travail de répétition et de fragmentation Par exemple, seule la tête du thème est entendue à la fin de cette partie.. Différent mais non moins joyeux, le trio fait entendre un thème évoquant la forêt ou la chasse par l' emploi des cors Le contraste entre les thèmes du hautbois et des cors permet de bien distinguer les différentes sections du mouvement., suivi de la reprise presque à l'identique du scherzo initial.

Le finale déroule une série de variations autour de deux matériaux principaux : une ligne de basse et un thème dansant.

C'est tout d'abord une véhémente cascade de notes aux cordes qui introduit le mouvement. Après cela, le travail de variation peut commencer !

Les cordes énoncent en pizzicatos Les instrumentistes pincent les cordes avec un doigt au lieu de les frotter avec leur archet. une simple phrase de quelques notes : ce sont les fondations du finale. Le compositeur varie ce thème à plusieurs reprises en changeant les instruments ou en modifiant les techniques de jeu (à l'archet au lieu des pizzicatos) ou encore le rythme. Il l'agrémente ensuite d'un thème dansant joué d'abord par le hautbois, puis par les cordes. Le cycle de variations se poursuit ainsi autour de ces deux thèmes.

Au rythme très enlevé de cette première partie, succède un moment plus calme. Si le caractère est très différent, nous retrouvons néanmoins le thème dansant. Il est alors métamorphosé par le tempo plus lent et revêt un caractère majestueux.

La coda, très rapide, est un tutti étourdissant où les cuivres et les timbales jouent un rôle important, annonçant que la mort du héros a été surmontée et transfigurée.

Caractéristique principale Instrumentation remarquable

1 er mouvement

Solennel

Lyrique

Violoncelles chantants

2 e mouvement

Tragique

Hautbois plaintif et contrebasses inquiétantes

3 e mouvement

Joyeux

Forestier

Cors évocateurs

4 e mouvement

Majestueux

Pizzicatos des cordes

Pistes pédagogiques

Premier mouvement
S'exercer à reconnaître les thèmes dans l'exposition puis la réexposition et chercher à identifier quels instruments les jouent.

Deuxième mouvement
Apprendre à caractériser un thème : chercher à décrire la puissance expressive du thème funèbre par son rythme, son tempo, ses figures d'accompagnement.

Troisième mouvement
Apprécier l'alternance des climats dans une symphonie. On retiendra la capacité de ce mouvement à divertir l'auditeur. Comment ? Par une durée plus courte du mouvement et de nombreux effets de surprises (nuances et combinaisons instrumentales contrastées, caractère joyeux jamais assombri, tempo très vif).

Quatrième mouvement
Repérer le thème dansant que l'on n'entend qu'au bout de deux minutes, puis le reconnaître quand il réapparaît plus lentement.

Auteure : Elsa Siffert

# data[].attributes.attachment_link.title
Bibliothèque numérique - Philharmonie de Paris - Pôle ressources - Symphonie n° 3 " Eroica " de Ludwig Van Beethoven

# data[].attributes.attachment_link.description
Outils éducatifs Carte d'identité de l'œuvre : Symphonie n° 3 " Eroica " de Ludwig van Beethoven Genre symphonie Date de composition été 1803 - printemps 1804 (publication en 1806) Dédicataires Bonaparte, puis le prince Lobkovitz, mécène de Beethoven Dédicaces " Bonaparte " puis " Sinfonia Eroica composta per festeggiare

# data[].attributes.headline
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonie n°3 en MI b MAJ. op 55 "Héroïque"

# data[].attributes.subject
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonie n°3 en MI b MAJ. op 55 "Héroïque"

# data[].attributes.attachment_link.title
Beethoven Symphony No.3 "Eroica"(Full Length): Seoul Phil Orchestra

# data[].attributes.attachment_link.description
Beethoven Symphony No.3 in E flat Major Op.55 -"Eroica" Conuctor : 정명훈 Chung Myung-Whun (Seoul Phil Orchestra Music Director & Permanent Orchestra Conductor) Seoul Philharmonic Orchestra 24th,May,2013.Korean Art Centre Concert Hall,Seoul Korea. ★ Select The Movement at your pleasure.

