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Após apreciar a performance Cangalha relate suas afetações e experiências. Comente o que significa para você esse corpo-cangalha?

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Após realizar a sua obra, poste a mesma no padlet e comente: quais ligações você estabeleceu com as obras/histórias da artista Frida Kahlo? 

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Após realizar a sua obra, poste a mesma no padlet e comente: quais ligações você estabeleceu com as obras/histórias da artista Frida Kahlo? 

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Obras de Frida Kahlo - Conhecendo a artista

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Obras de Frida Kahlo - Conhecendo a artista

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Doutora em Estudos da Cultura

Frida Kahlo é o nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), uma mexicana ímpar nascida em Coyoacán no dia 6 de julho de 1907.

Apesar dos registros indicarem que Frida nasceu em 1907, a pintora afirmava que tinha vindo ao mundo em 1910 porque esse foi o ano da Revolução Mexicana, da qual tanto se orgulhava.

Polêmica, controversa, autora de pinturas fortes e de um estilo frontal, Frida tornou-se a cara do México e logo ganhou o mundo com as suas telas poderosas.

1. As Duas Fridas (1939)

As representações das duas Fridas estão dispostas em um único banco simples, verde, sem encosto. As duas personagens estão ligadas pelas mãos e carregam vestidos completamente diferentes: enquanto uma delas usa um traje tehuana, tradicional mexicano (a com a camisa azul), a outra veste um pomposo vestido branco estilo europeu com gola alta e mangas elaboradas. Ambas representam personalidades distintas experienciadas por Frida.

Como se estivessem refletidas no espelho, ambas as Fridas carregam um semblante fechado, reflexivo e sombrio. Esse autorretrato duplo foi feito logo após a pintora se divorciar do amor da sua vida Diego Rivera.

Plenas de sofrimento, as duas deixam a mostra o coração. A Frida vestida à europeia exibe uma tesoura cirúrgica com sangue. Uma única artéria (e o sangue) une as duas Fridas na tela pintada em 1939.

A Frida da direita carrega nas mãos o que parece ser um amuleto, um retrato atribuído à Rivera quando era criança. Dele parte uma fina veia que sobe pelo braço da pintora e se interliga ao coração, demonstrando a importância vital do ex-marido na sua vida.

Ao fundo da imagem vemos densas nuvens que parecem antecipar uma tempestade.

Conheça uma análise aprofundada do Quadro As Duas Fridas, de Frida Kahlo.

2. A Coluna Partida (1944)

A tela acima, pintada em 1944, é profundamente ligada à vida da pintora e ilustra o seu sofrimento após uma cirurgia que se submeteu na coluna vertebral.

Na imagem vemos Frida sustentada por uma coluna grega que parece partida, fraturada, e a cabeça está apoiada no topo da coluna. Na pintura Frida apresenta um espartilho que de fato teria usado no período de recuperação da cirurgia.

No rosto da artista lemos a expressão de dor e sofrimento, embora contido, reconhecido apenas pela presença das lágrimas. Frida mantém um olhar austero e de perseverança. Ao fundo, na paisagem natural, vemos um campo seco, sem vida, assim como provavelmente se sentia a pintora.

Todo o corpo de Frida está perfurado por pregos, uma representação do sofrimento permanente que ela sentia.

Apesar de estarem espalhados pelo corpo, alguns pregos são maiores e aludem aos pontos onde Frida mais sentia dor. Vale frisar, por exemplo, a presença de um prego enorme - o maior de todos - posicionado bem perto do coração.

3. Hospital Henry Ford (1932)

A pintura acima é extremamente pessoal e retrata um período doloroso da vida de Frida Kahlo. A pintora, que sempre teve o sonho de ser mãe, sofreu um aborto espontâneo enquanto estava nos Estados Unidos.

A gestação já apresentava complicações e por esse motivo os médicos recomendaram repouso absoluto. Apesar de todo o esforço, a gravidez não foi adiante e Frida perdeu o bebê. O aborto se iniciou em casa, mas acabou por se concretizar no Hospital Henry Ford (que dá nome ao quadro e que está inscrito ao longo da cama).

Profundamente deprimida, a pintora pediu que lhe deixassem levar para casa o feto, mas não foi permitido. A partir de desenhos do marido e com a descrição dos médicos, Frida eternizou o filho morto na tela pintada no ano de 1932.

Ao redor da pintora, que está encolhida na cama, sangrando, flutuam seis elementos. Além do feto morto, no centro da tela, encontramos um caracol (segundo a própria pintora um símbolo da lentidão do aborto) e um gesso ortopédico. Na parte de baixo vemos o símbolo de uma máquina (supõe-se que seja um esterilizador a vapor provavelmente utilizado no hospital), um osso da bacia e uma orquídea lilás, que teria sido oferecida por Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946)

Pintado em 1946, o quadro O Veado Ferido apresenta uma criatura metamorfoseada, uma mistura entre a cabeça de Frida e o corpo de um animal. Na expressão da pintora não vemos nem medo nem desespero, Frida apresenta um ar sereno e compenetrado.

A escolha do animal não é fortuita: o veado é um ser que representa, ao mesmo tempo, a elegância, a fragilidade e a delicadeza.

Perfurado por nove setas, o animal continua perseverante, em movimento. Cinco delas fincam o dorso e quatro encontram-se espetadas no pescoço e próximo da cabeça. Apesar de profundamente ferido (teria sido atingido por um caçador?), o veado segue o seu caminho.

Lemos na postura do animal uma identificação com o comportamento de Frida, que seguia em frente apesar das suas dores físicas e psicológicas.

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5. Autorretrato com Vestido de Veludo (1926)

Os autorretratos são bastante frequentes na produção da pintora mexicana. Esse é ainda mais especial porque foi considerado a primeira obra de arte de Frida Kahlo, pintada em 1926 para o seu antigo noivo Alejandro Gómez Arias.

A fissura pelos autorretratos surgiu após um acidente de bonde ocorrido em 1925, quando Frida teve que se submeter a uma série de cirurgias e ficou presa a uma cama de hospital a beira da morte.

Entediada, com movimentos limitados, os pais tiveram a ideia de instalar um cavalete adaptado sobre a cama e trazer material para pintura. Eles também instalaram espelhos no quarto para que Frida pudesse se ver sob diversos ângulos.

Como passava muito tempo sozinha, Frida intuiu que era o seu melhor assunto e daí brotou a ideia de investir na pintura de autorretratos. Uma frase célebre da pintora é:

"Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor"

Ao fundo de Autorretrato com Vestido de Veludo vemos o mar, símbolo da vida, e uma única nuvem lembrando as dificuldades pelo caminho.

