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In ambito scientifico vi è una scoperta di Copernico ossia la rivoluzione copernicana che privava la Terra della sua posizione centrale nell'Universo, equiparandola a tutti gli altri pianeti in rotazione attorno al Sole, questa si contrappone a quella geocentrica, che prevedeva invece la Terra al centro del sistema solare.

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Secondo le riflessioni platoniche, tutta la natura viene vista come creazione necessaria ed eterna di un principio, l'uno, che viene identificato con il bene. Secondi Marsilio Ficino l'uomo è il vero motore dell'universo, è copula mundi.

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Vittorino de' Rambaldoni, detto "da Feltre", nacque a Feltre in provincia Belluno nel 1373 o 1378 (data incerta) e morì a Mantova il 2 febbraio 1446. Vittorino era figlio di Bruto, uno scrivano di nobili origini: i Rambaldoni erano stati infatti i possessori del castello di Fianema, nella pieve feltrina di Cesio.

Vittorino da Feltre al servizio dei Gonzaga fu il più noto pedagogo dell'Umanesimo

Nel 1422 Vittorino da Feltre lasciò la cattedra di Padova e tornò a Venezia dove aprì un'altra scuola convitto con studenti di tutta Italia. Questa sistemazione, che dovette sembrargli definitiva, non era invece destinata a durare a lungo, perché l'arresto di suo cugino padovano Enselmino degli Enselmini per reati politici, lo indusse ad accettare l'invito del signore di Mantova Gian Francesco I Gonzaga, che gli offrì l'incarico di precettore dei suoi figli e figlie.

Arrivato a Mantova fondò quasi subito (1423), la prima scuola-convitto situata all'interno di un edificio di proprietà della famiglia Gonzaga; scuola realizzatrice degli ideali umanistici fusi con lo spirito cristiano, a cui diede il nome di " Ca' Zoiosa " (Ca' Gioiosa).

Situata a Mantova tra il castello di San Giorgio e la Magna Domus, ma staccata e isolata da essi, la scuola si trovava in un edificio destinato ai piaceri e alle danze della corte gonzaghesca (la "Casa Giocosa"). Fu commissionata probabilmente da Francesco I Gonzaga, IV capitano del popolo, che agli inizi del Quattrocento effettuò rilevanti interventi architettonici e urbanistici nella zona della corte e del vescovado.

Presso la "Ca' Gioiosa" la giornata trascorreva in un intenso lavoro, in cui l'esercizio mentale si alternava alle pratiche ginniche. Proprio in questo sta uno dei meriti più grandi di Vittorino: essere stato uno dei primi a realizzare un tentativo di armonico sviluppo mentale e corporeo.

L'insegnamento si basava ancora sulle arti del trivio e quadrivio, ma Vittorino lo curava moltissimo soprattutto nell'approfondimento delle conoscenze. Nondimeno, egli voleva che terminato lo studio, questo fosse lasciato da parte, di modo che la mente potesse ritemprarsi: per questo motivo egli si curava molto anche degli esercizi ginnici, della lotta, delle escursioni al vicino lago di Garda, alle stesse Alpi.

Gli svaghi quindi non mancavano, ma non mancava neppure una rigida disciplina, di cui Vittorino si mostrava custode, ottenuta con mezzi semplici, primo fra tutti la religiosità. Infatti Vittorino si preoccupò moltissimo di formare non solo giovani eruditi, (nel 1433 fu educato Federico da Montefeltro, futuro duca di Urbino), ma soprattutto anime rette ed integre, per cui aggiungeva alla preparazione scolastica, in cui era coadiuvato da maestri scelti da lui stesso, un'intensa pratica religiosa, basata soprattutto sulla Messa e sulla preghiera.

Mantova - chiesa di Santo Spirito

Vittorino diresse la scuola mantovana, che contava fra i trenta e i quaranta allievi, sino alla morte, avvenuta a Mantova il 2 febbraio 1446 e sepolto nell'antica chiesa di Santo Spirito

Nella direzione della scuola e nell'educazione dei figli del marchese Ludovico Gonzaga gli successe l'allievo Iacopo da San Cassiano (che ereditò anche la biblioteca di Vittorino); nel 1449 a Iacopo subentrò Ognibene da Lonigo (detto "il Leoniceno")

Dell'edificio non è rimasta traccia. Con tutta probabilità fu inglobato in epoche successive nelle costruzioni che portarono alla realizzazione di una delle corti più grandi d'Europa.

