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Cultura

PIERO VIOTTO - 04/12/2014

La doppia mostra di Marc Chagall (1887-1985) a Milano è un evento eccezionale perché finalmente il pubblico e il privato hanno imparato a collaborare nell'interesse della città. Il Museo comunale e il Museo diocesano fanno una mostra insieme e pubblicano un unico catalogo con le opere esposte nelle due sedi. I criteri espositivi sono complementari, le opere sono esposte in ordine cronologico, nelle sale del Palazzo Reale a partire dalle prime esperienze in Russia, all'esilio in Germania, dai diversi soggiorni in Francia, all'esilio in America durante la guerra, mentre nelle sale del Museo diocesano sono radunate intorno al tema monografico delle illustrazioni dedicate alla Bibbia. Ma c'è una complementarità tra le due esposizioni, perché molte opere a Palazzo Reale riguardano temi biblici.

Il commerciante d'arte Ambroise Vollard, che nel 1927 aveva chiesto a Chagall di illustrare con acqueforti in bianco e nero alcune opere della letteratura, Le anime morte di Gogol (96 incisioni), Le favole di La Fontaine (198 incisioni), nel 1930, chiede all'artista russo di illustrare la Bibbia e nasce un capolavoro dell'arte contemporanea con 303 incisioni. Chagall s'impegna in un lavoro faticoso ed entusiasmante, perché la Bibbia è per lui la più grande sorgente di poesia di tutti i tempi e come artista vuole dedicarsi a cogliere e raccontare questo mondo poetico.

Inizia con delle gouaches, poi nel 1931, per meglio documentarsi sul paesaggio degli avvenimenti che deve illustrare, con Bella e la figlia Ida, fa un viaggio in Siria, Egitto e Palestina, e annota nel Diario "Ho voluto toccare la terra, sono venuto per verificare certi sentimenti, senza pennelli. Nessuna documentazione, nessuna impressione di turista, ma sono contento di esserci stato. Per queste strade e scalinate migliaia di anni prima ha camminato Gesù, in lontananza vanno e vengono verso il muro del pianto ebrei barbuti, vestiti di blu, di giallo, di rosso, coperti con berretti di pelliccia. Da nessun'altra parte potreste essere così desolati e felici nel vedere questa massa millenaria di pietre e di polvere, come a Gerusalemme e sulle colline dove sono sepolti profeti su profeti". Tornato a Parigi fissa i suoi ricordi e traduce le gouaches in lastre per incisioni in bianco e nero. Quando nel 1936 muore Vollard solo 65 lastre sono terminate, Chagall riprende il lavoro dopo l'esilio americano e termina l'opera nel 1956.

Ma sarebbe inesatto fermarsi a quest'opera, perché l'interesse di Chagall per la Bibbia esplode nelle vetrate e in grandi quadro ad olio, e anche in sculture e maioliche. Tra le vetrate sono rilevanti quelle che illustrano i Salmi nella Cattedrale di santo Stefano a Metz (1958-68) ben integrate nello spazio architettonico gotico e le dodici della sinagoga interna all'ospedale di Hadassad a Gerusalemme, ciascuna delle quali è dedicata a una delle tribù di Israele. Per ammirare i grandi quadri bisognerebbe recarsi al "Museo messaggio biblico" di Nizza nel quale troviamo opere dedicate alla Genesi, all'Esodo, al Cantico dei cantici che Chagall ha voluto raccogliere in un apposito museo, nella cui sala centrale, nella quale "si potranno anche eseguire concerti per ascoltare Bach o Stravinskij, e un sacerdote o un rabbino potrà fare il suo sermone", come scrive in una lettera a Maritain (15 aprile 1933) c'è la vetrata La creazione del mondo. Infine bisognerebbe recarsi in Alta Savoia a visitare la chiesetta di Plateau d'Assy, dove Chagall ha decorato interamente il battistero con sculture, vetrate ed un grande ceramica.

L'arte non è religiosa solo quando illustra temi biblici, ma è religiosa in se stessa perché la bellezza è una contemplazione dell'Assoluto e in particolare la musica esprime questa religiosità naturale dell'arte, Chagall l'ha ben compreso tanto che nelle sue grandi opere troviamo la decorazione della cupola del teatro dell'Opera di Parigi (1964) e un grande murale del teatro Metropolitan di New York (1967) con Il trionfo della musica, senza dimenticare le sue scenografie e i suoi costumi per diverse opere da Mozart a Stravinskij.

Nella mostra milanese si può vedere in piccolo questo multiforme universo, infatti le grandi opere non sono trasportabili, ma la scelta delle opere esposte, quadri, disegni, ceramiche, sculture documenta tutta l'estensione della creazione artistica di Chagall ed evidenzia la coerenza e la continuità di uno stile che attraverso i colori e forme cerca una percezione unitaria dell'universo creato.

