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By Cristo Corona

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Diseño de Mono González

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LA DIOSA TANIT A VISTA DE PÁJARO DIARIO DE IBIZA

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LA DIOSA TANIT A VISTA DE PÁJARO DIARIO DE IBIZA

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La imagen de la diosa Tanit ya preside la cancha del colegio Poeta Villangómez, en Cas Serres. El reconocido grafitero Tono Cruz, autor de la obra, contó con la ayuda de los alumnos del centro para pintar el gigantesco mural, que se realizó en el marco de la segunda edición del Medusa Art Festival, impulsado por el Ayuntamiento de Ibiza.

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La imagen de la diosa Tanit ya preside la cancha del colegio Poeta Villangómez, en Cas Serres. El reconocido grafitero Tono Cruz, autor de la obra, contó con la ayuda de los alumnos del centro para pintar el gigantesco mural,

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Ceip Poeta villangómez, ceip Portal Noy y Ceip Sa Blanca Dona.

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Ceip Portal Nou

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SUSSO33, HOSH, MOVE

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Ceip Portal Nou

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Ceip Sa Blanca Dona

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El CEIP Blanca Dona tiene tres nuevos murales pintados a espray. Grafitis, dicen algunos. Arturo Pérez-Reverte ponía en boca de un grafitero en 'El francotirador paciente' que "si es legal, no es grafiti". Quizá por eso a Hosh, artista organizador del Medusa Art Festival, le gusta hablar de arte mural más que de grafiti.

Ayer concluyeron la intervención en la escuela en la que ya lucen las tres pinturas, una de ellas obra del propio Hosh. Las otras dos las ha pintado Suso 33. Una ha gustado tanto al claustro de profesores que se están planteando convertirla en el nuevo logotipo de la escuela. Sobre un fondo negro aparecen siluetas de personas en varios colores que forman un corazón.

Se trata de la segunda edición del Medusa Art Festival que este año ha llevado a seis artistas urbanos a intervenir en cuatro centros educativos de Vila. Tras cada obra hay un trabajo de investigación con la comunidad educativa para hacer algo que se adecúe con la historia, el proyecto educativo o el entorno del centro. "En Blanca Dona yo plantee un mural en el que puse una pelota. Están trabajando deportes que no impliquen solo el uso de pelota, así que he adaptado mi boceto", ponía como ejemplo de ese trabajo previo Hosh.

Los alumnos de cuarto de primaria además se llevaron a casa una camiseta serigrafiada con el logo del festival. Para estampar el dibujo en la camiseta eran los propios alumnos los que extendían la pintura sobre una superficie trepanada con una capa de plástico y otra de malla de poliéster.

Arte participativo que ya integra el espacio en el que jugarán muchas generaciones ibicencas.

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El arte mural del Medusa Art Festival llena de color el CEIP Sa Blanca Dona

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El CEIP Blanca Dona tiene tres nuevos murales pintados a espray. Grafitis, dicen algunos. Arturo Pérez-Reverte ponía en boca de un grafitero en 'El francotirador paciente' que "si es legal, no es grafiti". Quizá por eso a Hosh, artista organizador del Medusa Art Festival, le gusta hablar de arte mural más que de grafiti.

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Patio del CEIP POETA VILLANGOMEZ

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CEIP POETA VILLANGOMEZ

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CEIP PORTAL NOU

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Primeras jornadas

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A PIE DE PISTA ULTIMA JORNADA by Tono & friends

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A PIE DE PISTA ULTIMA JORNADA by Tono & friends

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En el Ceip poeta Villangómez

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Primeras panorámicas del mural.

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Taller participativo con los alumnosdel Ceip Poeta Villangómez

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NOTICIAS TONO CRUZ & MOVE DIARIO DE IBIZA TALLER PARTICIPATIVO

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NOTICIAS TONO CRUZ & MOVE DIARIO DE IBIZA TALLER PARTICIPATIVO

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Cuatro centros educativos de Vila -Poeta Villangómez, Portal Nou, Sa Blanca Dona y el CEPA Pitiüses- participan en la segunda edición del festival Medusa Art Festival, un proyecto participativo con el objetivo de acercar el arte urbano a los alumnos.

Los niños del colegio Poeta Villangómez se pusieron manos a la obra ayer para participar en la segunda edición del Medusa Art Festival, impulsado por el Ayuntamiento de Ibiza, junto a Tono Cruz. El reconocido grafitero, que está realizando un gigantesco mural en la cancha del colegio, contó, de 9.30 a 14 horas, con la ayuda de un gran número de pequeños artistas. "Desde primera hora de la mañana han comenzado a llegar los niños", comentó Tono Cruz, quien quiso destacar que considera muy interesante el proyecto, ya que los niños "se sienten protagonistas imprimiendo un sello de identidad a su colegio". "Los chicos se están portando súper bien, no me podían haber dado mejor espacio. Estoy trabajando con más de 50 niños de nacionalidades diferentes. Es una maravilla. Además, estoy recibiendo muchísimo cariño", aseguró Cruz, quien no quiso desvelar la temática de su obra "hasta el último momento", aunque sí adelantó que se trata de una figura que representa tanto a Eivissa como a su tierra, Canarias.

Un festival participativo

Junto al creador canario, Move, un diseñador gráfico de Benicarló que también participa en el proyecto y en el mismo colegio, se encontraba pintando un mural en un lado de la fachada del centro en el que, a día de ayer, se apreciaban con nitidez las letras de un gigantesco abecedario. Además, el artista ofrecerá un taller de serigrafía mañana en el CEPA Pitiüses, en el que hará que los alumnos estampen el diseño del cartel del festival ibicenco.

