# data[].attributes.headline
김해리, 패치워크/로컬 기획자(인천 배다리)

# data[].attributes.subject
김해리, 패치워크/로컬 기획자(인천 배다리)

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

기획사 ‘패치워크’ 설립 (2023년)

스페셜티 커피 브랜드 ‘동양가배관’ 공동 창업 및 운영

지역 문화 예술 프로젝트 및 타운 페스티벌 기획 진행

🌱 주요 활동 키워드

공간과 지역 문화 발굴
배다리 마을의 역사와 문화를 깊이 탐구하며, 지역민들과 소통해 마을의 고유한 정서를 기반으로 문화 예술 프로젝트를 기획함.

로컬과 진정성
지역민의 시간과 문화를 존중하며 진심으로 접근, 신뢰를 바탕으로 한 지속 가능한 지역문화 활성화를 추구.

문화 예술을 통한 공동체 경험 창출
지역민이 주인공이 되는 축제와 프로그램 기획, 예술과 일상, 지역이 만나 새로운 가능성을 상상하게 함.

*관련링크

https://heypop.kr/cabinet/110473/

# data[].attributes.attachment_link.title
[Space Developer] 6. 오랜 도시에서 문화를 발굴하는 일 - heyPOP

# data[].attributes.attachment_link.description
배다리 마을은 아직 귀에 선 이름일지도 모른다. 서울역에서 한 시간은 넘게 지하철을 타야 닿을 수 있는 동인천의 한갓진 마을. 나지막한 건물과 견고한 이야기가 있고, 그 문화를 소중히 여기는 사람들이 모인 동네다. 지명처럼 한때는 배와 배를 연결해 다리처럼 밟고 다녔던 곳이었고,

# data[].attributes.body
https://www.belocal.kr/news/articleView.html?idxno=2244009

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
비로컬ㅣ로컬 비즈니스 생태계를 만듭니다

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
서촌을 기반으로 로컬 콘텐츠를 기획하고, 오프라인 공간을 운영하며, 사람들과 함께 여행을 떠나는 '스몰데이즈' 설재우 대표. 설재우 대표는 단순히 지역을 기록하는 것이 아니라, 지역의 콘텐츠를 새롭게 발굴하고 감각적으로 재해석해 대중과 연결하는 데 집중하고 있다.

서촌의 삶을 담은 매거진 '서촌라이프', 서촌 오프라인 커뮤니티 '서밥모', 인바운드 로컬 투어 '서촌공정여행' 등이 그 예다. 또한 '콤콤오락실', '새서울', '서촌온당'과 같은 오프라인 공간을 운영하며 지역의 이야기를 경험할 수 있는 장소를 만들어가고 있다.

스몰데이즈가 꿈꾸는 서촌의 미래는 어떤 모습일까. 설재우 대표를 만나 서촌을 무대로 펼쳐온 여정, 그리고 앞으로 그려갈 미래에 대해 들어보았다.
INTERVIEW 스몰데이즈 설재우 대표 대표님, 안녕하세요. 먼저 본인 소개 부탁드립니다.
안녕하세요. 로컬 엔터테인먼트 그룹 '스몰데이즈'를 운영하고 있는 설재우입니다. 저는 서촌에서 나고 자란 토박이로 10년 간의 직장생활 그리고 아프리카에서의 1년 끝에 2011년부터 다시 고향으로 돌아와 지역을 직장 삼아 지역문화 기획자로서 다양한 활동을 이어가고 있습니다.

또한 2023년도부터 밀양대학교 로컬문화관광과 교수로 부임하여 학생들을 가르치고, 개인·기업·공공기관 대상의 강연 및 컨설팅을 진행하고 있습니다. 이외에도 전 대통령직속 국가균형발전위원회 문화관광전문위원과 서울문화재단 문화정책위원을 역임하며 지역 문화 정책 개발에도 참여한 이력이 있습니다.
스몰데이즈는 어떤 회사인가요?
스몰데이즈는 지역과 일상에 즐거움을 더하는 로컬 엔터테인먼트 회사입니다. 서촌을 기반으로 활동하며, 로컬 콘텐츠 기획과 프로젝트 운영에 집중하고 있습니다. 로컬 매거진 '서촌라이프'를 발행하고, 로컬 커뮤니티 '서밥모'를 운영하며, 인바운드 로컬 투어 '서촌공정여행'과 로컬 인사이트트립 '서촌온당', 그리고 아프리카 '나미비아 원정대'와 '탄자니아 원정대' 등을 기획해 사람들과 여행도 다니고 있습니다.

또한 '콤콤오락실', '새서울', '서촌온당'과 같은 서촌의 오프라인 공간을 운영하며, 지역 문화를 보존하고 현대적인 감각으로 재해석해 대중에게 알리는 일을 하고 있습니다.

특히 최근에는 세계적인 맵 아티스트 제니 스팍스(Jenni Sparks)와 협업하여 서울의 로컬 문화를 담은 일러스트 지도를 제작하고 있습니다. 현재 크라우드 펀딩을 통해 진행하고 있어 많은 후원자분들의 관심을 받고 있는데요. 서울의 다양한 동네와 문화를 창의적으로 표현하며, 지역 고유의 특성을 색다르게 보여주는 프로젝트입니다.
다양한 경험을 거쳐 스몰데이즈를 시작하게 된 계기는 무엇이었나요?
어릴 적부터 동네를 사랑했던 저는 한국에서 종로 바닥을 벗어난 적이 없었습니다. 10년 가까이 공공기관과 광고회사, 신문사 등에서 직장인으로 일했지만 직장생활이 맞지 않는다는 것을 깨닫고 새로운 세상을 구경하기 위해 아프리카로 떠났죠.

2011년 다시 한국으로 돌아오면서 회사로 돌아가는 것이 아니라 지역을 직장 삼아 일하기로 결심했습니다. 그때부터 서촌에 대한 이야기를 중심으로 '효자동닷컴'이란 블로그를 운영했으며, 이 블로그가 스몰데이즈의 시작이라고 할 수 있습니다.

