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La iglesia de Auvers-sur-Oise, Van Gogh, 1890. Esta obra es una obra impresionista, es decir esta conformada por muchos y muy pequeños brochazos y es un oleo sobre tela de 94cmx74cm. Esta obra fue pintada enultimo año de vida del artista. La ultima epoca de su vida la vivio en el pueblo de Auvers-sur-Oise al cual se mude despues de su ultima decaida psicológico. Es decir que esta obra es una pintura de un paisaje de su ultimo pueblo. Auvers-sur-Oise rinde homenaje al pintor con la Ruta Van Gogh, un recorrido por el pueblo y sus alrededores. A lo largo del trayecto, unas 30 placas muestran imágenes de sus cuadros, ubicadas frente a los edificios y paisajes que lo inspiraron. A diferencia de los impresionistas, Van Gogh no intenta capturar la luz o el momento fugaz. Su objetivo no es representar fielmente la realidad, sino transmitir su esencia y emociones. En su pintura, la iglesia parece desmoronarse, reflejando una estructura inestable que podría simbolizar la propia fragilidad emocional del artista.(National Geographic, Luján, 2020). Respecto al color, la obra esta conformada principlamente por tonos fríos, La construcción es violeta, destacando contra un cielo azul oscuro. Las ventanas se ven como manchas de azul mas marino, mientras que el tejado mezcla tonos violetas y algo de naranja. Al fondo, hay plantas verdes en flor y arena con un toque rosado del sol. La forma de la pintura, en especial del elemento de la iglesia es una forma fluidaa, esto puede representar la desconexión que tenía el artista con la realidad en las últimas semnas de su muerte. 

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Ubicación: París, Francia

Historia:

Construido como estación de tren (Gare d'Orsay) para la Exposición Universal de 1900.

Convertido en museo en 1986.

Colección destacada:

Impresionismo: Monet, Renoir, Degas, Manet.

Postimpresionismo: Van Gogh, Cézanne, Gauguin.

Esculturas de Rodin y Camille Claudel.

Artes decorativas, fotografías y diseño del siglo XIX

Historia de

arquitectura: Antes de ser museo, el edificio de Orsay fue una estación de tren diseñada por Victor Laloux para la Exposición Universal de 1900. Ubicada frente al Louvre y los Jardines de las Tullerías, combinaba lujo y modernidad, con una fachada de piedra que ocultaba las estructuras metálicas típicas. Contaba con ascensores, montacargas y elegantes espacios interiores. Hasta 1939, fue un importante punto de llegada para viajeros y un lugar de reuniones sociales y políticas. (https://www.cometoparis.com/spa/descubra-paris/monumentos-de-paris/museo-de-orsay-s952#:~:text=El%20Museo%20de%20Orsay%20fue,la%20Compa%C3%B1%C3%ADa%20de%20Ferrocarriles%20Orleans.)

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La lechera de Vermeer es una obra de óleo sobre lienzo de 41x46cm que fue Pintada entre 1657-1658. Hace parte de la edad Barroca y retrata a una criada sirviendo leche. Esto se puede evidenciar debido al atuendo de la mujer en la images. Vermeer es conocido por retratar criadas, sirvientas y personas del común, lo cual  generaba escándalo en la época, ya que el Arte era para los ricos. Esta obra usa una mezcla entre tonos cálidos y fríos. El uso de sombras y luces no solo le da profundidad a la pintura, si no protagonismo a la mujer ya que le está pegando la luz de la ventana. La obra tiene más peso en la parte de abajo donde está ubicada la comida y la mesa, para que asi Se resalte la acción de la pintura, al igual que la Mujer está colocada exactamente en e, centro de, cuadro. Respecto a, uso de líneas, estas son orgánicas ya que no son completamente rígidas, dándole realismo a la figura de la mujer, a la acción de servir la leche y fluidez a toda la obra. 

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Información general:

Ubicación: En la Plaza de los Museos, Ámsterdam, Países Bajos.

Historia: Fundado en 1800; el edificio actual, diseñado por Pierre Cuypers, abrió en 1885.

Colección: Contiene la mayor colección de arte e historia de los Países Bajos, con unas 8,000 piezas en exhibición.

