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PONENCIA MAGISTRAL. Arte+Educación+Tecnología. Saudade Artiaga. Directora de Proyectos dentro de la Universidad de Tecnología y Arte Digital de Madrid. EMISIÓN 10 de abril 10 H. México

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PONENCIA MAGISTRAL. Arte+Educación+Tecnología. Saudade Artiaga. Directora de Proyectos dentro de la Universidad de Tecnología y Arte Digital de Madrid. EMISIÓN 10 de abril 10 H. México

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Esta ponencia abre el campo de tensión entre innovación y sentido: no se trata de “usar tecnología”, sino de decidir para qué y desde qué posición ética la incorporamos en experiencias artísticas. Pone el foco en cómo la educación artística puede formar criterio, imaginación y pensamiento crítico frente a plataformas, automatizaciones e IA, sin perder el cuerpo, la relación y la complejidad humana.

Preguntas guía

1. ¿Qué problema educativo real resuelve (o agrava) la tecnología cuando entra al aula o al museo?

2. ¿Qué competencias humanas irremplazables activa el arte frente a lo automatizable (criterio, imaginación, empatía, juicio)?

3. ¿Cómo detonar la imaginación sobre sueños posibles desde lo humano?

4. ¿Cómo evitamos que la tecnología marque el ritmo y el formato, en lugar de que lo haga la experiencia humana?

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MESA 1. Imaginar futuros posibles. 10 de abril. 12 h. México.

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MESA 1. Imaginar futuros posibles. 10 de abril. 12 h. México.

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Preguntas de reflexión:
¿Cómo se educa la imaginación en contextos escolares y museísticos? ¿Qué lugar ocupa la utopía, el deseo y la especulación en la educación artística contemporánea? ¿Qué futuros estamos ayudando a imaginar desde el arte?

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ENCUENTRO IBEROAMERICANO. MESAS DE DIÁLOGO SER/ARTE. Mesa 1. Imaginar futuros posibles

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MESA 2. Cuerpo, límites y diversidad. 10 de abril, 16 h México.

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MESA 2. Cuerpo, límites y diversidad. 10 de abril, 16 h México.

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Preguntas de reflexión:
¿Cómo abordar el cuerpo desde la educación artística sin idealizarlo ni normalizarlo? ¿Qué aprendizajes surgen al trabajar con cuerpos diversos y capacidades distintas? ¿Cómo transformar el museo y la escuela desde esta mirada?

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MESA 2. ENCUENTRO IBEROAMERICANO. MESAS DE DIÁLOGO SER/ARTE

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PONENCIA MAGISTRAL.Lo humano en diversidad. Dra. María Guadalupe Hucuz Elías. Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. EMISIÓN 17 de abril, 10 h México

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PONENCIA MAGISTRAL.Lo humano en diversidad. Dra. María Guadalupe Hucuz Elías. Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. EMISIÓN 17 de abril, 10 h México

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Esta ponencia coloca la diversidad como una condición de lo humano, no como “tema añadido”. Invita a revisar cómo escuelas y museos producen (a veces sin querer) normalizaciones: qué cuerpos, identidades y narrativas se consideran “centrales” y cuáles quedan al margen. La educación artística aparece aquí como espacio para reconocimiento, dignidad, representación y cuidado.

Preguntas guía

1.    ¿Qué entiende tu institución por “diversidad”: presencia, participación real o redistribución de poder simbólico?

2.    ¿Qué estereotipos se repiten en imágenes, relatos y prácticas educativas, y cómo los desmonta el arte?

3.    ¿Cómo se diseña mediación sin hablar “por” el otro, sino abriendo agencia y voz propia?

4.    ¿Qué cambia en la evaluación de proyectos cuando el centro es la experiencia y el derecho cultural, no el “producto final”?