6. Meu Nascimento (1932)

Na tela Meu Nascimento, pintada em 1932, vemos representado o parto que resultou no nascimento de Frida Kahlo. A imagem, fortíssima, apresenta a mãe coberta por um lençol branco, como se estivesse morta.

Um dado da vida pessoal da pintora: a mãe de Frida sofreu de depressão pós parto. Além de não poder amamentar, Matilde Calderón engravidou logo dois meses depois de dar a luz à Frida. Por esses motivos, Matilde entregou a menina para uma ama de leite.

Na tela lemos o abandono e o desamparo do bebê que sai do ventre da mãe praticamente sozinho. A menina parece estar nascendo fruto da sua própria ação, sem a participação da mãe. O quadro testemunha essa solidão inicial que Frida viria a carregar pelo resto da vida.

Ao fundo da cama observamos uma imagem religiosa da Virgem dos Lamentos, vale lembrar que a mãe de Frida, era profundamente católica.

7. Minha Ama e Eu (1937)

Quando Frida nasceu, a mãe, Matilde Calderón, não tinha leite para amamentá-la. Especula-se que a mãe também tenha passado por um duro período de depressão pós parto e, quando o bebê tinha apenas 11 meses Matilde teria dado à luz a um novo bebê, Cristina. Por esses motivos Frida foi entregue à uma ama de leite indígena. A prática era relativamente comum no México naquela época.

A pintura de Frida, criada em 1937, registra esse momento da sua vida. Perturbadora, a imagem apresenta a própria figura da pintora com um corpo de bebê e uma cabeça de adulto. A ama, por sua vez, não tem feições definidas e aparece como uma anônima carregando uma máscara pré-colombiana. Ao fundo vemos uma paisagem natural de um lugar não identificado.

Do seio da ama jorra o leite que alimenta a pequena Frida. Vemos a imagem da fartura na mama direita da ama, na mama esquerda, onde Frida se encontra, observamos um desenho mais técnico dos caminhos que levam à glândula mamária.

Apesar de fisicamente próximas - a bebê encontra-se no colo da ama - ambas as figuras parecem distantes emocionalmente, elas sequer se olham.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

A tela pintada em 1936 por Frida Kahlo é uma criativa árvore genealógica ilustrada. A pequena menininha ao centro é Frida, que deveria ter cerca de dois anos de idade enquanto segurava uma fita vermelha que mostrava as gerações da família.

A menininha, nua, está de pé em proporção enorme pisando uma árvore, demonstrando estar ligada às suas raízes. Logo acima dela estão os pais da pintora em uma imagem que parece ter sido inspirada na fotografia do casamento. No ventre da mãe está Frida, ainda um feto, ligada pelo cordão umbilical. Logo abaixo do feto está uma ilustração do encontro de um óvulo com um espermatozoide.

Ao lado da mãe de Frida estão os avós maternos, o índio Antonio Calderón e a sua esposa Isabel González y González. Ao lado do pai estão os avós paternos, os europeus, Jakob Heinrich Kahlo e Henriette Kaufmann Kahlo.

A tela ilustra a genealogia híbrida de Frida e através dela podemos, por exemplo, rastrear características físicas da pintora. Da avó paterna a pintora terá herdado as características sobrancelhas grossas e unidas.

Em segundo plano vemos uma área verde com cactos típicos da região central do México e uma pequena vila.

9. Frida e Diego Rivera (1931)

O quadro que leva o nome do casal mais famoso do universo das artes plásticas mexicano foi pintado no ano de 1931. O retrato foi oferecido por Frida ao amigo e mecenas Albert Bender.

A pomba que aparece sobrevoando a cabeça da pintora carrega uma faixa com os seguintes dizeres: "Aqui você vê a mim, Frieda Kahlo, com meu amado marido Diego Rivera. Pintei este retrato na linda cidade de São Francisco, Califórnia, para nosso amigo, o Sr. Albert Bender, no mês de abril do ano de 1931".

Frida na ocasião estava acompanhando o seu marido, o muralista Diego Rivera. Eles eram recém casados e o famoso pintor mexicano havia sido convidado para criar uma série de murais na Escola de Belas-Artes da Califórnia e na Bolsa de Valores de São Francisco.

Na pintura vemos Diego com os seus instrumentos de trabalho na mão direita - os pincéis e a paleta - enquanto a mão esquerda segura Frida, nessa ocasião mera acompanhante da viagem de trabalho do marido.

Rivera aparece com protagonismo na pintura, basta reparar a escala e a proporção se comparado à mulher. Na vida real o pintor era um homem efetivamente robusto e maior que Frida (precisamente 30 centímetros), na imagem vemos essa diferença de dimensões evidenciada.

10. O bonde (1929)

Um acidente de bonde foi um dos grandes eventos trágicos que marcaram a vida de Frida. Ocorrido no dia 17 de setembro de 1925 quando a pintora viajava com o namorado rumo à Coyoacán, o acidente que mudou para sempre a vida de Frida e ficou eternizado na tela pintada em 1929.

Depois do acidente, a pintora precisou passar por uma série de cirurgias e ficou presa a uma cama de hospital durante meses, o que a levou a pintar em um cavalete posicionado sobre a sua cama. Além de ter sido obrigada a parar a sua vida, Frida também ficou com sequelas consideráveis depois do acidente.

No registro pintado vemos cinco passageiros e uma criança sentados no banco, tranquilos, a espera da chegada do destino final. A criança é a única que olha para fora, para a paisagem. Ainda a respeito da paisagem, é curioso que um dos prédios carregue na fachada o nome La Risa, que significa em português O Riso.

No banco os passageiros tem posturas completamente distintas: vemos uma mulher de origem indígena descalça e um trabalhador de macacão enquanto observamos um casal bem vestido e uma senhora que parece ser dona de casa.

A estética de Frida

Profundamente criativa, na vasta obra da pintora mexicana podemos encontrar alguns padrões como o uso de cores vivas e a repetição de alguns temas que movem a estética da criadora.

Entre os seus temas mais frequentes estão:

Autorretratos

Em decorrência do acidente que teve na juventude, Frida ficou durante muito tempo acamada o que levou com que seus pais instalassem um cavalete sob a cama e alguns espelhos no quarto. Por passar muito tempo observando a própria imagem, Frida resolveu investir na criação de autorretratos. Entre os mais famosos estão: Autorretrato com macaco, Autorretrato com Bonito, Autorretrato com vestido de veludo e Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor

Representações da família

O berço de Frida foi registrado em sua pintura não só como fonte de sofrimento, mas também como maneira da pintora perceber a sua genealogia e origem. Esse tema - dos mais potentes da sua produção - costuma ser representado pelas telas Meu nascimento e Meus avós, meus pais e eu.