Nieves Vázquez, profesora de la asignatura de arte del centro, destacó que están encantados "de formar parte del proyecto", pues es una manera estupenda de acercar este tipo de arte a los niños, que también son "urbanos y de barrio". "Junto a los alumnos -de 1º a 6º curso-, hemos elaborado un muro con toda la información y noticias que hemos conseguido recopilar acerca de los 6 artistas que participan en el festival -HOSH, fundador del evento, Mono González, Move, Sebastián González, Suso33 y Tono Cruz", informó Vázquez. "Todos han tenido que aprender quiénes son antes de que vinieran", dijo.

Entre nervios y risas, los niños fueron dando forma a la misteriosa figura de Tono Cruz, la cual empieza a vislumbrarse desde el aire, mientras alguno de ellos, como Izan de 5º curso, descubría entre rodillos y pintura, su pasión por el arte.

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Arte urbano para despertar el 'gusanillo'

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Cuatro centros educativos de Vila -Poeta Villangómez, Portal Nou, Sa Blanca Dona y el CEPA Pitiüses- participan en la segunda edición del festival Medusa Art Festival, un proyecto participativo con el objetivo de acercar el arte urbano a los alumnos.

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CEIP POETA VILLANGOMEZ IBIZA

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A finales del mes de Diciembre, gracias a otra iniciativa de La Galería Urbana, tuve la oportunidad de conocer a Tono Cruz. Junto con Felo Monzón forman parte del colectivo CNFSN+, referentes en mundo del stencil de este país. Nos dejó un intercambio de vivencias y técnicas que utilizan en el muralismo. El ejemplo esta intervención en La Harinera (Zaragoza)

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Tono Cruz (CNFSN+) en La Galería Urbana - ME BES

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A finales del mes de Diciembre, gracias a otra iniciativa de La Galería Urbana, tuve la oportunidad de conocer a Tono Cruz. Junto con Felo Monzón forman parte del colectivo CNFSN+, referentes en mundo del stencil de este país. Nos dejó un intercambio de vivencias y técnicas que utilizan en el muralismo.

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Participatory art intervention with inmigrants and refugees from the Sahara in Canary Island with Imago, Tribarte, el ladrido film, Museum of modern art of Lanzarote, el Cabildo de Canarias and the municipality of Arrecife, Spain

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L'Ajuntament d'Eivissa impulsa la segona edició del Medusa Art Festival, que tindrà lloc la pròxima setmana a diferents centres educatius de la ciutat, per a fomentar la practica artística i cultural de l'art urbà. Medusa Art Festival comptarà amb presència d'artistes locals i internacionals.

L'Ajuntament d'Eivissa, a través de la regidoria d'Educació, impulsa la segona edició del Medusa Art Festival que tindrà lloc la pròxima setmana a diferents centres educatius de la ciutat. La finalitat del projecte participatiu escolar és possibilitar a l'alumnat dels centres educatius públics del municipi en la pràctica cultural i artística de l'art urbà. Per a això, els alumnes i alumnes desenvolupen diferents activitats creatives que a més passaran a ser part de la identitat del seu propi col·legi.

El projecte d'art participatiu és l'execució d'obres murals de gran format, a través de la pintura mural, el grafitti l'art urbà, i que es puguin treballar objectius transversals i apostar pel desenvolupament social a través de la cultura, sempre amb l'ímpetu de realitzar obres concordes amb el paisatge local, i d'acord amb els diferents plans urbanístics i paisatgistes vigents.

En aquesta segona edició els centres educatius que formaran part del projecte i seran els escenaris de les intervencions murals, els tallers i les exposicions són: CEIP Poeta Villangómez, CEIP Portal Nou, CEIP Sa Blanca Dona i CEP Pitiüses.

Els continguts que es desenvoluparan en el Medusa Art Festival seran 4 murals: 1 mural horitzontal participatiu (realitzat en el sòl d'una pista i les seves graderies) d'aproximadament 1000 m2, 1 mural-mosaic participatiu, 1 taller de serigrafia i una exposició individual del mestre Mono Gonzalez (CEP Pitiüses).

Enllaç a:
· Llistat d'artistes

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L'Ajuntament d'Eivissa impulsa la segona edició del Medusa Art Festival

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L'Ajuntament d'Eivissa impulsa la segona edició del Medusa Art Festival, que tindrà lloc la pròxima setmana a diferents centres educatius de la ciutat, per a fomentar la practica artística i cultural de l'art urbà. Medusa Art Festival comptarà amb presència d'artistes locals i internacionals.