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PONENCIA MAGISTRAL. Lo humano en diversidad. Dra. María Guadalupe Hucuz Elías. UAM Xochimilco

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MESA 3. Identidad, representación y otredad. EMISIÓN 17 de abril, 12 h México

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MESA 3. Identidad, representación y otredad. EMISIÓN 17 de abril, 12 h México

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Si asumimos que la diversidad es constitutiva de lo humano, entonces la pregunta ya no es solo qué es lo humano, sino cómo se configura la identidad en relación con los otros.

La identidad no es esencia; es construcción, representación. La identidad no es una categoría fija, sino un proceso dinámico que se construye en la mirada del otro y en los dispositivos culturales que la representan.

Preguntas de reflexión:
·      ¿Cómo se construyen las identidades en los espacios educativos y culturales?

·       ¿Qué papel juega el arte en la representación, la autoimagen y el cuestionamiento de estereotipos?

·      ¿Cómo acompañar estos procesos desde la mediación?

·      ¿Cómo puede la mediación artística generar espacios seguros donde las personas puedan cuestionar y reconstruir sus identidades sin reforzar estereotipos?

Dialogantes:

·      Silvana M Lovay. Universidad Nacional de Córdoba. Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia (Córdoba - Argentina).

·      Pepa Enrique. Colectivo Noray (España)

·      Pedro Miranda Gijón. Artista plástico con discapacidad (México)

·      Stella Maldonado Esteras. Universidad de Alcalá (España)

Modera. Patricia Torres Aguilar Ugarte y Ariadna Gómez Pazarán. Organizadoras EDART México- Latinoamérica/Museos Creativos.

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Mesa 3. Identidad, representación y otredad

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MESA 4. Lo humano y lo tecnológico. EMISIÓN 17 de abril, 16 h México.

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MESA 4. Lo humano y lo tecnológico. EMISIÓN 17 de abril, 16 h México.

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Si la identidad se construye en relación con los otros, hoy esos “otros” ya no son únicamente humanos. La tecnología —algoritmos, inteligencia artificial, dispositivos aumentados— participa activamente en la configuración de nuestras experiencias, imaginarios y representaciones.

Entonces la pregunta se desplaza: ¿qué significa ser humano en una era tecnocientífica?. La tecnología ya no es un instrumento externo; es un entorno que reconfigura nuestra manera de imaginar, sentir, aprender y representarnos.

Preguntas de reflexión:
·      ¿Dónde se trazan hoy las fronteras entre lo humano y lo tecnológico?

·      ¿Cómo abordar críticamente la inteligencia artificial, los cuerpos aumentados y la tecnociencia desde la educación artística?

·      ¿Cómo se transforma la noción de autoría y creación artística en un contexto donde intervienen algoritmos e inteligencia artificial?
* ¿Qué estrategias pedagógicas permiten desarrollar una mirada crítica frente a la tecnología sin caer en su rechazo ni en su idealización?

Dialogantes:

·      Mario Poggio. Mediador Cultural ⁠  ⁠Fundación Malagueña de Peñas La Alcazaba (Francia)

·      Patricia Morueco Domínguez. Actriz, cantante, directora de cine y teatro, escritora, productora y poeta  (España)

·      Víctor Moreno Mora. Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (México)

·      Ariadna Vargas Trejo. Gestora cultural independiente. (México)

Modera. Verónica López Gómez. Organizadora EDART México- Latinoamérica/Museos Creativos.

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PONENCIA MAGISTRAL.Educación y arte en contextos culturales. Milene Chiovatto. Educadora independiente (Brasil). EMISIÓN  24 de abril, 10 h México.

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PONENCIA MAGISTRAL.Educación y arte en contextos culturales. Milene Chiovatto. Educadora independiente (Brasil). EMISIÓN  24 de abril, 10 h México.

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Esta ponencia aterriza el “valor educativo” en museos y espacios culturales: qué se pierde cuando la educación se vuelve servicio accesorio, y qué gana el museo cuando la educación se asume como misión pública. Propone mirar la experiencia del visitante como construcción de significado, y exigir indicadores más ricos que la asistencia: calidad del encuentro, vínculo, transformación, preguntas que quedan abiertas.

