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Nell'attuale contesto globalizzato e competitivo sapere che cos'è lo storytelling e saperlo utilizzare è importante per farsi notare e differenziarsi dalla massa.

L'arte della narrazione, ovvero saper strutturare una storia con le giuste parole, in maniera coinvolgente e accattivante consente di acquisire un notevole vantaggio competitivo sul mercato.

I benefici di uno storytelling efficace non sono soltanto di natura commerciale; al contrario la metodologia risulta valida e applicabile anche in numerosi altri ambiti

Nel corso di questo post ti spiegheremo innanzitutto che cos'è lo storytelling per poi analizzare nel dettaglio i requisiti per renderlo efficace e i settori in cui può essere applicato.

Che cos'è lo storytelling

Per iniziare a familiarizzare con il termine di storytelling e il suo significato riportiamo di seguito la definizione presente sul sito di Wikipedia:

"Lo storytelling (forestierismo inglese corrispondente al affabulazione) è l'atto del narrare, disciplina che usa i principi della retorica e della narratologia. Il termine storytelling si riferisce ai vari tipi di opere narrative, sia opere audiovisive che letterarie."

Per quanto oggi venga utilizzato soprattutto in ambito digitale, lo storytelling ha origini antichissime.

La forma di comunicazione può essere considerata come una sorta di evoluzione dell'arte della narrazione, utilizzata da millenni dall'essere umano per tramandare conoscenze, esperienze, tradizioni e storie.

Si tratta di una tecnica di comunicazione nell'ambito della quale il vissuto umano viene narrato in maniera tale da essere ricordato; gli eventi della realtà vengono trasposti in storie, le quali diventano un mezzo di comunicazione, ma soprattutto di persuasione.

I racconti hanno il potere di coinvolgere la sfera emotiva delle persone; in particolare sfruttano il potere del cervello umano di comprendere più facilmente una storia piuttosto che una formula o un processo basato sulla logica-matematica.

Inserire una comunicazione all'interno di un contesto narrativo significa fare in modo che la comunicazione diventi coinvolgente e attraente; significa fare in modo che la storia rimanga impressa nella mente di chi la guarda/ascolta.

Gli obiettivi

Dopo aver preso confidenza con la definizione di storytelling passiamo ad approfondire le finalità. Cerchiamo quindi di capire quali sono gli obiettivi principali della tecnica di comunicazione.

Come già anticipato raccontare storie rappresenta il modo più efficace per coinvolgere e persuadere le persone.
A seconda dei contesti e delle esigenze lo storytelling può essere indirizzato al raggiungimento di varie tipologie di obiettivi.

Tra i più comuni l' obiettivo commerciale, finalizzato a persuadere per vendere.
La tecnica mira a differenziare il prodotto/servizio da quello della concorrenza attraverso un racconto che metta in evidenza punti di forza e di originalità.

Un'altra finalità raggiungibile attraverso lo storytelling riguarda l' attività di marketing in generale, e più nello specifico l'esigenza di colpire l'utente/cliente.
La tecnica si rivela particolarmente efficace per stimolare un bisogno nel potenziale cliente e stabilire con esso una relazione di fiducia.

Il discorso marketing è strettamente collegato agli obiettivi pubblicitari, ovvero all'esigenza di aumentare la visibilità e la notorietà di un brand.

Oltre che dalle aziende lo storytelling è utilizzato anche a livello personale (personal branding), ad esempio dai professionisti che desiderano far conoscere e promuovere le proprie competenze professionali.
In tal caso si parla di 'brand storytelling'.

La metodologia di comunicazione basata sul racconto può avere anche fini di natura politica.
Viene infatti utilizzata per intercettare e coinvolgere nuovi sostenitori/elettori.

Come fare uno storytelling efficace

Entriamo nella parte pratica del post dove cercheremo di capire come fare storytelling, ovvero quali sono le caratteristiche che dovrebbe avere un racconto per colpire il pubblico.

La storia, qualunque sia l'obiettivo a cui tende, deve stimolare il confronto, deve evocare un ricordo e quindi provocare un'emozione.

Come evidenziato in precedenza la componente emotiva è il fulcro intorno al quale ruota lo storytelling e la sua efficacia.