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Fue una evolución natural de mi nombre, me llamo Joshua. Empecé escribiendo Josh y al cabo del tiempo me empezó a gustar más Hosh.
2-Cuando decidiste realmente que querías ser escritor de Graffiti?
Yo creo que eso no es una cosa que se decide. Un día sales a pintar y si te va gustando te enganchas. Luego, ya cada uno lo vive a su manera.
3-Qué puedes contar de aquellos días en los que empezabas con un spray?
Veo que la película ha cambiado mucho de cuando yo empecé a ahora. Me gusta la escena actual, pero me siento afortunado de haber conocido la movida desde principios de los 90.
4-Perteneces a Hawaii Computers, una crew con grandes escritores de Barcelona. Cuando empezaste pintar con ellos, dada la distancia?
Bueno, aunque he nacido en Ibiza con 20 años me fuí a vivir a Barcelona, donde he estado unos 15 años. Allí solía ir a pintar con Moockie con bastante frecuencia y algunos otros escritores de Barcelona. Más tarde en 1999, 2000 empecé a juntarme más con Cent alguna vez coincidia con Biz y algunos otros. Y nada, cuando se formó Hawaii Computers, yo llevaba tiempo viviendo en Barcelona y hemos ido pintando juntos hasta hace unos 4 años, que me fui de Barcelona para volver a mi ciudad natal, Ibiza. Ahora aunque estamos en diferentes ciudades, de tanto en tanto seguimos juntandonos para pintar.
5-Como está el Graffiti en Ibiza?
El graffiti es graffiti en cualquier sitio. Aquí hay poca gente que pinta, pero hay buena variedad y en general hay una buena convivencia. Eso es muy importante y más en un sitio pequeño .Luego en verano vienen los turistas y te salen amigos por todas partes ...jaja.
6-Te consideras un perfeccionista ?
Bueno, digamos que me tomo enserio lo que hago. Me gusta superarme y mejorar. Me preocupa la limpieza y la técnica, si eso es lo que queremos decir con perfección. Pero lo que más me importa es seguir mi instinto y disfrutar pintando.
7-Como definirías tu estilo?
Me es difícil definirme a mi mismo. Pero me gusta con poco decir mucho, no perder la coherencia en mi evolución. Ser un poco irreverente, mamar de varias fuentes y no solo de graffiti. Yo no encuentro etiqueta.
8-Has participado en diferentes exposiciones, desde tu tierra Ibiza hasta Barcelona y Madrid. Como han ido esos días?
La verdad, es que mi otra faceta artística más de galeria también la disfruto bastante.Tengo un taller donde hago mis historias paralelas al graffiti. Pero no soy de esos escritores que se hacen piezas en lienzos y demás. No sé, separo bastante lo que es pintura, de lo que es graffiti. Aunque intento que en mi pintura se intuya, que soy escritor.
9-También has realizado muchos diseños, desde carteles, lienzos, láminas e interiores. Desde cuando te dedicas a ello?
Hace unos 10 años que hice mi primera expo. Luego, voy haciendo de manera intermitente algunos curros. Pero cada vez trato de ser más selectivo .
10-Tienes alguna obra con la que te quedes?
Bueno, a medida que vas evolucionando te va gustando o ilusionando más lo último que estas haciendo. Pero mis instalaciones con leds, me siguen gustando y quiero seguir desarrollando cosas por esa línea también.
11-Siempre que puedes realizas muros con Rocki, Biz, Pako y siempre muros llenos de color y vida. Como preparais esos muros?
Normalmente suele surgir de la propuesta de cualquiera de nosotros. Pero normalmente en cada muro, es uno el que decide el muro y el resto le sigue el rollo. Si la idea nos hace gracia a todos claro. Suele ser fácil ponernos de acuerdo, porque tenemos una visión general bastante parecida.
12-Tenéis algún otro muro en mente ya?
Yo siempre voy pensando colores y tengo ideas sueltas. Como me imagino que hace mucha gente. Pero hasta que surge cual es el muro y cuantos vamos a ir, no concretamos nada.
13-Que sensaciones tienes cada vez que pintas?
Yo sigo disfrutando mucho. Me ayuda a desconectar de todo y cuando voy con buenos amigos, ya es perfecto.
14-Que sería de Hosh sin el Graffiti?
No sé, llevo más tiempo pintando que sin pintar. Sin el Graffiti tendría que canalizar mi energia y creatividad en otra cosa. Quizás haría más trabajo de estudio o alguna otra cosa, pero nada sustituiría lo que me proporciona el graffiti.

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1-Como nació el nombre de Hosh? Fue una evolución natural de mi nombre, me llamo Joshua. Empecé escribiendo Josh y al cabo del tiempo me empezó a gustar más Hosh. 2-Cuando decidiste realmente que querías ser escritor de Graffiti? Yo creo que eso no es una cosa que se decide.

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HOSH | GRAFFITI IBIZA

Mi tag y nombre artístico es Hosh. Empecé a pintar graffiti en el año1991 en Ibiza. Tenía poca información en esa época patinaba, escuchaba rap y empecé a pintar graffiti un poco por instinto. No me enteraba mucho de la "movida", pero había algo que me enganchaba.