Paolo Biscottini, direttore del Museo diocesano, nel contributo al catalogo, coglie questo significato profondo dell'opera di Chagall: "La forza creativa di Chagall ha un carattere esplosivo e si manifesta nella disseminazione di frammenti narrativi e simbolici che, nel loro insieme, acquistano valore iconico. La questione dell'immagine è fondamentale per comprendere la storia artistica di Chagall e in modo particolare quella connessa al messaggio biblico, dove la scissione dell'unità divina nel molteplice del mondo e degli individui offre un'interessante possibilità di connessione con il mistero della creazione e la sua specifica interpretazione chassidica, cui si deve l'idea che il mondo sia stato creato come un luogo di bellezza e grazia, destinate a espandersi nei vari livelli dell'esistenza... L'idea fondamentale muove dalla considerazione che la bellezza del mondo ha in sé il senso della totalità, comprendendo tanto la vita animata, quanto quella inanimata. Uomo, terra e cielo sarebbero generati dal fuoco primordiale del Creatore, una sorta di esplosione da cui hanno inizio tutte le forme di vita".

A Palazzo Reale troviamo il quadro emblematico, Passeggiata, un'opera del 1917 con Marc che, danzando, trattiene Bella che vola nel cielo sopra la sua città natale, Vitebsk, un doppio ritratto dei due giovani innamorati a significare che è l'amore il fondamento della storia umana. Il bozzetto per il Metropolitan di New York, e una serie di costumi teatrali. La ricostruzione del Teatro ebraico di Mosca, un quadro Madonna del villaggio, nel quale angeli e animali, che suonano strumenti musicali, circondano una monumentale figura bianca di Maria con il suo Bambino, a lato del villaggio, dal quale spunta, come segno di devozione una candela accesa. Un'opera del 1974 un Don Chisciotte al centro di un gruppo di persone, documenta l'interesse di Chagall per i capolavori della letteratura

Al Museo diocesano si può ammirare un Ritorno del figliol prodigo del 1975 che riprende lo schema compositivo del Don Chisciotte, al centro la figura del padre che accoglie il figlio e tutto intorno gruppi di persone, quasi a ricordare che la storia di ognuno si sviluppa nell'insieme dell'umanità. Poi troviamo due ceramiche, studi preparatori per il battistero di Plateau d'Assy e una scultura in marmo il Re Davide, che rimanda ai marmi di quel battistero.

Ci sono nell'insieme delle sessanta opere tutte le gouaches del 1931, che hanno preparato la lunga riflessione di Chagall sul testo biblico, ed è interessante il confronto tra queste coloratissime gouaches e il bianco e nero delle acqueforti. Molto bella quella della lotta tra Giacobbe e l'angelo per il contrato tra i bianchi e i neri, che annuncia il mondo figurativo delle trecento tavole. La gouaches del 1945, Crocifissione messicana, è una composizione a parte che merita particolare attenzione, perché la drammaticità della rappresentazione scenica in un cielo rosso fuoco. La donna, in veste blu come la Madonna, che sta davanti al Crocefisso, temendo in braccio un bambino, rappresenta Maria che già percepisce il sacrificio del Figlio e partecipa alla redenzione? Chagall non faceva discorsi teologici, ha lasciato scritto "non sono un mistico, non frequento la chiesa o la sinagoga, ma, per me, lavorare è pregare", aggiungendo "il Cristo è l'uomo che ha la più profonda comprensione della vita, una figura centrale per il Mistero-vita". Non sono affermazioni teologiche, non sono riflessioni filosofiche, ma pensieri di un artista, che ha intuito il significato del dolore nel mistero della vita umana come espressione di una solidarietà che non ha confini

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PIERO VIOTTO - 04/12/2014 La doppia mostra di Marc Chagall (1887-1985) a Milano è un evento eccezionale perché finalmente il pubblico e il privato hanno imparato a collaborare nell'interesse della città. Il Museo comunale e il Museo diocesano fanno una mostra insieme e pubblicano un unico catalogo con le opere esposte nelle due sedi.

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L'universo di Marc Chagall (1887-1985), all'anagrafe Moyshe Segal, pervaso di magia e seduzione, è una partitura musicale dove le note sono immagini visionarie danzanti che solo l'eccelsa fantasia dell'artista sa orchestrare.
Il colore nei pennelli di Chagall, con gli assolo decisamente folli, sgorgano con il piglio di un principe, inondando le tele con allegorie oniriche.

Sorprese e stupore nella sua sterminata produzione: dipinti, disegni, sculture, acquerelli, illustrazioni di libri, mosaici, vetrate, scenografie e costumi per balletti, opere teatrali e incisioni.

