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1. Titulo: The champion single Sculis

2. Autor: Thomas Eakins

3. Nacionalidad autor; estadounidense

4. Datación:1871

5. Periodo artístico; impresionismo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra

La obra muestra a un hombre en una barca en un rio, podemos apreciar el día soleado y despejado en el cielo

Nos transmite serenidad, tranquilidad y paz

7. Fuente: Google Arts

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The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull) - Thomas Eakins - Google Arts & Culture

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1. Titulo: Después de la masacre de Glencoe

2. Autor; Peter Graham

3. Nacionalidad autor: Escoces

4. Datación.1889

5. Periodo artístico: Cubismo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra:

Después de la masacre de Glengoe el cuadro muestra a ciertas personas subiendo hacia un lugar seguro con sus casas incendiadas.

Produce una tensa emoción y tristeza

7. Fuente: Google Arts

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The Scottish artist Peter Graham rose to fame in London for painting mist-steeped evocations of his homeland. According to an English critic, writing in 1899, Graham 'brought home to the toilers in the cities aspects of the Highlands which had never before been depicted in paint, and with which the vast majority of people of this country were unfamiliar'. In this spectacular, brooding painting, the artist dwells upon an appalling Scottish national tragedy, the culmination of a long and complex betrayal of the MacDonald clan by members of the Campbell clan, acting in concert with Sir John Dalrymple, the Scottish Secretary.

At 5.00 a.m. on 13 February 1692 the royal forces of William III - all of whom, under the false pretence of collecting taxes, had been billeted with the citizens of the idyllic valley of Glencoe - rose against their MacDonald hosts to execute a 'secret and sudden' massacre. The royal troops were instructed to 'put all to the sword under seventy', and after doing so they burned Glencoe's villages to the ground. After the Massacre of Glencoe depicts a few straggling survivors of this carnage, climbing to safety into the breathtakingly beautiful hills above their torched homes. An emotional tension holds Graham's painting taut, reflecting the artist's awareness of the incompatibility between the sublime grandeur of Glencoe as a physical locale and the memory of the gruesome and horrific events that took place there.

Text by Dr Ted Gott from 19th century painting and sculpture in the international collections of the National Gallery of Victoria, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2003, p. 93.

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After the Massacre of Glencoe - Peter Graham - Google Arts & Culture

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The Scottish artist Peter Graham rose to fame in London for painting mist-steeped evocations of his homeland. According to an English critic, writing in 18...

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1. Titulo: Calle de parís día lluvioso

2. Autor: Gustave Caillebote

3. Nacionalidad autor: francesa

4. Datación: 1877

5. Periodo artístico; impresionismo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra

El artista muestra la realidad de las calles de parís durante un día de lluvia, se puede observar como la ciudadanía pasea con sus paraguas.

La obra trasmite cierta debilidad y tristeza por su día lluvioso

7. Fuente: Historia y arte

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1. Titulo; La trinidad y la victoria llegan a Tidore

2. Autor: Tomas Mazon

3. Nacionalidad autor: Española

4. Datación:2020

5. Periodo artístico: montaje fotográfico

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra:

En el cuadro se observa el momento en el que los barcos enfilan hacia la isla de Tidore, se aprecia como el mar esta sufriendo un fuerte oleaje.

Nos produce angustia y tensión debido a las dificultades que puede sufrir el barco por las olas.

7. Fuente: Google Arts

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The Trinidad and the Other Circumnavigation of the Globe - Google Arts & Culture

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Discover what happened to the ship that could have completed the first circumnavigation in history, along with The Nao Victoria and Juan Sebastián Elcano.

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1. Titulo: Snow scene at Argenteuil

2. Autor: Claude Monet

3. Nacionalidad autor: Francesa

4. Datación: 1875

5. Periodo artístico: Impresionismo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra:

La escena muestra el bulevar que corre hacia el Sena, apartando la vista de la estación del tren. Predominan los colores azules y grises.

La obra produce a la perfección la desolación de una tarde nublada

7.Fuente: Google Arts

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An in-painting tour from the National Gallery, London

During a famously snowy winter, Monet was inspired to paint 18 views of the Parisian suburb of Argenteuil where he lived. This is the largest of the series, depicting Monet's street, the boulevard Saint-Denis.

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Monet: Snow Scene at Argenteuil - Google Arts & Culture

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1. Titulo: La terraza de un café de noche

2. Autor: Vicent Van Gogh

3. Nacionalidad autor: Neerlandés

4. Datación: 1888

5. Periodo artístico: Posimpresionismo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra: Quería realizar un cuadro nocturno que no fuera convencional y pinto la terraza en la oscuridad. Esto se puede observar por sus colores empleados como por ejemplo amarillo, verde, naranja, blanco, negro....

La obra nos produce melancolía ya que nos recuerda a una noche fría de invierno pero alucinante por la luminosidad de las estrellas.

7. Fuente: Google Arts.

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The most eye-catching aspect is the sharp contrast between the warm yellow, green and orange colours under the marquise and the deep blue of the starry sky, which is reinforced by the dark blue of the houses in the background. Van Gogh was pleased with the effect: 'I believe that an abundance of gaslight, which, after all, is yellow and orange, intensifies blue.'

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Zoom Into Van Gogh's 'Terrace of a café at night' - Google Arts & Culture

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Get up close with the iconic painting from the collection of The Kröller-Müller Museum

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1. Titulo: Crepusculo, Venecia

2. Autor: Claude Monet

3. Nacionalidad autor: Francesa

4. Datación:1908

5. Periodo artístico: Impresionismo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra:

Monet al llegar a Venecia comenzó a reflejar los preciosos atardeceres que tenían lugar en esta hermosa ciudad.

