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Na aula introdutória de nossa sequência didática sobre Arte Afrodiaspórica e Simbologia Adinkra, ouvi e registrei na lousa o que vocês recordavam sobre aspectos e expressões artístico-culturais no que se refere a "Arte nas Áfricas". A partir dos links disponibilizados via Classroom no tema "MATERIAIS - 1º SEMESTRE", quero que investiguem e explorem a temática, e postem aqui 1 imagem + um curto parágrafo, ou somente escreva uma DESCOBERTA sobre o tema. Coloque também a FONTE/REFERÊNCIA de onde encontrou a informação. Iremos retomar e aprofundar nas próximas aulas.

A proposta é INDIVIDUAL. Aproveitem!

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a historia da ancestralidade das diasporas e esteticas afrobrasileiras foi um processo longo de luta e resistencia e as heranças culturais se mantiveram vivas e se misturaram com elementos indígenas e europeus

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A Influência da Cultura Afro-Brasileira na Arte Contemporânea: Identidade, Resistência e Inspiração | artista plástico / Sérgio Astral

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Descubra como a cultura afro-brasileira transforma a arte contemporânea no Brasil. Conheça artistas que exploram identidade e ancestralidade, conectando tradição e modernidade em obras marcantes.

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Durante o período colonial e imperial do Brasil (entre os séculos XVIII e XIX) uma época marcada por preconceitos raciais, uma pequena parte dos escravizados e mestiços conseguiu seguir uma carreira artística. Essa possibilidade podia ser atingida, em alguns casos, pelo estabelecimento de relações de apadrinhamento e mecenato. Assim estes artistas, além do seu talento, habilidosamente construíram laços de compadrio que os permitiram desenvolver seus dons artísticos e ocupar lugares sociais geralmente inacessíveis aos negros, escravizados ou livres.

Alguns artistas: Artur Timóteo da Costa, Inocêncio Alves dos Santos

Imagem escolhida:

Chácara do Amor, Cencinho, Inocêncio Alves Dos Santos, aqui, 1982, Da coleção de Museu Nacional de Belas Artes

Fonte: https://artsandculture.google.com/story/HwWx6yWZYpuFIg

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Um dos aspectos mais fascinantes da cultura afro-brasileira é o sincretismo religioso, que mistura elementos de religiões africanas, como o candomblé e a umbanda, com o catolicismo e outras implicações. Esse sincretismo gerou uma estética única, onde símbolos sagrados e rituais ancestrais ganham formas visuais poderosas, sendo integrados em altares, adornos e artefatos que simbolizam proteção e conexão com o espiritual.

Na arte contemporânea, muitos artistas afro-brasileiros trazem essa espiritualidade para suas obras, utilizando ícones e símbolos de orixás, ilustrações africanas e mitologias que representam a força, a natureza e os ciclos da vida. Essas obras não apenas honram suas raízes, mas também desafiam preconceitos, promovendo um maior entendimento e respeito pelas tradições religiosas de origem africana.

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A diáspora africana forçou a condensação de diversas expressões culturais do continente em uma única representação genérica, reduzindo-as à visão eurocentrada de um estereotipado imaginário "africano", apesar da imensa diversidade de povos, línguas e tradições. Por isso, escritores como Alberto da Costa e Silva e Chimamanda Ngozi Adichie preferem o termo "Áfricas", ressaltando que não existe uma África homogênea, mas múltiplas identidades complexas.

"Ainda que arrancados de seu continente, usurpados de seus laços pessoais, desterritorializados em relação à língua, aos costumes e à cultura [...] ao chegarem em terras brasileiras, e descaracterizados como sujeitos, tidos como propriedade, coisa pertencente ao Outro, [...] buscando apagar a origem africana das populações negras para transformá-las em “[...] servus non habet personam: um sujeito sem corpo, antepassados, nomes ou bens próprios”, as forças coloniais não conseguiram apagar sua(s) africanidade(s), ou seja, seu reconhecimento de seu lugar histórico, sociopolítico e cultural"

Fonte: BENATTI Lucas Men,

TERUYA Teresa Kazuko. Culturas e estéticas Afro-Diaspóricas no Brasil. AbeÁfrica: Revista da Associação Brasileira de Estudos Africanos, 2022.