서촌에 대해 공부하면서 가이드 활동에 관심을 가지게 되었고, 2012년부터 본격적으로 가이드 활동을 시작했습니다. 그리고 『Weird Florida』에서 영감을 받아 『서촌방향』이라는 책을 출간하게 되었습니다. 저는 도시전문가도 건축가도 아니지만, 서촌을 사랑하는 마음에서 지역의 가치를 제대로 알리고 싶었습니다.
서촌라이프를 통해 본격적으로 로컬 콘텐츠를 기획하셨죠.
맞습니다. 2011년 3월 '서촌라이프'라는 이름의 오프라인 매거진을 발간했는데요. 처음 매거진을 기획할 때부터 서촌의 핫플레이스만 소개하는 것이 아니라, 삶의 이야기를 담고 싶다는 생각을 했습니다.

그 당시에는 지금처럼 온라인 뉴스레터 서비스가 없었고 전문 편집 프로그램도 다룰 줄 몰라 한글 프로그램을 사용해 제작했었습니다. 교회 주보를 만드는 수준이었지만 부끄러운 줄도 모르고 열심히 만들었던 기억이 납니다.(웃음)

처음에는 반응이 없어서 당황스러웠습니다. 매달 자비로 100만 원씩 쏟아부어 만들었으니까요. 그럼에도 계속해서 판형을 바꿔보고, 더 다양한 콘텐츠를 담으면서 조금씩 업그레이드해 나갔습니다. 신문 형태에서 잡지 스타일로, 저 혼자 하던 일이 해외 유학파 스태프들과 함께 하는 일로 발전했습니다. 나중에는 2천부를 찍어도 5일 만에 동이 나는 경우도 생겼습니다.
2017년부터 본격적으로 오프라인 사업으로 확장하셨죠. 콤콤오락실부터 새서울, 그리고 최근 오픈한 서촌온당에 대한 소개도 함께 부탁드립니다.
콘텐츠도 중요하지만, 이를 즐길 수 있는 오프라인 공간이 필요하다고 판단했습니다. 그래서 2017년 추억의 고전 오락실 '콤콤오락실'을 오픈했고, 2023년 9월에는 '새서울', 그리고 2024년 2월에는 '서촌온당'을 오픈했습니다.

콤콤오락실은 동네 사람들의 니즈를 충족시키기 위한 공간으로, 골목을 오가는 사람들이 언제든지 잠시 쉬어갈 수 있는 휴게소 같은 공간으로 기획했습니다.

새서울은 Old & New Seoul Heritage를 콘셉트로 오락과 커피, 칵테일을 함께 즐길 수 있는 복합 놀이 공간이고요.

서촌온당은 서촌의 따뜻한 환대와 만남이 가득한 웰컴센터로, 인왕산 수성동 계곡 입구에 자리 잡고 있어 자연 속에서 서촌의 감성을 온전히 느낄 수 있습니다.
대표님께서 사업을 운영하면서 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?
각 지역마다 가지고 있는 고유한 이야기와 역사를 발견하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 특히 지역 주민들과 협력하는 과정이 핵심이라고 생각해요. 그들의 이야기를 듣고 함께 작업하는 과정에서 진정성 있는 콘텐츠가 나올 수 있기 때문입니다.

또한 전통적인 요소를 그대로 보존하는 것뿐만 아니라, 현대적인 감각을 더하여 대중들이 공감할 수 있도록 재해석하는 것도 중요합니다. 재해석은 단순히 트렌디하게 만드는 것이 아니라, 지역의 정체성을 지키면서도 매력적으로 다가갈 수 있는 요소를 잘 섞어내는 것이죠.

대표님께서 직접 기획하고 운영하는 로컬 투어 프로그램에 대한 소개도 부탁드립니다.

현재 '서촌공정여행'과 '나미비아 원정대' 같은 여행 프로그램을 운영하고 있습니다. 제가 기획하는 프로그램에서는 유명한 관광지가 아닌, 덜 알려졌지만 의미 있고 지켜져야 할 곳들을 소개하고 있습니다. 이 프로그램을 통해 참가자들은 지역 주민들과 교류하고, 현지 문화를 체험하며 로컬의 진짜 가치를 경험하게 됩니다.

네, 다양한 방송 프로그램에 출연해서 로컬 콘텐츠의 중요성을 알리고 있습니다. EBS '세계테마기행', SBS '모닝와이드', KBS '생생정보통' 등에 출연하며, 지역 문화가 가진 매력과 가치를 어떻게 바라봐야 하는지 이야기하고 있습니다. 방송을 통해 더 많은 사람들이 로컬에 관심을 갖고, 누구나 로컬을 소비하고 생산할 수 있는 구조가 만들어지길 바랍니다.

강연과 컨설팅에서는 주로 어떤 내용을 다루시나요?

개인, 기업, 공공기관 등을 대상으로 로컬 여행, 공정 여행, 마을 여행 기획과 스토리텔링, 지역 문화 콘텐츠 발굴 등의 주제로 강연과 컨설팅을 진행하고 있습니다. 지역 문화의 가능성과 중요성을 알리고, 더 많은 사람들이 로컬 콘텐츠에 관심을 가지도록 돕는 것이 목표입니다.
앞으로의 계획과 비전은 무엇인가요?
앞으로도 계속 로컬 콘텐츠를 발굴하고, 이를 통해 더 많은 사람들에게 로컬의 가치를 알리는 것이 궁극적인 목표입니다. 또한 한국에서 제니 스팍스와 글로벌 프로젝트를 진행한 것처럼, 더 나아가 글로벌 시장으로 확장하여 한국의 로컬 콘텐츠가 해외에서도 인정받을 수 있도록 하는 데 동참하고 싶습니다.