Stile primitivo, cubista, fauvista, espressionista o surrealista, la vasta opera pittorica di Chagall, con cui ha descritto la sua vita, è stata associata a molte correnti artistiche, ma il suo stile è rimasto intimamente personale, perseverando più volentieri nel ruolo di misterioso pioniere dell'eternità.

Dall'infanzia a San Pietroburgo

Marc Chagall nacque il 7 luglio 1887, nella città di Vitebsk in Bielorussia (all'epoca ancora Impero Russo), quasi al confine polacco. La sua famiglia era devotamente ebrea; suo padre lavorava in un magazzino di aringhe e sua madre gestiva un negozio di pesce, farina, zucchero e spezie.

La famiglia apparteneva a un movimento che reputava la danza e il canto come la più alta forma di preghiera. Il piccolo Marc cantava e suonava il violino, parlava yiddish a casa e frequentava lo heder (scuola elementare ebraica).

In seguito andò alla scuola pubblica locale. Dopo aver acquisito le basi del disegno, fece pratica nello studio del pittore Jehuda Pen. Nel 1907 a San Pietroburgo, studiò presso l'acclamata Imperial Society for the Protection of Fine Arts, e in seguito con Léon Bakst, pittore e scenografo teatrale che insegnò alla scuola Svanseva.

Dai suoi insegnanti Chagall fu avviato al colorismo spumeggiante di Matisse e dei Fauves. Il giovane artista ha anche studiato Maestri Antichi e grandi post-impressionisti come van Gogh e Gauguin. Sempre a San Pietroburgo Chagall ha scoperto il genere che sarebbe diventato un punto culminante della sua carriera: set teatrali con scene e costumi.

Chagall a Parigi (1910-1914)

Chagall nel 1910 andò a Parigi e quì incontrò i poeti d'avanguardia Blaise Cendrars, Max Jacob e Guillaume Apollinaire, e alcuni promettenti pittori destinati a diventare famosi: Chaim Soutine, Robert Delaunay, Amedeo Modigliani e Fernand Léger.

Da questa variegata comitiva ebbe gli stimoli per osare con temerarietà le inclinazioni in apparenza impulsive esternate ai primordi. L'influenza poi dei dipinti che ammirava nei musei e nelle gallerie parigine fece il resto spingendolo a rigettare la introversa tavolozza adoperata a casa.

Un altro mondo totalmente nuovo si apriva ai suoi occhi, era eccitato, esaltato, mentre passeggiava sui lungosenna con i grandi viali pieni di ristoranti, caffè, mercati, e i lussuosi negozi.

Chagall impiegava molto tempo a visitare gallerie e saloni, ma sopratutto il Louvre; Rembrandt, Renoir, Pissarro, Matisse, Courbet, Millet, Manet, Monet e Delacroix furono gli artisti che ammirò di più.

Nella capitale francese acquisì la tecnica del gouache messa in pratica per dipingere scene bielorusse considerato l'intenso e malinconico ricordo del suo paese. Dipingeva fino all'alba i suoi sogni, i motivi e i temi della cultura ebraica attingendo dai suoi ricordi di Vitebsk e di Bella, la sua amata.

Di questo periodo parigino sono i personaggi che ballano nel cielo, il bizzarro violinista altalenante su case di bambole in miniatura, gli amanti in blu, le sue scene di volo su Vitebsk, i suoi indefinibili animali o individui-fantasmi volatilizzati in cielo. Una smisurata sequenza di simboli che formeranno in seguito le basi per ispirare il Surrealismo.

Torna in Russia (1914-1922)

Ritornato a Vitebsk nel 1914 con l'intenzione di rimanere solo per un breve periodo, Chagall fu intrappolato dallo scoppio della prima guerra mondiale con la chiusura del confine russo per un periodo indefinito.

Nel 1915, Chagall iniziò ad esporre i suoi dipinti a Mosca e l'anno dopo a San Pietroburgo conquistando apprezzamenti di facoltosi collezionisti che hanno acquistato le sue tele.

Nel 1917, con lo scatenarsi della Rivoluzione d'Ottobre, Chagall accolse favorevolmente il nuovo regime perché concedeva piena cittadinanza agli ebrei. Ebbe l'incarico di commissario delle arti visive per il paese nella regione di Vitebsk e si lanciò in progetti ambiziosi per un'accademia d'arte e un museo locali. Il "Vitebsk Arts College" diventò la più importante scuola d'arte dell'Unione Sovietica.

I rivoluzionari non sembravano molto gentili con lo stile pittorico fantasioso di Chagall con le sue mucche blu, amanti fluttuanti, profeti biblici e violinisti sui tetti, ma sopratutto l'artista non apprezzava l'arte astratta e il realismo socialista che loro preferivano.

