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Artístas españoles

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6 artistas españoles que todo niño debería conocer | GoStudent

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Acércate al arte y todo lo que te rodea con estos 6 artistas españoles. ¡Será una forma de que conozcas el mundo en el que vives y su pasado!

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EL ARTE EN LA EDAD MODERNA, Da Vinci y la Gioconda | Vídeos Educativos para Niños

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En este libro con muchas pegatinas reutilizables, los niños podrán completar las obras de Joan Miró y también realizar sus propios cuadros. Jugarán una y otra vez con los colores y las formas sin miedo a despegar las pegatinas y volverlas a pegar, y podrán crear composiciones personales sorprendentes.

ÉRASE UNA VEZ........ En un bonito lugar llamado Barcelona, un apuesto joven al que le encantaba pintar, su nombre era Joan Miró. Le gustaba tanto pintar y lo hacía tan bien, que le pidió permiso a su papá para poder ir a otra escuela de noche, en una escuela donde le enseñaran a usar todos los colores (rojo, azul, amarillo, verde, negro,..) y todas las formas (cuadrados, círculos, rectángulos..) y así sus dibujos y esculturas serían las más bonitas. Esta escuela se llamaba la Llotja.

A Joan le gustaba mucho pintar animales: perros, peces, gatos y pájaros. Lo que más le llamaba la atención era los ojos de los animales, porque a través de su expresión sabía si estaban contentos o tristes. Si tenían hambre o frio. Así que les pintaba los ojos de todas las formas posibles: ojos grandes, ojos pequeños, ojos amarillos, ojos abiertos, ojos azules cerrados, ojos misteriosos, y ojos de muchos colores.

No penséis que solo sabia pintar ojos. Miró dibujaba a todos los animales, pero no como eran, sino que los hacia más bellos, les ponía tres colas y cinco ojos, dos narices y siete patas, o cuatro orejas y ocho pelos. Los animales se divertían mucho dentro de los cuadros de Miró. Era el mundo de la fantasía, la alegría y la ilusión.

A Joan también le gustaba mucho la naturaleza, por eso llamó a las flores, a las hojas, a los árboles, y a todos los insectos para que disfrutasen también de ese mundo de felicidad. Los colores que más le gustaban para pintar sus cuadros era el rojo, el amarillo, el verde, el naranja y el negro.

Cuando se hizo mayor, Joan conoció a una bella joven, Pilar Juncola, con la que se casó. Joan Miró y su mujer se fueron a vivir a una ciudad de otro país que se llamaba Paris y tuvieron una hija llamada María Dolores Miró. En Paris, Miró conoció a muchos amigos a los que les encantaba hacer lo mismo que él, pintar, y se les daba genial como André Masso, Max Jacob. Pablo Picasso.....

Pasado un tiempo, Miró y su familia decidieron volver a España, y fue a vivir a Palma de Mallorca. Durante el resto de su vida siguió pintando, haciendo grandes esculturas, cerámica.. y gracias a haber estudiado mucho en las escuelas y haber sido tan aplicado, cuando se hizo mayor fue uno de los mejores artistas de su época" Fin

Pintamos on line al estilo de Joan Miró

Si queremos dibujar al estilo de Miró, lo podemos hacer con este programa de dibujo. Haz clic aquí para empezar a dibujar.

Puzzles de cuadros de Miró, para recortarlos y montarlos en un folio o para plastificar y jugar con ellos. Descárgalos en tu ordenador primero, son de gran tamaño.

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En este libro con muchas pegatinas reutilizables, los niños podrán completar las obras de Joan Miró y también realizar sus propios cuadros. Jugarán una y otra vez con los colores y las formas sin miedo a despegar las pegatinas y volverlas a pegar, y podrán crear composiciones personales sorprendentes.

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Arte para niños

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El s. XX nos enseñó a mirar el arte de otra manera. Nos enseñó a disociar forma y contenido, a dar importancia a elementos que hasta ese momento se habían considera un mero complemento. Nos enseñó que las artes plásticas no tienen por qué ser una fiel copia de la realidad, que la perspectiva clásica o la destreza técnica no tenían por qué ser los únicos objetivos del artista. Nos enseñó a buscar movimiento en la pintura, a plasmar la velocidad, a mostrar los objetos desde múltiples puntos de vista, a organizar el cuadro a través del color, a pintar con tijeras, cola y pegamento. También que con cualquier objeto y cualquier material podíamos hacer arte... Nos enseñó miles de cosas útiles para crear destrezas técnicas valiosas para el desarrollo de un niño.

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Durante el mes de mayo, todos los lunes en las Bibliotecas Municipales de las Rozas hemos intentado fomentar estos valores en tres talleres que proponían acercar el fauvismo, el cubismo y la abstracción a unos estupendos y entusiastas chavales que han demostrado, como bien dijo Picasso que todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer. Esperamos haber puesto un granito de arena para que ellos lo consigan o al menos disfruten del arte.