마지막으로, 스몰데이즈가 꿈꾸는 미래에 대한 말씀 부탁드립니다.
로컬 콘텐츠는 단순히 지역의 이야기를 담는 것이 아니라, 그 지역의 정체성과 가치를 담아내는 작업이라고 생각합니다. 저는 앞으로도 서촌의 이야기와 콘텐츠를 발굴해서, 이를 통해 더 많은 사람들이 서촌에 관심을 가지게 만들고 싶습니다. 뿐만 아니라 더 많은 사람들이 본인의 지역에 관심을 갖고 변화를 만들어가며 대한민국의 로컬 콘텐츠가 더 다양해지는 내일을 꿈꿉니다.

# data[].attributes.attachment_link.title
로컬 엔터테인먼트 그룹 '스몰데이즈' 설재우 대표, 콘텐츠로 더하는 지역의 가치

# data[].attributes.attachment_link.description
서촌을 기반으로 로컬 콘텐츠를 기획하고, 오프라인 공간을 운영하며, 사람들과 함께 여행을 떠나는 '스몰데이즈' 설재우 대표. 설재우 대표는 단순히 지역을 기록하는 것이 아니라, 지역의 콘텐츠를 새롭게 발굴하고 감각적으로 재해석해 대중과 연결하는 데 집중하고 있다.서촌의 삶을 담은 매거진 '서촌라이프', 서촌 오프라인 커뮤니티 '서밥모', 인바운드 로컬 투어 '서촌공정여행' 등이 그 예다.

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

서촌 지역문화 기획자(2011'~)

밀양대학교 로컬문화관광과 교수(2023'~)

전 대통령직속 국가균형발전위원회 문화관광전문위원, 서울문화재단 문화정책위원 역임

개인·기업·공공기관 대상 강연 및 컨설팅 진행

🌱 주요 활동 키워드

2011년 ‘서촌라이프’ 오프라인 매거진 창간 및 발행

2017년 ‘콤콤오락실’ 고전 오락실 공간 오픈

2023년 ‘새서울’ 복합 문화 놀이 공간 오픈

2025년 ‘서촌온당’ 웰컴센터 오픈 (인왕산 수성동 계곡 입구 소재)

‘서밥모’ 로컬 커뮤니티 운영

‘서촌공정여행’ 인바운드 로컬 투어 프로그램 기획 및 운영

아프리카 ‘나미비아 원정대’, ‘탄자니아 원정대’ 등 해외 로컬 탐방 기획

서울 일러스트 지도 프로젝트(세계적 맵 아티스트 제니 스팍스 협업) 진행 및 크라우드 펀딩 성공

방송 출연(EBS 세계테마기행, SBS 모닝와이드, KBS 생생정보통 등)으로 로컬 콘텐츠 알림

지역문화 및 로컬 여행, 공정 여행, 스토리텔링 강연·컨설팅 활발

# data[].attributes.headline
이한호, 쥬스컴퍼니 / 기획사

# data[].attributes.subject
이한호, 쥬스컴퍼니 / 기획사

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

쥬스컴퍼니에서 17년간 지역문화기획 및 문화적 지역재생 전략 기획 담당

지역문화기획, 도시재생, 예술, 여행 콘텐츠 기획 및 운영

지역문화기획자로 20년 이상 활동

🌱 주요 활동 키워드

쥬스컴퍼니 대표로서 광주 양림동 문화적 지역재생 프로젝트 총괄 (2012년부터 진행, 12년 이상)

서울 돈의문박물관마을 위탁 운영 (22'~)

40여 개 오래된 건물 재생한 도시재생 단지 운영

서울 100년 이야기 놀이터 테마 개발 및 다한 체험 프로그램 운영

“등대 프로젝트” 기획 및 실행:

지역문화기획의 방향성과 지역과의 협업 지향점을 상징하는 프로젝트

자체 축제 및 문화 행사 다수 기획:

‘1930 양림 살롱’, ‘양림 골목 비엔날레’, ‘10년 후 그라운드’ 등

다양한 지역문화 콘텐츠 및 커뮤니티 활성화 지원

지역 문화기획 분야에서 질문과 리서치를 통한 깊이 있는 프로젝트 기획 역량

*관련링크

https://artmore.kr/sub/comJob/com_visit_view.do?bbs_detail_idx=873

# data[].attributes.attachment_link.description
예술분야 기업 일자리 플랫폼

# data[].attributes.headline
이상창, 세창상회/ 로컬기획자(충주 관아골)

# data[].attributes.subject
이상창, 세창상회/ 로컬기획자(충주 관아골)

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

세상상회 대표, 충주 로컬 크리에이터

스테이유담: 충주시 관아 6길에 위치한 유일한 독채 펜션

세상상회: 충주시 관아 5길에 위치한 두 번째 사업장

레드브릭: 충주시 동수 12길에 위치한 반려동물 동반 가능 카페

🌱 주요 활동 키워드

충주 ‘관아골’ 문화창업재생허브센터

‘로컬 크리에이터의 역할과 이해’ 주제로 충주 및 지역 크리에이터의 역할과 의미 설명

로컬 크리에이터 활동 선도

충주 관아골에 20팀 이상의 로컬 크리에이터를 모으고 지역 내 ‘로컬 성지’로 자리매김

스프레드 아웃 전략 추진

스케일 업(규모 확장)이 아닌 ‘스프레드 아웃’(수평적 확장) 방식을 통해 지역 사업장 수를 늘리는 전략 실행

커뮤니티 빌더, 링커, 필러 역할 제시 및 수행

커뮤니티 빌더: 지역 내 크루(공동체) 형성 및 문화 활성화 주도

링커: 산발적 문화·관광 사업을 연결하고 지역 간 협력 촉진

필러: 지역 결핍을 찾아내고 메우는 역할 수행, ‘틈을 채우는’ 존재로서 지역 균형 유지

*관련링크

https://www.belocal.kr/news/articleView.html?idxno=2243868

# data[].attributes.headline
박사, 프로젝트 디렉터

# data[].attributes.subject
박사, 프로젝트 디렉터

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

포틀랜드 스쿨 디렉터

목표: 로컬 크리에이터와 브랜드를 위한 교육 및 콘텐츠 개발

주요 프로그램:

