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En los estudios antropológicos prehistóricos se trata el debate de ¿qué comportamientos hicieron que evolucionáramos a nuestra humanidad actual? Considero que uno de los hitos más importantes para el desarrollo de la humanidad, fue la creación y el desarrollo de la culinaria, que vino a la par con el desarrollo de la agricultura. La apreciación histórica de lo que nos llevamos a la boca es un aspecto de la humanidad que no se puede ignorar, por lo que se encuentra en la gran mayoría de épocas y movimientos artísticos a través del tiempo.
Es por esto que quiero enfocarme en las apariciones de comida en la historia del arte, para acercarme de una forma distinta a los contextos sociales de las distintas épocas que se van a ver en la clase.

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ficha

Título: Cueva de Lascaux

Autor: Desconocido

Cronología: entre el 17.000 y 18.000 a.C.

Estilo: Arte Rupestre Paleolítico Superior

Materiales: silex, carbón, óxido de magnesio

Ubicación: Dordoña, Francia

Dimensiones: 250 m. de longitud con un desnivel de 15 m.

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Título: Model of a Woman Grinding Grain

Autor: Desconocido

Cronología: 10,000-500 a.C

Estilo: arte egipcio

Materiales: Madera, gesso, pintura

Ubicación: Egypt Museum

Dimensiones: Height: 18.42 cm

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Título: Pescador de akrotiri

Autor: Desconocido

Cronología: 1.500 a.C.

Estilo: arte minoico

Materiales: pintura

Ubicación: yacimiento arqueológico de Akrotiri

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Título: Fragmentos de bandas de una puerta

Autor: Desconocido

Cronología: 859-824 a.C

Estilo: neo asirio

Materiales: bronce

Ubicación: Walters art museum

Dimensiones: fragmento a altura: 10 cm ; ancho: 28 cm ; profundidad: 0.4 cm ; fragmento b altura: 9 cm ; ancho: 36.8 cm ; profundidad: 0.4 cm

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Este objeto esculpido en bajo relieve se creó con el fin de servir de decoración y como un elemento de seguridad para una puerta del imperio mesopotámico. Se conforma por dos imágenes presentes en una placa de bronce que muestran un banquete para soldados trabajando en medio de un enfrentamiento.

en la mayoría de placas mesopotámicas hay un tema común que tiene que ver con las conquistas militares de la región, los gobernantes, leyes, castigos, luchas. Entre estas hay una aparición muy clara de ofrendas de comida que se están llevando al campamento asirio. Estas imágenes no tendrían tanto impacto para la importancia de los registros del imperio mesopotámico si no hubiera una cantidad considerable de registros escritos que hablan de distintas preparaciones de comida que se consumía regularmente en el imperio, registros de comercio y producción de la comida, que es prueba de que esta es un elemento importante para la constitución de las sociedades antiguas.

Referencias

https://art.thewalters.org/detail/38041/fragments-of-bands-from-a-gate/

https://www.cocinayaficiones.com/el-origen-y-la-evolucion-de-la-comida-y-de-la-forma-de-comer-mesopotamia-apuntes/

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Título: Sítula con el banquete de los dioses

Autor: Grupo de la Sítula de Berlín

Cronología: 350-330 a.C

Estilo: Antigua Grecia (Época Clásica)

Materiales: Cerámica

Ubicación: Museo Arqueológico nacional, Madrid

Dimensiones: Altura: 26,30 cm; boca: 21,90 cm; pie: 12,50 cm.

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Título: La anciana ebria

Autor: desconocido

Cronología: 323 - 32 a.C

Estilo: Escultura helenística

Materiales: Mármol

Ubicación: Gliptoteca de Múnich

Dimensiones: Altura: 92 cm

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La cerámica de Sítula en el banquete de los dioses presenta una escena donde hay alimentos abundantes a la que asisten varias personas para celebrar algún acontecimiento, en este caso, de origen religioso. En la Grecia clásica estos ritos se hacían usualmente cuando había un anfitrión rico y eran eventos casuales. En la imagen se ven distintas frutas y pasteles para acompañar el vino que los dioses están consumiendo. La composición carece de perspectiva, hay un manejo canónico de la anatomía de todos los presentes en la escena, y se pueden diferenciar a los dioses de los humanos por la escala hierática.

