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Mary Shelley (1797-1851) foi uma escritora inglesa, autora do romance "Frankenstein", considerada a primeira obra de ficção científica da literatura mundial.

Mary Wollstonecraft Godwin, conhecida como Mary Shelley, nasceu em Somers Town, em Londres, no dia 30 de agosto de 1797. Era filha do filósofo e escritor político William Godwin e da feminista e escritora Mary Wollstonecraft, autora da obra “A Reivindicação dos Direitos da Mulher” (1792).

Fonte: https://www.ebiografia.com/mary_shelley/

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Marie Curie (1867-1934) foi uma cientista polonesa. Descobriu e isolou os elementos químicos, o polônio e o rádio, junto com Pierre Curie. Foi a primeira mulher a receber um Prêmio Nobel, o de Física, em 1903, e a única a acumular o prêmio duas vezes, quando recebeu o de Química, em 1911. Foi a primeira mulher a lecionar na Sorbonne.

Fonte: https://www.ebiografia.com/marie_curie/

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Marie Curie (1867-1934) foi uma cientista polonesa. Descobriu e isolou os elementos químicos, o polônio e o rádio, junto com Pierre Curie. Foi a primeira mulher a receber um Prêmio Nobel, o de Física, em 1903, e a única a acumular o prêmio duas vezes, quando recebeu o de Química, em 1911. Foi a primeira mulher a lecionar na Sorbonne.

Infância e Juventude

Manya Salomee Sklodowska, conhecida como Marie Curie, nasceu em Varsóvia, na Polônia, no dia 7 de novembro de 1867. Filha de um professor de Física e Matemática do ginásio de Varsóvia e de uma pianista. Com dez anos ficou órfã de mãe.

Nessa época a Polônia era parte da Rússia czarista. O governo de Petrogrado impunha restrições aos poloneses em revide às suas tentativas de revolta.

O seu pai perdeu o emprego por falar abertamente a favor da independência da Polônia. Para sustentar os quatro filhos ele abriu uma escola que funcionava precariamente.

Formação

Em 1883 Marie Curie ganhou uma medalha de ouro ao completar o curso ginasial com louvor. Era a terceira filha da família. Com 17 anos Marie começou a trabalhar como governanta e professora para pagar os estudos da irmã mais velha. Depois de formada em Medicina a irmã ajudou Marie a realizar seu sonho de estudar na Sorbonne.

Em 1891 Marie foi para Paris, quando adotou a forma francesa para seu nome. Para estudar na Sorbonne Maria viveu em um sótão quase sem ar, e com pouco orçamento para as refeições. Nas horas vagas lavava frascos no laboratório.

Em 1893 graduou-se em Física e em 1894 em Matemática. Foi a primeira colocada no exame para o mestrado em Física e no ano seguinte ficou em segundo lugar no mestrado em Matemática.

Descobertas de Marie e Pierre Curie

Em 1895, quando preparava sua tese de doutorado, Marie conheceu Pierre Curie, que trabalhava em pesquisas elétricas e magnéticas, e em pouco tempo estavam casados.

Pierre Curie e Marie Curie

No início de suas pesquisas constataram que os sais de "tório" eram capazes de emitir raios semelhantes aos dos sais de "urânio". Foi ela que afirmou que o urânio era uma propriedade do átomo.

Trabalhando em um porão cedido pela Sorbonne verificaram que certos minerais de urânio especialmente a "pechblenda", procedente das minas de Joachimstal, na Boêmia, tinham radiações mais intensas que o correspondente teor em urânio, devido à presença de elementos ainda desconhecidos.

Os Curie começaram a purificar o minério, que era fervido em grandes recipientes sobre um fogão de ferro fundido. Em julho de 1898 conseguiram isolar um elemento 300 vezes mais ativo que o urânio.

Em homenagem à sua pátria, Maria batizou-o de "polônio". Porém os Curie não estavam satisfeitos porque o resto do material, depois de extraído o polônio, era ainda mais potente que o polônio.

Continuaram a purificação e cristalização e encontraram um novo elemento 900 vezes mais "radioativo" (termo criado por Marie) que o urânio. Estava descoberto o "rádio".

Dois Prêmios Nobel

Em 1900, Marie Curie foi convidada para lecionar física na École Normale Supérieure, em Sévres, enquanto Pierre era indicado para conferencista na Sorbonne.