로컬 경제학 북클럽 (2021년~현재, 8기 이상 운영)

Basic Local Concept (BLC): 창업 컨셉 개발 기초 과정

포틀랜드클럽: 북클럽 졸업생 중심 네트워크 커뮤니티 운영

기타 활동:

로컬 콘텐츠 기획 교육 및 커뮤니티 운영

출판, VOD 강의, 정책 자문 등으로 활동 영역 확장 중]

도서 '로컬 브랜드 리뷰 2022 (LBR 2022)'

발행: 포틀랜드스쿨 × 네이버

공동저자: 모종린, 김보민, 박민아

구성:

글로벌/국내 로컬 브랜드 132곳(푸드+리빙) 분석

로컬 브랜드의 4단계 성장 모델 제시

로컬 브랜드 개념·기준·성장사례·정책 제안 등 수록

주요 타깃 독자:

로컬 창업가, 콘텐츠 기획자, 마케터, 공공정책 실무자

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

직업: 문화기획자, 예술경영인

소속: 감자꽃스튜디오 대표

학력 및 경력:

연세대학교, 국민대학교, 경희사이버대학교 겸임교수

야쿠츠크 북동연방대학교(러시아) 겸임교수

주요 활동:

한국문화예술교육진흥원 이사(6기)

문화예술교육 종합계획 수립 추진위원 (제2기)

『아르떼365』 편집위원

로컬 콘텐츠 기획자 및 전국 문화사업 자문·강의

전문 분야:

로컬 기반 문화기획 및 예술경영

폐교 활용 문화공간 운영 모델 구축

지역 정주 및 청년 창업 생태계 조성

실패를 자산으로 전환하는 전략적 콘텐츠 운영

*감자꽃스튜디오

강원도 평창군 산골 폐교(약 20년전 설립)

폐교를 리모델링한 복합문화공간

예술 창작 및 커뮤니티 기반 플랫폼

운영 방식:

공공적 가치에 기반한 비영리 구조

군청 소유, 민간 위탁 운영

수익보다는 지속 가능한 생태계 중심

주요 사업 및 활동:

청소년, 청년 대상 교육 및 창업 멘토링

지역 예술가 및 주민 동아리 활동 지원

음악, 미술, 문학, 무용 등 다양한 생활문화 프로그램 운영

로컬 네트워크와 콘텐츠 허브 역할 수행

변화 과정:

직접 운영 → 생활문화센터로 이양

공간 브랜드에서 콘텐츠 중심 브랜드로 진화

수많은 청년 로컬 창업가 배출

로컬 문화기획, 교육, 정책 자문 기반 형성

# data[].attributes.attachment_link.description
지역문화진흥원 웹진 ┃ 9월호 ┃ 48호

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
「SPACE(공간)」 2022년 5월호 (통권 654호)

아워레이보는 지난 10년간 전시와 관련된 프로젝트를 수행하며 미술계에서 업역을 확장하고 있다. 재개관한 리움미술관의 첫 번째 기획전 <인간, 일곱 개의 질문>, 하이브 인사이트 내 오브제, 최근 수원시립미술관에서 선보이는 <아워세트: 아워레이보×권오상> 등, 그동안 아워레이보는 크리에이티브 그룹, 공간 디자이너, 작가, 기획자와 같은 여러 정체성과 전문성을 가지고 전시에 참여해왔다. 전시와 관련된 일이라면 무엇이든 할 수 있는 아워레이보. 이를 이끌어가는 이정형 디렉터를 만나 이야기를 들어보았다.