Dopo due anni e mezzo di intensa attività, segnata da continui e stridenti divergenze estetiche, abbandonò tutto e si trasferì a Mosca nel 1920, dove dipinse pannelli decorativi per lo State Jewish Chamber Theatre. Le scene raffiguravano immagini di esuberanti violinisti, danzatori, acrobati e animali da fattoria.

Chagall descrive lo sconvolgimento in Russia come uno spettacolo da circo con Lenin slanciato in una buffa verticale su un tavolo. A sinistra, la folla agita pistole e bandiere rosse.A destra, i musicisti suonano in un alone di luce gialla. Una coppia di sposi fluttua nell'angolo in basso.

IL messaggio del maestro Chagall suggerisce che nonostante la violenza della guerra, l'amore e la musica vivranno in eterno. I temi di "La Révolution" sono ripresi nel trittico di Chagall (tre pannelli), "Resistance, Resurrection, Liberation" (1943).

Deluso e infelice della vita sovietica comunque, partì per Berlino nel 1922 e si stabilì a Parigi un anno e mezzo dopo insieme a Bella e alla loro figlia Ida. Nel dipinto "La Révolution" (1937-1968),

1923: Parigi, Francia

Appena rientrato a Parigi, Marc Chagall realizzò fra il 1923 e il 1939 tre serie di acqueforti ispirate a " Le Anime Morte" di Gogol a " Le Favole" di La Fontaine e l' Antico Testament o. Il ciclo delle gouaches delle Favole, che nasce dal fortunato incontro con il grande editore e gallerista Vollard, è uno degli esempi più stupefacenti della vitalità creativa di Chagall in questo periodo.

Oltre trecento incisioni in cui l'artista rappresenta l'universo fiabesco della sua Russia lontana, evoca gli animali protagonisti come esemplari di vicende umane e raffigura i personaggi a lui familiari dei racconti biblici ascoltati e letti nell'infanzia.

Il lavoro di Chagall è celebrato per il suo delicato splendore, la sua sensibilità, la sua gravità celebrativa del mito e delle sacre scritture. I riti della tradizione ebraica effigiati in un caleidoscopio di icone e incanti con un idioma pittorico, una speciale fluttuazione onirica come la narrazione di una poesia armonizzata ad una favola.

Viaggiò molto in questa fase della sua vita, i paesaggi del sud della Francia genuinamente ricchi di colori, in Olanda, in Spagna l'illuminazione di un passato spirituale, in Italia la gioia dei musei, Egitto e Palestina per commuoversi di fronte al Muro del Pianto.

Chagall ha goduto dell'età d'oro del Modernismo a Parigi e del fervore creativo della Russia post-rivoluzionaria continuando ad assorbire elementi figurativi e narrativi. Nei suoi dipinti brilla una tavolozza spumeggiante e il suo universo pittorico passionale e altruista è colmo di allegoria personale.

Mentre Chagall lavorava sulla Bibbia, Adolf Hitler ottenne il potere in Germania. Furono introdotte leggi antisemite e i nazisti avevano iniziato la loro campagna contro l 'arte moderna. Le nuove autorità tedesche ora si burlavano della sua pittura e di ogni stile artistico come l' espressionismo, il cubismo il surrealismo e ogni linguaggio intellettuale, ebraico o straniero.

La Germania invase e occupò la Francia, Chagall con la famiglia fu salvato dalla persecuzione tedesca anti semita grazie all'intervento del vice-console americano a Marsiglia. Questi organizzò un'operazione di salvataggio per fare fuggire artisti e intellettuali fuori dall'Europa verso gli Stati Uniti, procurando visti falsi. Fortunatamente Chagall era uno degli oltre 2000 che furono salvati da questo intrigo. Nel 1941 fuggì dalla Francia.

Bella Rosenfeld

Chagall ha incontrato Bella Rosenfeld, la figlia splendida ed educata di un gioielliere locale, nel 1909 a San Pietroburgo quando lei aveva solo 14 anni e frequentava la scuola d'arte. Era troppo giovane per una relazione seria e, inoltre, Chagall non aveva soldi. Si fidanzarono, ma aspettarono fino al 1915 per sposarsi. La loro figlia Ida nacque l'anno seguente.

In "The Birthday" (1915), un fidanzato galleggia con una bella giovane donna sulle case di legno di Vitebsk mentre fa le capriole per baciarla. La donna naturalmente era Bella . "Ho solo dovuto aprire la finestra della mia stanza e l'aria blu, l'amore e i fiori sono entrati con lei", ha scritto Chagall.

Per oltre trent'anni, la moglie Bella è stata il simbolo di un'emozione spumeggiante, amore intenso e fascino femminile. Bella ha impersonato la musa e anche il manager di Chagall, è stata il soggetto di molti ritratti famosi.