Em 1903, Marie Curie se tornou a primeira mulher da França a defender uma tese de doutorado. No mesmo ano o casal ganhou o "Prêmio Nobel de Física" por suas descobertas no campo ainda novo da radioatividade.

Em 1904, Pierre foi nomeado professor da Sorbonne e Marie assumiu o cargo de assistente-chefe do laboratório dirigido por seu marido. Em 1905, Pierre Curie foi eleito para a Académie des Sciences.

Em 19 de abril de 1906, Pierre Curie morreu tragicamente, vitimado por um atropelamento. No dia 13 de maio, pouco antes de completar um mês da morte do marido, Marie foi indicada para substituí-lo, tornando-se a primeira professora (mulher) de Física Geral.

Em 1910, finalmente, auxiliada pelo químico francês André Debierne, Marie Curie conseguiu obter o rádio em estado metálico. Em 1911, Marie Curie foi agraciada com o segundo "Prêmio Nobel", desta vez de Química, por suas investigações sobre as propriedades e potencial terapêutico do rádio.

A cientista tornou-se a primeira personalidade a receber duas vezes o Prêmio Nobel.

Depressão

Embora tenha se tornado um símbolo feminino da ciência e se dedicado às pesquisas e ao compromisso social, seus biógrafos contam que Marie Curie lutou para combater a depressão iniciada após a morte de sua mãe.

Porém, a doença não a impediu de, durante a I Guerra Mundial, trabalhar intensamente como radiologista, deslocando-se pelos fronts com um aparelho de Raio-X móvel que ela mesma ajudou a fabricar.

Instituto do Radium

A partir de 1918 sua filha mais velha, Irène, que mais tarde se casaria com o físico Frédéric Joliot, começou a colaborar na cátedra da mãe e, posteriormente, junto com o marido, descobriu a radioatividade artificial. Isso valeu ao casal Joliot-Curie o Prêmio Nobel de Química em 1935.

Marie Curie organizou o Institut du Radium, que se tornou um grande centro de estudos de física nuclear e de química. No novo instituto, Marie Curie esteve à frente de importantes pesquisas sobre a aplicação do raio X na medicina.

Doença e Morte

Toda a dedicação de Marie Curie à ciência teve um preço: após anos trabalhando com materiais radioativos e sem nenhuma proteção ela foi acometida por uma grave e rara doença hematológica, conhecida hoje como leucemia.

Marie Curie faleceu perto de Sallanches, França, no dia 4 de julho de 1934.

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Marie Curie (1867-1934) foi uma cientista polonesa. Descobriu e isolou os elementos químicos, o polônio e o rádio, junto com Pierre Curie... Biografia e resumo da vida.

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Anita Malfatti (1889-1964) foi uma artista plástica brasileira. A mostra expressionista da pintora realizada em São Paulo na Exposição de Pintura Moderna foi um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil.

Uma crítica do escritor Monteiro Lobato, sobre a arte expressionista de Anita, publicada no jornal O Estado de S. Paulo, intitulada "Paranoia ou mistificação?" serviu de estopim para o Movimento Modernista no Brasil.

Fonte: https://www.ebiografia.com/anita_malfatti/

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Anita Malfatti (1889-1964) foi uma artista plástica brasileira. A mostra expressionista da pintora realizada em São Paulo na Exposição de Pintura Moderna foi um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil.

Uma crítica do escritor Monteiro Lobato, sobre a arte expressionista de Anita, publicada no jornal O Estado de S. Paulo, intitulada "Paranoia ou mistificação?" serviu de estopim para o Movimento Modernista no Brasil.

Infância

Anita Catarina Malfatti nasceu em São Paulo, no dia 2 de dezembro de 1889. Filha de Samuel Malfatti, engenheiro italiano e de Betty Krug, descendente de alemães e de nacionalidade norte-americana, nasceu com uma atrofia na mão direita e treinada para usar a mão esquerda, recebia os cuidados de uma governanta.

Anita Malfatti aprendeu as primeiras letras no colégio São José, estudou na Escola Americana e em 1897 ingressou no Colégio Mackenzie.

Com 13 anos, Anita já sofria com a ansiedade precoce de saber que rumo tomar na vida. Então teve uma ideia radical: imaginou que passar por uma experiência de forte emoção, uma aventura perigosa, poderia lhe dar algum tipo de iluminação e a resposta a suas incertezas.