Colecciones de objetos: objetos históricos como: joyas, vestidos, electos de hogar y estatuas.

Obras destacadas: Incluye La ronda de noche de Rembrandt, La lechera de Vermeer, y otras obras maestras de la Edad de Oro holandesa.

Arquitectura: Estilo neogótico-renacentista; renovado entre 2003 y 2013.

Biblioteca Cuypers: La biblioteca de arte e historia más grande de los Países Bajos.

Jardines: Exposición exterior con esculturas y un pabellón de arte asiático.

Día de la visita: 24 de octubre 2024

Sobre el edificio y estructura: el edificio es inmenso, con unos arcos a la entrada que dan La bienvenida a cada sala permite que el visitante quiera entrar debido no solo al interior de las salas si no a la belleza de los arcos de sus entradas, con columnas altas con patrones, las cuales parecen sostener un tipo de cúpula. *1

Sobre las colecciones y distribución de las salas: *2

1. Planta Baja:

Arte Asiático: Pabellón dedicado a piezas de Japón, China, Indonesia, e India, entre otras regiones de Asia.

Sala de la Edad Media y Renacimiento: Obras medievales y del Renacimiento, incluyendo esculturas religiosas, armas y textiles.

2. Primer Piso:

Arte del Siglo XVII: La Edad de Oro holandesa, con énfasis en pinturas de Rembrandt, Vermeer y Frans Hals.

Galería de Honor: La galería más destacada que culmina en La ronda de noche de Rembrandt y donde se exhiben obras maestras del barroco holandés.

3. Segundo Piso:

Siglo XIX y XX: Obras y objetos que representan el arte holandés en los siglos XIX y XX, desde el impresionismo hasta el arte moderno.

Artes decorativas: Exposición de cerámicas, muebles, relojes, y otros objetos decorativos de la época.

4. Otros espacios notables:

Biblioteca Cuypers: Biblioteca de arte e historia con acceso para estudios e investigaciones.

Jardines y Esculturas: Área al aire libre con esculturas y un pabellón para exhibiciones de arte asiático.

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Esta es una de las artesanías que  se encuentra en el museo del oro. En este museo no se encuentran obras de arte ya que los Objetos son considerados artesanías debido a que tienen Un peso cultural de tradición y en una época fueron completamente funcionales y útiles para diversos grupos indígenas. Está en específico fue encontrada en el Valle del Cauca, en la región Calima y pertenece al periodo “yotoco” el cual es de 200a.c-1300d.c. Está formada por láminas de oro que cubrieron Una vez una concha, sin embargo la concha se derrotó haciendo que ahora La escultura sea hueca. Esta funcionaba como un objeto de reunión ya que se utilizaba para juntar a la tribu a través del ruido que esta Producía al soplarle como una trompeta o flauta. Respecto a los aspectos formales, está concha tiene una formas peculiar lo cual la hace perfecta para su función. Es hueca lo cual permite que fluya El aire a través de ella creando un eco que permitía El sonido. Al ser de oro la permite parte de ser hermosa, ser resistente y duradera. Puede que para la cultura perteneciente, este objeto no tuviera mucho valor económico ya que era Normal tener objetos de oro. Sine embargo, hoy en día el material y el nivel de detalle de la artesanía le brinda un gran valor cultural y económico. 

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Ubicación: Situado en Bogotá, Colombia, en el Parque Santander.

Historia: Fundado en 1939 por el Banco de la República para conservar y proteger el patrimonio de orfebrería indígena.

Colección: Alberga más de 34,000 piezas de oro y 20,000 objetos de cerámica, piedra, hueso, y textiles de culturas prehispánicas.

Exposiciones destacadas: Incluye objetos de las culturas Muisca, Quimbaya, Tairona, y Zenú, con piezas simbólicas como la Balsa Muisca.

Objetivo: Preservar y divulgar el patrimonio indígena colombiano

Día de la visita: 29 de octubre 2024

Salas y distribución

El museo tiene objetos históricos de períodos relativamente moderno y unos antes de Cristo. Es difícil distinguir a veces la fecha exacta donde se encuentran. Pero la mayoría de las salas se distribuye por el tipo de artesanía, tipo de metal utilizado ya que no Todo es de oro y también por región de donde estas fueron encontradas.