Mantova - lapide commemorativa

Coerentemente con questa sua figura, Vittorino da Feltre aveva praticamente abolito ogni punizione corporale , limitando i castighi alla perdita della benevolenza o del sorriso del maestro. Si mostrava inesorabile solo con la bestemmia e il turpiloquio : a tal punto che non esitò a schiaffeggiare pubblicamente Carlo Gonzaga , che, giocando alla palla, aveva bestemmiato. Chiunque altro avrebbe pagato uno scotto assai grave per una tale imprudenza; Vittorino non ne subì mai le conseguenze, né il giovane Carlo si dimostrò mai astioso col maestro.

Del resto Vittorino fu un personaggio molto particolare nella sua vita privata: di carattere facile all'ira, pretendeva da sé stesso ancor più che dai suoi alunni, conscio del fatto che per ottenere dal prossimo, bisogna innanzitutto ottenere da sé stesso. Vittorino non cercava né d'incantare, né d'intimorire: metteva solo in soggezione tutti coloro che alla sua presenza si sentivano in errore. Egli non conosceva che cosa fosse l'ozio, occupando ogni istante del suo tempo con azioni che riuscissero di comune utilità. In due cose dovette lottare particolarmente con sé stesso: da giovane, contro i suoi desideri più intimi, in ogni età contro la naturale iracondia. Non si volle mai sposare, quantunque gli si fosse presentato un partito assai ambito, per potersi dedicare completamente ai suoi figli: gli alunni. Tuttavia dal fatto che acconsentì a educare le figlie e la cognata del Gonzaga, possiamo facilmente ricavare che egli non considerava la donna un essere inferiore, né era misogino: semplicemente riteneva che alla sua missione di educatore convenisse il celibato, per una maggiore libertà di azione.

Nella vita privata egli manteneva il suo contegno, cercando di sanare le inimicizie, facendosi promotore di una lotta costante contro le ingiustizie, e non esitava nemmeno a dar torto allo stesso Gonzaga, se aveva compiuto alcuni atti riprensibili.

Pisanello. Medagli adi Vittorino da Feltre anno 1446 circa

© Pagina a cura di Grazia Baratti (immagini web - GB - MB)

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VITTORINO DA FELTRE E LA SCUOLA "CA' ZOIOSA" DI MANTOVA

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Vittorino de' Rambaldoni, detto "da Feltre", nacque a Feltre in provincia Belluno nel 1373 o 1378 (data incerta) e morì a Mantova il 2 febbraio 1446. Vittorino era figlio di Bruto, uno scrivano di nobili origini: i Rambaldoni erano stati infatti i possessori del castello di Fianema, nella pieve feltrina di Cesio.

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Michelangelo, Tondo Doni, 1504-1506, Galleria degli Uffizi, Firenze

Leonardo da Vinci, Raffaello, Botticelli, Michelangelo... artisti molto diversi tra loro, ma le loro opere, come tutte quelle che appartengono al Rinascimento, hanno delle caratteristiche comuni:

1. L'uso della prospettiva lineare: è nel Rinascimento che in Occidente si afferma definitivamente la prospettiva con un unico punto di fuga, grazie ad artisti come Masaccio, Brunelleschi e Piero della Francesca, che studiarono con attenzione questa tecnica.

2. Attenzione all'uomo: se a livello filosofico e letterario questo si traduceva in una nuova concezione dell'individuo, artefice della propria fortuna, nell'arte questo si tradusse in un'attenzione alla rappresentazione realistica del corpo umano e dei suoi movimenti, prendendo spunto dai modelli dell'arte classica (greca e romana). Opere come il David di Michelangelo o l'Uomo Vitruviano di Leonardo ne sono un esempio.