En 1996, me fui a vivir un año a Madrid donde conocí a Suso 33 y a otros escritores. Esto influyó en mi forma de entender el graffiti y el hip-hop en general. Al año siguiente fui a vivir Barcelona y comencé a vivir realmente el graffiti. Al principio pintaba solo, luego fui conociendo a gente y cada vez me sentía más cómodo. en Barcelona pintaba paredes y durante algún tiempo hice algunos trenes también. Actualmente sigo formando parte de Hawaii computers crew, grupo con el que me identifico bastante por el tipo de graffiti que hacemos.
¿Cómo definirías tu obra?
Yo empezaría diciendo que no sé como definir mi obra. Prefiero hablar de mis influencias que son el graffiti, el cartoon, el pop art, cartelismo y todo lo que me rodea y me llama la atención. Intento no salirme de un lenguaje que sea sencillo y directo sin perder la frescura ni olvidar de donde vengo. Aunque como siempre esta en constante transformación no se donde me llevará.
¿Cómo ha ido evolucionando tu trabajo hasta ahora?
Al principio separaba completamente mi obra pictórica en el taller, de lo que pintaba en la calle y viceversa, porque en la calle me gustaba el graffiti y en la galería cuadros y demás. Con el ejercicio de empezar a pintar murales de gran formato he ido buscando un único lenguaje que pueda llevar igual a la obra en la calle como a la obra mas pictórica en otros soportes, al igual que mis instalaciones de leds que además de hacerlas en interior las voy llevando al mural.
¿Tus intervenciones urbanas son espontáneas o sueles prepararlas previamente? ¿Qué es lo que más te gusta hacer?
Hay de todo... Aunque siempre hay una parte improvisada nunca me guío al 100% del boceto.
¿Qué te aporta realizar tus obras en la calle? ¿Qué crees que aporta a la ciudad y a los ciudadanos? ¿Crees que tu trabajo muralístico te ayuda a la hora de encontrar galerías donde exponer? ¿Es un punto a favor o en contra en este momento? ¿Cuáles son tus proyectos más importantes?
¡Me gusta hacer de todo! Me gusta tener obras unicamente mías y colaboraciones sobre todo si son con amigos. Ahora mismo lo que más me gusta hacer son murales de gran formato, es muy diferente a pintar en el taller. Hay grandes limitaciones como el tiempo, el clima, los medios, etc. En los murales de gran formato tienes que conseguir hacer algo bueno en poco tiempo y en condiciones normalmente duras. En el taller puedes tomártelo con calma parar y seguir cuando quieras, poner horizotal o vertical el soporte en el que trabajas, pintar de pie o sentado, entre otras muchas ventajas.

En la calle hay muchos factores que intervienen y si sabes utilizarlos a tu favor ayudan a la obra. Creo que entre otras cosas algo que me resulta muy interesante de hacer murales en la calle, es el hecho de compartirlo con otras personas, tanto con el que se para a verlo y habla contigo, como con aquellos que lo ven, no dicen nada y por el hecho de estar en su barrio lo hacen suyo. Es como hacer un ejercicio práctico de integrarte y formar parte de un barrio. Estas transformando de alguna manera la zona de tránsito y de reunión de alguna gente y esto te da cierta responsabilidad. Creo que toda la cultura en cualquier expresión, ayuda al desarrollo de la sociedad y en concreto el arte urbano por lo directo y lo accesible para la gente de a pie. Esto lo hace todavía más apropiado para los espacios públicos.

La verdad que ahora hay muchas ambigüedades. Recuerdo que hace unos diez años la primera vez que presenté mi obra para exponer en una galería en Madrid, lo hice con un pequeño portfolio y con un video de 6 minutos, en los que solo había piezas de graffiti en las que salían hasta trenes pintados, el metro de Nueva York entre otros, con una canción de Hinchu Boys de fondo.
¿Qué consejos darias a aquellas personas que quieren empezar en el arte del graffiti?
Creo que por la sinceridad que se veía en el trabajo y por su frescura, por llamarlo de alguna manera, codicionó a que la galerista se decidiera a querer trabajar conmigo.

Me gustan mucho los proyectos donde coincido con viejos amigos y también donde conozco gente nueva que me aportan algo. Es curioso como gente que respetabas y admirabas como artistas se convierten en compañeros o amigos. Cada proyecto es diferente y todos los suelo recordar con cariño.Me gustaría destacar los últimos que me parecen curiosos como por ejemplo la participación en el Fate Festival en San Potito Sannitico (Nápoles), donde pinté un tejado transitable de 700 metros cuadrados para ser visto desde el aire.

También me ha gustado el mural que he hecho junto con los talleres participativos en el patio de psiquiatría del hospital Can Misses (Ibiza), y otro muy divertido que es una colaboración con We Love Ibiza Art-Car. Desde el primer momento me entendí muy bien con Christian y me ofreció pintar uno de sus coches. Me explicó su proyecto y cuando tuvimos oportunidad nos pusimos "manos a la obra" "codo a codo". El resultado ha sido un divertido coche que circula por la Isla de Ibiza al que le hemos llamado Alegría.

No sé, hay muchas pero las situaciones más intensas que recuerdo son las que he tenido pintando graffiti y en especial con los trenes. Algunas fugas a través del campo que se hacían interminables y mucha adrenalina. El frío que se pasa esperando en las cocheras, los botes congelados, esperar la foto por la mañana sin haber dormido, etc.

Les diría que lo intenten disfrutar sobre todo. Que viajen y conozcan gente que comparte esa pasión y puedan trasmitirle conocimientos. Que con el tiempo no sean presas del ego (risas) y que no les importe más colgar la pieza en Instagram que pintar.

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Entrevista a Hosh Graffiti Ibiza | WE ARE Ibiza Magazine

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Mi tag y nombre artístico es Hosh. Empecé a pintar graffiti en el año1991 en Ibiza. Tenía poca información en esa época patinaba, escuchaba rap y empecé a pintar graffiti un poco por instinto. No me enteraba mucho de la "movida", pero había algo que me enganchaba.

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Graffiti Ibiza HOSH - graffiti art & muralism

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Hosh, artista grafitero residente en ibiza. Especializado en graffiti y muralismo. arte efimero y eventos corporativos.

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Suso33 está considerado como el precursor del graffiti iconográfico, así como de la experimentación con el lenguaje en esta forma de arte urbano. A día de hoy está considerado como el máximo exponente del livepainting en España. Un verdadero genio.