Oltre a "Il compleanno", i dipinti più popolari di Chagall includono "Over the Town" (1913), "Bella con White Collar, (1917)", "The Promenade" (1917),. E ancora "Lovers in the Lilacs" (1930), "The Three Candles" (1938), e "The Bridal Pair with the Eiffel Tower" (1939), "The Wedding Candles"(1945) e "Nocturne" (1947).

Bella era molto più di una modella. Amava il teatro e ha lavorato con Chagall per i costumi. Ha curato collaborazioni commerciali e tradotto la sua autobiografia. I suoi scritti narrano del lavoro di Chagall e della loro vita coniugale.

Bella morì nel 1944 a soli 49 anni. "Tutti vestiti di bianco o tutti di nero, lei ha a lungo fluttuato attraverso le mie tele, guidando la mia arte", ha detto Chagall. "Non finisco né la pittura né l'incisione senza chiederle " sì o no ".

Anche se il pittore si sia risposato nel 1952, la sua seconda moglie, Valentina Brodsky apparve raramente nelle sue opere, e Bella continuò nel suo ruolo di musa ispiratrice. Opere inedite, rivelano la duratura storia d'amore dell'artista con immagini intime e commoventi di sua moglie.

L'America e la musica (1941)

Alla fine, nel luglio del 1941, con l'incessante espansione dell'antisemitismo, Chagall e la sua famiglia si rifugiarono negli Stati Uniti; la maggior parte dei primi anni li trascorse a New York. Per un po 'Chagall continuò a sviluppare temi che aveva già trattato in Francia; opere tipiche di questo periodo sono la "Crocifissione gialla" (1943) e "Le piume e i fiori" (1943).

L'incontro con la musica e le commissioni per i Balletti di "Aleko" e per "l'Uccello di fuoco", finiranno per rendere concreta attività la grande passione della sua vita per la musica.

Grandi progetti: L'Uccello di fuoco

A Città del Messico, nel 1942 il maestro russo ha ideato scene e costumi per il balletto Aleko di Ciajkovskij, una produzione dell' American Ballet Theater. Le collezioni dei costumi furono cuciti a mano, abbaglianti in tutti quei folli delitti di gelosia e dal blu della mezzanotte.

Nel 1945 Chagall ha intrapreso l'impegnativo progetto di creare le dinamiche scene e i costumi per il balletto The Firebird di Stravinsky. Più di 80 costumi che rappresentavano entità simili a uccelli, adoperando tessuti scintillanti e complessi ricami. Scene folcloristiche erano illustrate sui fondali del teatro dipinti da Chagall.

L'immane lavoro del balletto è stato un traguardo di grande prestigio per la carriera di Chagall. I suoi costumi e le scenografie sono rimasti nel repertorio per vent'anni. E ancora oggi sono utilizzate le versioni elaborate.

Dopo la morte di Bella, la figlia Ida si prese cura di suo padre e trovò una donna per aiutarlo a gestire la casa. La sorvegliante, Virginia Haggard McNeil, era la figlia colta di un diplomatico. Hanno avviato una storia d'amore durata sette anni. Poco dopo aver completato il lavoro su The Firebird, Chagall tornò in Europa

Il rientro in Francia (1948)

Nel 1948 Chagall si stabilì nuovamente in Francia, prima nei sobborghi di Parigi e infine in Costa Azzurra. Tra il 1953 e il 1956, senza dimenticare la nativa Vitebsk, ha prodotto una serie di quadri ispirati al suo amore per Parigi.

Subito dopo la guerra compaiono grandi dipinti di animali dalla pregnanza mitologica che riprendono alcune immagini archetipe della cultura ebraica. Grandi rappresentazioni di mucche, di pendole con le ali, di galli.

Spesso il personaggio principale è lo stesso pittore giovane romantico dai capelli ricci immerso nei tre elementi che hanno caratterizzato la sua arte; il colore blu, il sogno e la poesia e le tre anime che hanno segnato la sua vita; quella russa, l'ebraica e la francese.

Ma la sua seconda moglie Virginia non accettò il ruolo di "la moglie del famoso artista, l'affascinante hostess di Important People". Provò un forte risentimento verso il marito e lasciò bruscamente Chagall nel 1951, portando con sé i due bambini

La notte in cui Virginia Haggard è fuggita, la figlia di Chagall, Ida, venne di nuovo in aiuto del padre. Assunse una donna di origine russa di nome Valentina, o "Vava", Brodsky per gestire gli affari domestici.

Nel giro di un anno, Chagall, 65 anni, e Vava, 40 anni, erano sposati. La nuova signora Chagall gestì gli affari del marito con mano ferrea. Il pittore aveva bisogno di un manager che gli desse pace e tranquillità, così da poter dipingere senza altri impegni.

Accanto alla seconda moglie Vava egli sembra ritrovare una rinnovata felicità creativa che porta con sé nuovi colori, nuove tecniche, nuove immagini, come quelle degli innamorati fluttuanti nel cielo di St. Paul de Vence.