Amor

Diego Rivera, o muralista mexicano, foi indiscutivelmente o grande amor da vida de Frida Kahlo. As consequências dessa relação avassaladora foram também retratadas em muitas das telas da pintora. As principais pinturas que registram o encontro do casal são: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.

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BNCC - Componentes de Artes - Ler a BNCC e comentar como a Arte é entendida nesse documento.

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O que é arte para você? Como a Arte está presente em sua vida?

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Dia de expressar lembranças através da arte. (Mirele)🫶🏼

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A arte é expressar os sentimentos mais profundos que, a fala não é capaz de cobrir e dizer 💖💖 (Thaís, Marta, Kennar, Gislaynne, Juliana, Larissa, Jedson, Alana, Nailda, Yasmin, Paulyanne)

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Brincadeiras que marcaram nossa infância.

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Dia de sentir o coração quentinho, relembrando o gosto de ser criança, as vivências da infância, a alegria de estar junto. "Vamos pular corda, brincar de amarelinha, de pique bandeira", vamos nos divertir 🥳❤ (Alana Karen)

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Dia de sentir o coração quentinho, relembrando o gosto de ser criança, as vivências da infância, a alegria de estar junto. "Vamos pular corda, brincar de amarelinha, de pique bandeira", vamos nos divertir 🥳❤ (Alana Karen)

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Dia de expressar as lembranças da verdadeira infância❤️ (Yasmin Kristine)

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VIVÊNCIA NA INFÂNCIA ATRAVÉS DA ARTE. ( Karen )

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VIVÊNCIA NA INFÂNCIA ATRAVÉS DA ARTE. ( Karen )

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…E o futuro é uma astronave que tentamos pilotar, não tem tempo, nem piedade, nem tem hora de chegar. Vamos todos numa linda passarela de uma aquarela que, um dia, enfim, descolorirá….⛄️❤️ (Gislaynne Beatriz)

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…E o futuro é uma astronave que tentamos pilotar, não tem tempo, nem piedade, nem tem hora de chegar. Vamos todos numa linda passarela de uma aquarela que, um dia, enfim, descolorirá….⛄️❤️ (Gislaynne Beatriz)

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Recordar é viver!! Tudo que tínhamos era um cordão de elástico e um sonho ❤ ( Paulyanne Freitas) 

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Como a arte está presente na nossa vida! Uma representação em forma de desenhos🥰🌻. Izadora, Daniella, Vitória, camilly, Mayza!

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Relembrando a minha infância:🥰⚽️🧸🧩 (Izadora Alves)

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Noite estrelada infantil - Juliana Vieira

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Minha infância!🏘🧸 Daniella!😍Só um pequeno resumo do quanto, eu era tão feliz e não sabia...😂

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A arte expressa o mais íntimo dos pensamentos e memórias já mais esquecidas!!! - Larissa Rebeca 💗✨(Eu no pé de azeitona 😅)

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A arte expressa o mais íntimo dos pensamentos e memórias já mais esquecidas!!! - Larissa Rebeca 💗✨(Eu no pé de azeitona 😅)

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Arte-educadora, fotógrafa e artista visual

Ivan Cruz é conhecido por retratar em telas as diversas brincadeiras antigas de criança.

Suas obras exibem o universo infantil de forma alegre e colorida e, por isso, encantam os pequenos e trazem aos adultos a nostalgia da infância.

O artista e suas pinturas

Ivan Cruz nasceu no Rio de Janeiro em 1947 e teve uma infância muito rica do ponto de vista lúdico. Se formou em direito em 1970, mas sempre esteve envolvido com o universo das artes. Assim, em 1986 passa a se dedicar à pintura, quando já estava morando em Cabo Frio.

Seu objetivo sempre foi exercitar a criatividade, sem necessariamente entrar para algum movimento artístico. Fez aulas na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro no final dos anos 80 e passou a expor seu trabalho na região. Nessa época, as pinturas exibiam temas variados.

A temática lúdica

Foi no início dos anos 90 que Ivan Cruz realiza sua primeira obra abordando as brincadeiras de criança. A tela iria para uma exposição em Portugal, mas devido ao sucesso que teve na sua cidade, o artista decidiu cancelar a mostra na Europa e se dedicar a expor em seu país.

Foi a partir de então que começa a explorar ainda mais as diferentes brincadeiras em seus quadros, sempre retratando o divertimento que ele próprio tinha em seus tempos de menino.

As crianças aparecem pulando corda, brincando de bonecas, empinando pipa, pulando carniça, jogando pião e realizando muitas outras atividades lúdicas tão importantes para o desenvolvimento e interação social.

Sua produção chama atenção, principalmente, de professores e professoras, pelo interesse em trabalhar com as crianças diversas competências a partir das brincadeiras.

Através de seu trabalho, van procurar também estimular as crianças a brincar umas com as outras, realizando atividades que estão cada vez mais distantes do mundo infantil por conta da intensa relação desenvolvida entre elas e a tecnologia.

Sobre as obras

As pinturas de Ivan Cruz, normalmente em grandes proporções e formato quadrado, exibem corpos infantis em movimento.

Para o artista, o movimento é essencial para dar vida ao trabalho, sendo mais importante do que a forma.

São utilizadas cores intensas, muitas vezes puras, o que aproxima ainda mais as crianças das imagens produzidas.

Por que as figuras pintadas não têm rosto?

O artista optou por retratar as figuras humanas sem feições, pois assim é possível que o público que observa possa se imaginar na cena. A ideia é que as crianças consigam inventar uma face e uma identidade para cada personagem, o que enriquece a obra.

Ivan relata que, às vezes, as pessoas conseguem captar a alegria e o sorriso das figuras, mesmo que ele não esteja estampado. Isso acontece porque toda a construção da cena é feliz e as memórias de quem obversa também contribuem para terminar de criar a obra.

Esculturas de Ivan Cruz

Depois de muito explorar a pintura acrílica em tela, Ivan Cruz começa a produzir esculturas. A abordagem também é o mundo das crianças e suas brincadeiras.

A primeira escultura realizada pelo artista foi uma pequena imagem em bronze de cerca de 20 centímetros de uma menina pulando amarelinha.

Depois começou a se aventurar e criar peças em tamanho real, com aproximadamente 1,20 m. Algumas dessas obras maiores estão expostas em praças públicas pela cidade de Cabo Frio.

