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La danza se presenta como una forma de expresión corporal que utiliza el movimiento para comunicar emociones, contar historias y celebrar tradiciones de una forma artística.

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La danza tiene raíces antiguas y ha evolucionado a lo largo del tiempo, desde rituales religiosos hasta espectáculos teatrales y urbanos; la danza ha evolucionado por lo que manifiesta la continua relevancia que tiene en la expresión en vida contemporánea.

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La danza clásica, especialmente el ballet, se caracteriza por su técnica rigurosa y su elegancia. Surgió en el Renacimiento la creación de la Académie Royale de Danse.

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Esta es una evolución de la danza moderna y su característica principal es su enfoque en la exploración del movimiento y la diversidad generada principalmente por el origen cultural de la misma.

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Son esencialmente tradicionales y comunitarias, reflejan las costumbres y celebraciones de diferentes culturas. Ejemplos incluyen la tarantela en Italia la danza del venado en México y las danzas circulares en Europa del este. Estas danzas mantienen vivas las tradiciones y la identidad cultural de las comunidades.

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PASOS BÁSICOS DE LA DANZA FOLKLORICA MEXICANA | FOLKLORE MEXICANO

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Es el componente esencial de la danza. Puede ser fluido, rígido, rápido o lento, y se utiliza para expresar diferentes emociones y narrativas.

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Es la estructura temporal de la danza, que se sincroniza con la música o los sonidos. Es fundamental para mantener la coherencia y la fluidez del movimiento.

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Se refiere al área en la que se realiza la danza. Los bailarines utilizan el espacio de manera creativa, moviéndose en diferentes direcciones y niveles.

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5. Exploración del espacio personal (combinaciones de direcciones, niveles y planos)

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Las danzas folclóricas reflejan las costumbres y celebraciones de diferentes culturas, manteniendo vivas las tradiciones comunitarias.

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La danza no una entidad estática; evoluciona con el tiempo y se adapta a los cambios sociales y culturales. En el siglo XX, surgieron estilos modernos y urbanos como el hip-hop y el breakdance, que reflejan la creatividad y la energía de la juventud

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La danza se utiliza para contar historias y comunicar mensajes. En la antigüedad clásica, la danza estaba estrechamente relacionada con el teatro y las representaciones dramáticas.

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Beneficios de la danza

Bien es sabido que la danza tiene innumerables beneficios para cada uno de nosotros y no sólo físicos. Muchos creen que bailar es sólo cosa de "bailarines" y con esto queremos decir, que a veces existen cierto tipo de artes o disciplinas que parece que si no te quieres dedicar profesionalmente a ello no vale para nada practicarlos. Desde pequeños nos educan para hacer clases extra de inglés, clases de repaso de matemáticas y demás complementos a la actividad escolar relacionados con la práctica de asignaturas.

Sin embargo, deberíamos, además de esto, educar a nuestros pequeños a desarrollar actividades que tienen muchos beneficios físicos pero también y sobre todo, mentales que les ayudan a imaginar y a crear.

Os dejamos algunos de esos beneficios, para romper con ese estereotipo sobre que "bailar es para bailarines" y si te gusta bailar peor no te decides encuentres en ellos alguna "excusa" para ponerte con ello.

1. Beneficios físicos de la danza

- Mejora el sistema cardiovascular

- Quema grasa

- Incremento de la fuerza y resistencia muscular

- Mejora de la agilidad con el trabajo de elasticidad y flexibilidad.

- Mejora los reflejo.

2. Beneficios Mentales y personales de la danza

- Para nuestro día a día es importante tener una vía de escape con la que concentrarse y desconectar del mundo y de todos los problemas.

- Libera de posibles inhibiciones y ayuda a conocer mejor tu cuerpo y adquirir consciencia del mismo.

- Como terapia. La danza ayuda a expresar mediante el cuerpo lo que en muchos casos no puede expresarse hablando.

- Te ayuda a estar activo liberando endorfinas creando un sentimiento de trabajo y cumplimiento con uno mismo.

- Sensación de Superación. Cada día con trabajo vas aprendiendo algo nuevo, tu cuerpo de responde mejor y tienes mayor control. Esto siempre genera una sensación de satisfacción y superación.

- Disciplina como uno de los pilares de la danza. Muchos niños desde muy pequeños se matriculan en escuelas de danza y aprenden a estar en una clase de danza con la disciplina que ello conlleva. La evolución en este aspecto en muchos de ellos es asombrosa.

3. Beneficios Sociales de la danza

- Ayuda a relacionarse con personas que tienen la misma pasión que tú, que disfrutan haciendo lo mismo que tú y que por lo tanto ya tienen cosas en común contigo.

- Es un deporte tanto de equipo como personal. En una clase de danza trabajas bailando para que en conjunto sea un todo pero también para superarte a ti mismo día a día. En una coreografía de grupo, en muchas ocasiones no siendo el protagonista de la coreografía tu papel es fundamental para que en conjunto el resultado sea bueno y se desarrolle al unisono.