1985: La morte a Saint Paul de Vence

La Russia, Berlino, Parigi, New York e poi ancora la Francia... Chagall vive come un ebreo errante, che tante volte ritroviamo raffigurato nelle sue opere. Le tre culture, dall'autoctona ebraica a quella russa e francese spiccano con le loro tradizioni e si sposano in un accordo magnetico, un messaggio e una esortazione all'amore e al rispetto.

Le sue tele ci raccontano le fughe, la difficoltà dell'esilio e di avere una patria, la riscoperta delle proprie radici per conoscerle profondamente e costruirci sopra la propria identità.

Marc Chagall visse per 97 anni e, pur conservando un bagaglio di ricordi e turbamenti, splendidi e drammatici, renderà immortali le fasi della sua vita in un universo che proietta comunque un magico bagliore di poesia e spiritualità.

Il 28 marzo 1985, morì in ascensore nel suo studio al secondo piano a Saint Paul de Vence. Chagall stava ancora lavorando, ancora l'artista d'avanguardia che rifuggiva dal seguire le correnti moderne. Fu seppellito nel cimitero cristiano per sua volontà. La sua tomba si affaccia sul Mar Mediterraneo.

Produzione artistica: dai quadri alle vetrate

Circa diecimila lavori stupefacenti, l' eredità che ha lascito al mondo: un'opera monumentale, illimitata e senza tempo. Una profonda devozione, un illuminato spirito blu che si scaglia generosamente nei quadri, sublimato come in una poesia fiabesca, affascinato dalla vita contadina, dall'amore e dalla cultura ebraica, ma anche ferito dalle penose e repentine fughe ed esilii.

Mago e sognatore, Chagall non ha realizzato solo dipinti, ha creato sculture, ceramiche, litografie, incisioni, mosaici e arazzi. Ha dominato la complessa arte del vetro colorato alla fine degli anni '50 e ha avviato grandi e faticosi progetti come la realizzazione delle vetrate cromatiche in luoghi internazionali.

La Cattedrale di Metz in Francia, la sinagoga dell' Hadassah-Hebrew University Medical Center di Gerusalemme, l' Edificio delle Nazioni Unite a New York, l' Art Institute of Chicago oltre al mosaico Four Seasons a Chase Tower Plaza sempre a Chicago e grandi Murales per il Lincoln Center a new York.

Le sue vetrate sono spesso considerate come alcune delle opere più prestigiose della sua illuminata creatività. La capacità e la padronanza di creare i vibranti colori delle risplendenti vetrate, erano perfettamente adatte alle sue immagini ammalianti. Suo è anche il soffitto per l' Opéra di Parigi, dipinto nel 1963-64 e affollato da angeli, amanti, animali e monumenti parigini,

La sua carriera ha attraversato gran parte del 20° secolo e i suoi dipinti comunicano felicità ed ottimismo, emozioni esternate con una tavolozza colma di colori vibranti e vivaci.

Possiamo dire che il mondo di Chagall fu la passione del colore come se fosse visto dalle vetrate di una cattedrale. Nel dispensare consigli ai giovani pittori, Chagall ebbe a dire: "Un artista non deve temere di essere se stesso, di esprimere solo se stesso. Se è assolutamente e interamente sincero, ciò che dice e fa sarà accettabile per gli altri".

Marc Chagall: opere più importanti

Le opere in assoluto più famose dell'artista russo sono "La passeggiata", "Il violinista" e "Amanti blu", tutti datati fra il 1912 ed il 1918.

Il violinista (1912-1913)

Nella tela Chagall raffigura suo zio Neuch, fratello della madre, intento a suonare sul "tetto del mondo" aspirando, tramite l'estasi musicale e la danza, alla comunione con Dio. I colori bianchi densi si contrappongono ai blu profondi con note di giallo e rosso.

Gli amanti blu (1914)

Marc Chagall immortala in questa tela il sentimento per la sua donna che da terreno diventa spirituale in una magia dove si fondono e amore e sogno. Bella con i suoi guanti accarezza il riccioluto fidanzato mentre lo bacia dolcemente con tenerezza immersi in una visione onirica ammantata di blu.

La passeggiata (1917-1918)

Una gioiosa leggerezza si coglie nella tela "La Passeggiata" in cui il pittore dipinge felice e libera la sua amata moglie Bella. È lei la donna ritratta in volo con l'abito viola e i capelli corvini. Lei che corrispose quell'amore con la stessa intensità e passione dell'artista.