La obra nos produce una energía positiva y una escena que todos querríamos ver

7. Fuente: Google Arts

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1. Titulo: agar en el desierto

2. Autor: Camille Corot

3. Nacionalidad autor: Francesa

4. Datación: 1835

5. Periodo artístico;

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra

El énfasis en Agar en medio de la agitación emocional derivó de diversas interpretaciones y aplicaciones de los ideales construidos de la verdadera feminidad

7. Fuente: Google Arts

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Hagar in the Wilderness - Camille Corot - Google Arts & Culture

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1. Titulo: Impresion, sol naciente

2. Autor: Claude Monet

3. Nacionalidad autor: Francesa

4. Datación: 1872

5. Periodo artístico: Impresionismo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra:

El cuadro representa el amanecer en un puerto, también se ven algunos barcos y personas.El cielo esta un poco nublado y se observa un poco niebla.

Nos produce paz y tranquilidad por sus colores claros y fusionados

7. Fuente;Google( aula de historia)

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1. Titulo: Entrada al gran canal de Venecia

2. Autor: Canaletto

3. Nacionalidad autor: italiano

4. Datación: 1730

5. Periodo artístico: rococo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra: Canaletto pintó la Venecia moderna, esa que no oculta su glorioso pasado y en la que empieza a explotarse la industria del turismo

La obra transmite alegría, emoción y luz

7. Fuente: Google Arts

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The Entrance to the Grand Canal, Venice - Canaletto - Google Arts & Culture

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1. Título: Sheep in a pasture on the far,

2. Autor: Thomas Eakins

3. Nacionalidad autor: estadounidense

4. Datación: 1880

5. Periodo artístico: impresionismo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra:

Se puede observar a un rebaño de ovejas en una granja pastando. Se ve que están cerradas por unas vallas y al fondo se ve un paisaje gris.

La obra me hace reflexionar acerca de como se trabaja el ganado en aquella época.

7. Fuente: Google Arts

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[Sheep in a Pasture on the Farm at Avondale, PA] - Thomas Eakins - Google Arts & Culture

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1. Título: Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos

2. Autor: Frida Khalo

3. Nacionalidad autor: Méxicana

4. Datación: 1932

5. Periodo artístico: Surrealismo

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra: Podemos ver a Frida en grande en un paisaje con elementos industriales y dos banderas, ella esta sujetando la de su país (México) y en las nubes de la industria se observa la bandera de Estados Unidos. Esto nos trasmite desorden, lucha, guerra entre países.

7. Fuente: Google Arts

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Self-portrait on the Borderline between Mexico and the United States - Frida Kahlo - Google Arts & Culture

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Kahlo’s intellectual and artistic interests hinged on examining her personal experiences and asserting her own identity. She wanted to return to Mexico, wh…

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1. Título:

2. Autor:

3. Nacionalidad autor:

4. Datación:

5. Periodo artístico:

6. Breve comentario descriptivo y emoción que causa la obra:

7. Fuente:

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1. Título: Paisaje exuberante o jungla

2. Autor: José Miguel Covarrubias Duclaud

3. Nacionalidad autor: Mexicana

4. Datación: 1935

5. Periodo artístico: Renacimiento de Harlem

6. Breve comentario descriptivo y emoción que nos provoca: Podemos observar una selva con plantas altas en tonos verdosos. La técnica empleada empleado gouache y acuarela sobre papel. Nos trasmite tranquilidad, paz, limpieza y aire fresco debido a su gran naturaleza.

7. Fuente: Google Arts & Culture

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While Miguel Covarrubias was famous for his work for North American magazines like Vanity Fair and Vogue, he also did many illustrations for books. The gouache and watercolor painting "Paisaje exuberante" is reminiscent of the images the artist painted for the cover of William H. Hudson's novel "Green Mansions" (1936), which tells the story of a young man in the jungles of Guyana. Both images may well be fruit of Covarrubias's travels in Bali during those years (he and his wife lived there for nine months) or other jungle landscapes he visited in the Pacific, such as the isthmus of Tehuantepec. In this work in particular, there is reason to believe that the inspiration was the jungles of Mexico: The work features a tree from the cecropia genus and flowers from the heliconia genus, both of which are native to the American tropics. In Covarrubias's art, like that of other Latin American artists of the time, the jungle theme is recurring, often as a symbol for the Americas. In art produced after the Mexican Revolution (1910-1920), the landscape is frequently a symbol for the nation.

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Exuberant Landscape or Jungle - Miguel Covarrubias - Google Arts & Culture

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While Miguel Covarrubias was famous for his work for North American magazines like Vanity Fair and Vogue, he also did many illustrations for books. The gou...

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1. Título: Landscape in Afghanistan

2. Autor: Fuku Akino

3. Nacionalidad autor: Japonés

4. Datación: 1972

5. Periodo artístico: no tiene

6. Breve comentario descriptivo y emoción que nos provoca: En este cuadro se puede observar un desierto de Afghanistan con diferentes tonalidades marrones y un cielo nubado que puede ser una borrasca calurosa. Al verlo nos trasmite soledad y miedo por su vacío y misterio.

7. Fuente: Google Arta & Culture

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In 1971, Akino toured Afghanistan for the first time and visited the capital city of Kabul as well the Bamiyan ruins, famous for its Buddhist remnants. This work depicts the sight of a giant cloud she saw on her way to Bamiyan, under the clear blue skies, moving across the sky and casting a shadow as deep those cast by mountains. The powerful brush of Akino, which depicts the strong impact of the flowing cloud and the sprawling mountains below, thoroughly depicts the grandeur of this region's scenery.

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Landscape in Afghanistan - Fuku Akino - Google Arts & Culture

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In 1971, Akino toured Afghanistan for the first time and visited the capital city of Kabul as well the Bamiyan ruins, famous for its Buddhist remnants. Thi...