Anita deitou-se no vão entre os trilhos de uma linha do trem, perto de sua casa, no bairro da Barra Funda e aguardou o trem passar. "Amarrei fortemente as minhas tranças e deitei-me debaixo dos dormentes e esperei o trem passar por cima de mim", revelou em um depoimento de 1939, já artista consagrada.

"Foi uma coisa horrível, indescritível. O barulho ensurdecedor, a deslocação de ar e a temperatura asfixiante deram-me uma impressão de delírio e de loucura. Eu via cores, cores e cores riscando o espaço, cores que eu desejaria ficar para sempre na retina assombrada. Foi a revelação: voltei decidida a me dedicar à pintura".

Formação

Anita aprendeu as primeiras técnicas da pintura com sua mãe, que após a morte do marido dava aulas de pintura e línguas para sustentar a família. Com 19 anos formou-se professora.

Em 1910, com a ajuda de um tio e do padrinho, foi estudar na Alemanha, onde frequentou o ateliê de Fritz Burger e em seguida matriculou-se na Academia Real de Belas Artes em Berlim, onde estudou pintura expressionista - cujo objetivo era expressar o emocional, distorcer formas e usar cores pouco reais.

Em 1914, Anita Malfatti estava de volta ao Brasil e realizou uma exposição na Casa Mappim, quando apresentou os estudos da pintura expressionista feitos no ateliê de Lovis Corinth, em Berlim.

Em 1915 foi para Nova Iorque, onde estudou na Arts Students League e na Independent Scool of Art, sob a orientação de Homer Boss que dominava o expressionismo - movimento pouco conhecido na época, principalmente fora da Europa, quando teve a liberdade de pintar livremente e sem limitações estéticas. São dessa época as obras:

Em 1917, Anita Malfatti retornou para São Paulo e, no dia 20 de dezembro por insistência dos amigos, entre eles o pintor Di Cavalcanti, a pintora faz uma exposição de suas obras apresentando 53 trabalhos entre pinturas, aquarelas e gravuras.

A pintura de Anita trazia cores berrantes, pinceladas que saltavam da tela e formas que desfiguravam a representação humana, muito longe das pinturas acadêmicas que reinavam aqui no país, causando grande repercussão na imprensa.

Uma semana após a abertura da mostra, um artigo do escritor Monteiro Lobato, publicado no jornal O Estado de S. Paulo, intitulado "Paranoia ou Mistificação?", condenou, em tons histéricos aqueles traços exóticos. Para ele, Anita havia se deixado contaminar pelas "extravagâncias de Picasso e companhia".

Para um crítico europeu, a arte de Anita Malfatti era uma arte emergente espelhada no cubismo e expressionismo - "era Arte Moderna". A crítica serviu de estopim para o "Movimento Modernista no Brasil". Algumas obras de Anita se tornaram clássicos da Pintura Moderna, entre elas:

As telas expressionistas expostas por Anita causaram impacto para os padrões da arte da época. Nas obras, foram incorporados procedimentos básicos da Arte Moderna, como a relação dinâmica e tensa entre a figura e o fundo da tela, a pincelada livre que valoriza os detalhes, os tons fortes, uma técnica de luz que foge do claro e escuro tradicional e apresenta uma liberdade de composição.

A Semana de Arte Moderna

Depois de um ano sem produzir nenhuma obra, Anita voltou a ter aulas, período em que estudou as técnicas da natureza-morta. Nessa época, conhece a pintora Tarsila do Amaral e, foi só o começo de uma grande amizade.

Incentivada pelos amigos, Anita participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e, integrou, ao lado de Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti De Picchia, o Grupo dos Cinco.

Durante toda a "Semana de Arte Moderna" ou Semana de 22, que apesar do nome, só teve apresentações em três dias, 13, 15 e 17 de fevereiro, realizadas no saguão do Teatro Municipal de São Paulo, foram expostas obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, entre outros artistas.

Reconhecimento Internacional

Entre os anos de 1923 e 1928, Anita residiu em Paris. Realizou exposições individuais em Berlim, Paris e Nova York. Em 1928 retorna para São Paulo e passou a lecionar desenho na Universidade Mackenzie, onde permaneceu até 1933. São desse período as obras:

Em 1942, Anita Malfatti foi nomeada presidente do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo. Há quadros de sua autoria nos principais museus brasileiros. O quadro "A Estudante Russa" está no Museu de Arte Moderna de São Paulo, "A Boba" está no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e "Uma Rua" no Museu Nacional de Belas-Artes, no Rio de Janeiro.