Mídia: Alberto da Costa e Silva (poeta, historiador e membro da Academia Brasileira de Letras, um dos primeiros e mais importantes intelectuais brasileiros e especialista na cultura e na história da África) na entrevista "Áfricas Entre Nós", falando sobre a dinâmica cultural entre os países da África e o Brasil.

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Áfricas entre nós - Alberto da Costa e Silva - Entrevista - Canal Futura

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a identidade negra é um tema central na arte afro-brasileira contemporânea,abordada de uma maneira rica e multifacetada,Arjan Martins,um artista,explora a questão da negra em suas obras,que traz a como memória,o racismo e a resistência,Arjan Martins utiliza a pintura para discutir a questão da diáspora e do pertencimento ,seus trabalhos são marcados pela presença de mapas ,que reflete a trajetória dos africanos trazidos à força para o brasil,Martins recria o caminho histórico da diáspora e explora a complexidade da identidade afro-brasileira.

fonte:https://www.sergioastral.com.br/a-influencia-da-cultura-afro-brasileira-na-arte-contemporanea-identidade-resistencia-e-inspiracao

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A arte contemporânea caracteriza-se pela constante interação entre tradições ancestrais e as dinâmicas da modernidade. Nesse contexto, Ayrson Heráclito se destaca como um artista que, através da escolha de materiais simbólicos como o azeite de dendê, a farinha e o açúcar, busca reativar memórias da cultura afro-brasileira.
Em suas obras, esses materiais não são apenas elementos estéticos, são de profunda carga histórica e espiritual. Na imagem em questão, Heráclito utiliza o azeite de dendê para representar o sangue ancestral, mostrando a sensibilidade e das dores, resistências e espiritualidades forjadas durante a diáspora africana no Brasil. O dendê, tradicionalmente associado a rituais de purificação e às práticas religiosas. Assim, o artista transforma suas performances e instalações em atos de evocação e reverência, reafirmando a importância da memória coletiva na construção da identidade contemporânea afro-brasileira.

Referencias; https://pinacoteca.org.br/programacao/exposicoes/ayrson-heraclito-yorubaiano/

https://ayrsonheraclito.com/obras-e-exposicoes/obras/

https://www.sergioastral.com.br/a-influencia-da-cultura-afro-brasileira-na-arte-contemporanea-identidade-resistencia-e-inspiracao

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A arte Afrodiaspórica tem reconquistado cada vez mais o seu espaço no cenário artístico nacional, com a comunidade brasileira relembrando e não mais escondendo esse período tão fatídico para a história da pátria, mas também trazendo à tona os diversos artistas das quais cujas obras foram esquecidas com o tempo ou apenas ignoradas. Nesse movimento, trago a discussão o artista José Adário, artista nascido na Bahia, também conhecido como "Zé Diabo", trás elementos da religião Iorubá para suas obras, sendo um ferreiro de candomblé, fazendo suas peças com cada parte, cada obra contendo a adoração a um Orixá específico, tendo grande valor religioso, essas obras são utilizadas para adoração, como um ponto de prece e benção, principalmente nos terreiros da Bahia.

CONTINUAÇÃO:

A cultura Adinkra possui diversos símbolos e imagens, das quais possuem diversos significados, sendo não só uma nova forma de escrita e representações imagéticas, mas também possuindo um peso de uma arte afrodiaspórica no Brasil, tendo símbolos utilizados até hoje.

FONTES:

https://www.gov.br/cultura/pt-br/assuntos/noticias/repatriacao-de-obras-de-artistas-negros-resgata-a-cultura-afrodiasporica-no-brasil

https://www.sp-arte.com/exposicoes/jose-adario

https://ipeafro.org.br/acervo-digital/imagens/adinkra/

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Os adinkras são um conjunto de simbolos dos povos acã, que traduz ideias em imagens, contrariando a visão limitada que associa o conhecimento africano apenas à oralidade. Gravados em tecidos, madeira e metais.