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Os dejo un resumen y algunas fotos que muestran la secuencia de los talleres. Si os apetece saber más de cómo trabajamos estos temas con los chavales pinchando en cada uno de los títulos accederéis a distintos artículos en el donde lo explicamos.

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Millones de gracias a todos los que lo habéis hecho posible este ciclo en especial a Mercedes Piera, Alicia Orden, Carmen Serrano y Soledad, de la que no me sé el apellido pero es la mejor compañera de sala que uno puede tener, y por supuesto a esos estupendos pequeños artistas que se han pasado por las Bibliotecas Municipales de las Rozas y me han hecho disfrutar tanto.

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Espero que os guste y os sirva.

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MATISSE Y EL FAUVISMO al alcance de los más pequeños.
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Nuestro primer taller de la serie titulado Matisse y el fauvismo al alcance de los más pequeños tenía como premisa principal introducirles en el universo del color. Unos niños de entre 6 y 10 años descubrieron fascinados los colores primarios, secundarios y complementarios y como hace más de un siglo los fauvistas, con Matisse a la cabeza, utilizaron estos colores puros en sus cuadros de una manera libre, subjetiva y personal seleccionándolos en virtud de la fuerza expresiva que producen sus contrastes cromáticos.

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La secuencia del taller la habitual:

Toma de contacto. Como ya he contado muchas veces antes de trabajar cualquier estilo y de hablar sobre él pongo en contacto a los chavales con las obras de manera directa, sin previsiones o información que les pueda condicionar. Contemplado el cuadro hablamos, o mejor ellos hablan (cuanto menos guía mejor, en esta primera toma de contacto) de lo que ven en esos cuadros, lo que les sorprende, lo que les gusta o no les gusta, sus sugerencias y relaciones... En esta ocasión elegí 10 cuadros fauvistas, os dejo alguno.

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Investigamos. Tras el debate y, como el que no quiere la cosa, pasamos a investigar sobre las nociones mínimas de la teoría del color. Comienzo hablándoles de los colores primarios y a partir de ahí hasta donde cada taller llegue. Esta parte siempre les fascina: es como mágico descubrir que se puede hacer tanto con solo tres colores.

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Leemos el cuadro. Tras jugar, experimentar, definir el círculo cromático, adivinar cuáles son los colores complementarios... tocaba volver a ver los mismos cuadros con los que habíamos comenzado el taller y comenzaron a darse cuanta que la utilización del color no era para nada aleatoria, que en el fauvismo esa libertad en la utilización del color que les había sorprendido al principio tiene mucho que ver con las relaciones entre los colores primarios y secundarios que acabábamos de investigar.

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Creamos nuestro cuadro. Aclarado el uso del color por parte de los fauvistas acabamos el taller poniéndonos manos a la obra y convirtiéndonos en auténticos fauvistas. En este caso con dos actividades. Un paisaje fauvista y, como no, rescatando el último Matisse, el de la segunda vida, el que nos enseñó a pintar con tijeras.

PICASSO y EL CUBISMO AL ALCANCE DE LOS MÁS PEQUEÑOS

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Si en el taller del fauvismo tenía claro que la idea estaba en investigar y crear a partir el color en este segundo taller en el que queríamos acercar el cubismo a partir de la obra de Picasso también sabía que quería trabajar con ellos la importancia del arte africano y la idea de perspectiva múltiple. La secuencia que seguí similar a la del taller de pero en este caso la investigación la centramos en aprender a dibujar como Picasso para así lograr discernir ellos solitos todo lo que esconden sus cuadros.

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KANDINSKY y la ABSTRACCIÓN al alcance de los más pequeños.
Un taller delicioso en el que me encontré con auténticos artista tanto del retrato como haciendo collages. Os dejo alguna muestra.

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El ciclo lo hemos concluido con un taller titulado Kandinsky y la abstracción al alcance de los más pequeños en el que de una manera lúdica y amena acercamos la abstracción a nuestros niños a partir de tres figuras fundamentales en esta manera de entender las artes plásticas en los primeros años del s. XX: Mondrian, Delaunay y Kandinsky. Os cuento la secuencia.

Creamos un Mondrian. En esta ocasión el taller comenzó con una propuesta para crear un cuadro con unas premisas muy claras: únicamente se podían utilizar líneas rectas horizontales y verticales, y la paleta de colores a emplear era muy básica; rojo, amarillo, azul, blanco y negro. Al cabo de veinte minutos con sus obras acabadas proyectamos el primer cuadro de la tarde.

No hizo falta darles mucha explicación para que se diesen cuanta que lo que ellos habían creado eran "auténticos" Mondrians.

Jugamos con el color. La segunda parte del taller estaba dirigida a seguir investigando, probando las nociones mínimas de la teoría del color: colores primarios, secundarios y las interacciones que se producen entre ellos: complementarios y contrastes. Tras pasárselo realmente bien -tanto los que se lo contamos por primera como los que repetían pues habíamos trabajado con ellos en el taller de Matisse- y haberles abierto una puerta el inmenso mundo que les ofrecen tres colores, les mostramos una obra de Delaunay para que fuesen ellos los que nos dijeran qué ocurría en esos cuadros, cuáles eran las reglas de juego que emplea ese estilo que conocemos como simultaneísmo. Y la verdad que nos lo contaron y nos lo pintaron muy, muy bien.