Preguntas guía

1.    ¿Qué pierde el museo (misión y legitimidad) cuando trata la educación como área de apoyo y no como núcleo?

2.    ¿Cómo se demuestra valor educativo sin caer en métricas pobres (solo número de visitantes)?

3.    ¿Qué condiciones institucionales (tiempo, formación, presupuesto, voz en decisiones) hacen posible educación con sentido?

4.    ¿Qué tensiones aparecen entre “programación” y “experiencia”: eficiencia vs. cuidado, control vs. participación?

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CONFERENCIA MAGISTRAL. Educación y arte en contextos culturales. Milene Chiovatto. (Brasil)

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MESA 5. Arte, emociones y bienestar. EMISIÓN 24 de abril, 12 h México.

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MESA 5. Arte, emociones y bienestar. EMISIÓN 24 de abril, 12 h México.

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Hemos reconocido que la educación artística se desarrolla en contextos culturales específicos, atravesados por desigualdades, memorias y tensiones. En esos contextos, las experiencias educativas no son solo cognitivas: son emocionales.

Entonces la pregunta se vuelve urgente: ¿cómo cuidar lo humano en nuestras prácticas artísticas y pedagógicas?

Preguntas de reflexión:
¿Qué papel juega la educación artística en el bienestar emocional? ¿Cómo diseñar experiencias artísticas que acompañen procesos de cuidado, escucha y regulación emocional?

Dialogantes:

·      Alejandro Infante García. Museo Casa del Risco. (México)

·      Marce Fernández. Museo Histórico Provincial Marques de Sobre Monte (Argentina)

·      Salvador Alejandro Gallardo Enríquez. Escuela "Alas de las Artes" (México)

·      María Helena González.  Centro de Investigación en Ciencias Cognitivas, de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, CINCCO- UAEM. (México)

Modera. Ariadna Gómez Pazarán. Organizadora EDART México- Latinoamérica/Museos Creativos.

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MESA 6. Educación artística y justicia social. EMISIÓN 24 de abril 16 h México.

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MESA 6. Educación artística y justicia social. EMISIÓN 24 de abril 16 h México.

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Cuidar lo humano implica atender emociones, vulnerabilidades y procesos de bienestar. Pero el cuidado no puede limitarse al ámbito interpersonal.

Si reconocemos que muchas heridas tienen raíces estructurales —desigualdad, exclusión, violencia simbólica— entonces la educación artística debe preguntarse también por su papel en la transformación social.

Preguntas de reflexión:
¿Cómo contribuye la educación artística a la justicia social? ¿Qué prácticas artísticas cuestionan desigualdades, exclusiones y violencias simbólicas?¿qué estructuras permiten la igualdad artística?

Dialogantes:

·      Gledys Anael Macias. Fundación Museos de la Ciudad. Área de Mediación Comunitaria (Ecuador)

·      Ruth Francisca López Gutiérrez. INDISCAPACIDAD. (México)

·      María Concepción Hernández Gaytán. Cámara de Diputados (México)

·      Cu Salazar. Docente en Provoz. (Chile y México)

Modera. Ariadna Gómez Pazarán. Organizadora EDART México- Latinoamérica/Museos Creativos.

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Mesa 6. Educación artística y justicia social

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CONFERENCIA MAGISTRAL. Educación, arte y comunidad. Susana Salazar Gutiérrez. Escuela de Iniciación Artística Asociada al INBAL (México) EMISIÓN 1 de mayo, 10 h México.

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CONFERENCIA MAGISTRAL. Educación, arte y comunidad. Susana Salazar Gutiérrez. Escuela de Iniciación Artística Asociada al INBAL (México) EMISIÓN 1 de mayo, 10 h México.

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Esta ponencia sitúa la educación artística como práctica comunitaria: no solo “hacer actividades”, sino sostener vínculos, pertenencia y cooperación. El arte se entiende como lenguaje para tramitar conflictos, imaginar futuros compartidos y construir redes entre escuela, barrio, museo y colectivos. El foco es pasar del evento a la continuidad.