( O adinkra que aparece na imagem é o "sankofa", representado por um pássaro que olha para trás enquanto avança, aparece frequentemente em grades decorativas brasileiras. Ele simboliza a importância de aprender com o passado para construir o futuro)

https://ipeafro.org.br/acoes/pesquisa/adinkra/?authuser=4

https://super.abril.com.br/cultura/consciencia-negra-conheca-os-adinkras-simbolos-africanos-que-estao-no-seu-cotidiano/#:~:text=Embora%20tenham%20surgido%20l%C3%A1%2C%20por,cultura%20e%20nas%20nossas%20cidades.

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Os penteados afro, como tranças, bantu knots e dreadlocks, são expressões culturais profundas que remontam às tradições africanas e desempenham papéis significativos na identidade e resistência dos povos afrodescendentes. Durante o período da escravidão no Brasil, esses estilos capilares foram utilizados como formas de comunicação e resistência. Por exemplo, as tranças eram frequentemente usadas para ocultar sementes e desenhar mapas que indicavam rotas de fuga para quilombos, funcionando como instrumentos de sobrevivência e preservação cultural. Além disso, esses penteados simbolizavam a identidade étnica e a luta contra a opressão, sendo uma afirmação da beleza e da cultura negra em face da marginalização. Hoje, os penteados afro continuam a ser celebrados como símbolos de empoderamento e orgulho, refletindo a rica herança cultural dos afro-brasileiros. Tranças: além da estética uma forma de sobrevivência – Em Pauta

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A cultura afro do Brasil influencia a música, a dança e a performance virando um farol para as artes de hoje. O samba, que é pura garra e alegria, acende ideias para obras que valorizam a cultura. O hip-hop e o grafite, originados da periferia, viraram uma maneira da juventude negra se expressar. Artistas como Carão utilizam do grafite para falar de temas afro-brasileiros e reforçar a luta por respeito. A capoeira, que mistura a luta, dança e música, tem origem nos negros escravizados, que a utilizaram como forma de resistir. Com sua presença na arte contemporânea trazendo temas como liberdade e identidade essas artes não só guardam o passado, mas renovam o mundo artístico. O diálogo entre música, dança e artes visuais deixa a cultura afro-brasileira mais fortalecida, desse jeito, mostram a história antiga e a força da herança, a arte, então, vira um lugar de luta, lembrança e valorização da negritude.

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A capoeira é mais do que uma luta. É uma herança viva da cultura afro-diaspórica no Brasil. Assim como o artigo "Culturas e estéticas Afro-Diaspóricas no Brasil" destaca, expressões culturais como essa surgiram da resistência dos povos negros à violência e ao apagamento de suas identidades. Através do movimento, da música e do corpo, a capoeira afirma memória, luta e liberdade.

Referências:

https://drive.google.com/file/d/1mf-bAdUYcqQsXpxMAYU5G_wo5aJtbdJ8/view?usp=classroom_web&authuser=1

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A artista afro-cubana-americana Harmonia Rosales propõe uma universalização radical dos padrões de representação ocidentais através de 20 pinturas a óleo presentes na exposição “Harmonia Rosales: Master Narrative” no Museu de Belas Artes do Spelman College, em Atlanta. Construída em sete anos de trabalho, a artista “entrelaça as técnicas artísticas e hegemonias dos Antigos Mestres europeus, focados no cristianismo e na mitologia greco-romana, com os personagens, temas e histórias da religião iorubá” (ROGERS, 2023).

A produção de conhecimento e a preservação da memória da cultura africana é de suma importância para repensar questões de nacionalidade e de pertencimento/brasilidade dos negros, bem como entender as múltiplas representações da cultura e dos costumes africanos e o protagonismo da cultura afro no mundo atual, que busca revisitar a ideologia do branqueamento e colocar em prática a democracia racial e o multiculturalismo, inserindo a cultura afro como parte importante e necessária do repertório cultural brasileiro e mundial.