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Kandinsky. Un taller dedicado a la abstracción no podíamos acabarlo sin hablarles y mostrarles al padre de esta. Aunque antes hicimos una pregunta: ¿qué tenían en común los cuadros de los dos autores que acabamos de ver? Las respuestas fueron para todos los gustos, pero rápidamente llegamos a la siguiente conclusión: la pintura en estos autores no es una copia de la realidad, no es como una fotografía que ofrece el reflejo de un instante. Estamos ante pintura abstracta. En ella, la obra de arte se ha convertido en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones libres de colores, formas, gestos, trazos... que intentan expresar libremente un significado.

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Ahora sí, llegó el momento de hablarles de puntos, líneas, planos, color... de cómo lo percibimos y de la sensación que nos provoca. Como siempre lo hicimos buscando, investigando, jugando, pensando... y la verdad que el resultado me dejó muy sorprendida y encantada.

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ARTE PARA NIÑOS: Picasso, Matisse y Kandinsky al alcance de los más pequeños

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El s. XX nos enseñó a mirar el arte de otra manera. Nos enseñó a disociar forma y contenido, a dar importancia a elementos que hasta ese momento se habían considera un mero complemento.

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Miguel Ángel | Biografía en cuento para niños | Shackleton Kids

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Biografía / Keith Haring / Arte para niños

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Historia del arte parte2 / Arte para niños

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Lunnis de Leyenda: Salvador Dalí (VIDEOCLIP) | Clan TVE

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LUNNIS DE LEYENDA – Los cartones de Goya (Videoclip oficial)

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LUNNIS DE LEYENDA – Leonardo Da Vinci (Videoclip oficial)

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Lunnis de Leyenda: El museo del Prado - Episodio completo | Clan TVE

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Lunnis de Leyenda: Especial Pintores: Velázquez, El Greco, Dalí  | Clan TVE

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Página web oficial del Museo Nacional del Prado (Madrid, España)

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Introducción a las audioguías infantiles

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Historia del arte parte1 / Arte para niños

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Discover recipes, home ideas, style inspiration and other ideas to try.

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Visitas virtuales - El Louvre desde donde tú quieras

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Visitas virtualesEl Louvre desde donde tú quierasVisitas virtuales

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Dibujos para colorear - Cuadros famosos - Páginas para imprimir y colorear gratis

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Dibujos para colorear: Cuadros famosos. Páginas para imprimir y colorear gratis de una gran variedad de temas, que puedes imprimir y colorear.

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Te dejamos algunas herramientas para que los llenes de color tanto en el ordenador como a mano

El Guernica es uno de los cuadros más icónicos de la pintura mundial y un símbolo de la barbarie producida por la guerra. Este año celebra su 80 aniversario y, justo este 26 de abril, se cumplen también 80 años el suceso que lo inspiró: el bombardeo de la ciudad de Guernica por los aviones alemanes de la Legión Cóndor.

Picasso finalizó el Guernica el 4 de junio de 1937, 36 días después del bombardeo. Aunque la pintura final solo se sirve de blanco, negro y grises, tanto en los dibujos preparatorios como en la serie posterior de obras Postcriptos del guernica, el artista hizo pruebas con más colores:

¿Cómo sería el Guernica si Picasso lo hubiera cargado de color? Por internet circulan cientos de versiones coloreadas, tanto por artistas urbanos como por aficionados a la moda del coloreo para adultos. Si tú también quieres probar a darle color a esta y otras obras del artista, puedes probar aquí:
Para imprimir y colorear

El Guernica

Tres músicos

Autorretrato

El sueño

Acróbata de la bola
Para colorear en línea
El Guernica Autorretrato Viejo guitarrista ciego Muchacho con pipa Las señoritas de Avignon
Para dibujar online tu propio Picasso

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Colorea tu propia versión del 'Guernica' y otros cuadros de Picasso

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Te dejamos algunas herramientas para que los llenes de color tanto en el ordenador como a mano El Guernica es uno de los cuadros más icónicos de la pintura mundial y un símbolo de la barbarie producida por la guerra.

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Dibujos para colorear - Vincent Van Gogh - Páginas para imprimir y colorear gratis

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Dibujos para colorear: Vincent Van Gogh. Páginas para imprimir y colorear gratis de una gran variedad de temas, que puedes imprimir y colorear.

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Dibujo para colorear - Memoria, De Salvador Dalí | Dibujos para colorear imprimir gratis

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Memoria, De Salvador Dalí Dibujo para colorear. Categorías: Salvador Dalí. Páginas para imprimir y colorear gratis de una gran variedad de temas, que puedes imprimir y colorear.

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Canva España | Una herramienta de diseño todo en uno

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