Te invitamos a que, si te gusta bailar, pruebes una clase de baile verás como en pocas sesiones experimentas todos y cada uno de los beneficios que tiene este maravilloso arte.

Además, queremos que conozcas cómo ha sido nuestros año en la escuela bailando y disfrutando de todos estos beneficios:

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Beneficios de la danza - Escuela de Danza Stardanze

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Bien es sabido que la danza tiene innumerables beneficios para cada uno de nosotros y no sólo físicos. Muchos creen que bailar es sólo cosa de "bailarines" y con esto queremos decir, que a veces existen cierto tipo de artes o disciplinas que parece que si no te quieres dedicar profesionalmente a ello no vale para nada practicarlos.

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La exitencia de la musa Terpsícore Diosa griega de la danza, refleja la valoracion de la danza en diversas culturas a lo largo de la historia. Este reconocimiento formal por parte de los griegos establece un precedente para la valoración de la danza como un arte en toda la historia del arte.

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Durante la Edad Media, la danza tuvo un papel ambiguo, ya que la Iglesia Católica a menudo veía el baile con desconfianza, asociándolo con prácticas paganas. Sin embargo, la danza persistió en forma de bailes populares y cortesanos. Las danzas folclóricas, como la tarantela en Italia o las danzas circulares en Europa del este, mantenían vivas las tradiciones comunitarias, mientras que en las cortes reales surgieron danzas más refinadas y estructuradas.

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El Renacimiento: el nacimiento del ballet

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El Renacimiento: el nacimiento del ballet

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El Renacimiento marcó un resurgimiento cultural y artístico en Europa, y la danza no fue la excepción; surge aqui el ballet como forma de arte, impulsado principalmente por las cortes italianas y francesas. Catalina de Médici, impulso el desarrollo del ballet al patrocinar espectáculos que combinaban música, poesía y danza.

por otra parte el Rey Luis XIV de Francia, estableció la Académie Royale de Danse en 1661, consolidando al ballet como una disciplina formal.

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Con el crecimiento de las ciudades y el auge del teatro en los siglos XVIII y XIX, la danza se diversificó. El ballet romántico se convirtió en una forma popular de arte escénico, caracterizado por su énfasis en la emoción, la narrativa y el virtuosismo técnico. Obras como "Giselle" y "El lago de los cisnes" marcaron hitos en esta era.

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En el siglo XX, la danza experimentó una revolución con la aparición de estilos modernos que desafiaron las convenciones del ballet clásico. Pioneros como Isadora Duncan, Martha Graham y Merce Cunningham buscaron nuevas formas de expresión que priorizaban la libertad de movimiento y la conexión emocional.

Además, la globalización y los avances tecnológicos facilitaron el intercambio cultural, dando lugar a fusiones de estilos y nuevas formas de danza urbana como el hip-hop, el breakdance k-pop y el krump. El auge de los espectáculos televisivos y las plataformas digitales también permitió que la danza llegara a audiencias globales.

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Principalmente en las culturas antiguas, la danza estaba íntimamente relacionada a los rituales religiosos y ceremoniales. Los ejemplos incluyen las danzas ceremoniales de Teotihuacán, las danzas funerarias en Egipto y las celebraciones religiosas en las civilizaciones mesopotámicas.

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Llamamos Danza Social a la que permite departir en espacios culturales a una gran diversidad de personas en prácticas dancísticas donde interviene la gente común. Los bailes sociales como el vals, el tango y la polca reflejan los cambios en las costumbres sociales y son populares en eventos y celebraciones propician espacios de interconexión en las diferentes generaciones. Estos bailes son accesibles y fomentan la interacción social.

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Estos niños sorprendieron al mundo entero bailando Salsa

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Surge  en el siglo XX como una reacción contra las convenciones del ballet clásico. busca nuevas formas de expresión que priorizan la libertad de movimiento dando énfasis a la conexión emocional. Este estilo se caracteriza por su innovación y su enfoque en la individualidad del bailarín y la transmisión de emociones.

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La danza urbana incluye estilos como el hip-hop, el breakdance y el krump. Surgiendo en las calles y espacios populares, se caracterizan por su energía, creatividad y conexión con la cultura juvenil cargado de un estilo propio. La globalización y los avances tecnológicos han facilitado el intercambio cultural, dando lugar a fusiones de estilos y nuevas formas de danza urbana.

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Es la fuerza y la intensidad del movimiento. Puede variar desde movimientos suaves y delicados hasta movimientos fuertes y explosivos.

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La expresión es la capacidad de los bailarines para comunicar emociones y sentimientos a través de sus movimientos y gestos

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Muchas culturas utilizan la danza como parte de sus rituales y ceremonias religiosas para honrar a sus dioses o conectarse con los elemantos naturales, asi como para celebrar eventos importantes y marcar transiciones en la vida. Por ejemplo, las danzas funerarias en Egipto y las danzas ceremoniales en Teotihuacán

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