Impresiones personales: el edificio desde afuera no se ve muy moderno y la verdad no tiene aspecto de museo. Sin embargo, por dentro tiene una iluminación increíble. Las salas al ser de un color oscuro pero las artesanía están muy bien iluminadas resaltando el detalle, color y propiedades de cada material. Me hubiera gustado que algunas De las artesanías tuvieran una mayor descripción ya que algunas Se quedaban cortas de contexto a mi parecer

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Es una obra post colonial y tiene de estas mismas influencias, es más o menos de los 1600. Representa el Infierno, Purgatorio y Cielo según la tradición católica. En la parte inferior izquierda, se observa lo que parece ser un monje, debajo del cual se encuentra un hombre de piel oscura, identificado como un indígena. Este hombre está al servicio del monje, ya que, según la costumbre, cuando un amo moría, se sacrificaba a su esclavo favorito para que lo acompañara y siguiera sirviéndole en la otra vida.En cuanto a los aspectos formales, destacan el uso de la luz, la proporción y las líneas. La luz está distribuida de manera que el Cielo aparece iluminado, con tonos claros y una atmósfera celestial, mientras que el Infierno en la parte inferior es oscuro y sombrío, transmitiendo una sensación de caos, sufrimiento y dolor. En cuanto a la proporción, el centro de la composición está ocupado por un ángel en el Purgatorio, que sirve como punto focal y organiza el espacio, facilitando la identificación de cada reino y otorgando estructura a la obra. Finalmente, las líneas en esta pintura son orgánicas y fluidas, lo que aporta un toque de realismo y representa de forma expresiva las acciones de cada personaje en la escena.

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• Nombre completo: Museo Miguel Urrutia (MUMA), parte del Banco de la República.

• Ubicación: En el Centro Histórico de Bogotá, en la antigua Casa de la Moneda.

• Colección:

• Enfocada en arte colonial y arte de la época de la Independencia.

• Obras de artistas como Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos y la Escuela Cusqueña.

• También tiene arte moderno y de la primera república.

• Espacios:

• El museo tiene varias salas de exposición para colecciones permanentes y temporales.

• Además, organiza exposiciones de arte contemporáneo.

• Acceso: Entrada gratuita, lo que lo hace accesible para todos.

• Actividades:

• Ofrecen programas educativos como talleres, visitas guiadas y conferencias.

• Promueven el conocimiento del arte colombiano a través de actividades culturales.

• Objetivo: Se dedica a preservar y divulgar el arte y patrimonio de Colombia, tanto histórico como contemporáneo.

• Vinculación: Como parte del Banco de la República, el museo forma parte de una red cultural que incluye bibliotecas y otros espacios de arte.

Fecha de la visita: 7 de noviembre del 2024

Curaduría: El MAMU a diferencia del museo reina Sofía, tiene una curaduría organizada de manera cronológica. Donde se expone arte mayormente colombiano, pero también de otros artistas latino Américanos. Está dividido de manera cronológica para así ser coherente con la historia de Colombia. Tiene distintas salas de diferentes épocas, desde arte precolombino a arte con influencias coloniales. Al igual que , tiene espacios donde hay expocisiones temporales para así dar oportunidad y relevancia a obras de artistas colombianos y latinos.

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Esta obra es una pintura al óleo sobre lienzo de Álvaro Herrán. A diferencia de las otras obras analizadas, esta destaca por su estilo minimalista. Siendo una pieza más contemporánea, o tal vez por la naturaleza del propio artista, su enfoque es más sencillo y directo, donde el concepto y el significado detrás de la obra tienen mayor peso que la complejidad visual. En cuanto a los aspectos formales e informales, el color es plano, frío y simple, con tonos que evocan el mar y el cielo de una manera realista, casi como si se redujera a solo dos colores para marcar la transición entre ambos. En cuanto a la proporción, el cielo ocupa la mayor parte de la composición, con un tono más luminoso que da como resultado una pintura más "brillante" en su conjunto.Esta obra de Álvaro Herrán, con su estilo minimalista y enfoque contemporáneo, transmite una gran carga conceptual a través de la simplicidad de los colores y las formas. La manera en que el cielo y el mar se presentan con pocos tonos y gran claridad resalta la importancia del significado detrás de la pintura. En conclusión, la obra invita a la reflexión sobre la relación entre la naturaleza y la percepción, usando el minimalismo para lograr un impacto visual y emocional directo.