인터뷰 이정형 아워레이보 디렉터 × 한가람 기자
한가람(한): 아워레이보가 설립된 후로 10년이 흘렀다. 간단한 소개와 소회를 부탁드린다.
이정형(이): 정확하게 아워레이보라는 이름은 2015년부터 사용하기 시작했고 그전엔 '레이보'라는 이름으로 활동했다. 사람들이 '레이보'를 '네이버'로 엇듣는 경우가 종종 있었고, 여러 멤버가 모이면서 '아워'를 붙였다. 그동안 아워레이보는 미술계에서 나름대로 안정된 구조와 시스템을 만들고자 노력해왔다. 우리의 시스템은 아워레이보를 유지할 수 있는 수익형 산업과, 현대미술에 대한 감각을 잃지 않으려는 예술 영역 사이에서 끊임없이 조율한 결과다. 지금은 이 두 영역이 자연스레 혼재되어 결과물로 나오고 있으나, 한때는 두 영역을 동시에 끌고 가는 것이 어려운 적도 있었다. 오랜 기간 동안 다양한 역할로 궂은일까지 모두 소화하며 같이 성장해준 팀원들에게 감사할 따름이다.
한: 삼선동 주민 셋으로 시작해, 현재 10여명의 구성원으로 이뤄져 있다고 들었다. 아워레이보가 결성된 스토리, 그리고 운영 시스템과 역할 분담이 처음과 어떻게 달라졌는지 설명해 달라.
이: 처음엔 삼선동에서 작업실을 같이 쓰던 사람들이 급할 때 서로 도와주며 일을 했었다. 그렇게 연속적으로 프로젝트를 이어가며 하나의 그룹이 되었다. 이 단계가 아워레이보의 첫 시즌이다. 시즌2는 5년 정도가 흘러 친구와 선후배들이 모인 집단일 때고, 현재 그보다 훨씬 다양한 사람이 모여 시즌3을 보내는 중이다. 아워레이보는 순수미술 전공자, 디자인 전공자, 이론 전공자 등으로 이뤄졌다. 이들은 기획운영팀, 디자인팀, 프로덕션팀, 현장팀과 같이 네 분야로 나뉘어 있지만, 팀 간의 경계는 유연하다. 현재보다 소수였을 때도 한 사람이 두세 가지 포지션을 맡았었는데, 지금도 한 사람이 특정 영역에만 한정되지 않고 다양하게 본인의 역할을 찾아가는 중이다.
한: 우선 아워레이보의 주된 작업이라 할 수 있는 전시 디자인에 관해 이야기해볼까 한다. 50개가 넘는 프로젝트 중 가장 인상 깊은 작업은 무엇인가?
이: 아무래도 아워레이보에 현대미술과 관련한 사람이 여럿 있다 보니, 이에 대한 이해도를 바탕으로 현대미술 전시 또는 현대미술의 어법을 사용하려는 전시 디자인을 많이 한다. 전시 공간은 미술관, 갤러리가 되기도 하고 공장, 백화점이 되기도 했다. 작년부터 올 초까지 진행한 리움미술관 기획전 <인간, 일곱 개의 질문>은 아워레이보가 한 단계 성장할 수 있었던 전시다. 이 전시는 미술관이 1년 7개월 정도 휴관하다 재개관하고 기획전을 선보인 지는 4년여가 된 시점이라 대중의 관심이 높았다. 더불어 국내외 51명 작가의 130여 점 작품을 소개해야 했는데, 이미 그 수 자체로도 부담이 컸다. 여러 작가의 요청 사항을 반영하며 전체의 공간 콘셉트를 드러내는 것이 쉬운 작업은 아니었다. 학예팀과 정구호 디렉터와 협의를 거쳐 최종적으로 큐브를 이용해 고대 도시를 설계하듯이 디자인했고, 관람객이 구획된 도시를 보는 듯한 느낌을 받길 원했다.
한: 최근 수원시립미술관에서 권오상 작가와 함께 전시 <아워세트: 아워레이보×권오상>을 열었다.
이: <아워세트: 아워레이보×권오상>은 수원시립미술관에서 기획한 2인전이다. 이번 전시는 두 작가가 동등하게 협업하고 서로에게 도움을 주는 방식을 찾으려고 노력한 흔적이 담겨 있다. 아워레이보는 공간 연출을 맡았고, 화이트 큐브에서 보여주는 방식과 구별되는 지점을 찾고자 했다. 각각의 아홉 개 섹션은 권오상의 작업들을 연대기 순이 아닌 조각적 특징으로 분류하고, 순서대로 '세트1', '세트2' 등으로 이름 붙였다. 우리는 작품이 돋보일 수 있도록 각 세트마다 서로 다른 장치를 활용해 촬영 세트장 같은 장면을 완성했다. 그중 세트1은 슈퍼카 엔초 페라리와 부가티 베이론을 본뜬 작품 '더 스컬프처 3, 4'(2005~2015)를 모터쇼 쇼케이스 형식으로 보여준다. 세트5에선 권오상의 '또 다른 즐거운 곳으로 여행'(2020)을 선보인다. 이 작품은 백화점 쇼윈도에 설치됐던 작업으로 정면성과 평면성을 가진다. 이러한 특징을 부각하기 위해 작품을 스튜디오 배경지 위에 놓은 듯이 연출했다. 나아가, 작품을 더욱 극적으로 보여줄 조명을 제작하기도 했다. 조명은 록 페스티벌과 우주 콘셉트의 작품에 맞추어 디자인해, 천체망원경이나 달 착륙선 등을 연상케 한다. 세트8은 미니카 99대를 전시하는데 자동차 회사의 출고 타워에서 영감을 얻었다. 나선형 타워 구조를 만들고 '스몰 스컬프처'(2017~2021)를 주차한 것처럼 진열했다. 이 세트 역시 조명에 신경을 썼다. 벽면에 붙어 있는 수직 조명은 자동차 공장에서 도장 면을 검사할 때 쓰는 조명이다. 이 조명에서는 그림자가 지지 않아 관람객이 섬세하게 작품 디테일을 감상하기에 적합하다.