3. La figura dell'artista: nel Medioevo, a parte qualche eccezione, il confine tra artista e artigiano era piuttosto labile. È solo con il Rinascimento che si affermano i grandi artisti, con uno stile proprio ben definito e opere d'arte riconoscibili già ad un primo sguardo. Come vi accorgerete vedendo le 10 opere che ho selezionato (in ordine cronologico)

Prima però di presentarvi le 10 opere d'arte che ho selezionato, definisco in poche righe cosa intendiamo per Rinascimento, prendendo spunto da un articolo specifico su questo blog.

Il Rinascimento è un movimento artistico, letterario e filosofico, nato in Italia e in particolare a Firenze nel XV secolo. Oltre che nella nostra penisola, il Rinascimento nel XVI secolo si diffuse nel resto d'Europa, in particolare nei Paesi Bassi e in Belgio. Molti storici considerano il Rinascimento il punto di passaggio tra il Medioevo e l'età Moderna.

IL RINASCIMENTO IN 10 OPERE D'ARTE

1. Piero della Francesca, Flagellazione di Cristo, 1455-1460, Palazzo Ducale di Urbino

Piero della Francesca, Flagellazione di Cristo, 1470 circa, tecnica mista su tavola, 58,4x81,5 cm, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

Un'opera affascinante e misteriosa, dove è evidente l'attenzione di Piero della Francesca per la prospettiva e la geometria. Questo grande artista del Rinascimento è stato infatti anche un valente matematico: a lui dobbiamo il manuale di calcolo intitolato Trattato d'abaco, il De prospectiva pingendi e il De quinque corporibus regularibus.

La flagellazione di Cristo poi conserva un enigma che ancora non è stato chiarito: chi sono i tre personaggi in primo piano? C'è chi sostiene che l'interpretazione del quadro sia legata alle vicende politiche dell'epoca, ma non vi è alcuna certezza definitiva.
PER APPROFONDIRE LA STORIA DI PIERO DELLA FRANCESCA LEGGI ANCHE QUEST'ARTICOLO
2. Mantegna, Cristo Morto, 1475-1478, Pinacoteca di Brera a Milano

Andrea Mantegna, Cristo Morto, 1475-1478, Pinacoteca di Brera a Milano

Anche questa è un'opera del primo Rinascimento, che ne anticipa alcune caratteristiche. Anche in questo caso c'è un uso originale della prospettiva, con il soggetto ripreso da un' angolazione insolita che dà l'impressione allo spettatore di partecipare direttamente alla scena, come se si trovasse ai piedi del Cristo disteso.

Oltre che per questo motivo, l'opera è rivoluzionaria perché dà una rappresentazione inedita del Cristo morto che in quest'opera appare come un comune essere umano colpito a morte, come si evince dalle ferite in primo piano. Ben lontana quindi dalle rappresentazioni simboliche del Cristo in epoca medievale.

3. Anonimo, La città ideale, 1480-1490, Galleria Nazionale delle Marche a Urbino

Se l'opera di Piero della Francesca sembrava misteriosa, questa lo è ancora di più, soprattutto perché non si conosce l'autore. Di sicuro si sa che l'opera è stata realizzata nell'ambiente della corte urbinate di Federico da Montefeltro, frequentata da artisti come Piero della Francesca o Francesco di Giorgio Martini.

L'opera è un esempio magistrale dell'uso della prospettiva centrale applicata a un paesaggio, inoltre colpisce per l'assenza di figure umane, come avverrà secoli dopo nelle famose piazze metafisiche di un altro grande artista italiano: Giorgio de Chirico.

4. Sandro Botticelli, Nascita di Venere, 1483-1485, Galleria degli Uffizi a Firenze

Sicuramente è una delle opere più iconiche del Rinascimento e uno dei capolavori dell'arte mondiale. Ammetto che vederla dal vivo, con i suoi quasi due metri per tre di dimensioni è qualcosa che ti lascia senza fiato. Oltre che per la maestria con cui Botticelli ritrae la nascita di Venere, l'opera colpisce perché sembra condurre il visitatore in un mondo ideale, dove dominano la grazia e l'armonia.