Actualmente está inmerso en un proyecto artístico muy interesante conocido como "pintura escénica en acción". Tal y como su propio nombre indica, se trata de una fusión de las artes escénicas, la pintura y los medios audiovisuales. Una performance global que le ha permitido exponer como nunca antes su propia visión y concepto del arte, la palabra y la imagen. Además, a lo largo de su carrera profesional ha participado en numerosos proyectos de gran interés como la representación de "La noche blanca española" en Europa, entre otros muchos.

¿Quién es Suso33?

Suso33 es un artista polifacético: escenógrafo, muralistas, performer... Llama muchísimo la atención lo controvertido de su obra. Por un lado se mueve por el lado alegal en sus pintadas urbanas. Pero, por otro lado, contempla el lado más formal del arte con sus performances.

Desde sus inicios, Suso33 ha buscado alejarse de los formalismos que marca el arte académico y ha apostado por el arte como forma de comunicación con las personas. Comenzó su carrera como artista a mediados de la década de los años 80, y desde entonces ha realizado más de 70 exposiciones tanto individuales como colectivas a nivel mundial, así como más de 40 performances.

Un artista que apuesta por el lenguaje reconocible y directo con su público, lo cual ha generado un gran impacto en la sociedad en general. Sus trabajos son verdaderas obras maestras en las que expone de una manera fabulosa su personalidad y sus valores.

Si hay algo por lo que se caracteriza Suso33 es su increíble capacidad para alternar el arte más colorista y expresivo con otro muchísimo más oscuro como las "máscaras de la angustia" y las "ausencias". La primera de ellas está formada por un conjunto de cabezas gigantescas, mientras que en la segunda se pueden apreciar varias sombras, las cuales aparecen de forma aislada o en grupo.

El talento de este artista no se ve únicamente en los resultados de sus obras, sino que también se puede apreciar en el proceso de creación de las mismas. Verlo crear arte es un espectáculo en sí mismo; unos movimientos cuidados y trabajados en los que maneja un spray en cada mano y con gran naturalidad va decidiendo cada nuevo trazo.

La infancia de Suso33 y sus inicios en el mundo artístico

Tal y como él ha explicado en algunas entrevistas, su infancia estuvo fuertemente influenciada por la educación católica que recibió. Un marco religioso que le fue pareciendo cada vez más opresivo y que le obligó a buscar nuevas formas de expresión más allá del ámbito escolar. Al igual que a muchísimas personas de su generación, el graffiti supuso para él una vía de escape, una forma de escapar de su entorno y expresar lo que realmente pensaba y sentía.

La carrera profesional de Suso33

Como uno de los máximos exponentes del arte urbano en España, este artista multidisciplinar también imparte cursos, como "El arte urbano como vanguardia" en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Uno de los momentos más importantes de su carrera como artista tuvo lugar en el año 2004 con la exposición "No volveré a pintar paredes". Toda una declaración de intenciones con la que Suso33 dejó muy claro a los medios de comunicación que su carrera daba un giro de 180º a partir de entonces. Convocó una rueda de prensa en la que comunicó a los periodistas que tendrían la gran oportunidad de capturar una intervención en un determinado espacio público del centro de Madrid de forma ilegal. Así, con todos los periodistas a su alrededor colocó en una isleta en mitad de la Gran Vía una gran escultura formada por un conjunto de cubos. El mismo artista explica ahora que no tuvo ningún problema con la policía porque estaba protegido por los medios.

Con el paso de los años Suso33 se ha convertido en un artista revolucionario que tiene su propio eslogan ("en lugar de pelas te dan palos") y su propio icono ("la mancha").

De cara al futuro, el graffitero tiene varios proyectos muy interesantes relacionados con el mundo del espectáculo, especialmente en el ámbito del cine y del teatro. Uno de los más interesantes tiene que ver con el director Bigas Luna. Aunque Suso33 no ha lanzado más detalles al respecto, sí sabemos que tendrá algo que ver con los sprays.

Si hay algo que Suso33 tiene muy claro es que el graffiti no es ni muchísimo menos una moda pasajera, sino que nos acompañará durante toda la vida. Él mismo explica que "es la disciplina artística más universal dentro de la pintura, después del barroco".

Listado de Graffiteros

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Susso33: Biografía, Obras más Importantes e Información

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Suso33 está considerado como el precursor del graffiti iconográfico, así como de la experimentación con el lenguaje en esta forma de arte urbano. A día de hoy está considerado como el máximo exponente del livepainting en España. Un verdadero genio. Actualmente está inmerso en un proyecto artístico muy interesante conocido como "pintura escénica en acción".

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Alejandro "Mono" González es uno de los más destacados muralistas chilenos, impulsor de la Brigada Ramona Parra y creador de un lenguaje estético que hace que sus trabajos sean reconocibles y propongan una lectura más profunda que una obra colorista sobre una pared.

El Mono González fue postulado al Premio Nacional de Artes Plásticas el año 2017 con 6 mil firmas, una postulación que surgió desde la calles y que significó la oportunidad de reestablecer el lugar que el arte urbano tiene en Chile. González se transformó en el primer artista callejero que llega a una instancia así.