〈아워세트: 아워레이보×권오상〉 전시 전경​
한: 반면, 상업 공간에서도 공간 디자인을 해왔다. 이 작업은 일반 전시 디자인과 어떤 차이가 있나?
이: 상업 공간에서 이뤄지는 전시는 작가의 작업을 보여주는 것도 중요하지만, 프로젝트를 기획하는 주체 이미지도 고려해야 한다. 전시 형태를 가진 팝업스토어 <더치 퍼레이드>는 OMA가 설계한 갤러리아백화점 광교점이 처음으로 오픈할 때 참여한 프로젝트다. 이곳이 전시장에 맞춰 설계한 게 아니다 보니, 오히려 백화점 팝업 공간이 가진 특징을 최대한 장점으로 살리려 했다. 엘지 디스플레이가 피치스 도원에서 연 <올레드 아트 웨이브: 우리의 모든 물결>은 브랜드와 브랜드, 브랜드와 작가 간 협업을 전시를 통해 보여주는 자리였다. 이러한 행사에서는 전시 디자인이 수행하는 역할이 유독 크다. 전시 디자인이 전시 성격, 전반적 분위기, 이미지 등을 만드는 데 중요한 역할을 하기 때문이다.
한: 공간이 아닌 오브제를 다룰 때도 있다. 하이브 인사이트, 소전서림 등에서 선보인 작업을 보면, 스타일이 확고하다기보단 형태와 재료 등이 제각각이다. 이처럼 다양한 시도를 하는 비결이 궁금하다.
이: 우리는 특정하게 고수하는 제작 방식이나 형식이 없다. 팀원들이 새로운 기술이나 제작 방식에 호기심이 있고, 프로젝트 성격이 다양해지면서 이에 맞는 적합한 재료나 제작 방식을 찾아야 하는 경우도 생겼다. 요즘에는 예산이 넉넉한 프로젝트들이 늘어서 다양한 재료나 기술을 써보는 기회가 많아졌다. 또 디자인팀과 프로덕션팀이 함께 있다 보니 발전하는 부분도 있다. 예를 들어 디자인팀이 제작 난이도가 높은 안을 내면, 프로덕션팀에서는 그 이미지를 구현하기 위해 설계, 재료 등을 디자인팀과 함께 공유한다. 이렇게 둘 사이의 핑퐁이 엉뚱하면서도 괜찮은 결과를 만들어낸다.
한: 올해 초, 울산시립미술관에서 아워레이보의 첫 기획전시 <오브젝트 유니버스>를 개최하기도 했다. 기획자로서의 아워레이보는 어떠한가?
이: 사실 지금까지 아워레이보는 기획을 한다는 표현을 잘 사용하지 않았다. 여러 전시의 주체들과 일을 하는 상황이다 보니, 기획이라는 크레딧을 가지는 것에 부담이 있었다. 그리고 아워레이보가 공간 디자인, 제작, 설치로 잘 알려져 있고, 기획 분야에서는 비중이 그리 높지 않았다. 요즘에야 적극적으로 콘텐츠 디자인을 하면서 "아워레이보는 기획을 합니다"라고 말하기 시작했다. 엄밀하게 얘기하면 '콘텐츠 기획'을 한다는 말이 정확하다. 우리는 기획을 할 때 전시 목적을 더욱 분명하게 파악하려 한다. 아무래도 전시 디자인에 기반을 두고 있다 보니, 기획안을 만들 때부터 공간이나 콘텐츠 성격으로 전시의 이미지를 설정하기 때문이다.
한: 사무실 아래층에는 다목적 공간, 디스이즈낫어처치(TINC)가 있다.
이: 삼선동에 있던 30년 된 교회가 다른 곳으로 이전하게 되면서, 이곳을 매입해 사무실과 복합문화공간으로 쓰고 있다. TINC는 예배당이었던 3층을 아워레이보가 리모델링하긴 했지만, 아워레이보 구성원 두 명과 다른 한 명이 운영하는 사실상 별도의 사업장이다. TINC는 전시나 공연, 촬영 공간으로 주로 사용된다. 5월 1일까지 전시 <템포러리 랜딩>이 열리는데, 세 명의 작가가 조각과 평면의 성격을 동시에 보여주는 작품들을 전시한다.

〈올레드 아트 웨이브: 우리의 모든 물결〉 전시 전경 / Image courtesy of LG Display

〈더치 퍼레이드〉 전시 전경

〈오브젝트 유니버스〉 전시 전경
한: 아워레이보가 활동해온 기간 동안 공간 디자인 분야에서도 많은 변화가 있었을 것 같다.
이: 일을 하던 초반에는 "벽을 어디에 어떤 사이즈로 만들면 좋을까요?"라는 질문을 가장 많이 받았다. 그만큼 요구는 단순했고, 공간 구획이나 작품을 놓는 좌대 등을 설정하는 일이 중요했다. 이후 몇 년은 공간 디자인이 전시 성격을 드러내는 도구로 사용되기 시작하며 재료나 제작 방식 등이 다양하게 고려됐다. 지금은 훨씬 더 복합적인 프로세스로 진행된다. 전시 목적이 다양해졌기 때문이다. 작품을 통해 주제를 드러내는 현대미술 전시부터, 전시 형태를 가진 팝업스토어, 이외에도 캠페인, 기념관, 퍼포먼스 등 서로 다른 목적을 가진 전시들이 생겨나고 있다. 전시 취지가 다양해졌다는 건, 클라이언트마다 요구하는 사항이 모두 다르다는 것이기도 하다. 이에 따라 대응하는 방식도 달라져야 했고, 현재 우리는 토털 솔루션을 제공하는 방향으로 나아가고 있다. 아워레이보가 디자인, 작가 섭외 혹은 작가로 참여, 콘텐츠 생산과 같은 여러 역할을 할 수 있다는 건, 이러한 흐름에 큰 강점으로 작용한다.
한: 마지막으로 아워레이보의 미래를 물으며 인터뷰를 마치려 한다.
이: 앞으로 재미있는 프로젝트들이 차례차례 공개될 예정이라 신난다. (웃음) 크리에이티브 그룹으로서의 정체성을 더욱 확고하게 보여줄 만한 프로젝트를 준비하고 있으니 기대해도 좋다. 지금처럼 다양한 어법을 통해 새로운 해결 방안과 접근을 만들어내는 것에 주저하지 않으려 한다. 운영에 있어서는 할 수 있는 것과 해야 할 것을 잘 구분하고 현명하게 선택하는 팀이 되고 싶다. 당장은 우리가 어떤 위치에서 어떤 모습을 하고 있는지 정확히 자각하지 못하지만, 향후에 우리가 걸어온 발자취가 좋은 선례가 되길 바란다.​

하이브 인사이트 내 '사운드 펄스', '사운드 웨이브' 설치 전경 / Image courtesy of HYBE INSIGHT

# data[].attributes.attachment_link.title
역할에 따라 패를 바꾸는: 아워레이보

# data[].attributes.attachment_link.description
아워레이보는 지난 10년간 전시와 관련된 프로젝트를 수행하며 미술계에서 업역을 확장하고 있다. 재개관한 리움미술관의 첫 번째 기획전 <인간, 일곱 개의 ...