Preguntas guía

1. ¿Qué diferencia hay entre público y comunidad, y cómo se transita de uno a otra?

2. ¿Qué prácticas artísticas crean pertenencia sin borrar diferencias y desigualdades?

3. ¿Cómo diseñar proyectos con corresponsabilidad (no extractivos) donde la comunidad decide y no solo “participa”?

4. ¿Qué estrategias sostienen continuidad: alianzas, roles, rituales de encuentro, archivo y devolución pública?

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CONFERENCIA MAGISTRAL. Educación, arte y comunidad

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MESA 7. Comunidad y trabajo colectivo. EMISIÓN 1 de mayo, 12 h México.

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MESA 7. Comunidad y trabajo colectivo. EMISIÓN 1 de mayo, 12 h México.

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Si la educación artística puede contribuir a la justicia social, entonces no basta con discursos críticos. La transformación requiere prácticas colectivas, construcción de comunidad y desplazamiento de lógicas individualistas.

La pregunta es: ¿cómo crear juntos sin reproducir jerarquías invisibles? Explorar el trabajo colectivo como metodología transformadora en contextos educativos y culturales.

Preguntas de reflexión:
¿Qué aprendizajes emergen de los procesos colectivos? ¿Cómo desplazar la autoría individual hacia experiencias compartidas? ¿Qué resistencias aparecen en escuelas y museos?

Dialogantes:

·      Itzel Adriana López Nieto. Colectiva Puntada Artística. (México)

·      Sol González García. Matatena Lab (México)

·      Encarna Lago González. Red Museística Provincial de Lugo (España)

·      Cris S Villegas. Espacio de Arte Cris S Villegas (España)

Modera. Verónica López Gómez. Organizadora EDART México- Latinoamérica/Museos Creativos.

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ENCUENTRO IBEROAMERICANO. Mesa 7. Comunidad y trabajo colectivo

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MESA 8. Arte, naturaleza y ecosistema. EMISIÓN 1 de mayo, 16 h México.

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MESA 8. Arte, naturaleza y ecosistema. EMISIÓN 1 de mayo, 16 h México.

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Si crear juntos implica construir comunidad, hoy esa comunidad no puede limitarse a lo humano. La crisis ecosocial nos obliga a ampliar la noción de colectivo: no somos individuos aislados ni comunidades cerradas, sino parte de una red viva interdependiente.

La pregunta entonces es: ¿cómo educar artísticamente desde esta conciencia ecológica?

Preguntas de reflexión:
¿Cómo repensar lo humano desde la relación con la naturaleza? ¿Qué propuestas artísticas permiten abordar la crisis ecosocial desde la educación?

Dialogantes:

·      Carmen Gaitán Rojo. Museo Regional de la Costa Oriental (México)

·      Elena del Diego. Centro de Arte y Naturaleza. (CEDAN). (España)

·      Liduvina Juárez Gómez. Independiente (México)

·      Karla Sandoval Téllez. Universidad Anahuac  (México)

Modera. Patricia Torres Aguilar Ugarte. Organizadora EDART México- Latinoamérica/Museos Creativos.

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PONENCIA MAGISTRAL. ¿Cómo escuchar a nuestro ser humano? Alejandro Herrerías Silva. FAD UNAM (México). EMISIÓN 8 de mayo, 10 h México.

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PONENCIA MAGISTRAL. ¿Cómo escuchar a nuestro ser humano? Alejandro Herrerías Silva. FAD UNAM (México). EMISIÓN 8 de mayo, 10 h México.

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Esta ponencia propone la escucha como tecnología humana fundamental: escuchar cuerpo, emoción, contexto y al otro. En educación artística, escuchar no es “ser amable”: es método para leer el mundo con más precisión, bajar la prisa productivista y recuperar la experiencia. Abre el tema del silencio, la atención y la percepción como condiciones para aprender y crear.