La storia, qualunque essa sia e a qualunque ambito faccia riferimento, deve risultare 'familiare' per chi la fruisce.
Ciò significa che personaggi e fatti devono avere un ruolo chiaro e devono essere ben riconoscibili.
Il pubblico deve essere in grado di riconoscersi nel narratore, nella storia e nel messaggio che trasmette.
A tal proposito lo storyteller deve prendere una posizione chiara, ovvero deve trasmettere il messaggio attraverso un punto di vista identificabile.

Uno dei requisiti che rendono efficace lo storytelling è il racconto di storie reali; storie che riguardano il vissuto dell'azienda, del brand o della persona sui quali è incentrata la comunicazione.

La realtà trasmette autenticità, autorevolezza e quindi affidabilità.
I fatti reali conquistano i potenziali clienti.

Tra gli elementi che contribuiscono al successo dello storytelling rientra l' utilizzo della prima persona, attraverso la quale si riduce la distanza con il pubblico.

I contenuti rappresentano, ovviamente, il cuore della tecnica e della sua efficacia.
Il racconto deve risultare originale e coinvolgente.

Punto cruciale della narrazione è il contenuto, ma anche il modo di raccontarlo.
Lo storytelling efficace deve essere in grado di coinvolgere la sfera emozionale dell'audience.

Altri elementi importanti da non trascurare sono identificabili nella sintesi, nel ritmo, nell'utilizzo della voce e nella colonna sonora.

La sintesi riguarda la capacità di strutturare una narrazione efficace con poche parole, anche quando le informazioni e i concetti da trasferire sono tanti.

Il ritmo fa riferimento al modo in cui viene narrata la storia.

L'utilizzo della voce comprende il tono, l'inflessione, il timbro e tutte quelle caratteristiche che conferiscono efficacia ad una narrazione.

La colonna sonora riguarda l'utilizzo della musica, che aggiunge appeal al racconto e contribuisce a fissare il contenuto nella mente di chi ascolta.

La figura dello storyteller

Dallo sviluppo dello storytelling in ambito digitale è nata la figura dello storyteller, oggi tra i profili più ricercati sul mercato del lavoro 'digital'.

Letteralmente lo storyteller e il 'narratore di storie' ma in pratica si tratta di una professionalità complessa che presuppone una preparazione che va ben oltre il 'saper raccontare una storia'.

Si tratta di una figura specializzata nella narrazione d'impresa, il cui obiettivo è promuovere un prodotto o un servizio in maniera coinvolgente: raccontando una storia in grado di suscitare emozione nell'utente.

Il suo lavoro parte da un'analisi accurata del target sulla base della quale strutturare lo storytelling.
In base alle caratteristiche dei potenziali clienti dovrà quindi individuare i canali, il linguaggio, i personaggi e i contenuti.

Dove si applica: i settori

Dopo aver compreso come creare uno storytelling vincente passiamo ad analizzare dove viene utilizzato.

Come accennato in precedenza lo storytelling si usa oggi soprattutto in ambito digitale per strutturare campagne di comunicazione efficaci, in grado di coinvolgere i potenziali clienti e fidelizzarli rispetto ad un brand, prodotto o servizio.

In teoria, ma anche in pratica, lo storytelling può essere utilizzato per qualsiasi cosa abbia l'esigenza di essere sostenuta dal punto di vista della comunicazione.
Può quindi essere utilizzata in ambito aziendale, per un brand, un prodotto, un evento, una professionalità; nel mondo dell'arte, del cinema, del terzo settore, del turismo, della medicina e della scuola.

Nei paragrafi che seguono approfondiremo l'ambito scolastico e quello aziendale.

Ambito scolastico

Partendo dal presupposto che narratologia e storytelling sono strettamente collegati tra loro, cerchiamo di capire cos'è lo storytelling a scuola e a cosa serve.

Al di là del fatto che la tecnica di comunicazione è diventata una materia approfondita dai vari master in marketing, lo storytelling viene utilizzato anche come metodologia didattica, per consentire agli studenti di imparare divertendosi.

La narrazione ha un elevato potenziale per ciò che concerne apprendimento e memorizzazione.

La creazione di una storia si rivela particolarmente efficace per i nativi digitali, che a causa dell'iper-connessione non sono più in grado di distinguere il reale e il virtuale.

La tecnica del raccontare storie può essere applicata a qualsiasi disciplina, da quelle letterarie a quelle artistiche fino ad arrivare alla matematica e alla geografia.