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

아워레이보(Our Lab) 디렉터

전시 디자인, 공간 기획, 콘텐츠 제작을 넘나드는 크리에이티브 그룹 운영

대표 프로젝트: 리움미술관 〈인간, 일곱 개의 질문〉, 하이브 인사이트, 수원시립미술관 협업전 등

기획·제작·설치·운영까지 아우르는 ‘토털 솔루션’ 기반 전시 전문가

🌱 주요 활동 분야

공간 디자인 미술관·백화점·공장·상업공간까지 다양한 공간을 문화적 기획으로 전환

전시 기획 및 운영 전시 콘셉트 설정부터 작가 협업, 오브제 제작까지 총괄 기획

콘텐츠 디자인하이브, LG디스플레이 등 대기업 협업 브랜드 전시 다수 수행

문화 기획자 네트워킹복합문화공간 TINC 운영 참여, 작가 및 기획자들과의 긴밀한 협업 구조

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"불과 4~5년 전만 해도 일부 지인끼리 로컬을 이야기해 왔는데, 이제는 다양한 메이저 미디어에서 로컬을 주요 키워드로 콘텐츠를 만들잖아요. 그런데 로컬이 단순히 하나의 키워드나 트렌드로 소비되어 버리면, 우리가 본질적으로 추구하는 로컬 생태계를 구축할 수 없으니까요. 이러한 흐름이 로컬 생태계에 부정적인 영향을 미치지 않길 바라며 예의주시하고 있습니다." - 홍주석 대표

안녕하세요. 글로우서울의 심영규입니다. 이번 시리즈 주제는 '로컬 현상'입니다. 첫 게스트로 어반플레이의 홍주석 대표를 모셨는데요. 저희는 2019년 3월 출간된 연간 간행물 『아는 도시 : 로컬 전성시대』를 함께 작업하며 오래전부터 줄곧 '로컬'에 대해 이야기해 온 사이입니다. 대표님, 지금 맡고 계신 일을 중심으로 간단히 자기소개 부탁드려요.

안녕하세요. 어반플레이 대표이자 사단법인 '로컬브랜드포럼'의 이사장 홍주석입니다. 로컬브랜드포럼은 다양한 지역의 브랜드가 모여 새로운 일을 도모하기 위해 만든 단체 로 지난해 12월 순천에서 발대식을 열었습니다. 그날은 우리나라가 카타르 월드컵 16강에 진출한 날이기도 한데요, 덕분에 저희도 아주 기분 좋게 출발했습니다.

전부터 대표님은 '로컬 생태계'라는 말을 자주 사용했어요. 로컬 생태계를 만들기 위해서는 로컬 플레이어뿐만 아니라 여러 구성원의 노력이 필요하다 고 주창해 왔는데요. 로컬브랜드포럼이 그 결과이지 않나 싶습니다. 로컬브랜드포럼을 만들게 된 배경과 어떻게 구성된 단체인지 자세히 소개해 주시겠어요?

정부의 로컬 지원 및 육성 사업이 활발해지면서 공공과 민간 기업의 도움으로 로컬 생태계가 형성되고 있었습니다. 많은 로컬 크리에이터와 브랜드가 등장하고 더 나아가 스타트업으로 발전한 곳까지 눈에 띄었고요. 선배 기업이 모여 새로 부상한 크리에이터와 브랜드의 성장에 대해 토론하고 함께 고민을 나누며 미래지향적인 방식으로 사회를 변화시켜 나가야 하지 않을까? 생각했습니다. 그리고 가장 중요한 건 주체적으로 목소리를 내야 한다는 점이었어요. 우리 힘으로 무언가 새로운 조직을 만들고 우리가 생각하는 로컬 생태계의 그림을 그려 나가야 할 필요성 을 느꼈습니다. 한편으론 우리끼리 좀 더 편하고 자연스럽게 만나자는 취지도 있었고요.

발대식에 참여한 분들 후기를 들어보니 '분위기가 정말 편했다'고 하더군요. '분위기 좋았다'는 말은 자주 들어봤지만, '편했다'는 이야기는 처음이라 인상 깊었어요. 발주처의 요구에 맞춰 진행된 게 아니라 참여자들이 정말 하고 싶었던 이야기를 나눈 행사였구나 싶었죠. 어떤 분들이 로컬브랜드포럼에 참여하셨는지 궁금하네요.

한 분 한 분 다 거명하진 못하지만, 전국 각지에서 활발하게 활동하고 계신 분들이 뜻을 함께해 주셨습니다. 오래된 로컬 브랜드도 발대식에 특별 회원으로 초대했어요. 제가 일명 '돌연변이 소상공인'이라고 부르는 곳들인데요. 대전의 성심당, 부산의 삼진어묵, 강릉의 테라로사 같은 로컬 브랜드를 뜻합니다. 지금은 어느 정도 로컬 생태계가 조성되었고 정부와 민간 기업의 지원을 받는 곳도 있지만, 그럼에도 회사나 브랜드 하나를 성장시키기는 정말 어렵습니다. 그런데 '돌연변이 소상공인' 브랜드는 생태계라고 부를 만한 환경이 거의 없던 시절부터 스스로 성장을 이뤄낸 대단한 곳들 이에요. 이런 브랜드가 우리의 롤 모델이 되어야 한다고 생각하고요. 이날 성심당 이사님이 인사말도 해주시고, 그 외 투자자와 연구자분들, 그동안 로컬 생태계를 구축하는데 기여해 오신 몇 분을 초대해서 앞으로 로컬브랜드포럼이 어떤 일을 해나가면 좋을지 조언을 듣는 자리로 진행했습니다.

발대식 슬로건도 정말 재미있어요. '그때 거기 없고 지금 여기 있다' 인데요. 과거와 다른 지금의 현상을 짚은 말일까요? 어떤 뜻인지 설명해 주세요.

저희 이사진이 사전 기획 회의를 했는데, 로컬 브랜드 대표님들의 공통 생각이 이거였어요. 그동안 우리가 모이면 '저는 이 지역에서 뭐 하고 있어요. 우리는 훌륭해요'라는 식으로 자기소개와 잘하는 일만 소개하다가 끝났는데, 우리는 '그냥 있는 그대로를">

# data[].attributes.attachment_link.title
로컬을 바라보는 플레이어의 시선 - BISCIT

# data[].attributes.attachment_link.description
바야흐로 로컬 전성시대입니다. 전국의 다양한 '로컬 크레이이터'가 앞다퉈 등장하는 것은 물론이고, 정부에서도 다각도로 로컬 관련 프로젝트를 추진하고 있습니다. 획일적인 상품에 흥미를 잃은 MZ세대가 고유한 지역성을 바탕으로 독특한 스토리를 전개하는 로컬 상품에 관심을 보이자, 대기업도 본격적으로 이 사업에 뛰어드는 추세입니다.