El sueño que llegó desde la calle

Su candidatura fue el resultado de una campaña visceral, ya que fue presentada sólo una semana antes de que se cerraran las postulaciones por el periodista y ex-grafitero Camilo Undurraga, quien lideró una convocatoria masiva a través de Internet con el simple eslogan de "El Mono al Nacional". Llegaron más de 6 mil firmas de apoyo entre personas anónimas y otros artistas callejeros como Inti Castro y Payo Schöting. También se sumaron cartas de instituciones y organizaciones de Estados Unidos, como Ohio State University, el Municipio de Nápoles, Italia o el Musee a Ciel Ouvert de Canadá, que en estos últimos años han invitado al 'Mono' a pintar y dar charlas sobre muralismo en esos países.

Ante esto, el Mono González declaró con la sinceridad que lo caracteriza:

"Al principio me pareció una idea loca, pero luego pensé que esto podía ayudar a llevar la cultura de la calle a un espacio considerado de elite"

El 'Mono' González es una suerte de embajador y padre del muralismo nacional. Además, la idea de la candidatura nació con el afán de dar valor a un arte que necesita reconocimiento en Chile. En Chile han existido muralistas sin reconocimiento alguno y sin la posibilidad de ser recordados como José Venturelli o Fernando Daza.

El Mono no ganó el Premio Nacional, lo ganó la fotógrafa Paz Errázuriz, pero su candidatura instaló el muralismo como un hito que posicionó a este tipo de manifestación artística a la altura de otras manifestaciones reconocidas por la academia.

Del Mono González y su historia

Hablar de la historia del Mono González es hablar de la historia del muralismo callejero en Chile.

En 1964, cuando tenía 17 años, inspirado en los mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, pintó junto a otros artistas su primer mural para la campaña de Salvador Allende y cuatro años después, fue uno de los fundadores de la "Brigada Ramona Parra", un grupo organizado de jóvenes que plasmaron, en espacios públicos, mensajes relacionados a la ideología de la izquierda chilena.

Fue precisamente, durante esa época, en la que muralismo alcanzó su más alto nivel de expresión en las paredes de poblaciones, sindicatos y edificios públicos. Una de las pintadas más reconocidas de la "brigada" es la que pintaron al costado de la Piscina Municipal de la comuna de La Granja, junto a Roberto Matta, titulada "El Primer Gol del Pueblo Chileno".

La obra fue borrada tras el golpe militar y durante 34 años se pensó que había sido destruida durante la dictadura. Sin embargo, el mural permaneció oculto bajo 14 capas de pintura con las que se intentó borrar, pero que no fueron suficientes para aplacar su resistencia vital y "milagrosa".

El presente del muralista

Con 71 años cumplidos en marzo, más 50 de ellos dedicados al arte, el "Mono" González está más activo que nunca: hace dos años inauguró junto a su hijo, el diseñador Sebastián González una galería de arte dedicada al grabado y la serigrafía en el Persa Biobío, llamada "Galeria Taller del Mono", donde realiza exposiciones y vende obras de artistas jóvenes. Lanzó un libro con ilustraciones bajo el título " Cuadernos de la piel" y ha sido impulsor y gestor del festival de arte urbano "Puerta del Sur" que en 2016 cubrió de murales la ribera del río Mapocho. Además, en 2011, el Mono González fue uno de los gestores del Museo a Cielo Abierto en San Miguel, que él mismo asegura se ha convertido en un referente local y regional de cómo el arte de la calle puede generar la revitalización de los barrios y reivindicar la cultura que habita las calles de esos lugares en los que llega a pintar:

"Sigue en mí el espíritu colaborativo, participativo y público, pero ahora es más reflexivo. Siento que cuando uno es más viejo, más maduro uno va a pintar a los lugares con otra mirada, no a imponer un imaginario sino a empaparse de otra cultura. Me pasó en Toronto donde tuve relación con algunos pueblos indígenas de Canadá y pude de ahí sacar una iconografía y trabajar con ellos. Y lo interesante es que no se trata solo de pintar sino de hacer gestión cultural, de enseñar y también aprender, compartir las experiencias. Vamos rompiendo el cerco y abriendo oportunidades a los más jóvenes. En la galería del Persa Biobio, hacemos exposiciones, vienen artistas de regiones y se educa a la gente. Cuando nosotros empezamos a pintar era más difícil, no había nada de lo que ahora vemos en los espacios públicos, hoy está lleno de murales por todas partes y la gente los aprecia. No muchos lo creen, pero Chile es un referente afuera por su historia con el muralismo de los 70, pero también con lo que se hace hoy."

El éxito y la trascendencia de su obra resiste y perbibe con la ayuda de la gente que se identifica con su arte, ese arte que habla de tú a tú y que se aleja de la academia para contar historias de personas que viven, transitan, aman y sufren, esas historias simples llenas de profunda complejidad.

Para conocer más del trabajo del Mono González visita su Facebook y su Instagram.

A continuación te dejamos el encuentro del Mono Gonzalez con el programa "City Tour" en su recorrido por el Museo a Cielo Abierto de San Miguel.

Impure

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Mono González: muralismo reivindicativo para historias olvidadas - Impure

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El Mono González fue postulado al Premio Nacional de Artes Plásticas el año 2017 con 6 mil firmas, una postulación que surgió desde la calles y que significó la oportunidad de reestablecer el lugar que el arte urbano tiene en Chile. González se transformó en el primer artista callejero que llega a una instancia así.