# data[].attributes.headline
Robert SCHUMANN (1810-1856), Carnaval op. 9

# data[].attributes.subject
Robert SCHUMANN (1810-1856), Carnaval op. 9

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
emile naoumoff schumann carnaval opus 9 piano

# data[].attributes.attachment_link.title
Naoumoff plays Schumann's "Carnaval" Op.9

# data[].attributes.headline
Frédéric CHOPIN (1810-1849), Ballade op.23

# data[].attributes.subject
Frédéric CHOPIN (1810-1849), Ballade op.23

# data[].attributes.body
vidéo avec partition

# data[].attributes.attachment_link.title
Chopin Ballade No.1 in G minor, Op. 23 / Krystian Zimerman (with Score)

# data[].attributes.headline
Frédéric CHOPIN (1810-1849), Ballade op. 23

# data[].attributes.subject
Frédéric CHOPIN (1810-1849), Ballade op. 23

# data[].attributes.headline
Franz Liszt (1811-1886),Etudes transcendantes,  Mazeppa

# data[].attributes.subject
Franz Liszt (1811-1886),Etudes transcendantes,  Mazeppa

# data[].attributes.headline
Franz Liszt (1811-1886), Mazeppa, Poème symphonique pour orchestre

# data[].attributes.subject
Franz Liszt (1811-1886), Mazeppa, Poème symphonique pour orchestre

# data[].attributes.attachment_link.description
Pannon Philharmonic Orchestra András Vass LIVE RECORDING Kodály Centre, Pécs, 2012 09 01 Sound engineer: László Dobos http://www.andrasvass.com http://www.calartists.com http://www.pfz.hu/en/a-zenekar/perman...

# data[].attributes.body
Analyse du poème symphonique

# data[].attributes.headline
Franz SCHUBERT (1797-1828), Erlkönig, Le roi des aulnes

# data[].attributes.subject
Franz SCHUBERT (1797-1828), Erlkönig, Le roi des aulnes

# data[].attributes.body
texte et traduction

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Erlkoenig, détail d'une fresque de Carl Gottlieb Peschel, 1840

Wer reitet so spät durch Nacht und Wind ?
Es ist der Vater mit seinem Kind.
Er hat den Knaben wohl in dem Arm,
Er fasst ihn sicher, er hält ihn warm.

Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht ? -
Siehst Vater, du den Erlkönig nicht !
Den Erlenkönig mit Kron' und Schweif ? -
Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif. -

„Du liebes Kind, komm geh' mit mir !
Gar schöne Spiele, spiel ich mit dir,
Manch bunte Blumen sind an dem Strand,
Meine Mutter hat manch gülden Gewand."

Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht,
Was Erlenkönig mir leise verspricht ? -
Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind,
In dürren Blättern säuselt der Wind. -

„Willst feiner Knabe du mit mir geh'n ?
Meine Töchter sollen dich warten schön,
Meine Töchter führen den nächt lichen Reihn,
Und wiegen und tanzen und singen dich ein.

_Sie wiegen und tanzen und sigen dich ein."

Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort
Erlkönigs Töchter am düsteren Ort ? -
Mein Sohn, mein Sohn, ich seh' es genau,
Es scheinen die alten Weiden so grau. -

„Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt,
Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt !"
Mein Vater, mein Vater, jetzt fasst er mich an,
Erlkönig hat mir ein Leids getan. -

Dem Vater grauset's, er reitet geschwind,
Er hält in Armen das ächzende Kind,
Erreicht den Hof mit Mühe und Not,
In seinen Armen das Kind war tot.

Poème de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Qui chevauche si tard à travers la nuit et le vent ?
C'est le père avec son enfant.
Il porte l'enfant dans ses bras,
Il le tient ferme, il le réchauffe.

" Mon fils, pourquoi cette peur, pourquoi te cacher ainsi le visage ?
Père, ne vois-tu pas le roi des Aulnes,
Le roi des Aulnes, avec sa couronne et ses longs cheveux ?
- Mon fils, c'est un brouillard qui traîne.