As primeiras representações do negro partem de identidades construídas já em épocas de escravidão feita por artistas brancos europeus, que buscavam representá-lo fora do seu universo cultural, colocando seus costumes como exóticos ou inferiores. A estética e a cultura dos africanos trazidos nos navios negreiros foram desconstruídas no violento processo diaspórico e, mais tarde, pelos processos de miscigenação racial e de diluição dentro da cultura branca dominante. A representação dos escravizados é banalizada e esvaziada de significado na maioria das obras, com os negros colocados como figuras acessórias ou decorativas nas sociedades escravocratas.

Depois da abolição da escravidão no Brasil, os afrodescendentes escravizados e agora libertos foram relegados a trabalhos rurais ou à ocupação de funções nas cidades ligadas à mão de obra não especializada, distantes de melhores condições de renda, de formação educacional. Como parte da sociedade, os negros foram marginalizados através do preconceito e do racismo crescente, que já se estruturava desde os tempos da escravidão.

O apagamento e o silenciamento da cultura africana durante anos dificultam a recuperação de uma cultura que já era, por si só, multicultural, já que os escravizados vinham de tribos com costumes e culturas díspares, de várias regiões do continente africano e que tiveram suas identidades homogeneizadas e estigmatizadas na figura de seres inferiores e pouco civilizados, mas que agora busca ser entendida como afro-brasileira. “Reunir pedações e restabelecer conexões” (ROGERS, 2023) é o que move

Google Arts & Culture. Das Galés às Galerias: representações e protagonismos do negro no acervo do Museu Nacional de Belas Artes. Disponível em:  https://artsandculture.google.com/story/HwWx6yWZYpuFIg.

BENATTI, Lucas Men ; Teruya, Teresa Kazuko . Culturas e estéticas Afro-Diaspóricas no Brasil. AbeÁfrica: Revista da Associação Brasileira de Estudos Africanos, v. 8, n. 8, 2022.

IPEAFRO. ADINKRA. Disponível em: https://ipeafro.org.br/acoes/pesquisa/adinkra/.

ROGERS, Kristen. Artista afro-cubana recria arte Renascentista com negros como figuras principais. CNN Brasil POP. 24 set. 2023. Disponível em: https://www.cnnbrasil.com.br/lifestyle/artista-afro-cubana-recria-arte-renascentista-com-negros-como-figuras-principais/.

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Artista afro-cubana recria arte Renascentista com negros como figuras principais | CNN Brasil

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Obras de Harmonia Rosales em exposição retratam grandes artistas do Renascimento sob o olhar negro e capturam a criação dos orixás e da Terra, seu povo e as histórias de suas vidas

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A capoeira tem origem no período colonial. A capoeira foi utilizada como autodefesa e resistência. O artigo "Culturas e estéticas Afro-Diaspóricas no Brasil" mostra algumas outras ações culturais que surgiram no mesmo período, por conta da resistência que os povos negros tinham, como por exemplo a própria capoeira, quilombos e as fugas coletivas. Os escravizados eram proibidos de praticar qualquer tipo de luta pelos senhores de engenho, mas os escravizados disfarçavam os movimentos com música e dança, criando assim a capoeira. Referências: https://drive.google.com/file/d/1mf-bAdUYcqQsXpxMAYU5G_wo5aJtbdJ8/view?pli=1

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A cultura afro do Brasil influencia a música, a dança e a performance virando um farol para as artes de hoje. O samba, que é pura garra e alegria, acende ideias para obras que valorizam a cultura. O hip-hop e o grafite, originados da periferia, viraram uma maneira da juventude negra se expressar. Artistas como Carão utilizam do grafite para falar de temas afro-brasileiros e reforçar a luta por respeito. A capoeira, que mistura a luta, dança e música, tem origem nos negros escravizados, que a utilizaram como forma de resistir. Com sua presença na arte contemporânea trazendo temas como liberdade e identidade essas artes não só guardam o passado, mas renovam o mundo artístico. O diálogo entre música, dança e artes visuais deixa a cultura afro-brasileira mais fortalecida, desse jeito, mostram a história antiga e a força da herança, a arte, então, vira um lugar de luta, lembrança e valorização da negritude.