Poi, volendo essere pignoli, va detto che la Venere, pur essendo meravigliosa, non ha scapole, né sterno, il busto è troppo lungo e l'ombelico è troppo in alto. Probabilmente, se fosse reale, non sopravvivrebbe a lungo (un po' come Barbie). Ma chi fa caso a questi dettagli al cospetto di un volto e uno sguardo di incomparabile bellezza?
PER APPROFONDIRE LA STORIA DI SANDRO BOTTICELLI LEGGI ANCHE QUEST'ARTICOLO
5. Michelangelo, David, 1501-1504, Gallerie dell'Accademia a Firenze

Anche questa è un'opera iconica del Rinascimento, anche per il suo significato: il piccolo che sfida il grande, la repubblica che sfida la tirannia. Oggi con tutta probabilità è la scultura più famosa al mondo, ma all'epoca ci fu un'accesa disputa riguardo la sua collocazione, tanto che fu istituito un comitato per discutere la questione. Era guidato da Leonardo che proponeva di porre il David sotto la loggia dei Lanzi, al coperto e protetta; Michelangelo voleva invece che la statua fosse collocata ai piedi di Palazzo Vecchio, dove avrebbe goduto di maggiore visibilità.

Oggi l'opera di trova presso le Gallerie dell'Accademia, a Firenze. Ai piedi di Palazzo Vecchio, in piazza della Signoria è invece possibile ammirare una copia dell'opera.
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6. Leonardo da Vinci, Gioconda, 1503-1504, Museo del Louvre a Parigi

Se il David è la scultura più famosa di sempre, di sicuro questo è il dipinto più conosciuto al mondo. È considerata una delle opere più importanti di sempre per almeno tre motivi: per l'enigmatico sorriso della Monna Lisa; per la posa di tre quarti assolutamente originale per l'epoca, che conferisce dinamicità alla composizione; per la cura del paesaggio sullo sfondo, reso con pennellate delicate e attente.

A proposito della Gioconda, voglio sfatare un mito: i francesi non hanno mai rubato quell'opera, la porto con sé lo stesso Leonardo quando lasciò l'Italia per andare a Parigi. Fu invece un italiano a rubare il dipinto nel 1911. Si chiamava Vincenzo Peruggia e commise il crimine per "patriottismo artistico", come spiegò in tribunale.
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7. Raffaello Sanzio, Sposalizio della Vergine, 1504, Pinacoteca di Brera a Milano

Il dipinto fu eseguito nel 1504 per la cappella di San Giuseppe nella chiesa di San Francesco a Città di Castello. È la prima opera firmata da Raffaello che scelse di apporre la firma in un luogo particolare: sull'arco che domina l'ingresso del tempo che vediamo sullo sfondo.

Nell'opera appare evidente la grande attenzione posta dall'artista alla prospettiva, evidenziata dalla grandezza diversa dei personaggi presenti all'interno del dipinto. Inoltre, è già evidente la ricerca della bellezza ideale, che sarà un tema ricorrente anche nelle opere successive del maestro urbinate.
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8. Michelangelo, Volta della Cappella Sistina, 1508-1512, Musei Vaticani a Città del Vaticano

Si tratta di un'opera monumentale, che a vederla toglie il fiato. Michelangelo realizzò questo ciclo di affreschi dal 1508 al 1512 su incarico del papa Giulio II. L'artista realizzò l'opera a tempo record, se consideriamo che i dipinti coprono una superficie di 500 metri quadri!

Il dettaglio più celebre della volta è sicuramente La creazione di Adamo e il dettaglio degli indici alzati e delle braccia protese dei due protagonisti, diventati un'icona che ha travalicato il mondo dell'arte (ricordate i vecchi telefoni Nokia?).

9. Raffaello Sanzio, Stanza della segnatura, 1509-1511, Musei Vaticani a Città del Vaticano

Anche quest'opera fu commissionata da papa Giulio II. Raffaello aveva solo venticinque anni quando il papa lo convocò per affrescare le sue stanze. L'artista si mostrò all'altezza dell'incarico e decorò le stanze ispirandosi alle quattro facoltà delle università medievali: teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza. Il risultato? Una delle opere più famose del Rinascimento.