- Viens, cher enfant, viens avec moi !
Nous jouerons ensemble à de si jolis jeux !
Maintes fleurs émaillées brillent sur la rive ;
Ma mère a maintes robes d'or.

- Mon père, mon père, et tu n'entends pas
Ce que le roi des Aulnes doucement me promet ?
- Sois tranquille, reste tranquille, mon enfant :
C'est le vent qui murmure dans les feuilles sèches.

- Gentil enfant, veux-tu me suivre ?
Mes filles auront grand soin de toi ;
Mes filles mènent la danse nocturne.
Elles te berceront, elles t'endormiront, à leur danse, à leur chant.

- Mon père, mon père, et ne vois-tu pas là-bas
Les filles du roi des aulnes à cette place sombre ?
- Mon fils, mon fils, je le vois bien :
Ce sont les vieux saules qui paraissent grisâtres.

- Je t'aime, ta beauté me charme,
Et, si tu ne veux pas céder, j'userai de violence.
- Mon père, mon père, voilà qu'il me saisit !
Le roi des aulnes m'a fait mal ! "

Le père frémit, il presse son cheval,
Il tient dans ses bras l'enfant qui gémit ;
Il arrive à sa maison avec peine, avec angoisse :
L'enfant dans ses bras était mort.

Traduction, Jacques Porchat (1861)

Quel est ce chevalier qui file si tard dans la nuit et le vent ?
C'est le père avec son enfant ;
Il serre le petit garçon dans son bras,
Il le serre bien, il lui tient chaud.

" Mon fils, pourquoi caches-tu avec tant d'effroi ton visage ?
- Père, ne vois-tu pas le Roi des Aulnes ?
Le Roi des Aulnes avec sa traîne et sa couronne ?
- Mon fils, c'est un banc de brouillard.

- Cher enfant, viens, pars avec moi !
Je jouerai à de très beaux jeux avec toi,
Il y a de nombreuses fleurs de toutes les couleurs sur le rivage,
Et ma mère possède de nombreux habits d'or.

- Mon père, mon père, et n'entends-tu pas,
Ce que le Roi des Aulnes me promet à voix basse ?
- Sois calme, reste calme, mon enfant !
C'est le vent qui murmure dans les feuilles mortes.

- Veux-tu, gentil garçon, venir avec moi ?
Mes filles s'occuperont bien de toi
Mes filles mèneront la ronde toute la nuit,
Elles te berceront de leurs chants et de leurs danses.

- Mon père, mon père, et ne vois-tu pas là-bas
Les filles du Roi des Aulnes dans ce lieu sombre ?
- Mon fils, mon fils, je vois bien :
Ce sont les vieux saules qui paraissent si gris.

- Je t'aime, ton joli visage me charme,
Et si tu ne veux pas, j'utiliserai la force.
- Mon père, mon père, maintenant il m'empoigne !
Le Roi des Aulnes m'a fait mal ! "

Le père frissonne d'horreur, il galope à vive allure,
Il tient dans ses bras l'enfant gémissant,
Il arrive à grand-peine à son port ;
Dans ses bras l'enfant était mort.

Traduction, Charles Nodier

Tout est signe. Mais il faut une lumière ou un cri éclatants pour percer notre myopie ou notre surdité. Depuis mes années d'initiation au collège Saint-Christophe, je n'ai cessé d'observer des hiéroglyphes tracés sur mon chemin ou d'entendre des paroles confuses murmurées à mes oreilles, sans rien comprendre, sans pouvoir en tirer autre chose qu'un doute supplémentaire sur la conduite de ma vie, mais aussi, il est vrai, la preuve réitérée que le ciel n'est pas vide. Or cette lumière, les circonstances les plus médiocres l'ont fait jaillir hier, et elle n'a pas fini d'éclairer ma route.