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El Ayuntamiento de Ibiza, a través de la concejalía de Educación, impulsa la segunda edición del Medusa Art Festival, que tendrá lugar la próxima semana en diferentes centros educativos de la ciudad. La finalidad del proyecto participativo escolar es que los alumnos de los centros educativos puedan iniciarse en el arte urbano. Para ello, los alumnos desarrollan diferentes actividades creativas que además pasarán a ser parte de la identidad de su propio colegio.

El proyecto de arte participativo consiste en crear murales de gran formato, "en los que se trabajarán objetivos transversales y con los que se apuesta por el desarrollo social a través de la cultura, siempre con la idea de realizar obras acordes con el paisaje local, y de acuerdo con los diferentes planes urbanísticos y paisajistas vigentes", según una nota remitida por el Ayuntamiento. En esta segunda edición los centros educativos que formarán parte del proyecto y serán los escenarios de las intervenciones murales, los talleres y las exposiciones serán los colegios CEIP Poeta Villangómez, CEIP Portal Nou, CEIP Sa Blanca Dona y la escuela de adultos CEPA Pitiüses.

Se crearán cuatro murales: un mural horizontal participativo (realizado en el suelo de una pista y en las gradas) de aproximadamente 1000 m2; un mural-mosaico participativo, un taller de serigrafía y una exposición individual del maestro Mono González, en el CEPA Pitiüses.

El proyecto se desarrollará bajo la guía de seis artistas internacionales con experiencia en este tipo de propuestas, HOSH, Mono González, Move, Sebastián González, Suso33 y Tono Cruz.

Hosh es director artístico del proyecto, licenciado en Bellas Artes, es un artista local de gran renombre internacional. Con una amplia experiencia en procesos de arte participativos, ha realizado numerosos talleres, ha trabajado de forma comunitaria y realizado acciones en diferentes partes del mundo como Brasil, Italia o Nueva York.

Suso33, hace tiempo que desbordó sus orígenes en el arte urbano con una obra interdisciplinar en la cual los procesos, las emociones, la crítica al sistema artístico y la experimentación tecnológica son determinantes. El chileno Mono González es un artista polifacético conocido por su gran obra de fondo social. Mono Gonzalez es considerado el maestro del arte participativo en Latinoamérica.

Tono Cruz es un artista de origen canario, con experiencia en proyectos de arte participativo, Move, artista de Benicarló, que cuenta con una larga experiencia en el mundo de las artes gráficas, y Sebastián González es unartista chileno, especializado en el collage, el mural participativo y el cómico.

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Murales del festival Medusa Art para cuatro centros educativos de Vila

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El Ayuntamiento de Ibiza, a través de la concejalía de Educación, impulsa la segunda edición del Medusa Art Festival, que tendrá lugar la próxima semana en diferentes centros educativos de la ciudad. La finalidad del proyecto participativo escolar es que los alumnos de los centros educativos puedan iniciarse en el arte urbano.

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Mono Gonzalez and Seth in Kiev, Ukraine | StreetArtNews ...

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Alejandro González (pintor) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Después del golpe militar que encabezó el general Augusto Pinochet con el gobierno socialista de Allende, el Partido Comunista fue disuelto y, como otros militantes, González debió entrar en la clandestinidad.

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La invitación a un encuentro poco común y menos frecuente para los pintores urbanos como soporte

fue pintar interviniendo en el cementerio de La Paz del 24 de octubre para terminar el 27 dejándolo finiquitado para el de los muertos el 1 de noviembre -fecha en la mayor peregrinación familiar a sus difuntos-

Abordando la muerte como tema pero ha libre interpretación y se propuso darnos a cada uno de los pintores dos o tres medianeras como las que salen en las fotos,

para hacer nuestra obra individualmente y propusimos inicialmente imágenes cómo concepto o idea con color alrededor en ofrenda a la vida y con flores y una mano abierta en blanco y negro por el luto al dolor y la muerte

pero antes cada uno había pensado en algo solo individual por ejemplo sobre la vida-nacimiento y crecimiento desde la tierra...lo que perece vuelve a nacer

y en dialogo del Mono González de Chile con Tono Cruz de Islas Canarias

que proponía rostros de imágenes en blanco y negro de personas autóctonas del lugar concluyeron en lo colectivo y así surgieron algunas ideas para trabajar en principio entre los dos

uniendo estilos y todo esto conversando sobre la ofrenda-memoria-dolor-sacrificio-familia-etc. pero aún sin la mirada directa del lugar, su luz-color-ángulos visuales-recorridos del espectador-distancias-alturas y cuando llegamos al espacio real se armo la historia y se suma una tercera mirada en puro color y abstracto de MATU (Matías Noguera)de Chile y recorriendo los espacios nos encontramos con nosotros mismos ubicados colectivamente en un lugar ideal que nos entusiasmo y se armo en directo el mural y su ocupación y el discurso visual

Ocupamos un pórtico por donde pasaba y circulaba mucha gente y con una mirada real donde además se unían el vestuario-costumbres-colores-sonidos-un enjambre de personajes y que por el tiempo para ejecutarlo además no alcanzaba para uno solo (5 días) sino la suma de los tres podría ser posible además de unir conceptualmente estilos distintos y con el registro fotográfico de Giuliana Conté (Italia) y otras de José Moreno fotógrafo de Bolivia

En el lugar percibimos y tomamos conocimientos territoriales entre los rezos en quechua y aimara ,entre las canciones que en su tiempo de vida le gustaron a los muertos y que los familiares escuchaban alrededor de los nichos mientras limpiaban y reponían las flores

que le habían pedído a los cantores que circulaban por las calles interiores interpretándola y a decir de ellos "lo hacían tan bien que lloraban los deudos y a veces hasta se desmayaban" o albañiles que circulaban con sus cajas de herramientas pintando y reparando o decorando los nichos

o mujeres -acompañadas por sus niños pequeños- que arrendaban escaleras para subir a los nichos mas altos...

un hervidero de personas con diferentes oficios alrededor de los muertos .