Nell'opera Raffaello ha dato ad alcuni sapienti del mondo classico le fattezze dei più grandi artisti del suo tempo: Eraclito (aggiunto in un secondo momento) infatti somiglia moltissimo a Michelangelo, Platone a Leonardo da Vinci e Euclide a Bramante.

10. Tiziano, Amor sacro e Amor profano, 1514, Galleria Borghese a Roma

È uno dei capolavori del maestro veneto, che colpisce per l'uso sapiente dei colori e l' attenzione maniacale ai piccoli dettagli. Se scrutate il dipinto con attenzione ne troverete parecchi: piccoli racconti nel racconto.

L'artista dipinge due donne identiche tra loro per fisionomia ma diverse per abiti ed atteggiamento. Una infatti è quasi nuda (l'Amor profano), l'altra è completamente vestita (l'Amor sacro). Una delle chiavi interpretative dell'opera vede in questa somiglianza/differenza la rappresentazione della dualità dell'amore, al contempo divino e carnale.
PER APPROFONDIRE LA STORIA DI TIZIANO LEGGI ANCHE QUEST'ARTICOLO

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Rinascimento: le 10 opere d'arte più famose e le loro caratteristiche - Due minuti d'arte

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Un viaggio nell'arte del Rinascimento attraverso le opere più importanti e gli autori che le hanno realizzate.

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Niccolò Copernico e la rivoluzione copernicana: biografia dell'astronomo e astrologo polacco che pose le basi della teoria eliocentrica
Devi conoscere
Cosa imparerai

In che modo le scoperte di Copernico si inseriscono nel fermento culturale dell'epoca

Cosa comporta la formulazione della teoria eliocentrica

Quali sono state le conseguenze della teoria copernicana

Infobox

Chi

Niccolò Copernico

Quando

1473 - 1543

Eventi storici

Rivoluzione scientifica, Formulazione della teoria eliocentrica

Frase celebre

Copernico [...] ha rovinato l'umanità, irrimediabilmente. Ormai noi tutti ci siamo a poco a poco adattati alla nuova concezione dell'infinita nostra piccolezza, a considerarci anzi men che niente nell'Universo... Storie di vermucci ormai, le nostre. (Luigi Pirandello)

Famoso per

La formulazione della teoria eliocentrica

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Domande & Risposte
Chi è stato Niccolò Copernico?
Astronomo e matematico polacco che pose le basi della teoria eliocentrica.

Perché è famoso Niccolò Copernico?
Per aver definitivamente sancito l'eliocentrismo contro il geocentrismo sostenuto dal cristianesimo.

Cosa dice la teoria copernicana?
Che è la Terra a girare intorno al Sole e non viceversa.

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Niccolò Copernico: biografia e teoria copernicana | Studenti.it

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Modello geocentrico e modello eliocentrico

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Dizionario di eretici, dissidenti e inquisitori nel mondo mediterraneo
Edizioni CLORI | Firenze | ISBN 978-8894241600 | DOI 10.5281/zenodo.1309444

Marsilio Ficino (Figline Valdarno, 19 ottobre 1433 - Careggi, 1° ottobre 1499) è stato un filosofo ed umanista.

Il nome di Ficino è associato all'incarico affidatogli da Cosimo de' Medici il Vecchio di tradurre le opere di Platone, recentemente acquistate in Grecia. Per poterle tradurle il mecenate gli mise a disposizione una villa presso Firenze che successivamente divenne un luogo di ferventi incontri culturali, la famosa Accademia Platonica.
Ficino tradusse non solo le opere di Platone, ma anche quelle di Porfirio, Proclo, Plotino, Dionigi Pseudo-Aeropagita, Orfeo, Esiodo e molti altri, contribuendo così a diffondere l'umanesimo analogamente alla missione di Cusano.