Oltre ad una serie di vantaggi di natura didattica, lo storytelling ha un importante valore sociale.
Ascoltare un racconto significa immedesimarsi nei personaggi e nelle loro emozioni.
La famosa 'empatia' ostacola e limita fenomeni di bullismo e discriminazione.

Ambito aziendale

Lo storytelling è diventato uno strumento essenziale per il web marketing; un alleato prezioso per la creazione di contenuti destinati al web.

Nell'epoca in cui la maggior parte dei prodotti e dei servizi proposti e presenti sul mercato sono simili tra loro, distinguersi con azioni promozionali efficaci e coinvolgenti è diventata un'esigenza.

L'utenza si ritrova di fronte ad una standardizzazione delle proposte che spesso determina la creazione di slogan ripetitivi e simili tra loro.
Ecco perché sempre più aziende decidono di raccontare i prodotti e i servizi contestualizzandoli in storie brevi; un racconto che coinvolga la parte emotiva delle persone (clienti e potenziali clienti) e che rimanga impressa nella mente.

Costruire una storia, o raccontare la propria storia, rappresenta una strategia efficace per costruire l'identità di un'azienda e per rafforzarla nel tempo.

Allo stesso modo può diventare un modo per coinvolgere e fidelizzare il cliente o il potenziale cliente attraverso un piano di valori condiviso.
Dare un volto ad un'azienda, a ciò che offre, è importante per conquistare la fiducia del target di riferimento, il quale attraverso la storia ha la possibilità di conoscere e affezionarsi ai personaggi legati ad un particolare prodotto o servizio.

Alcune pubblicità televisive, il cui obiettivo è trasmettere un messaggio in pochi minuti, possono essere considerate esempi di storytelling.
Parliamo di quelle pubblicità che raccontano una breve storia, che creano un piccolo universo narrativo nell'ambito del quale si sviluppano piccoli racconti.
In pratica tutte le produzioni pubblicitarie di un brand si sviluppano all'interno dello stesso micromondo.
Un esempio piuttosto eloquente è identificabile negli spot del Mulino Bianco.

Prima di concludere il paragrafo è d'obbligo una precisazione su cosa non è lo storytelling.

In ambito aziendale fare storytelling non significa fare un resoconto freddo e impersonale dell'attività, dei prodotti offerti o dei servizi.

Lo storytelling è un'arte finalizzata ad imprimere nella memoria dell'utente/cliente l'identità di un brand; il tutto attraverso il coinvolgimento della sfera emotiva.
Credits: georgejmclittle / Depositphotos.com

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Storytelling: cos'è, come farlo e dove utilizzarlo

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Storytellng: cos'è e come farlo; ecco quali sono i requisiti per renderlo efficace e i settori professionali in cui può essere applicato.

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Realizza uno storytelling del viaggio d'istruzione del 3° liceo

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Lo storytelling ( forestierismo inglese corrispondente ad affabulazione) è l'atto del narrare, disciplina che usa i principi della retorica e della narratologia. Il termine storytelling si riferisce ai vari tipi di opere di narrativa, sia opere audiovisive che letterarie. Tale termine non è da confondersi con lo storytelling management.

Finalità dello storytelling

È una metodologia che usa la narrazione come mezzo creato dalla mente per inquadrare gli eventi della realtà e spiegarli secondo una logica di senso. L'atto del narrare, nello storytelling, si ritrova nell'esperienza umana e si può rappresentare in varie forme (individuali o collettive) che connettono pensiero e cultura. Soprattutto le emozioni dell'uomo - attraverso la narrazione - trovano il mezzo più efficace di espressione. Il "pensiero narrativo" possiede una molteplicità di significati, ma questi necessitano di essere tradotti, affinché si possano costruire una o più forme di comunicazione che siano rielaborate dai soggetti secondo i termini della narrazione. Il "discorso narrativo" permette di rendere comprensibile, comunicabile e ricordabile il vissuto. Quindi, il pensiero narrativo organizza l'esperienza soggettiva e interpersonale; mentre il discorso narrativo rende possibile la riflessione. Si tratta di un "processo interattivo" dal momento che il discorso narrativo rende possibili interpretazioni molteplici per tutti i soggetti che entrano in contatto con una certa storia. Attraverso il "racconto di storie" noi cerchiamo di "mettere ordine" e di dare un senso attivo alle nostre caotiche esperienze quotidiane. Il nostro "vissuto umano" prende forma, diviene comunicabile, comprensibile e può essere ricordato.