Over the town (Sulla città), 1918

Nel dipinto "Over the Town" la brillantezza dei colori dà un timbro alla coppia che sorvola la città natale di Vitebsk in un tripudio d'amore. Chagall fa ondeggiare fra nuvole i due innamorati con una forma e un'armonia tra il verde e il blu scomposti.
"Impressionismo e cubismo sono estranei a me, l'arte mi sembra soprattutto uno stato d'animo. . . . Lascia che mangiano a sazietà le loro pere quadrate sui loro tavoli triangolari! " "Rimanere selvaggio, selvaggio. . . gridare, piangere, pregare." "Abbasso il Naturalismo, l'Impressionismo e il Cubismo realista. La rivoluzione deve raggiungere il fondo e non rimanere soltanto alla superficie." "Io sono un mistico, io non vado in chiesa o in sinagoga. Per me lavorare è pregare." "Un bel giorno (ma tutti i giorni sono belli), mentre mia madre con la pala stava infornando il pane, la afferrai per il gomito bianco di farina e le dissi: 'Mamma, voglio fare il pittore."
"Che genio era quel Picasso... un vero peccato che non abbia dipinto nulla."
"Nelle nostre vite c'è un solo colore che dona senso all'arte e alla vita stessa. Il colore dell'amore." "I pittori per secoli hanno intinto il loro pennello in quell'alfabeto colorato che era la Bibbia." "Avevo solo da aprire la finestra della mia camera da letto, e l'aria blu, l'amore e i fiori sono entrati con lei." "L'arte è lo sforzo incessante di competere con la bellezza dei fiori - e non riuscirci mai." "Le stelle erano i miei migliori amici. L'aria era piena di leggende e fantasmi, pieni di creature mitiche e fiabesche, che improvvisamente volarono via sul tetto, così che uno era tutt'uno con il firmamento. "

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Marc Chagall, Pittore Ebreo dei Sogni e delle Fiabe | Biografia e Opere

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L'universo di Marc Chagall (1887-1985), all'anagrafe Moyshe Segal, pervaso di magia e seduzione, è una partitura musicale dove le note sono immagini visionarie danzanti che solo l'eccelsa fantasia dell'artista sa orchestrare. Il colore nei pennelli di Chagall, con gli assolo decisamente folli, sgorgano con il piglio di un principe, inondando le tele con allegorie oniriche.

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Riflettevo su quale pittore secondo me avesse rappresentato al meglio il dramma della Shoah, quale artista avesse raccontato in maniera più significativa e reale la discriminazione religiosa, la persecuzione e il dolore che una guerra porta con sé. La risposta a questi miei interrogativi è sempre la stessa: Marc Chagall. Dico sempre, perché ne avevo già parlato qui, quando avevo ragionato sulla libertà nell'arte e non avevo potuto non pensare a lui come simbolo della libertà di religione calpestata. Religione che oggi ricordiamo essere stata 70 anni fa denigrata e osteggiata in maniera brutale.

Chagall infatti nacque il 7 luglio 1887 a Vicebsk, allora Impero russo oggi Bielorussia, da una famiglia ebraica e fin dalla sua prima infanzia visse costantemente emarginato per il suo credo religioso. Lasciò la sua madrepatria per l'Europa e poi per l'America in una costante fuga da chi non accettava gli ebrei.

L'artista uscì fortemente provato dalla Seconda Guerra Mondiale e questa sua sofferenza si tradusse in pennellate terribilmente evocative e dolorose, molto personali e reali. Chagall rese ancora più palpabile il supplizio collettivo che si abbatté su tutta l'Europa non solo sugli ebrei, ma su qualunque persona, inserendo nei suoi quadri anche simboli della religione cristiana, in particolare il crocefisso. Oltre alla celeberrima Crocifissione Bianca, Chagall ne dipinse un'altra ispirata al Cristo Giallo di Gauguin: Crocifissione in Giallo trasmette il senso di disperazione dominante che si parò davanti agli occhi dell'artista durante il conflitto mondiale. Ai piedi del Cristo vediamo persone che scappano e urlano in una composizione quasi confusionaria che racconta i momenti concitati di fuga, urla, pianti, massacri e sacrifici.

Marcello Massenzio, professore di Storia delle religioni all'Università Tor Vergata di Roma, intervistato da Lettera43, ha così spiegato la scelta simbolica di Chagall:

Il Cristo è per Chagall un elemento in cui si identifica in quanto martire ebraico, e che fa entrare in modo prepotente in quella tradizione. Nella Crocifissione bianca, oggi all'Art Institute di Chicago, il quadro forse più importante di questo genere, Cristo è la sintesi di tutte le persecuzioni subite dal suo popolo a partire dai pogrom del primo Novecento all'incendio della sinagoga di Monaco nel 1938 fino alla tragedia della Shoah. Per Chagall Cristo non è il risorto, ma il giusto ebreo che muore perseguitato. E la sua ebraicità è rappresentata anche dal tallit, lo scialle di preghiera ebraico che ricopre la nudità di Gesù. Il pittore si percepisce come una sorta di doppio del Cristo, sofferente e solitario: "Come il Cristo, io sono crocifisso, fissato con dei chiodi al cavalletto" scriveva alla moglie Bella.