Nel nuovo clima del Rinascimento, Ficino è fautore di una teoria che riporta l'uomo al centro del mondo dopo i secoli del pessimismo antropologico cristiano.
Per Ficino l'uomo è copula mundi. Cosa significa? Significa che l'uomo è il termine medio tra il divino e il terreno. Il mondo esistente è diviso per gerarchie in cinque parti: al vertice c'è Dio, poi vengono gli angeli, quindi l'anima dell'uomo, la qualità, e per ultimo il corpo.
Quindi l'anima dell'uomo è il centro del mondo, il termine medio ( copula), l'entità per mezzo della quale divino e terreno si incontrano. L'uomo ha la libertà di decidere se aspirare all'alto o perdersi nel basso. In sostanza, una posizione di privilegio data dalla coscienza e dall'intuito umano, il quale permette di percepire sia le cose divine che vivere le cose terrene.
Le origini della Rivelazione divina. Secondo Ficino, Il percorso della Rivelazione divina non è cominciato con il Cristianesimo, la sua verità cominciò a manifestarsi anche prima, nell'indagine e nelle opere degli studiosi pagani illustri, primo fra tutti Platone.
Le origini della Rivelazione cominciano con il persiano Zarathustra e con Ermete Trismegisto, mitico sapiente egiziano, continua con Pitagora, arriva a Platone e prosegue nei neoplatonici, Plotino e lo Pesudo-Aeropagita.

Bibliografia

Gian Carlo Garfagnini (a cura di), Marsilio Ficino e il ritorno di Platone : studi e documenti, Olschki, Firenze 1986.

Eugenio Garin, L'Umanesimo italiano: filosofia e vita civile nel Rinascimento, Laterza, Roma-Bari 1970.

Paul O. Kristeller, Supplementum finicinianum, 2 voll., Olschki, Firenze 1937.

Paul O. Kristeller, Il pensiero filosofico di Marsilio Ficino, Le Lettere, Firenze 1988 (ediz. orig. P. O. Kristeller, The philosophy of Marsilio Ficino, Columbia University Press, New York 1943).

Cesare Vasoli, Ficino, Marsilio, in DBI, vol. 47, 1997 (e bibliografia ivi citata).

Article written by Guido Del Giudice | GiordanoBruno.com & Ereticopedia.org © 2013

et tamen e summo, quasi fulmen, deicit ictos
invidia inter dum contemptim in Tartara taetra
invidia quoniam ceu fulmine summa vaporant
plerumque et quae sunt aliis magis edita cumque
[Lucretius,"De rerum natura", lib. V]

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Dizionario di eretici, dissidenti e inquisitori nel mondo mediterraneo

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Fondamentali per il cambiamento dell'uomo sono state la scoperta dell'America di Cristoforo Colombo e La riforma protestante di Lutero

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Cristoforo Colombo e la scoperta dell'America - Mondadori Education

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Storia

La Riforma di Martin Lutero cambiò volto all'Europa e condannò una volta per tutte le ricchezze sperperate dalla Chiesa di Roma.

Il 31 ottobre 1517 il frate agostiniano Martin Lutero affiggeva le sue 95 tesi sul portone della chiesa di Wittenberg, in Germania, dando così inizio alla Riforma protestante. Nel 1514 papa Leone X aveva concesso l'indulgenza plenaria (cioè il perdono da tutti i peccati) a ogni fedele che avesse fatto un'offerta per la costruzione della basilica di San Pietro a Roma. Lutero trovava inammissibile che il perdono potesse essere garantito da un obolo. Dopo il gesto di Lutero, il papa gli scrisse chiedendogli di ritrattare le sue idee. Lutero, come risposta, bruciò pubblicamente la bolla papale.

Colpo di fulmine. La tradizione racconta che tutto cominciò con un fulmine: colpito da una saetta e salvatosi miracolosamente, Martin Lutero, giovane studente di diritto dell'Università di Erfurt, avrebbe deciso di diventare frate agostiniano e dedicare la vita a Dio. Verità o leggenda che sia, quel che è certo è che fu Lutero, una volta entrato in convento, a lanciare i suoi terribili strali contro la Chiesa di Roma, la sua mondanizzazione e la corruzione diffusa. Il giovane frate, infatti, era un animo tormentato, si interrogava su temi come la fede, il rapporto con Dio, la salvezza, il bene e il male.