Con il raccontare si compie una sorta di "collegamento", dalla duplice funzione:

Diretto all'interiorità: narrazione in funzione riflessiva;

Rivolto al contesto in cui si è immersi

Il racconto di una storia implica sempre un "confronto dialogico", rimanda ad un ricordo (quindi un feedback, un vissuto esperienziale) e di conseguenza comporta una certa componente emotiva (sia essa positiva o negativa), che caratterizza la storia stessa. La narrazione porta ad una riflessione che è riflessione dei contenuti, elaborazione di questi e soprattutto sviluppo dell'apprendimento. Le storie persuadono: divengono sempre, o quasi, mezzo di condivisione; permettono di dare interpretazione della realtà anche in forma autobiografica.

Lo storytelling è un'arte e uno strumento per ritrarre eventi reali o fittizi attraverso parole, immagini, suoni. È uno strumento naturale attraverso il quale può avvenire una forma di comunicazione efficace: coinvolge contenuti, emozioni, intenzionalità e i contesti. La storia raccontata ha una connotazione emotiva e internazionale perché coinvolge delle persone e cerchiamo spontaneamente di dare un significato di ogni atto che vi viene descritto. È inoltre attività collaborativa: c'è un narratore e un ascoltatore, infatti il cervello umano comprende con più facilità delle storie narrate che processi logico-matematici. Raccontare storie è il miglior modo per trasferire conoscenza ed esperienza, persuadere, allineare, "formattare" le persone; Esse hanno, insomma, un ruolo sostanziale e sono collegate a due metodologie: il metodo dei casi e il teatro d'impresa (per storie drammatizzate).

Come si sviluppa lo storytelling

Lo storytelling si sviluppa a partire dall'assunzione di due principi fondamentali: l'organizzazione delle esperienze umane che avviene grazie ai racconti e alla narrazione. È un processo che dota le persone di una sensibilità culturale che li mette in grado di attivare processi riflessivi e formativi, soprattutto nei gruppi.

Il modo attraverso cui questi racconti vengono condivisi è il "discorso narrativo", traduzione del "pensiero narrativo" di cui tutte le persone sono dotate.

Il discorso narrativo, per essere efficace, deve possedere alcune caratteristiche specifiche: - sequenzialità narrativa (l'ordine dato in un racconto può non riflettere lo svolgersi cronologico dei fatti reali, né la contingenza delle relazioni causa-effetto); - particolarità (evidenziare dettagli che nella realtà potrebbero apparire poco o non significativi); - intenzionalità; - verosimiglianza (percezione che l'ascoltatore deve avere riguardo alla storia); - componibilità (intreccio tra le varie parti della narrazione e il suo insieme); - referenzialità (si riferisce a quanto la storia possa essere plausibile); - appartenenza a un genere (devono essere ben identificabili sia la fabula che l'intreccio).

Il discorso narrativo può esplicitarsi in varie modalità: orale, scritta, mediata. Il metodo più efficace sembra essere quello orale tuttavia anche gli altri due metodi si stanno rivelando fruttuosi. Il testo scritto si caratterizza soprattutto per due elementi: temporalità degli eventi e causalità della concatenazione dei fatti. Aspetto fondamentale della narrazione dei racconti è l'interpretazione: l'utilità del raccontare storie ed ascoltarle sta nel momento in cui viene superato lo scenario dell'azione (quadro narrativo entro cui si dipana la storia) per integrarlo con lo scenario della conoscenza (insieme degli stati interni e dei punti di vista dei personaggi). Il nocciolo dello storytelling infatti sta nella correlazione che si instaura nella rappresentazione narrativa della realtà tra i processi di interpretazione, quelli di proiezione e quelli di riflessione. Da qui si sviluppa la metodologia dello storytelling, di cui l'idea di base nel suo utilizzo è lo sviluppo dell'apprendimento riflessivo ( reflective learning). Essa è definita per fasi nella sua realizzazione:

scelta della finalità e del target, (ossia definizione di quello che si vuole comunicare e a chi);

definizione dei tempi, della disponibilità delle persone coinvolte ed eventuale possibilità di lavoro di gruppo;

realizzazione (passa prima attraverso la scelta del genere e la stesura della sceneggiatura);

di valutazione da parte dell'.

Affinché uno storytelling possa dirsi efficace è necessario che la narrazione abbia una struttura interna familiare a chi la vedrà, in cui si possa identificare e in cui eventi e personaggi assumano un ruolo chiaro; è poi essenziale la presenza di fattori che la rendano personale e possano suscitare delle emozioni.