4 preguntas guía

1. ¿Qué significa escuchar en educación artística: oído, cuerpo, mirada, ritmo, silencio, contexto?

2. ¿Cómo se diseña una experiencia que haga posible la atención (sin saturación, sin prisa, sin “todo ya”)?

3. ¿Qué cambia en la mediación cuando la prioridad es la pregunta del público y no el discurso del experto?

4. ¿Qué prácticas concretas entrenan escucha: observación lenta, registro sensible, conversación, pausa, devolución?

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¿Cómo escuchar a nuestro ser humano? Alejandro Herrerías Silva.

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MESA 9. Infancias, juventudes y voz propia. EMISIÓN. 8 de mayo, 12 h México.

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MESA 9. Infancias, juventudes y voz propia. EMISIÓN. 8 de mayo, 12 h México.

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Si escuchar nuestro ser humano implica desarrollar conciencia y responsabilidad, el siguiente paso es preguntarnos: ¿estamos escuchando verdaderamente a quienes participan en nuestras prácticas educativas? ¿O seguimos diseñando experiencias desde una lógica adulta que habla por ellos y ellas?

Entonces es importante reflexionar sobre cómo la educación artística puede generar espacios reales de participación y agencia para infancias y juventudes, desplazando prácticas adultocéntricas y promoviendo procesos donde la voz propia sea reconocida como producción legítima de conocimiento.

Preguntas de reflexión:
¿Cómo dar voz real a infancias y juventudes en proyectos artísticos? ¿Qué cambia cuando dejamos de hablar por ellos y ellas?

Dialogantes:

·      Mayra Rojano Ballesteros. Normal Preescolar deTlaxcala (México)

·      Magaly Farías Pacheco. Estudio de Arte Mostaza y Miel. (México)

·      Alejandra Ramirez Salazar. Artista multidisciplinaria (México)

·      María Trinidad Loera. Artista, tallerista Museos Creativos (México)

Modera. Ariadna Gómez Pazarán. Organizadora EDART México- Latinoamérica/Museos Creativos.

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Mesa 9. Infancias, juventudes y voz propia. Escuchar a quienes aprenden

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MESA 10. Museos, escuelas y alianzas. EMISIÓN. 8 de mayo, 16 h México.

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MESA 10. Museos, escuelas y alianzas. EMISIÓN. 8 de mayo, 16 h México.

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Si reconocemos la voz de infancias y juventudes como legítima, necesitamos instituciones capaces de sostener esa participación.

Por lo que, es indispensable analizar los modelos de colaboración entre museos y centros educativos, identificando tensiones, oportunidades y estrategias que permitan construir alianzas sostenibles entre educación formal y no formal.

Preguntas de reflexión:
¿Cómo construir alianzas sostenibles entre museos y centros educativos? ¿Qué tensiones y oportunidades emergen?

Dialogantes:

·      Jonathan Chávez. Antiguo Colegio de San Ildefonso (México)

·      Horacio Correa Gannam. Laboratorio Creativo  Luciernaga (México)

·      Mariana Cruz Ugarte. UPAEP (México)

·      Silvia Heras. Patrimonio y Fomento Cultural Banamex/ Palacio de Iturbide (México)

Modera. Patricia Torres Aguilar Ugarte. Organizadora EDART México- Latinoamérica/Museos Creativos.

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Mesa 10. Museos, escuelas y alianzas. Cruces entre educación formal y no formal

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PONENCIA MAGISTRAL. Arte sin fronteras. Lariza Fuenmayor. CECA Venezuela. EMISIÓN 15 de mayo, 10 h México.

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PONENCIA MAGISTRAL. Arte sin fronteras. Lariza Fuenmayor. CECA Venezuela. EMISIÓN 15 de mayo, 10 h México.

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El arte ha aparecido en todos estos cruces como espacio de mediación, cuestionamiento y transformación. La pregunta final es: ¿Qué significa pensar el arte sin fronteras en el contexto contemporáneo?