Si chiedeva con sempre maggiore ansia se papi e cardinali, che vivevano come satrapi, potessero annunciare la Parola di Dio alla massa dei credenti. In Germania si diceva non a caso "Roma veduta, fede perduta" e Lutero ne ebbe la conferma visitando la città tra il 1511 e il 1512. " Se esiste l'inferno, Roma ci sta sopra", scrisse nel suo breviario anni dopo esprimendo il suo dolore di credente, ma anche la sua rabbia di figlio della Germania che vedeva tante ricchezze del suo Paese finire a Roma per finanziare il lusso della corte papale.

Contro le indulgenze. In terra tedesca la Chiesa di Roma aveva infatti immense proprietà terriere e dai contadini di quelle lande riceveva la decima, cioè la decima parte del loro reddito. Inoltre, in quello scorcio iniziale di XVI secolo, si aggiunse la vendita delle indulgenze, una pratica antica che prevedeva che il fedele pagasse una somma di denaro perché la Chiesa cancellasse i suoi peccati davanti a Dio. Nel 1517 lo slogan più diffuso in Germania era " appena una moneta gettata nella cassetta delle elemosine tintinna, un'anima se ne vola via dal Purgatorio" e i proventi delle indulgenze scorrevano a fiumi per le vie di Roma per finanziare la costruzione della basilica di San Pietro.

Quello spettacolo della fede ridotta a compravendita convinse Lutero ancora di più che " è meglio donare un centesimo al proprio prossimo che costruire a san Pietro una chiesa tutta d'oro; la prima cosa infatti è comandata da Dio, la seconda no". Non si poteva comperare la salvezza che si riusciva a raggiungere solo con la fede, la grazia di Dio e la conoscenza. Non servivano opere pie, devozioni, mortificazioni della carne e neppure il papa poteva rimettere i peccati. Queste convinzioni, frutto di anni di tormenti interiori, Lutero le condensò nelle famose 95 tesi che affisse il 31 ottobre 1517 sulla porta della cattedrale di Wittenberg, la città dove insegnava teologia.

Orgoglio teutonico. Il suo voleva essere un invito alla discussione teologica come si usava nelle università dell'epoca. Si sviluppò invece un incendio inatteso, come spiega Elena Bonora, storica dell'Università di Parma: "In Germania mancava un potere forte che fosse in grado di difendere gli interessi politici tedeschi contro l'abile politica di rafforzamento della monarchia papale perseguita da Roma. Anche per queste ragioni le opinioni di Lutero si propagarono in brevissimo tempo a macchia d'olio al di fuori degli ambienti conventuali e universitari. Nel giro di pochi mesi le 95 tesi furono tradotte, stampate, diffuse anche tra i digiuni di latino". Insomma, c'era il clima politico e sociale giusto per attaccare Roma e soprattutto c'era un mezzo nuovo per diffondere le idee: la stampa.

Nell'Urbe, intanto, si pensava ad altro, come conferma ancora l'esperta: "Alla corte rinascimentale di papa Leone X, la protesta di Lutero fu inizialmente trascurata e letta come una delle tante liti tra ordini religiosi tedeschi, nel caso specifico tra gli agostiniani, compattamente schierati con il loro confratello Lutero, e l'ordine domenicano a cui appartenevano i predicatori delle indulgenze". La corte papale era presa dai maneggi per la successione al trono dell'anziano imperatore Massimiliano I d'Asburgo e la pratica Lutero venne presa in mano solo quando salì sul trono imperiale Carlo V d'Asburgo. Nel 1520 venne emanata una bolla contro il monaco ribelle che suonava già minacciosa: " Sorgi, Signore, e giudica la tua causa, un cinghiale ha invaso la tua vigna", diceva l' incipit.

La battaglia contro Roma. Il cinghiale era naturalmente Lutero che negli anni trascorsi dal fatidico 31 ottobre 1517 aveva intanto ampliato la sua dottrina, maturando la convinzione che al credente non servissero intermediari per rapportarsi con Dio, non servissero sacerdoti e tantomeno una Chiesa come quella di Roma.

Lutero bruciò pubblicamente la bolla papale e se la scomunica non si tramutò in un rogo fu solo perché il principe Federico il Saggio di Sassonia prese il ribelle sotto la sua ala protettrice. Federico e altri principi, infatti, avevano compreso che a mano a mano che le idee luterane si diffondevano in terra tedesca, si indeboliva anche l'autorità della Chiesa e dei suoi vescovi a tutto loro vantaggio.