Eso nos llevo a proponer algo mas que la pintada y los aprovechamiento de sus ángulos e irregularidades y fue instalar una línea negra pintada en la parte inferior de todo el mural a nivel del piso para colocar velas

y así hacer una "instalación o performance de una animita anónima " que quedara instalada y continuara en el tiempo con el mural para que los visitantes colocaran flores idea que la administración del cementerio apoyo construyéndola con albañilería .

En ambos extremos rostros de estilo Tono Cruz de personajes anónimos -hombre-mujer en blanco y negro - rodeados de flores del Mono González- como en las tumbas o nichos y al centro una mirada dirigida a la distancia y debajo del umbral o pórtico unas formas proporcionadas al cuerpo humano yacente horizontalmente y a todo color de Matías Noguera

Las ofrendas en el pueblo aimara -cultura andina-, a la muerte es considerada un etapa más de la propia vida por eso en Noviembre se cree que los ajayus -las almas- vienen para traer fecundidad y fertilidad para todo el año, porque se inicia la época de que la semilla llegue a la tierra para "el otro inicio". Es una fusión de sincretismo cristiano con las costumbres de las culturas indígenas prehispánicas. Por ello el mural fue bendecido con rezos en aimara y encendido velas y colocado flores por un -yatiri, músico o rezador que circulaban por el cementerio donde la gente va a "recibir las almas de sus muertos" entre ofrendas de flores -adornos-fotos-limpieza-hermoseamiento del lugar , oraciones y música.

Ficha Técnica:
-Pintores-Tono Cruz Islas Canarias -Matías Matu Noguera Chile-Mono González-Chile---Registro Fotografías: Giuliana Conté -Italia -José Moreno -Bolivia.- -Producción Magda Rossi

SEGUNDO LADO:EUROPA

Nápoles-ITALIA Noviembre 2016

El contraste visual es distinto entre un cementerio a otro pero la ofrenda entre la vida y la muerte y ese umbral y sensación de presencia de lo que alguna vez fué .

En conversación entre Tono Cruz -Mono González -Giuliana Conté y Sebastián González-colectivo presentes en esta etapa propusimos -ya que no habían flores como en la experiencia del cementerio de la Paz- envolver el campanario con ellas además que el edificio esta a la entrada del cementerio La Fontanela- como las pinturas en los muros interiores de las casa antes del inicio de la impresión del papel mural o las pinturas interiores de los palacios europeos pero sacándolos a la calle sumando a eso que estaba construida con los mismos bloques extraídos de esas cuevas que hoy cobijaban a los muertos

pero en una trama de vegetación y colores que contrastara con el color del interior del cementerio La Fontanela, del barrio inseguro

y de la ciudad,pero además haciendo la cita de un imaginario grafico europeo instalado en una fabrica de loza al sur de chile -extremo de continentes- en Lota que se instalo como fabrica de ladrillos refractarios creada en 1854 por la Compañía Carbonífera e Industrial de Lota instalado al lado de la explotación del carbón y de sus habitantes y que derivó en empezar a producir después objetos de arcilla vidriada para a futuro desarrollar algunas piezas decorativas con diseños extraídos de creaciones europeas .

y la idea del boceto del mural era retornarlo de regreso a Europa en un juego de unión de un imaginario que se traslada por los espacios.

El concepto era agregarle color al barrio ...darle vida presente y sumarse al espacio arquitectónico.-

pero le agregamos otros códigos internos pequeños para ser vistos en segundas lecturas

relacionados con la realidad actual del barrio con códigos de Vida y Muerte

-pistolas-miradas-corazones-martillo=trabajo-perros guardianes de "las familias poderosas"-cruces-animitas-.

Y en el otro muro visible intermedio a la salida de los visitantes y lateral a un costado de la Iglesia Católica -que quedaba al medio del campanario- Tono Cruz pinta y hace la intervención en blanco y negro de Demetria -diosa de la tierra y las cosechas de origen griego y significa "Sagrado para la tierra".

Pintores :Tono Cruz-Islas Canarias-Mono González-Chile- Sebastián González-Chile

Fotografías Giuliana Conté

Producción : Giuseppina Ottieri "Falzoletto de Perlas" y Padre Antonio Lofredo:"Fundación San Genaro"

Material base para libro colectivo de registro de murales :

Diagramación :Sebastián González

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La invitación a un encuentro poco común y menos frecuente para los pintores urbanos como soporte fue pintar interviniendo en el cementerio de La Paz del 24 de octubre para terminar el 27 dejándolo finiquitado para el de los muertos el 1 de noviembre -fecha en la mayor peregrinación familiar

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SUSO33 - Urban Art? - Muralism - Pintura Escénica en Acción - Graffiti

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SUSO33, artist based in Madrid, Spain. Precursor of iconographic graffiti and experimentateur with language in that discipline, as well as a pioneer of Post-Graffiti, Street-Art and Urban Art.

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Mural urbano Perspectiva de Benicarló / Move

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GRAFFITI IBIZA · Medusa Festival Muralismo

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TONO CRUZ BIOGRAFÍA