·       No se trata únicamente de fronteras geográficas.

·       Se trata de fronteras: - Disciplinarias

·       Institucionales – Epistemológicas

·       Tecnológicas – Generacionales

·       Culturales. Esta conferencia propone entender el arte como un territorio de tránsito, diálogo e hibridación, capaz de atravesar límites y generar nuevas formas de relación.El Objetivo es: Explorar el potencial del arte para conectar territorios, saberes y comunidades más allá de fronteras tradicionales. Eje descriptivo: Esta ponencia enmarca el arte como puente transnacional y como derecho cultural en red: cooperación regional, circulación de metodologías y solidaridad profesional. “Sin fronteras” no significa homogeneizar, sino aprender entre contextos, sostener causas comunes (accesibilidad, justicia cultural, educación pública) y construir continuidad latinoamericana.

Preguntas guía

1.     ¿Qué “fronteras” son más duras hoy: geográficas, institucionales, económicas, simbólicas o de lenguaje?

2.     ¿Cómo se construyen redes que no sean solo intercambio de contactos, sino cooperación sostenida con objetivos comunes?

3.     ¿Qué condiciones hacen posible colaboración justa (reconocimiento, cuidados, recursos, traducciones, tiempos)?

4.     ¿Qué prácticas educativas viajan bien entre países y cuáles deben ser totalmente situadas?

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MESA 11. Pedagogías artísticas contemporáneas. EMISIÓN 15 de mayo, 12 h México.

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MESA 11. Pedagogías artísticas contemporáneas. EMISIÓN 15 de mayo, 12 h México.

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Si el arte puede atravesar fronteras culturales, institucionales y disciplinares, necesitamos pedagogías capaces de sostener esa complejidad. Enseñar y aprender hoy implica habitar un mundo diverso, tecnológicamente mediado y socialmente tensionado. ¿Qué pedagogías están a la altura de ese desafío?

El Objetivo es: Reflexionar sobre los enfoques pedagógicos que permiten enseñar y aprender arte de manera crítica, situada y transformadora en el contexto contemporáneo.

Preguntas de reflexión:
¿Qué pedagogías responden mejor a los desafíos actuales? ¿Cómo dialogan la educación artística, la mediación y las pedagogías críticas?

Dialogantes:

·      Blanca Gil López. "Latidos de Historia" (México)

·      Claudia Marín Berttolini. Universidad Iberoamericana Puebla ( México)

·      Germán Paley.  Museo Humano (Arg-Mex)

·      Humberto Morales Sánchez. HUMO (México)

Modera. Patricia Torres Aguilar Ugarte. Organizadora EDART México- Latinoamérica/Museos Creativos.

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Mesa 11. Pedagogías artísticas contemporáneas

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MESA 12. Cierre colectivo. EMISIÓN 15 de mayo, 16 h México.

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MESA 12. Cierre colectivo. EMISIÓN 15 de mayo, 16 h México.

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Hemos revisado nuestras pedagogías, nuestras instituciones y nuestras prácticas. Hemos interrogado cuerpo, tecnología, comunidad y ecosistema. Ahora necesitamos volver a la pregunta inicial, pero transformada por el recorrido:

¿Qué significa ser humano hoy, después de estas conversaciones? Objetivo del cierre colectivo, El Objetivo es: Integrar los aprendizajes construidos a lo largo del encuentro, identificando compromisos éticos, educativos y culturales que orienten acciones futuras en educación artística y trabajo colectivo.

Preguntas de reflexión:
¿Qué significa ser humano hoy? ¿Qué aprendizajes emergen tras estas conversaciones? ¿Qué compromisos éticos, educativos y culturales se desprenden? ¿Cómo continuar el trabajo colectivo más allá de la Semana?

Dialogantes:

·      Verónica López Gómez. Museos Creativos. (México).