# data[].attributes.headline
로컬 기업 대표, 포럼 이사

# data[].attributes.subject
로컬 기업 대표, 포럼 이사

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

기획사 어반플레이 대표 / 로컬브랜드포럼 이사장

콘텐츠 기반의 도시 브랜드 전략 및 커뮤니티 디벨로퍼

『아는 도시 : 로컬 전성시대』 공동기획

로컬브랜드포럼 창립 (2022년 순천)

연희·연남동 기반 지역 콘텐츠 기획 → 전국 로컬 확장

🌱 주요 성과 및 활동

지역 기반의 콘텐츠 IP 사업으로 로컬 크리에이터 생태계 형성

‘로컬브랜드포럼’ 발족 – 성심당·삼진어묵·테라로사 등과 연대

‘지역다움’과 ‘자기다움’을 잇는 라이프스타일 콘텐츠 개발

도시 OS(운영체계)로서의 문화 공간 기획 개념화

로컬을 키워드가 아닌 생태계로 바라보는 전략가

콘텐츠·서비스·로컬산업을 연결하는 플랫폼 구축 실험 중

# data[].attributes.headline
로컬 기획자(인천 개항로)

# data[].attributes.subject
로컬 기획자(인천 개항로)

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

개항로 프로젝트 대표

브라운핸즈 인천·부산·창원 / 토리코티지(제주) 운영

로컬 기반 콘텐츠·공간 기획자

‘마계인천’, ‘개항로 맥주’, ‘개항로통닭’ 등 지역 연계 콘텐츠 다수 개발

지역과 함께 성장하는 자생형 로컬 시스템 실험 중

🌱 주요 성과 및 특징

인천 원도심 ‘개항로’를 로컬 콘텐츠 중심지로 재생

건물 소유 기반의 공간 운영으로 젠트리피케이션에 선제 대응

오래된 공간에 현대적 콘텐츠를 ‘사람 중심’으로 녹여내는 방식으로 주목

노포, 주민, 골목 등 지역 맥락과 ‘감정’ 기반의 브랜딩 성공

MZ세대를 중심으로 로컬에 대한 욕망과 실험 가능성에 대한 통찰 제공

# data[].attributes.attachment_link.title
[Space Developer] 1. 뻔하지 않고 지루하지 않은 로컬 - heyPOP

# data[].attributes.attachment_link.description
개항로라는 이름을 처음 들었을 때는 서울에 새로 생긴 핫플인 줄 알았다. '개항로통닭'이라고 쓰인 레트로 느낌이 물씬 풍기는 간판과 '개항로'라고 투박하게 쓰인 맥주병으로 접했기 때문이다. 가려고 위치를 찾아봤을 때, 여러모로 깜짝 놀랐다. 일단 지역이 서울이 아닌 인천이었다.

# data[].attributes.headline
권오상, 퍼즐랩 / 로컬 기획자(제민천 사례)

# data[].attributes.subject
권오상, 퍼즐랩 / 로컬 기획자(제민천 사례)

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

퍼즐랩 대표 / 前 경기관광공사 재직 (15년)

충남 공주 제민천 일대 '봉황재' 한옥스테이 운영자

사회적기업 퍼즐랩 설립자

‘마을 스테이’, ‘분산형 호텔 모델’ 제안자

행안부 청년마을 사업 ‘자유도’, 중장년 이주 프로그램 운영

🌱 주요 활동 및 성과

제민천 지역에 한옥호텔·코워킹·카페·마을안내소 등 7개 공간 운영

지역 내 자원을 연결한 분산형 숙박 모델 구축

‘마을경험 설계회사’ 퍼즐랩 운영 – 마을을 체험 가능한 브랜드로 재구성

2021년 행안부 청년마을 사업, 2023년 중장년 대상 지역활력 사업 등 주도

청년 및 중장년 40여 명 이상이 제민천에 정착 → 지역 기반 자생 사례로 확산

*관련링크

https://street-h.com/magazine/111933/

# data[].attributes.body
🧾 기본 이력

공간·브랜드 전략 스튜디오 ‘음머(mmer)’ 설립자

‘remm Korea’ 설립 예정 – 브랜드 어바니즘 전문 프로젝트 플랫폼

서울대 건축학과 학·석사 / 히로시 나카무라&NAP / 제일기획 Brand Experience 그룹

지역 문화공간 및 콘텐츠 디렉팅 다수 수행 (남해 돌창고, 스페이스 미조, 국립농업박물관 외)

🌱 주요 활동 키워드

공간 크리에이티브 + 콘텐츠 물리적 공간에 내러티브와 브랜드 정체성을 입히는 전략적 설계

생활문화와 건축의 경계 허물기하향식 설계가 아닌, 사용자의 감각과 리듬 중심으로 공간 기획

로컬 기획자의 성장 지원‘지역 콘텐츠 운영자’를 위한 교육과 툴킷 개발에 주력 + 덕질의 실천 자신이 ‘진심’인 장면을 구체화하고, 지역에 착근시키는 기획 방식 강조

다학제 협업 경험 대기업–디자이너–기획자–아티스트–지자체와의 공공협업 구조 실전 경험 풍부

# data[].attributes.attachment_link.title
[오늘의 건축가] 장면을 상상하고 만드는: 차재

# data[].attributes.attachment_link.description
'오늘의 건축가'는 다양한 소재와 방식으로 저마다의 건축을 모색하는 젊은 건축가를 만나기 위해 기획됐다. 그들은 무엇을 좋아하고, 탐색하고, 고민하고 있...