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Visita presencial: Sala de arte Bancolombia 

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Visita presencial: Sala de arte Bancolombia 

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Ubicación: Edificio Bancolombia, en el centro de Bogotá, sobre la Avenida Chile.

Objetivo: Fomentar la cultura y el arte, promoviendo el acceso a las artes visuales a través de exposiciones de calidad.

Colección: Si bien el enfoque principal son las exposiciones temporales, también alberga algunas obras de arte contemporáneo en su colección permanente.

Exposiciones: La sala ofrece una amplia variedad de exposiciones que incluyen pintura, escultura, fotografía y otros medios, con un enfoque en el arte moderno y contemporáneo.

Salas y curaduría: Sombra larga y música de alas, Narrar el alma y narrar el ser.

Cuenta on obras en papel, en liezo, esculturas y obras comisionadas

Obras de artistas latinos (principa,mente colombianos) contenmporaneós.

Curador: Nelson Osorio

Impresiones: Es una sala bastante amplia y con mucha luz. Es extraño que sea en la parte de abajo , del edificio bancolombia. Sin embargo, creo que es un espacio adecuado para el tipo de arte que se expone ya que este es mas o menos moderno y conteporaneo.

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El gran masturbador, Salvador Dalí, 1992: Esta obra prinicplamente trata sobre los desoes sexuales de Dalí. Donde el representa su obsesión y deseo sexual con masturbarse. Dalí le tenia mucho miedo a las relaciones sexuales, debido a un trauma de su infanica. Es por esto que explotaba su sexualidad de manera individual. Hay varios elemento en la obra  donde Dalí reúne aquí sus principales obsesiones sexuales: el saltamontes que lo aterrorizaba de niño, las hormigas que asocia con la muerte, el león como símbolo sexual y una figura femenina, posiblemente Gala, en una escena erótica sugerente. Respecto a aspector fomrales e informales, esta obra es una obra surrelista. Se puede identifcar elementos como el color, la forma y la luz. Es evidente como las formas de esta obra estan conformadas por lineas orgánicas lo cual le da la forma a sus figuras volviendolass más fluidas, exóticas y hasta raras, asi logrando retratar la confusión de Dalí respecto a su sexualidad. Los colores son una mezcla entre fríos como el fondo y calido como el amarillo de la musa lo cual ayuda a representar la intensidad del deseo. Las sombras son pocas, las cuales son las que formamria la figura del centro en el piso, esto proporcionandole un poco la parte realista del cuadro. 

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Ubicación: Madrid, España, en la zona de Atocha, cerca de la estación de trenes y del Parque del Retiro.

• Inauguración: Abierto al público en 1990 en el antiguo Hospital General de Madrid, un edificio neoclásico del siglo XVIII.

• Especialización: Dedicado al arte moderno y contemporáneo, especialmente del siglo XX y XXI.

• Obras destacadas: Alberga obras emblemáticas, como Guernica de Pablo Picasso y El gran masturbador de Salvador Dalí.

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Día de la visita: 11 de noviembre 2024

Salas y colecciones:

Sobre la estructura es interesante el contraste de la fachada exterior con las estructuras de cristal que le dan un aspecto mas contemporáneo. La fachada de este edificio parece ser simple, esto es porque antes era un hospital. Es un edificio que en El centro tiene un jardín. Además este dejó de ser un hospital en los años 60 lo cual lo hace relativamente moderno. Debido a esto la mayoría de las obras y colecciones encontradas en el museo son obras contemporáneas.

Las colecciones no están organizada de manera cronológica lo cual es diferente a los museos normales. Están más organizados en algo llamado “episodios”. La curaduría busca explorar obras de arte sobre un tema o espacio geográfico específico.