·      Ariadna Gómez Pazarán. Museos Creativos. (México).

·      Madelka Fiesco. Laboratorio Creativo  Luciernaga. (México).

·      Alicia Martín. Museo Benito Quinquela Martin (MBQM). (Argentina).

·      Patricia Torres Aguilar Ugarte. Museos Creativos. (México).

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Mesa 12. Cierre colectivo. Eje: ¿Qué significa ser humano hoy?

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PONENTES PRESENCIAL MESAS DE DIALOGO.pdf-2

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20 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: El museo como espacio de experiencia humana: educación, cuerpo y sentido.  Claudia del Pilar Ortega. Instituto de Liderazgo en Museos (México)

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20 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: El museo como espacio de experiencia humana: educación, cuerpo y sentido.  Claudia del Pilar Ortega. Instituto de Liderazgo en Museos (México)

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PONENCIA MAGISTRAL: El museo como espacio de experiencia humana: educación, cuerpo y sentido.

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20 DE MAYO. MESA DE DIÁLOGO: Habitar el museo desde el cuerpo, la educación y el cuidado.

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20 DE MAYO. MESA DE DIÁLOGO: Habitar el museo desde el cuerpo, la educación y el cuidado.

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MESA DE DIÁLOGO: Habitar el museo desde el cuerpo, la educación y el cuidado.

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20 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL virtual: creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado.  Dayamí Cabrera González. Coordinadora CECA-CUBA y Gisela Lucrecia Braña Fernández. Directora de Realaciones Institucionales Museo Quisicuaba 

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20 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL virtual: creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado.  Dayamí Cabrera González. Coordinadora CECA-CUBA y Gisela Lucrecia Braña Fernández. Directora de Realaciones Institucionales Museo Quisicuaba 

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PONENCIA MAGISTRAL virtual: creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado.

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21 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: Entre lo humano y lo tecnológico: educación artística, ética y agencia. Tere Quintanilla · Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación. IMASE

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21 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: Entre lo humano y lo tecnológico: educación artística, ética y agencia. Tere Quintanilla · Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación. IMASE

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PONENCIA MAGISTRAL: Entre lo humano y lo tecnológico: educación artística, ética y agencia

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21 DE MAYO. MESA DE DIÁLOGO: Arte, tecnología y toma de decisiones educativas

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21 DE MAYO. MESA DE DIÁLOGO: Arte, tecnología y toma de decisiones educativas

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21 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: Creación, cuidado y transformación a través del arte. Eva Mesas y Marilena Muratori. Universidad Autónoma de Madrid, del Master de Arteterapia. (España)

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21 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: Creación, cuidado y transformación a través del arte. Eva Mesas y Marilena Muratori. Universidad Autónoma de Madrid, del Master de Arteterapia. (España)

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22 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL virtual: Educar en red: comunidad, cooperación y sostenibilidad cultural.  María Gabriela Mena · Museo del Carmen Alto y ICOM -CECA LAC (Ecuador)

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22 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL virtual: Educar en red: comunidad, cooperación y sostenibilidad cultural.  María Gabriela Mena · Museo del Carmen Alto y ICOM -CECA LAC (Ecuador)

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PONENCIA MAGISTRAL virtual: Educar en red: comunidad, cooperación y sostenibilidad cultural

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22 DE MAYO. MESA DE DIÁLOGO. Construir comunidad desde museos, escuelas y colectivos.

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22 DE MAYO. MESA DE DIÁLOGO. Construir comunidad desde museos, escuelas y colectivos.

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22 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado. Lien Lucía García Miranda. Directora Museo Quisicuaba y Yoel Almaguer de Armas. Director de Comunicación del Museo Quisicuaba

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22 DE MAYO. PONENCIA MAGISTRAL: Creación, comunidad y diálogo en un mundo interconectado. Lien Lucía García Miranda. Directora Museo Quisicuaba y Yoel Almaguer de Armas. Director de Comunicación del Museo Quisicuaba