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Legislação Brasileira e o Ensino da arte

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Em minha obra, 'Passado, Presente e Futuro', busquei inspiração na maneira como Frida Kahlo retratava sua vida e identidade através da arte. Assim como ela, explorei minha própria jornada, desde meu passado até minha visão futura como professor. A representação de mim mesmo em diferentes momentos da minha vida reflete a autenticidade e a profundidade que admirei nas obras de Kahlo. Além disso, assim como Frida destacava suas raízes e herança cultural em suas pinturas, eu também incluí elementos que simbolizam minha terra, cultura e casa, como a colina onde estou retratado. Espero que minha obra possa transmitir uma história pessoal e universal, assim como as obras de Frida Kahlo.

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Meu passado, Presente e Futuro. Jedson Melo

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Inspirada na obra “Meus Avós, Meus Pais e Eu” (1936) de Frida Kahlo, “Meu Eu futuro” retrata os sonhos e pensamentos de uma criança que constantemente foi curiosa, cheia de sonhos e imaginação. Essa criança sonha em ser uma figura de confiança e orientação, moldando mentes e fazendo a diferença em suas vidas.Essa mesma criança sou eu, agora uma professora em formação. Cada sonho, cada experiência vivida na infância, moldou quem eu sou hoje.                        -GISLAYNNE BEATRIZ

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"Minha obra foi inspirada no quadro 'O Veado Ferido' de Frida Kahlo. Ela retrata uma criatura metamorfoseada, porém a expressão na pintura não transmite medo nem desespero, mas sim serenidade e concentração. Assim é minha vida: uma busca constante por aprimoramento e amadurecimento, ser forte e ao mesmo tempo delicada. Mesmo ferida, continuo perseverante, avançando a passos pequenos, mas constantes. As dificuldades surgem como flechas, porém, se não forem profundas, continuarei seguindo em frente, pois tenho objetivos a alcançar. Eles moldam quem sou hoje: antes de tudo, filha e neta, agora mãe e, no futuro, professora."

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"Minha obra foi inspirada no quadro 'O Veado Ferido' de Frida Kahlo. Daniella Alves

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"Minha obra foi inspirada no quadro 'O Veado Ferido' de Frida Kahlo. Daniella Alves

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Depois de apreciar as obras de Frida, me deparei com a obra “ O veado Ferido(1946)” que chamou minha atenção pois a obra apresenta uma criatura metafoseada, que é perfurada por noves setas e o animal continua perseverante em movimento. Diante dessa obra fui inspirada na criação da obra “ A minha trajetória “ que mostra o caminho até me tornar professora, pois em meios aos bons momentos que vivencio na escola, na universidade, vivenciamos também as dificuldades em cada etapa , ou seja, em meios as diversas dificuldades que vivencio sempre busco ultrapassar todas seguindo em frente firme. ( Vitória Santana )

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Minha obra de arte foi inspirada na obra minha ama e eu, de Frida Kahlo, no qual eu denominei de: "meu mundo azul me inspira" o meu mundo azul a qual me refiro é o meu filho, pois é minha maior inspiração, é onde busco forças para não desistir... a obra minha ama e eu, me trouxe um pouco da minha realidade quanto mãe, no início da gravidez foi um pouco difícil a aceitação, pois no momento haviam diversos problemas, mas nada relacionado a depressão, como relata na obra que mãe de Frida, havia sofrido depressão pós parto, mas que não deixaram de ser problemas, que me atingiram muito... então meu bebê nasceu, desde então também não toma do meu leite, pois o mesmo nunca conseguiu se amamentar pela minha mama, e logo os seios não ajudaram muito... Ao observarem o meu desenho, iram ver que coloquei algumas fotografias de práticas e seminários que já realizei durante o curso, pois para continuar sempre me aperfeiçoando e buscando sempre mais conhecimento é no meu filho que busco essa determinação, inspiração e força, pois o sonho não é mais só meu, eu não sou mais sozinha, o sonho também é de Yan Filipe. (IZADORA ALVES)

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Após observar as obras da Frida Kahlo, a minha expressão artística baseou-se em sua obra "Meus avós, meus pais e eu". Porém, diferentemente da autora que retrata a genealogia da sua família, neste trabalho, busco retratar a construção do conhecimento na pedagogia. A base da minha árvore do crescimento demonstra minha preparação teórica sobre os conhecimentos pedagógicos, ou seja, uma relação mais individual com as teorias acadêmicas. O nível seguinte, representa a união e o compromisso firmado entre alunos e professores para torna o processo de ensino-aprendizagem cada vez melhor. Os dois últimos níveis do tronco da minha árvore, representam o início da atividade prática na nossa vida acadêmica, momento quando começamos aplicar nos conhecimentos como docentes, mesmo que sobre supervisão. Toda essa preparação e aplicação geraram frutos. Assim, entre as folhas da minha árvore, retratei os maravilhosos frutos que temos observados até aqui. Tais frutos são a satisfação de está contribuindo para formação de muitas crianças, a relação de afeto e confiança que construímos com os alunos e a experiência que temos acumulado durante este processo. E tenho certeza que essa árvore continuará gerando cada vez mais frutos.

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Partindo da apreciação e inspiração da obra de arte de Frida Kahlo - As duas fridas (1939). " Segundo à própria Frida essa tela representa a "dualidade" de sua personagem. Desse modo trago minha obra:  "Descobrindo - se entre passos e passos" na qual expresso através dos desenhos de recorte/ colagem esse processo de descoberta onde parte dos passos de dança, sendo bailarina, entre uma sequência e outra de movimento dançantes. Parte a construção de Professora de ballet traçando caminhos saltitantes para o curso de pedagogia na qual se inicial uma composição e construção profissional, a dualidade em ser Professora de ballet e Professora na educação básica.      Juliana Vieira Leal

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Juliana Vieira Descobrindo-se entre passos de dança 

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Juliana Vieira Descobrindo-se entre passos de dança 

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A obra escolhida por mim foi "O Veado ferido (1946)", o hibridismos entre humano e animal me cativou levando-me a prestar atenção nos detalhes da pintura, logo reparei nas flechas e voltando ao seu rosto, não sabia o motivo de sua expressão não ter mudado pois aquilo doía e ela não aparentava sentir nada. Quando li o significado me senti de certa forma acolhida pois na minha trajetória que me fez criar a obra "Caminhos Entrelaçados", passei por momentos que me fizeram sofrer mas que permaneci com o mesmo comportamento segurando a "barra" durante o ensino médio, universidade, trabalho, vida pessoal e família, sempre com tranquilidade durante todos os momento, seguindo  o caminho que eu desejo trilhar agora e no futuro.