Per Chagall quindi il Cristo è l'ebreo giusto ucciso ingiustamente, è l'ebreo tra gli ebrei sacrificato. Ma non c'è speranza di resurrezione: per il pittore l'unica fonte di salvezza è racchiusa nella Torah, che Gesù nella Crocifissione Gialla tiene in mano, e sa che il suo Dio è pronto a mettere a dura prova il Popolo Eletto ciclicamente, che però sempre troverà il modo per salvarsi. Saper superare le difficoltà significa rafforzare la propria fede in quel Dio il cui nome non si può pronunciare. Questa è la speranza del popolo ebraico.

Marc Chagall diede una propria visione di Gesù in netto contrasto con la critica ebraica, che non fu entusiasta di questa interpretazione personale del ruolo del Messia cristiano. Egli andò contro le leggi dogmatiche delle due religioni, in netto contrasto per secoli, trovando un forte punto di incontro tra le due: Gesù dopotutto era ebreo. Chagall così parlò in merito agli Ebrei più osservanti che non vedevano di buon occhio la sua poco ortodossa visione del Figlio di Dio per i Cristiani:

Non hanno mai capito chi era veramente questo Gesù. Uno dei nostri rabbini più amorevoli che soccorreva sempre i bisognosi e i perseguitati. Gli hanno attribuito troppe insegne da sovrano. È stato considerato un predicatore dalle regole forti. Per me è l'archetipo del martire ebreo di tutti i tempi.

Parole forti che rimettono in discussione questa continua lotta tra due credi che hanno radici comuni molto solide.

Ma ciò che Chagall ci vuole raccontare non è solo il dolore del popolo ebraico, è anche la disperazione dell'umanità tutta che esce a pezzi, smembrata, impoverita e disorientata dalla violenza e dalla massima espressione dell'odio umano. E la devastazione non ha religione: tutti sono vittime.
Carlotta Tosoni per MIfacciodiCultura

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Marc Chagall e la sua "Crocifissione": il sacrificio dell'ebreo giusto

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Riflettevo su quale pittore secondo me avesse rappresentato al meglio il dramma della Shoah, quale artista avesse raccontato in maniera più significativa e reale la discriminazione religiosa, la persecuzione e il dolore che una guerra porta con sé. La risposta a questi miei interrogativi è sempre la stessa: Marc Chagall.

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llustrazioni per le fiabe di La Fontaine

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llustrazioni per le fiabe di La Fontaine

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Marc Chagall - Illustrazioni per le fiabe di La Fontaine

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Marc Chagall and His Times - Documentary

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Ci fu un tempo in cui avevo due teste, vi fu un tempo in cui questi volti erano bagnati dalla rugiada dell'amore e disciolti come profumo di rosa. Ora mi sembra che anche quando indietreggio avanzo verso un'ampia porta, oltre la porta ci sono ampie distese di pareti, rombi di tuoni smorzati e lampi spezzati riposano.

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E' così che l'abbiamo sempre vista, immaginata, invidiata: un abito carminio, gli occhi sgranati, i capelli sospesi nella brezza insieme a tutto il resto. E una specie di lieve beatitudine che emana da ogni tratto del pennello: è Bella Chagall ne"La promenade", dipinto da Marc intorno al 1917.

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Nel Chiostro del Bramante di Roma, dal 16 marzo 2015 al 26 luglio, in mostra l'amore per Marc Chagall

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Nel Chiostro del Bramante di Roma, dal 16 marzo 2015 al 26 luglio, in mostra l'amore per Marc Chagall

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Poco dopo la fine della mostra milanese sul grande pittore d'origine ebraico russa, il Chiostro del Bramante di Roma ospita, dal 16 marzo 2015 al 26 luglio, un'altra temporanea dedicata a Marc Chagall, che pone l'accento sulla dimensione intima, privata e spirituale, dell'artista. Il nucleo delle circa 150 opere in mostra, che provengono dall'Israel Museum di Gerusalemme, raccontano sia il profondo legame tra Chagall e la prima moglie Bella Rosenfeld, sia il rapporto di Chagall con la memoria della nativa Vitebsk, sia infine il legame con l'ebraismo, i suoi simboli e le feste

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L'amore secondo Marc Chagall. Una mostra a Roma

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Poco dopo la fine della mostra milanese sul grande pittore d'origine ebraico russa, il Chiostro del Bramante di Roma ospita, dal 16 marzo 2015 al 26 luglio, un'altra temporanea dedicata a Marc Chagall, che pone l'accento sulla dimensione intima, privata e spirituale, dell'artista.