Por otro lado, La anciana Ebria es una copia de una representación escultórica helenística de una anciana abrazando a un lágino lleno de vino. Este recipiente tiene una decoración de unos pequeños frutos, que ya se han visto anteriormente para identificar la bebida, sin embargo, a diferencia de lo que se reconoce en el arte de grecia clásica hay una representación más cruda de la acción de beber el vino. En esta, hay un manejo más realista de la anatomía y de la expresión de la mujer, que para el contexto social busca una narrativa más cercana a la de los griegos de la época, una narrativa cathartica.

Referencias
https://artsandculture.google.com/asset/sítula-con-el-banquete-de-los-dioses-grupo-de-la-sítula-de-berlín/kQFSGfYL9TRH1Q
https://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=80868&inventary=1999/99/133&table=FMUS&museum=MAN
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/banquetes-en-antigua-grecia-2_18358

https://difundirelarte.com/lo-grotesco-en-la-escultura-helenistica-vieja-ebria/

https://manuelmedrano.wordpress.com/2014/07/14/escultura-helenistica-una-revolucion-estetica-y-conceptual/

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Este fresco es el primer ejemplo de bodegón presente en esta linea del tiempo y el primer ejemplo de una representación bidimensional realista de la comida. 

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Título: Tazón de fruta transparente y jarros

Autor: desconocido

Cronología: 70 d.C

Estilo: Fresco romano

Materiales: Fresco

Ubicación: Casa de Julia Felix, Pompeya

Dimensiones: Altura: 70cm Ancho: 108cm

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ficha

Título: Commodus como Hércules

Autor: desconocido

Cronología: 192 d.C

Estilo: Escultura

Materiales: Mármol

Ubicación: Capitoline Museums, Rome

Dimensiones: 133 cm

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Autor: desconocido

Cronología: 313 - 476 d.C

Estilo: paleocristiano

Materiales: Mosaico

Ubicación: Iglesia de la Multiplicación de los Panes y los Peces, Tabgha

Dimensiones: desconocidas

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Título: Fragmento de mosaico

Autor: desconocido

Cronología: s.V

Estilo: arte bizantino

Materiales: mosaico

Ubicación: Estambul

Dimensiones: desconocidas

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Este fragmento de mosaico del siglo V ubicado en Estambul muestra el proceso de recolección de leche de cabra en el imperio bizantino, en la composición hay dos cabras y dos hombres, una cabra descansa mientras el hombre de la derecha la ordeña, el hombre de la izquierda sostiene un recipiente usado probablemente para la conservación del líquido que se está extrayendo de los animales.

En la totalidad del mosaico se muestran varias escenas cotidianas de la sociedad del imperio, la representación que se le da a los pastores sirve un propósito de visibilización que alusiva al cristianismo, por otro lado se nota la apreciación que se le daba a los alimentos lácteos desde el imperio romano, teniendo en cuenta que eran los más nutritivos para la alimentación del pueblo, por ejemplo, solo con la leche de cabra se producían productos como la mantequilla, el queso y el yogur.

Referencias:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mosaic_museum_Istanbul_2007_016.jpg

http://abemus-incena.blogspot.com/2014/02/

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Título: Escena de banquete en el palacio de Gelmírez

Autor: desconocido

Cronología: s.XIII

Estilo: escultura románica tallada

Materiales: piedra

Ubicación: salón de ceremonias del palacio de Gelmírez, Santiago de Compostela

Dimensiones: desconocidas

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Título: Vitral del lado sur, Iglesia Saint Foy de Sélestat