Anita Malfatti faleceu em São Paulo, no dia 06 de novembro de 1964.

Obras de Anita Malfatti

O Burrinho Correndo (1909)

O Barco (1915)

A Estudante Russa (1915)

O Farol (1915)

Uma Estudante (1916)

O Japonês (1916)

O Homem de Sete Cores (1916)

A Mulher de Cabelo Verde (1916)

A Boba (1916)

O Homem Amarelo (1916)

Tropical (1917)

A Onda (1917)

A Chinesa (1922)

Mario de Andrade I (1922)

As Margaridas de Mário (1922)

Paisagem dos Pirineus (1924)

As Duas Igrejas (Itanhaém, 1940)

Samba (1945)

Se você gostou de explorar a vida e a obra de Anita Malfatti, aprecie também o artigo: Descubra as biografias dos maiores pintores brasileiros.

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Biografia de Anita Malfatti - eBiografia

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Anita Mafaltti (1889-1964) foi uma artista plástica brasileira. A mostra expressionista da pintora realizada em São Paulo na Exposição de P... Biografia e resumo da vida.

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Frida Kahlo (1907-1954) foi uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos de inspiração surrealista e também por suas fotografias.

Frida Kahlo, nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nasceu na vila de Coyoacán, no México, no dia 6 de julho de 1907. Filha de pai alemão e mãe espanhola, desde pequena teve uma saúde debilitada. Com seis anos contraiu poliomielite, que lhe deixou uma sequela no pé. Com 18 anos sofreu um grave acidente de ônibus, que a deixou um longo período no hospital.

Fonte: https://www.ebiografia.com/frida_kahlo/

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Frida Kahlo (1907-1954) foi uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos de inspiração surrealista e também por suas fotografias.

Frida Kahlo, nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nasceu na vila de Coyoacán, no México, no dia 6 de julho de 1907. Filha de pai alemão e mãe espanhola desde pequena teve uma saúde debilitada. Com seis anos contraiu poliomielite que lhe deixou uma sequela no pé. Com 18 anos, sofreu um grave acidente de ônibus que a deixou um longo período no hospital.

Apesar de deprimida e incapacitada de andar, Frida passou a pintar sua imagem, com um espelho pendurado na sua frente e um cavalete adaptado para que pudesse pintar deitada. Dizia: "Para que preciso de pés quando tenho asas para voar". Sua primeira pintura foi "Autorretrato em um Vestido de Veludo", dedicado a Alejandro Gómez Arias, seu ex-noivo.

Recuperada, Frida passa a estudar desenho e modelagem na Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México. Em 1928, filiou-se ao Partido Comunista Mexicano, onde conheceu Diego Rivera, um importante pintor do "Muralismo Mexicano".

Casamento e viagens

Em 1929, com 22 anos, Frida Kahlo casa-se com o Diego Rivera e vão morar na "Casa Azul", onde Frida nasceu. Em 1930, Frida engravida, mas sofre um aborto espontâneo. Nesse mesmo ano, foi com o marido para os Estados Unidos, onde ele realizava exposições. Moraram nas cidades de Detroit, São Francisco e Nova Iorque. Nesse período, sofre um segundo aborto. Dedica à pintura, realiza um grande número de autorretratos – de inspiração surrealista, apesar de negar dizendo: "Nunca pintei sonhos e sim minha própria realidade". Ficou nos Estados Unidos até 1934. São dessa época, as telas:

Retorno ao México

Em 1934, o casal retorna ao México. Frida sofre mais um aborto. Nessa época, tem os dedos do pé direito amputados. Em 1935, Frida e Rivera se separam. Rivera se relaciona com a irmã de Frida, Cristina. Logo depois, Frida e Rivera voltam a viver juntos. Em 1936, Frida passa por nova cirurgia no pé e, sofre com fortes dores na coluna. Mesmo debilitada, continua pintando. É dessa época:

Em 1937, Frida conhece Leon Trotski, que se refugiou em sua casa em Coyoacán, no México, junto com sua esposa Natália Sedova. Em 1939, Frida e Rivera se separam definitivamente e, Frida declarou: "Diego, houve dois grandes acidentes na minha vida: o ônibus e você. Você sem dúvida foi o pior deles". Em 1939, já separada do marido, Frida expõe em Nova Iorque e em Paris. Nessa época, entra em contato com Pablo Picasso e Wassily Kandinsky. O Museu do Louvre adquire um de seus autorretratos.