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"Caminhos entrelaçados"  by Camilly Vitória Martins Feitosa

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"Caminhos entrelaçados"  by Camilly Vitória Martins Feitosa

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"Inspirada na obra "Veado Ferido" de 1946,a artista expõe toda sua vulnerabilidade.Frida aparece na forma de um veado em meio a floresta,o animal tem nove flechas que perfuram todo seu corpo enquanto sua feição permanece plácida e altiva em claro sinal de Resiliência. Em nossas vidas demonstrar vulnerabilidade muitas vezes pode ser sinônimo de fraqueza,mas pelo contrário tornar-se vulnerável requer muita coragem! Durante nossa trajetória acadêmica nos deparamos com vários percausos mas em todos eles precisamos nos manter fortes.Álias, é necessário afirmar que aprendemos errado sobre ser forte, "não demonstre sentimentos, não mostre suas fraquezas, não se permita errar , não aceite perder ,esconda, não conte pra ninguém." São alguns conselhos que ouvimos frequentemente ao longo da vida,Mas expressar sem medo nossas fragilidades reconhecendo que não somos perfeitos nos dá a oportunidade de conhecer  nossa força.Olhem para as crianças o verdadeiro significado de VULNERABILIDADE que é a qualidade mais linda que elas possuem.Permita-se ser vulnerável . Seja como um cervo - sinônimo de (Regeneração, gentileza, suavidade, graça e bondade).

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  "Se permita ser vulnerável "                    

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  "Se permita ser vulnerável "                    

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Inspirado na obra; Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936) de Frida Kahlo.  No centro da arte eu trouxe como referência o principal sentindo da nossa profissão, que é o amor, cuidado, zelo e afeto com os nossos “filhos” da pedagogia, por tanto estão no centro da obra alguns deles. Logo abaixo nos pés da árvore está eu, uma menina que sonha em transformar o mundo através do amor pela profissão. Logo segue os laços criados no meu caminho durante esta jornada, com pessoas que fizeram e fazem a diferença na minha profissão… ao lado direito eu trouxe meu trio de amigas que me ajudam a tornar o processo mais leve, e na sequência algumas outras pessoas que eu conheci durante esse tempo. Nessa obra Frida nos mostra o seu laço familiar, e na minha eu quis retratar o meu laço profissional. (MIRELE)

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A escolha para minha recriação partiu-se da obra  artística “Autorretrato com vestido de veludo”, de Frida Kahlo. A referência deu-se inicialmente pelo o contexto em que a pintura foi feita, ela fez uma série de retratos, mas esse em específico, ela trouxe a exploração da sua identidade, dor e suas experiências pessoais. Vale ressaltar que, Frida está vestida de veludo, pois era uma roupa em que ela se sentia confiante, determinada e, ao mesmo tempo, vulnerável. Dito isto, a inspiração sucedeu-se a esse fatos citados anteriormente, isto é, o que eu sou hoje? o que eu me tornei escolhendo ser professora? o que faz parte da minha identidade? quem eu quero levar para vida nesse processo de formação - e além dele? Como eu posso impactar positivamente a vida dos meus pequenos ou grandes alunos? Não existe fórmula para o sucesso, mas sim, muita determinação e confiança do que estou construindo, logo, eu sei que preciso firmar a minha identidade e mostrar o meu eu mais natural para aqueles que esperam receber o conhecimento. A educação não foi o caminho mais fácil ou o mais difícil de se ter escolhido, na verdade, foi a educação que me escolheu. Hoje, eu sou a professora ou a “ tia Thaís”, embora os meus pequenos nem saibam que sou eu que aprendo com eles. Dessa forma, “Autorretrato com vestido de veludo” representa essas nuances do magistério e como é emocionante ver o crescimento e desenvolvimento de cada aluno, que foi/será conquistado a partir de muito esforço, trabalho, determinação e sensibilidade. 

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Autorretrato em: o eu, o outro, me faz. 

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Autorretrato em: o eu, o outro, me faz. 

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Após observar a obra: Meus avós, meus pais e eu- Frida(1936) Inspiro- me mediante a essa obra, pois retrata a árvore genealógica da vida de Frida, e posteriormente a minha. Afinal, considero como base principal da minha vida e carreira profissional a minha família, que para mim é um sinônimo de amor, fraternidade, empatia e parceria. E é válido ressaltar que em qualquer fase da vida, especialmente na fase de formação de um curso superior, é notório o quão essa árvore genealógica é necessária para servir como uma fonte de apoio ao decorrer do processo. Sendo assim, a minha identificação foi interligada a essa obra, pois esta reflete fortemente em mim e nos meu processo como pessoa e acadêmica. ( Karen)

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Obra: Meus avós, meus pais e eu- Frida(1936)- Karen

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Obra: Meus avós, meus pais e eu- Frida(1936)- Karen

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A postura e o comportamento do professor apesar de suas lutas diárias, muitas vezes com o psicológico cansado, mas mesmo assim, continua perseverando no seu trabalho, na sua atuação e na sua vida. Com o seu olhar cuidadoso, delicado e observador, a elegância ao falar e agir e por fim a delicadeza de ensinar e de socializar com os alunos em sala. Essa obra foi inspirada em “O Veado Ferido” de Frida Kahlo, onde a autora apresenta uma criatura metamorfoseada. Na expressão não vemos medo nem desespero, e sim representa a elegância, a fragilidade e a delicadeza na postura do animal, apesar das suas dores físicas e psicológicas, seguia em frente. ( Kennar ).

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Inspirada em "Minha ama e eu" (1937), de Frida Khalo, apresento a obra "Começo". Quando Frida pinta seu quadro, ela retrata o começo de sua vida e mostra as dificuldades que enfrentou ainda quando criança de colo. Não muito diferente dela, possuímos altos e baixos, vitórias e derrotas, sorrisos e lágrimas em nossa trajetória mas, O COMEÇO é o segredo da constância. Olhar para trás e recordar de todos os obstáculos que saltamos na corrida, torna-nos mais encorajados para prosseguir. Enfrentamos desafios, analfabetismo, preconceitos, intrigas, até pensamos em desistir mas, quando estamos onde deveríamos e, no lugar que amamos, tudo se torna uma alavanca! Somos AMA, somos abrigo, somos amigos, somos alegria, assim como somos correção, somos orientação, tanto quanto proporcionamos diversão, fazemos parte de vidas, de pessoas, marcamos histórias! E, tudo isso aconteceu porque lá atrás, nós decidimos começar! ❤