"Quando nell'aprile 1521 si presentò a Worms per essere processato alla dieta imperiale presieduta dal ventunenne Carlo V, Lutero non era più un oscuro frate ribelle, ma il campione di una proposta politico-religiosa contro Roma di grande interesse per molti principi tedeschi", precisa Elena Bonora. Di fronte alla richiesta dell'imperatore di ritrattare, Lutero rispose " Qui sto saldo. Non posso fare altrimenti", segnando così una frattura definitiva nel cuore dell'Europa. Federico il Saggio lo sottrasse ancora una volta all'Inquisizione nascondendolo in uno dei suoi castelli, dove Lutero cominciò la traduzione della Bibbia in tedesco.

In rivolta. Il livore accumulato per generazioni contro vescovi, monasteri e conventi si liberò intanto tutto assieme. "Il messaggio luterano fu letto anche come un invito alla spoliazione delle proprietà ecclesiastiche", aggiunge la storica. Le chiese furono spogliate dei loro arredi, il culto dei santi, delle reliquie e della Madonna fu negato, la liturgia cattolica venne abbandonata. Lutero voleva una riforma e si ritrovò a gestire una rivoluzione, religiosa ma anche politica. Perché molti lessero nelle sue parole anche la volontà di sovvertire l'ordine sociale e le sue gerarchie. Insorsero allora, tra il 1521 e il 1523, i cavalieri, cioè la piccola nobiltà, ma vennero schiacciati dagli eserciti dei principi. Poi si ribellarono, tra il 1524 e il 1525, i contadini infiammati dalla predicazione di un ex allievo di Lutero, Thomas Müntzer.

Rivendicavano maggiori libertà, più diritti e meno vincoli nei confronti dei signori ma rappresentavano un sovvertimento inaccettabile non solo per i principi tedeschi, ma anche per Lutero "la cui fede liberatrice non concepiva il sovvertimento dell'ordine sociale né la rivolta al potere secolare", scrive lo storico Adriano Prosperi. Dio stesso aveva affidato il governo del mondo a principi e magistrati e quindi il padre della Riforma scrisse parole terribili contro i rivoltosi: " Chiunque sia un sedizioso sia messo al bando da Dio e dall'imperatore, cosicché chi per primo voglia ucciderlo agisce rettamente. Chiunque lo può deve colpire, scannare massacrare in pubblico o in segreto".

Furono oltre centomila i contadini massacrati nella repressione principesca e Müntzer fu torturato e poi decapitato.

L'Europa è divisa in due. L'ordine sociale fu salvo anche se al prezzo di legare sempre di più la Riforma ai principi tedeschi, gli unici che però potevano proteggere Lutero e i suoi seguaci dalla reazione del papa e dell'imperatore. Carlo V, soprattutto, non aveva intenzione di ridurre le autonomie dei signori tedeschi: iniziarono anni di minacce, tentativi di riunione tra cattolici e luterani, diete imperiali per trovare accordi con Carlo V. Neppure la grande vittoria imperiale sui principi del 1547 a Mühlberg poté portare indietro l'orologio della Storia. I principi luterani non avrebbero mai restituito i beni alla Chiesa ma soprattutto una parte della Germania era ormai legata indissolubilmente a Lutero, alla sua idea di libertà religiosa da Roma e una nuova Chiesa stava nascendo con i suoi pastori al posto dei sacerdoti, la liturgia in tedesco e le chiese austere. Quando Lutero era morto da quasi un decennio, la pace di Augusta del 1555 tra imperiali e luterani sancì un dato di fatto: la Germania e l'Europa erano divise tra cattolici e riformati.

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Questo articolo è tratto da "Nel nome di Dio" di Roberto Roveda, pubblicato su Focus Storia 133 (novembre 2017) disponibile solo in formato digitale. Leggi anche l'ultimo numero di Focus Storia ora in edicola.

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Martin Lutero: la Riforma protestante - Focus.it

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