Apesar de passar por diversas cirurgias e usar um colete de gesso em consequência do acidente, Frida não parava de pintar. Sua obra recebia influência da arte indígena mexicana. Pintava paisagens mortas e cenas imaginárias. Usava cores fortes e vivas, explorando principalmente os autorretratos. Frida Kahlo era também aficionada por fotografia, hábito que herdou de seu pai e do seu avô materno, ambos, fotógrafos profissionais.

Frida Kahlo lecionou artes na Escola Nacional de Pintura e Escultura, recém-fundada na cidade do México. Foi uma defensora dos direitos das mulheres, tornando-se um símbolo do feminismo. Em agosto de 1953, Frida tem uma perna amputada na altura do joelho devido a uma gangrena. Com esse sofrimento, Frida escreveu em seu diário: "Amputaram-me a perna há 6 meses, deram-me séculos de tortura e há momentos em que quase perco a razão. Continuo querendo me matar".

Deprimida, viveu os últimos anos de sua vida na Casa Azul, no México, que em 1958, passou a abrigar um museu em homenagem à pintora.

Frida Kahlo faleceu em Coyoacán, no México, no dia 13 de julho de 1954.
Conheça mais sobre a pintora lendo os artigos:
Obras de Frida Kahlo

Autorretrato com Um Vestido de Veludo (1926)

Retrato de Miguel N. Lira (1927)

Retrato de Alicia Galant (1927)

Retrato de Minha Irmã Cristina (1928)

O Ônibus (1929)

Frida e a Cesárea (1931)

Meu Nascimento (1932)

Hospital Henry Ford (1932)

As Duas Fridas (1939)

Diego em Meu Pensamento (1943)

Autorretrato de Cabelos Soltos (1944)

A Coluna Partida (1944)

Autorretrato com Macaco (1945)

Retrato do Meu Pai Wilhem Kahlo (1952)

Viva a Vida (1954)

Se você gosta de artes então não pode perder o artigo Desvende as biografias dos 10 principais artistas do Surrealismo.

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Frida Kahlo (1907-1954) foi uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos de inspiração surrealista e também por suas fotografias. Frida Kahlo, nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nasceu na vila de Coyoacán, no México, no dia 6 de julho de 1907.

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Nasceu em São Paulo, Brasil, 1967. A artista vive e trabalha em São Paulo. Como artista vem se destacando por sua produção ligada a questões sociais, étnicas e de
gênero. Seus trabalhos têm como foco principal a posição da mulher negra na sociedade
brasileira e os diversos tipos de violência sofridos por esta população decorrente do racismo
e das marcas deixadas pela escravidão.

Possui obras em importantes museus tais como MAM – Museu de Arte Moderna de São
Paulo; Pinacoteca do Estado de São Paulo; MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis
Chateaubriand; Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; UNM –
University of New Mexico Art Museum, New Mexico, USA e Museu Afro-Brasil, São Paulo.

Frase: “Para mim a arte é verdadeira quando toca naquilo que incomoda quem produz”

Fonte: https://rosanapaulino.com.br/sobre/

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Panmela é carioca, nasceu em 1981 e cresceu na Penha, subúrbio do Rio de Janeiro. Trabalha com arte de rua desde o início dos anos 2000, quando esses espaços eram muito mais hostis e abriu caminho para muitas outras mulheres. Ela nos relata que ela e outras amigas já foram violentadas sexualmente por colegas de trabalho em quem confiavam, grafiteiros respeitados ou ainda por desconhecidos da rua. Cada uma com uma experiência diferente vivenciou o que era a rua para uma mulher.

Frase: “Ser grafiteira no início dos anos 2000, no Rio de Janeiro, era tomar coronhada da polícia, ter o cabelo pintado de spray, ser chamada de ‘vaca’, ser roubada e assediada. Era uma vida que eu não queria para nenhuma menina.” ela conta.

Fonte: https://www.artequeacontece.com.br/6-mulheres-artistas-que-dominam-os-murais-do-brasil/

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Jhulia Rayssa Mendes Leal, conhecida em todo o mundo como Rayssa Leal, é uma skatista brasileira especialista na modalidade street. Ela nasceu em Imperatriz, no Maranhão, em 2008, e tem conquistados muitos resultados expressivos nos últimos anos. Em 2019, foi campeã brasileira e vice-campeã mundial.