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 Autoconhecimento. A figura ao lado com o pensamento no livro, assemelha-se ao pensamento confuso sobre a escolha do curso, pois várias opções passaram por minha cabeça. E sozinha, pude perceber que nossos pensamentos que nos fazem expressar sentimentos ou reflexões sobre as nossas experiências. Com isso ficou mais fácil dedicidir o que eu relamente gostaria de estudar. A mulher a cima, representa um membro familiar, pedagoga, na qual me motivou e incentivou a optar pelo curso de Pedagogia. Frida Kahlo diz: " Gosto de pintar a mim mesma, pois sozinha e me conheço melhor". - Amanda Silva

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Assim como na Obra " Auto Retrato com vestido de veludo" (1926) ao longo da caminhada docente, ou até mesmo ainda no processo de formação nos deparamos sozinhos, muitas vezes de mãos atadas por várias questões e então é nesse momento que nos conhecemos de fato e descobrimos uma força capaz de enfrentar qualquer obstáculo, e assim como a borboleta alçamos vôos maiores e logo após uma tempestade as nuvens cinzas se vão e nasci então um lindo Sol trazendo a esperança de dias melhores.

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Auto Retrato com vestido de veludo" (1926) Rebeca Lima

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Auto Retrato com vestido de veludo" (1926) Rebeca Lima

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A obra acima é carregada de um conjunto de emoções. As obras de Frida são ímpares, onde o sentimento parece transbordar pela tela, a ponto de nos fazer embarcar nos sentimentos que ela estava sentindo naquele momento, a dor, o desconforto, a autoconfiança, a rejeição e a aceitação, são sensações que saltam aos olhos desde o primeiro olhar. Em “Pãe e Pilho”, expresso meu sentimento mais saudosista, inspirado em algumas obras de Frida que mais mexeram com o meu ser, sendo elas: Veado Ferido (1946), onde pego o sentimento de identificação com um ser animal, uma vez que não encontro forma melhor de conceituar a mim, onde expresso o sentimento de necessidade por liberdade, a sensação de desencaixe e a incerteza de um futuro, que teoricamente, era pra ser meu, também me inspiro nas obras “Meus avós, meus pais e eu” (1936) e “Minha ama e eu” (1937), onde relato meu sentimento de família, mais uma vez, algo bem saudosista, e com um anacronismo presente, e também expresso meu sentimento de aceitação, com a mãe pássaro com o filho no colo, o observando e com a expressão de empatia ou “tudo bem”, demonstrando o acolhimento, o “ninho”, ainda que desestruturado, imperfeito e fora do lugar. E é aparente a semelhança da mãe e seu filho, na obra, nisso represento a mulher que me inspirou a optar pela pedagogia, pela educação, a melhor professora que eu já tive a oportunidade de apreciar sendo o que é, que amava o que fazia, que tinha os olhos brilhantes ao conseguir penetrar no mundo daqueles “alunos mais complicados”, a mulher que foi, e é, um exemplo de mãe, pai, vó e profissional, minha mãe!

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Inspirada na obra “O veado ferido” (1946) de Frida Kahlo, “a partir das dores”, retrata a minha tragetoria ate aqui. Desde do Ensino Medio criei um desejo pela pedagogia, porem para conseguir a tão sonhada vaga, passei por um processo doloroso com a ansiedade, processo no qual tive que lidar sozinha. Consegui a vaga na pedagogia, e ainda sim continua tendo obstáculos como na vida de todos, obstáculos aqueles que nos ferem, que nos fazem pensar em desistir, que nos fazem pensar se realmente vamos conseguir. A vida em si tem suas pedras no caminhos, tem que conciliar trabalho(não sendo da area) e estudo não é facil, mas nessa tragetoria, no processo de Formação para Pedagogia, nos ensina que iremos passar por muitas coisas, mas iremos também amadurecer, florescer, descobrir que somos mais fortes que imaginamos, que conseguimos tirar energia de onde nem sabíamos que tinha. Por fim, isso nao tem um fim, sempre iremos continuar procurando evoluir para que possamos nos tornar Profissionais de excelência.

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As artes da Frida, no geral, carregam muita identidade e desabafo da vida dela.  Esse contato que tive com as obras dela, pude perceber muito do ser que ela é. E nisso, eu consigo compreendé-la, seu refúgio na arte era uma forma de demonstrar tudo que ela passava, o que ela não conseguia pôr em palavras. Minha arte retrata um momento que tenho no cotidiano como auxiliar de sala, com um aluno em especial, que eu amo muito. Ele se chama Italo, tem 3 aninhos, tem autismo, ama falar as cores em inglês e muitíssimo inteligente. Eu olho pra ele, e mesmo com todas as dificuldades que ele possui e passa, eu enxergo um potencial tremendo. Olho pra ele e me vejo. A Frida, passou por muitas coisas e não deixou que isso a arrancasse seu diferencial, sua identidade, seu eu. Nessa obra que pintei, o Italo é a arte que tem história, traços, personalidade. O pintei porque eu vejo a educação como esse "enxergar" um potencial aos alunos que não conseguem ver o quanto são incríveis, mesmo com suas dificuldades no processo de alfabetização, eles que movem a educação e a tornam ser o que ela é.  Não existe educação sem os alunos. A educação tem que ser inclusiva, acessível e interessante.

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Inspirada na obra “Meu avos, meus pais e eu” de Frida Kahlo, “arvore do processo” retrata minha tragetoria ate o momento atual. Um processo no qual não é facil, pois vivendo, aprendemos que diariamente precisamos abdicar de muitas coisas para conseguir chegar la… As vivencias em sala, nas praticas e estagio, fazem com que cada vez eu queira ser melhor e evoluir meus pensamentos, minha criatividade, meus conhecimentos, para que no futuro eu seja uma figura de inspiração e saiba ser uma excelente professora. As fotos em preto em branco, é uma forma de demonstração que nem tudo vai ser colorido e vai ter seus momentos frustrantes, vai ter obstaculos e em algum momento pensaremos em desistir. Mas com ajuda de pessoas que cruzamos nessa longa jornada, vamos conseguir chegar la.d

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Minha inspeção foi da obra; Meus avós, Meus pais e Eu (1936) de Frida Kanlo. Esta obra me trás a memória minha trajetória desde a menininha da roça até onde estou na academia. Assim como Frida demonstra através da obra que a família é de extrema importância para o meio da sociedade seja, na escola no trabalho em casa., eu também venho correlacionar a minha árvore genealógica não dá minha família sanguínea, mais sim no universidade, no trabalho enfim no nosso cotidiano na trajetória do processo de formação. Minha árvore está cada dia evoluindo, crescendo e quero a cada dia que ela floresça e dê muitos frutos a serem colhidos. 