Autor: desconocido

Cronología:1079-1140

Estilo: pintura gótica

Materiales: vitral

Ubicación: Iglesia Saint Foy de Sélestat

Dimensiones: desconocidas

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En Escena de banquete en el palacio de Gelmírez se muestra parte de un festín en el palacio: a la izquierda, un criado lleva varios panes para repartir, por otro lado, se puede dimensionar en los platos una tarta y una empanada, conocida especialidad de la gastronomía gallega; En contraste con la obra anterior, el vitral del lado sur de la Iglesia Saint Foy de Sélestat muestra a Jesús sosteniendo un pan en representación de la última cena en la que se conecta el símbolo del pan con el cuerpo de Cristo. La temática de las dos obras es similar, ya que se representa un banquete de cierta forma, lo que distingue a las dos obras es la materialidad, una estando tallada en piedra, mientras que la otra hace parte de un delicado vitral. La materialidad de los vitrales es muy importante para la arquitectura gótica, ya que estos intervienen como un filtro de luz que llena el espacio de el color de los vidrios teñidos, la luz es lo que marca la diferencia principal entre la arquitectura gótica y la arquitectura románica, en la iglesia Saint Foy de Sélestat hay mucha más luz de la que se podía manejar en la construcción del palacio de Gelmírez en Santiago de compostela.

Referencias:

http://www.viajeuniversal.com/francia/selestat/quever/saintefoy_vitralladosur.htm

https://www.santiagoturismo.com/rutas/palacio-de-xelmirez

https://catedraldesantiago.online/el-palacio-de-gelmirez

http://xsierrav.blogspot.com/2016/12/palacio-xelmirez-escenas-de-banquete.html

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Título: livre du roy Modus et de la royne Racio (fragmento)

Autor: Henri de Ferrières

Cronología: 1354 - 1376

Estilo: arte alta edad media

Materiales: manuscrito

Ubicación: Berlin, Staatliche Museen

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Título: Adam and Eve

Autor: Luchas Cranach el viejo

Cronología: 1538-1539

Estilo: renacentista

Materiales: óleo sobre tabla

Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes de cuba

Dimensiones: 107 x 73 cm

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Título: Retrato con Verduras

Autor: Giuseppe Arcimboldo

Cronología: 1587

Estilo: Manierismo

Materiales: Óleo sobre tabla

Ubicación: Museo Cívico Ala Ponzone, Cremona

Dimensiones: 36 x 24 cm

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Título: Bodegón con carne y Huida a Egipto

Autor: Pieter Aertsen

Cronología: 1551

Estilo: Pintura al óleo

Materiales: Óleo sobre tabla

Ubicación: North Carolina Museum of Art, Raleigh

Dimensiones: 111 x 165 cm.

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Bodegón con carne y huida a Egipto es una pintura hecha por Pieter Aertsen que enmarca muy detalladamente un puesto en el que se venden carnes y lácteos, la temática puede ser una forma de mostrar riqueza, ya que la carne ha sido un recurso de muy alto valor hasta antes de la revolución industrial. Es muy evidente que el artista busca mostrar su destreza para retratar la naturaleza muerta por medio de la cantidad de carnes y embutidos que hay en el primer plano de la composición, en segundo plano se muestra la escena bíblica de la huida a Egipto en la que la virgen María se detiene a darle limosna a los pobres, en el lado derecho de la composición hay un sujeto recolectando agua de un pozo, utilizando una vestimenta más cercana a la época de la realización de la pintura.

Referencias: https://www.fundacionbancosantander.com/es/cultura/arte/coleccion-banco-santander/bodegon-con-carne-y-con-la-sagrada-familia

https://www.epdlp.com/cuadro.php?id=6025

https://historia-arte.com/obras/huida-a-egipto-aertsen

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Título: Niño con un cesto de frutas

Autor: Caravaggio

Cronología: 1593

Estilo: Barroco

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Galería Borghese, Roma

Dimensiones: 70 x 67 cm

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Título: Retrato de Marie-Gabrielle de Gramont, Comtesse de Caderousse

Autor: Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun

Cronología: 1784

Estilo: neoclásico

Materiales: óleo sobre tabla

Ubicación: The Nelson-Atkins Museum of Art

Dimensiones: 105 X 75,8 cm

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Niño con un cesto de frutas hecha por Caravaggio, y Retrato de Marie-Gabrielle de Gramont, Comtesse de Caderousse hecha por Marie Louise Élisabeth, son dos pinturas con una temática parecida, que combina el retrato con el bodegón.