Ficou famosa aos 7 anos, quando um vídeo em que ela aparecia vestida de Sininho, personagem de Peter Pan, encaixando um heelflip no maior estilo, viralizou na internet.

Frase: “Já sofri bullying na minha escola: vieram me dizer que skate não era coisa de menina.”

Fonte: https://elastransformam.mrv.com.br/atletas/rayssa-leal/

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Monica Singh tinha 18 anos quando negou o pedido de casamento de um amigo. Alguns dias depois, ela estava dirigindo seu carro em Lucknow, na Índia, quando um grupo de rapazes passou correndo e despejou ácido sobre seu corpo - 65% foi queimado, inclusive metade do rosto. Ela ficou desfigurada.

Atos violentos como esse são particularmente comuns na Índia: por ano, são mais de 300 ataques - as autoridades não têm certeza do número, porque, assim como acontece em casos de estupro, geralmente as mulheres têm medo ou vergonha de denunciar o agressor.

Mais de uma década depois da violência sofrida por Monica, a garota se tornou inspiração para algo incrível: uma história em quadrinhos em realidade aumentada sobre a violência de gênero na Índia.

Com o título de O Espelho de Priya, a HQ escrita por Ram Devineni e Paromita Vohra, e desenhada por Dan Goldman, combate a posição de inferioridade na qual as mulheres, especialmente as indianas, são postas na sociedade - um dos objetivos da publicação é acabar com ataques violentos como o sofrido por Monica.

Fonte: https://exame.com/casual/sobreviventes-de-ataques-com-acido-viram-heroinas-em-hq/

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A imagem foi criada em 1943 e em nada tinha relação com o movimento feminista. We Can Do It foi originalmente produzida como uma propaganda de guerra dos Estados Unidos, obra de J. Howard Miller para a fábrica Westinghouse Eletric Corporation, com a intenção de estimular as mulheres americanas a trabalharem durante a Segunda Guerra Mundial, atraindo-as para o mercado de trabalho durante o período do conflito.

A figura que representa a imagem é a personagem fictícia chamada Rosie The Riveter, ou Rosie a Rebitadeira e que passava a imagem de uma mulher modelo, trabalhadora, leal, eficiente e patriota. Rosie de Riveter ficou conhecida um ano antes, em 1942, através de uma canção de mesmo nome. Mesmo sendo uma personagem criada, a imagem de We Can Do It é inspirada na fotografia da operária americana Naomi Parker Fraley, referência de mulher trabalhadora durante a segunda grande guerra.

A tentativa de estimular o público feminino deu certo: em 1890, as mulheres representavam 17% da mão de obra no mercado do trabalho e em 1944, o número passava dos 35%. No entanto, recordam os historiadores sobre o período, a propaganda não durou muito tempo. Quando a guerra acabou, muitas indústrias forçaram as mulheres a abandonar seus empregos para o retorno dos veteranos.

Fonte: https://excellentglobal.com.br/2019/03/19/we-can-do-it-qual-e-a-historia-por-tras-dessa-imagem/

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Nasceu em 1959 em Casas Grandes Chihuahua, México.

INSTALAÇÃO DE SAPATOS VERMELHOS

Red Shoes (2009 – Em curso) é um projecto de arte pública e relacional, que assume a forma de uma instalação, composta por centenas de pares de sapatos vermelhos, para dizer basta à violência de género.

Cada par é doado, tingido de vermelho e representa uma mulher vítima de feminicídio ou desaparecida; Representa a sua ausência e a vontade dos cidadãos de eliminar a violência de género no mundo. Tem seu início em Ciudad Juárez, Chihuahua, México, em 9 de setembro de 2009, cidade onde foi cunhado o termo feminicídio, que define o assassinato de uma mulher pelo simples fato de ser uma; denuncia o assassinato contínuo de mulheres em Ciudad Juárez desde a década de 90, os atuais desaparecimentos e feminicídios no México; denuncia e torna visível a violência que as mulheres sofrem no mundo; Viaja conceitualmente, gerando todo o seu processo em cada réplica, para criar redes de solidariedade que eduquem e continuem trabalhando o tema. A obra culmina com a instalação dos calçados no espaço público.

Zapatos Rojos já tocou em diversas cidades da Europa, América Latina, México e Estados Unidos, tornando-se um símbolo da luta contra a violência de gênero.

Fonte: https://www.elinachauvet.art/zapatos-rojos