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Inspirada pela obra "Minha ama e eu", a qual trata de um momento da vida de Frida onde sua mãe se encontra obrigada a entregá-la para uma ama de leite indígena , onde ambas, ( a criança e a ama de leite) não possuem quaisquer afeto, mas que se encontram, para que uma possa contribuir para a outra, assim, construindo um indivíduo que no futuro colaborará para o bem de outras pessoas. Partindo dessa análise, refleti sobre mim quando penso no momento em que iniciei minha primeira experiência com a sala de aula, com o ser professor. Em um ambiente onde quaisquer relações ou familiaridades seja com qualquer indivíduo, que em um primeiro momento existiam, mas que vão sendo construídas ao longo do tempo por meio da interação e auxílio para a colaboração, para um bem comum. Dessa forma, expresso-me através da obra criada, tendo  por nome: "CONSTRUÇÃO" 

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Ao criar a minha arte, busquei inspiração na obra " As duas Feridas". A obra retrata a Frida de antes e a Frida de depois do seu divórcio. Assim, também busquei retratar em minha pequena composição, quem eu era e quem eu estou me tornando depois que ingressei no curso de Pedagogia e das vivências que tenho tido desde que iniciei o mesmo. Antes, em alguns momentos eu me sentia um pouco triste e achava que não tinha dado certo na vida pois, era cobrada e as vezes fazia interrogações a esse respeito. Ao iniciar o curso, ainda continuei com algumas interrogações porém hoje me vejo diferente. Sinto- me mais feliz, afinal estou vivendo algo que sempre desejei e até  comecei em algum tempo mas não pude dá continuidade. Aos pouquinhos estou evoluindo, dando um passo de cada vez. Assim, posso dizer que como na obra de Frida há sim duas Silvane: a de antes e a de depois que ingressei no curso de Pedagogia.❤️😍🌻🌞🪅

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COMO EU ERA, COMO EU SOU. Silvane Sousa 

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COMO EU ERA, COMO EU SOU. Silvane Sousa 

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Na representação " As duas Fridas 1930"  que reflete personalidades distintas expereciadas por Frida,que por seus traços marcantes carrega um olhar reflexivo, fechado e sombrio. Desse modo, pude me inspirar nesse autorretrato que remete aos sentimentos e personalidades conforme as estações. Fiz memória de toda minha trajetória, do início do curso até hoje. E como foi importante! Pois, percebi que o primeiro passo foi necessário, a coragem e confiar para alçar um livre voou me tornaram mais forte!. Porém, existiram dias nublados e sombrios que me tornaram reflexiva a respeito do "ser professora", mas também foram combustíveis para que eu pudesse prosseguir. Foi necessário sair de mim mesma em vista do outro! Gerando assim, lindas flores e um caminho vasto de possibilidades e aprendizados! Portanto, é importante viver cada fase, assim gera um grande amadurecimento.  ( Paulyanne Freitas) 

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Minha obra de arte foi inspirada na obra "Meu Nascimento" de Frida Kahlo, de 1932, na qual retrata o momento do parto da artista e aborda questões profundas ligadas à sua vida pessoal, como solidão e desamparo desde o nascimento. A conexão do professor com essa pintura destaca a importância de compreender as experiências emocionais dos alunos, promovendo um ambiente acolhedor para que possam expressar suas emoções. Isso ressalta a necessidade de uma abordagem educacional que leve em consideração o aspecto emocional de cada estudante ( aluno). A relação entre a vida do educador e a obra enfatiza a importância da empatia e sensibilidade ao lidar com as realidades e sentimentos dos alunos, contribuindo para um ambiente de aprendizagem inclusivo e acolhedor onde cada aluno se sinta  compreendido e valorizado.

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A Arte de Educar com Empatia - A dor da superação                                     ( Marta Neves)

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A Arte de Educar com Empatia - A dor da superação                                     ( Marta Neves)

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Resolvi mim inspirar na obra VESTIDO DE VELUDO ,pois como a autora retrata e diz:só sei falar de mim mesma. No meu desenho retratei 3 figuras bem importantes como a 1 primeira onde estou bem reflexiva com a vida .Na segunda imagem sou eu deitada da cama dentro do meu quarto depois de uma cirurgia que fiquei totalmente imóvel usando fralda e essa cicatriz enorme é a que carrego na barriga ,pois já não conseguia fazer mais nada sozinha e estava totalmente dependente das pessoas e por fim a última onde depois de todo esse processo e mim descobrir novamente renasci dentro sa sala de aula .

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No momento em que eu observava as obras de Frida Kahlo, a que mais me chamou a atenção foi a obra intitulada “As Duas Fridas”, que parece ser um reflexo dela mesma no espelho, porém, em situações diferentes. À partir daí fiz uma reflexão sobre mim, minhas escolhas, do que eu era e o que eu sou hoje (confesso que não foi uma tarefa fácil, pois não sabia por onde começar rsrs). Refletindo sobre a minha trajetória até aqui, percebi o quanto eu mudei e me reformulei como pessoa, mulher e profissional. Como quando ingressei na pedagogia sem muita instrução, mas com boas influências da minha madrinha que sempre ensinou com muito amor e dedicação. Também quando criei coragem pra entrar no meu primeiro estágio e não foi das melhores experiências, depois tentei outra vez e já mudei totalmente minha perspectiva. Dessa forma, fiz um jarro com duas “plantas” que na verdade seriam duas versões minhas, uma menor e outra maior, uma regando a outra e ambas crescendo, fiz uma conexão mais positiva de certa forma, com a arte de Kahlo. Duas versões de um mesmo ser e enquanto regadas elas se desenvolvem e geram frutos, sem se desfazer do que foi anteriormente. Acredito que todas as minhas vivências culminaram no que sou hoje, na profissional que estou cultivando em mim e que pretendo me tornar futuramente, creio que estou criando raizes.

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Inspirada na obra: O bonde (1929) de Frida Kahlo. Mas de fato o que realmente é a arte? Em minha nobre arte busco o sentido de ser professora, muitos pensam que é a penas brincar, cortar e colar EVA,mas acreditem não é. Ensinar é uma arte uma das mais belas. Na obra busco esse sentido do que realmente é ser uma professora.