La pintura de Caravaggio, hecha casi 200 años antes que la de Marie Louise, retrata una canasta de fruta sostenida por una figura masculina que está usando una camisa con un hombro descubierto, en la canasta hay ramos de uvas, manzanas, peras y melocotones. En la mayoría de pinturas que combinan el bodegón con el retrato se le suele dar protagonismo a la persona retratada, sin embargo en esta pintura hay un énfasis en las frutas, esto se sabe por el uso de la iluminación que se les da, que es un poco más directa que la iluminación que recibe el joven retratado. Con respecto a las frutas hay un manejo impecable de las texturas, por ejemplo la diferencia que hay entre las distintas especies de uvas no se las dá solo su color, sino también como su piel se relaciona con la luz, por otro lado, es importante apreciar el detalle que se le da al realismo, muchos de los bodegones buscan representar los lujos que tiene la clase alta, mostrando elementos perfectos, Caravaggio se aleja de eso, las imperfecciones de las hojas de las ramas de las uvas, las imperfecciones en la piel de algunas manzanas, el estado de decoloración y oxidación de algunas frutas; son elementos difíciles de ignorar al observar los detalles de la pintura.En el Retrato de Marie-Gabrielle de Gramont pasa directamente lo contrario a la pintura anteriormente descrita, la joven del retrato está casi tapando la cesta de frutas con su brazo, y más importante, la está tapando con su sombra. Las frutas incluso estando poco iluminadas se ven perfectamente curadas para el retrato, no hay una sola imperfección ni en las uvas, ni en los melocotones de la canasta.

Ya con la atención puesta en la comida, se puede decir que la diferencia principal, aparte de los detalles técnicos del manejo de la composición, es directamente el cambio de forma y tamaño de las uvas y de los melocotones. Es importante notar que con la evolución artificial que se le ha dado a los cultivos desde el comienzo de la agricultura, ha habido cambios en la forma de las frutas, en este caso se ve la evolución que ha tenido el melocotón con los cambios de tamaño y de forma, hay que recordar que es un cambio que ha ocurrido muy lentamente en medio de 200 años que es la diferencia temporal entre estas dos pinturas.

Referencias:

https://www.croplifela.org/es/actualidad/articulos/evolucion-de-los-cultivos

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Título: En una hostería romana

Autor: Carl Bloch

Cronología:1866

Estilo: Romanticismo

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Statens Museum for Kunst, Copenhagen

Dimensiones: 177,5 x 148,5 cm

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Título: Octubre

Autor: Jules Bastien-Lepage

Cronología: 1878

Estilo: realismo

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: National Gallery of Victoria, Melbourne

Dimensiones: 1,8 x1,96 m

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Octubre es una pintura que retrata una escena de recolección de cultivos para el invierno. En primer plano hay una mujer sosteniendo una canasta llena de papas para ponerlas en un costal, detrás de ella, a la derecha, hay otra mujer recogiendo el cultivo del suelo, las dos llevan faldas largas azules, delantales y camisas de manga larga sueltas al cuerpo. En segundo plano hay un paisaje en el que se dimensionan 3 personas que están recogiendo cultivos al igual que las mujeres retratadas. En el cielo, en las personas del fondo de la composición, y hasta en una parte de la maleza en primer plano, se reducen las pinceladas para simplificar las formas, por otro lado, se resaltan los detalles que se presentan en la mujer del centro de la composición, su mano, las fibras de la canasta, la textura de las papas, del delantal y de las mangas de la camisa, los pliegues del costal y un rostro casi foto-realista.