Michel Tournier

Le R oi des Aulnes

Gallimard, Folio, 2014

Tag(s) : #Extraits - Ressentis de lectures, #Musique, #Goethe, #Franz Schubert, #Michel Tournier

# data[].attributes.attachment_link.title
Erlkönig - Le Roi des Aulnes - Goethe, Schubert, Tournier - aller aux essentiels

# data[].attributes.attachment_link.description
Erlkoenig, détail d'une fresque de Carl Gottlieb Peschel, 1840 Wer reitet so spät durch Nacht und Wind ? Es ist der Vater mit seinem Kind. Er hat den Knaben wohl in dem Arm, Er fasst ihn sicher, er hält ihn warm. Mein Sohn, was birgst du so bang dein...

# data[].attributes.headline
Franz SCHUBERT (1797-1828), Erlkönig, Le roi des aulnes

# data[].attributes.subject
Franz SCHUBERT (1797-1828), Erlkönig, Le roi des aulnes

# data[].attributes.attachment_link.title
Schubert - Der Erlkönig [魔王] (complete version.)

# data[].attributes.headline
Franz SCHUBERT (1797-1828), Erlkönig, Le roi des aulnes

# data[].attributes.subject
Franz SCHUBERT (1797-1828), Erlkönig, Le roi des aulnes

# data[].attributes.body
version dessin animé

# data[].attributes.headline
Franz SCHUBERT (1797-1828), Gretchen am Spinnrade, Marguerite au rouet

# data[].attributes.subject
Franz SCHUBERT (1797-1828), Gretchen am Spinnrade, Marguerite au rouet

# data[].attributes.body
texte et traduction

# data[].attributes.attachment_link.title
Paroles et traduction Schubert : Gretchen Am Spinnrade - paroles de chanson

# data[].attributes.attachment_link.description
Schubert : Gretchen Am Spinnrade paroles et traduction de la chanson

# data[].attributes.headline
Franz SCHUBERT (1797-1828), Gretchen am Spinnrade, Marguerite au rouet

# data[].attributes.subject
Franz SCHUBERT (1797-1828), Gretchen am Spinnrade, Marguerite au rouet

# data[].attributes.attachment_link.title
Schubert: Gretchen am spinnrade", op.2, D.118 - Te Kanawa

# data[].attributes.body
SCHUBERT, SCHUMANN

# data[].attributes.headline
Franz SCHUBERT (1797-1828), Der Lindenbaum, extrait de Die Winterreise, sur des poèmes de Wilhelm Müller

# data[].attributes.subject
Franz SCHUBERT (1797-1828), Der Lindenbaum, extrait de Die Winterreise, sur des poèmes de Wilhelm Müller

# data[].attributes.headline
Eugène DELACROIX, La Liberté guidant le peuple

# data[].attributes.subject
Eugène DELACROIX, La Liberté guidant le peuple

# data[].attributes.headline
Hector BERLIOZ (1803-1869), Symphonie Fantastique (épisodes de la vie d'un artiste) op.14

# data[].attributes.subject
Hector BERLIOZ (1803-1869), Symphonie Fantastique (épisodes de la vie d'un artiste) op.14

# data[].attributes.body
enregistrement intégral

# data[].attributes.attachment_link.title
Berlioz: Symphonie Fantastique, Leonard Bernstein, Orchestre National de France

# data[].attributes.body
Eléments biographiques

# data[].attributes.headline
Félix MENDELSSOHN (1809-1847), Symphonie n°4 "Italienne" en LA Maj. op. 90

# data[].attributes.subject
Félix MENDELSSOHN (1809-1847), Symphonie n°4 "Italienne" en LA Maj. op. 90

# data[].attributes.body
enregistrement intégral

# data[].attributes.attachment_link.title
F. Mendelssohn Symphony No 4 'Italian' A major Gustavo Dudamel , La Scala Philarmonic (Full HD)

# data[].attributes.attachment_link.description
Felix Mendelssohn HD Symphony No 4 'Italian' A major Gustavo Dudamel HD , La Scala Philarmonic Full Concert HD The Symphony No. 4 in A major, Op. 90, commonly known as the Italian, is an orchestral symphony written by German composer Felix Mendelssohn (1809--1847).