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 "A história da tia Larissa ou da tia "Arissa""

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 "A história da tia Larissa ou da tia "Arissa""

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Baseando-me na obra de Frida Kahlo "O veado ferido" onde me vee completamente, pois apesar de tantas coisas que já me aconteceram que já superei e continuo superando, embora algumas vezes tive vontade de desistir, mais mesmo assim não me deixei levar pelas emoções e nem me acovardei e aqui estou eu, em meio a tantas críticas e dificuldades para chegar onde já cheguei de cabeça erguida, e com muita força de vontade pra continuar, mesmo cheia de flechadas profundas inesperadas que recebe na vida, pois sei que sou capaz de alcançar os meus objetivos e de realizar os meus sonhos que juntamente com eles vem a minha família uma das grandes razões para não baixar minha cabeça, e sim ergue-la e seguir em frente mesmo cansada fisicamente e psicologicamente me dedicando ao máximo. E ser professora é isso nunca desisti, mais persistir  se dedicando naquilo que você acredita.

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Esta obra foi inspirada na  obra da autora Frida na obra autoretrato ,o autoretrato é uma obra que reflete o momento delicado e desafiador que a autora enfrentou em um quarto . e com base nisso mi inspirei nesse momento desafiador da autora para trazer para aria pedagogica .na aria pedagogica ha momentos desafiadores e delicados que devemos Pará para refletir que quando o assunto se trata da pratica pedagogica dentro de uma sala de aula sao fases desafiadoras que nós pedagogos enfrentamos em sala de aula. Com o passar do tempo os desafios bons e ruins que sao as fases que o pedagogo enfrenta vao sendo levado pra vida como algo construtivo a ser aprendido. "Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.Frida Kahlo" 

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Eu, e meu novo lar inspirado na obra meus avós, meus pais e eu -Frida(1936) lembro-me de quando comecei a estagiar sem experiência nenhuma e como cada criança com suas particularidades fizeram com que eu me sentisse em casa e como eu me reconheci nesse âmbito de amor, carinho, zelo e acima de tudo o respeito. A cada dia que passa eu me encontro mais um pouco nessa profissão pois todo o cuidado e afeto que eles tem comigo me lembra um pouco de como é em casa, cada ensinamento diário e como as coisas mudam com o passar dos dias, como o pensamento deles mudam e se transformam e ver isso de pertinho é gratificante. Coloquei na obra flores, coração, estrelas e abelhinhas pois é assim os nossos apelidos carinhosos em sala de aula. E por fim deixo minha frase favorita de Carl G Jong “conheça todas as teorias, domine todas as técnicas, mas ao tocar em uma alma humana, seja apenas outra alma humana.” Somos seres em constante construção, aprendemos e ensinamos que façamos isso da melhor forma. 

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A arte é enfatizada como uma linguagem de expresao que é usada atraves da cultura contemporanea,na expresao visual,na criaçao livre ,no ambiente estimulador e desafiador, e que alem de esta presente no meio social no decorrer do dia a dia a arte é trabalhada na criança nao somente a expresao ou seja o emocional e a criatividade como tambem tem como beneficio trabalhar o aspecto motor,cognitivo ,intelectual e representativo que é trabalhado  na criança durante sua fase de crescimento e com os estimulo do dia a dia a criança vai se aprimorando no grafismo .A arte nao pode ser ensinada ela é estimulada fazendo o uso da reprodução livre .(Josilene)

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Artes, construção de desenho na infancia.

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Artes, construção de desenho na infancia.

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Discentes: Alana Karen, Gislaynne Beatriz, Karen Mirelle, Maria Mirele e Thaís Ingride.

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Mapa Mental - Jedson Melo,Mayza sena, Larissa Silva, Rebeca Lima, Shardson kennar, Yasmin Kristine.

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Artistas: Larissa Vitória, Maria Paulyanne e Marta Neves

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Artistas: Larissa Vitória, Maria Paulyanne e Marta Neves

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A construção do desenho (Mapa Mental) Discentes: Ida Maiany, Luzia Barbosa, Nailda 

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A construção do desenho (Mapa Mental) Discentes: Ida Maiany, Luzia Barbosa, Nailda 

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Mapa mental sobre a construção do desenho!

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Maps ball art📚🟣 (Amanda Silva, Daniella Alves, Gleycineide Freire, Izadora Alves, Marlandia Ferreira)

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Maps ball art📚🟣 (Amanda Silva, Daniella Alves, Gleycineide Freire, Izadora Alves, Marlandia Ferreira)

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Mapa Mental. Ana Kezia e Guilherme Kennedy

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Mapa Mental. Ana Kezia e Guilherme Kennedy

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Atenção: votem nas esculturas de massinha que você mais gostaram. Ps: não vale votar no seu grupo! 😜

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Atenção: votem nas esculturas de massinha que você mais gostaram. Ps: não vale votar no seu grupo! 😜

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Uauuu, que gostoso! Deu até vontade de comer! 😋

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Uauuu, que gostoso! Deu até vontade de comer! 😋

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Grupo teatro: Amanda Silva, Ana Kezia, Daniella Alves, Gleycineide Freire, Guilherme Kennedy, Izadora Alves, Marlandia Ferreira e Vitória Santana - peça teatral casamento junino e dinâmica teatro improvisado.

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Grupo teatro: Amanda Silva, Ana Kezia, Daniella Alves, Gleycineide Freire, Guilherme Kennedy, Izadora Alves, Marlandia Ferreira e Vitória Santana - peça teatral casamento junino e dinâmica teatro improvisado.

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Ecos da docência: Histórias de uma sala de aula. ( Alana Karen, Gislayne Beatriz, Karen mirelle, Maria Mirele e Thaís ingride.)

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Ecos da docência: Histórias de uma sala de aula. ( Alana Karen, Gislayne Beatriz, Karen mirelle, Maria Mirele e Thaís ingride.)

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Instigando a Criatividade ( Ana Kezia , Camilly Vitória, Guilherme Kennedy, Vitória Santana )

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Instigando a Criatividade ( Ana Kezia , Camilly Vitória, Guilherme Kennedy, Vitória Santana )

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Marcas em Artes❤️✅️✅️✅️💙💙🤚🖐✋️ - Jedson Melo, Shardson Kennar, Rebeca Lima, Yasmin Kristini, Larissa Vitória, Mayza Sena, Larissa Silva, Marta Neves, Paulyanne.

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Marcas em Artes❤️✅️✅️✅️💙💙🤚🖐✋️ - Jedson Melo, Shardson Kennar, Rebeca Lima, Yasmin Kristini, Larissa Vitória, Mayza Sena, Larissa Silva, Marta Neves, Paulyanne.

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Artes Visuais e suas possibilidades de usar a criatividade, muitas cores e vivências! 🥳💖 

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Artes Visuais e suas possibilidades de usar a criatividade, muitas cores e vivências! 🥳💖 

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3° Avaliação: Apresentação da sequência didática, com atividade Prática: Música desenhada!