En la mayor parte de las obras de la línea de tiempo se puede encontrar una simbología en las, frutas, bebidas, embutidos, horneados y demás preparaciones culinarias presentes en las obras de arte: El vino es símbolo de lujuria en la grecia clásica, hércules sostiene las manzanas doradas que le otorgan la inmortalidad en la mitología romana, el pan y el vino se convierten en íconos del cristianismo como cuerpo y sangre, mientras las manzanas se resignifican como símbolos de pecado y deseo con Adán y Eva en el renacimiento, los vegetales frescos son símbolos de riqueza, así como retratar la carne, las uvas, los melocotones, una lechuga fresca en medio de un almuerzo en italia… Sin embargo, Octubre muestra una escena cotidiana de la vida de una campesina, que recuerda a ciertos herbarios medievales que muestran la recolección de granos, una escena como esta no se había retratado con tal nivel de detalle hasta el movimiento realista.

Ciertos aspectos de la obra dan un contexto histórico más amplio de la época de la segunda revolución industrial que no se documenta tan ampliamente como los registros documentales en las ciudades. Por un lado, se retratan dos mujeres de clase trabajadora que están utilizando atuendos muy distintos a los que la nobleza y la clase alta usaba en las ciudades; no se ven las modas de la época, con faldas largas abultadas y corsets ajustados, estas mujeres están utilizando ropa suelta que les permite un alto rango de movilidad. En segunda instancia hay un manejo impecable de los colores en el paisaje que aportan al ambiente de otoño de Francia en el mes de octubre. Por último, aparece el cultivo de papa, que los europeos tomaron de Sudamérica en el siglo XVI, por un par de siglos fue utilizado principalmente como alimento para ganado y abono para otros cultivos, la papa no fue una fuente de alimentación para las personas europeas hasta el siglo XIX, en el que su fácil cultivo en temperaturas frías y templadas fue un factor muy importante para la seguridad alimentaria en el continente, específicamente para las clases bajas. La representación de este cultivo acierta en mostrar una parte de la sociedad europea que nunca había recibido tal atención.

Referencias:

https://mymodernmet.com/es/herbarios-manuscritos-historia/

https://eravictoriana.com/epoca-victoriana/#:~:text=La%20%C3%A9poca%20victoriana%20se%20refiere,22%20de%20enero%20de%201901.

https://www.xataka.com/magnet/1775-nadie-europa-comia-patatas-que-truco-publicitario-puso-moda

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Título: Luncheon of the Boating Party

Autor: Pierre Auguste Renoir

Cronología: 1880-1881

Estilo: impresionismo

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Colección Phillips, Washington

Dimensiones: 1,3 x 1,73 m

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Título: Le panier de pommes

Autor: Paul Cézanne

Cronología: 1890 - 1894

Estilo: posimpresionista

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Art Institute of Chicago

Dimensiones: 65 x 80 cm

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Título: portada para The Velvet Underground & Nico

Autor: Andy Warhol

Cronología:1967

Estilo: Arte Pop

Materiales: Grabado sobre papel

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La comida que se comía todos los días.

Este es un plato de ingredientes para degustar visualmente, porque es imposible ahora, ingredientes que han comido personas de hace 200 años, 500 años, más de 1000 años, frutos que han evolucionado para el consumo humano, animales que han vivido con el propósito de alimentar, recetas que se han mantenido desde el comienzo de las primeras sociedades. La comida que comemos todos los días, sin embargo, no tiene nada que ver con la comida que aparece en este collage, estos peces no están llenos de microplásticos, la vaca y los pollos no llevan hormonas del crecimiento ni vitaminas artificiales inyectadas, la cebolla y los puerros no llevan pesticidas, las uvas y las limas llevan semillas, el pan está recién hecho, no tiene conservantes, es un plato imposible de recrear hoy.

De pronto, si pudiera comer la comida de mi collage y de la línea de tiempo, estaría bien de salud, no tendría pre-diabetes, ni un tca, no tendría que tomar medicamentos que fuercen la síntesis de serotonina en mi cuerpo, de pronto podría ir a todas mis clases sin tener ganas de vomitar. La comida de este plato es la comida que quiero comer, carne que no viene de un matadero, verduras que no vienen de los monocultivos de una multinacional, frutas locales, quiero poder comer la comida que se comía todos los días.