Joe Lambert, a tal proposito, individua sette elementi che aiutano in un approccio personale al digital storytelling:

un punto di vista personale: l'uso della prima persona riduce da subito la distanza dell'audience verso l'oggetto della comunicazione;

l'inserimento di contenuti coinvolgenti: la narrazione deve avere una struttura che sorprenda, fornendo domande e risposte non banali;

evocare delle emozioni: molto legato al precedente, aiuta a fissare il ricordo e trasferire il messaggio;

l'economia della narrazione: con poche parole si devono trasferire molti concetti;

un ritmo adeguato alle modalità narrative;

l'uso della voce: timbro, tono ed inflessione aiutano la narrazione;

la colonna sonora: come per la voce, la musica aggiunge profondità alla narrativa.

La storia non deve necessariamente avere un lieto fine, invece elemento importante e che accresce l'attenzione nell'utente è la percezione di autenticità.

Lo storytelling può essere impiegato in contesti molto differenti in cui sia necessario comunicare con efficacia un determinato messaggio

Formazione

Nella formazione il caso di studio può essere utilmente tratto dall'esperienza del discente, cioè auto-casi come forma di storytelling da cui trarre insegnamenti. La storia serve soprattutto per situare l'apprendimento in contesti significativi e sviluppare processi dialogici di interazione riflessiva, sono racconti influenzanti in cui vari pubblici possono riconoscersi.

Per un'impresa, la storia ha una "missione" molto importante: saper gestire al meglio il cambiamento culturale e organizzativo, raccontarlo con nuovi codici e stili linguistici con i seguenti obiettivi:

dare senso alle azioni della realtà organizzativa quotidiana (altrimenti vuota e priva di spinta motivazionale)

creare identità (collettiva o individuale) che permette di riconoscersi nella vita e sul lavoro

mantenere la memoria (collettiva o individuale) garantendo continuità di saperi e orientamento dei comportamenti

orientare l'opinione del sociale d'impresa con storie che fanno ridere, piangere, paura,..attraverso l'identificazione e la proiezione

costruire e presidiare una cultura fatta di valori e atteggiamenti che poi si riverberano nel quotidiano

sostenere nella progettazione del futuro, che per essere realizzato deve anche essere ripetuto,ri-raccontato, veduto più volte a noi e agli altri

comunicazione di progetti/attività in modo più efficace

esposizione di problemi cui trovare una soluzione

comunicazione della vision aziendale

Nell'azienda saper comunicare correttamente è importante dal punto di vista umano ai fini della produttività e del successo dell'azienda stessa, e in termini di clima e collaborazione per evitare perdite di tempo e denaro dovute per esempio alla poca chiarezza e alla sbagliata condivisione dei messaggi interni che talvolta possono creare conflitti e improduttività. Gli interlocutori d'impresa possono essere interni od esterni e in base a ciò si producono tuttavia tipologie di storytelling con caratteristiche differenti. Se i destinatari sono interni (dipendenti o manager) lo storytelling tende a:

informare, di solito su politiche e prassi da seguire circa lavoro da svolgere

motivare, tendenzialmente per accettare nuovi cambiamenti

orientare/persuadere, generalmente all'assunzione di determinati standard di comportamento

promuovere, molto spesso servizi interni

Se i soggetti di riferimento sono clienti o figure esterne all'azienda lo storytelling è volto più a:

convincere a comprare i prodotti e/o servizi facendo leva su razionalità e logica

enfatizzare le componenti emozionali di prodotti e servizi

persuadere nella legittimazione dei propri valori ideali

Tra le applicazioni più importanti dello storytelling c'è la pedagogia. Il ricorso a storie può essere infatti di facile comprensione per l'apprendimento del bambino. Nei libri scolastici delle scuole elementari infatti, per rendere semplice un concetto si ricorre ad una storia o a dei personaggi. Una tecnica simile è utilizzata anche nei corsi di lingue, molti sono organizzati con dei personaggi, che tramite un dialogo o un testo mostrano un aspetto della lingua.

La metodologia dello storytelling consiste nell'uso di procedure narrative al fine di promuovere meglio valori, idee ed è incentrato sulle dinamiche di influenzamento sociale. La narrazione ha un potenziale pedagogico e didattico, dalla quale possiamo trarne peculiarità educative e formative intendendole sia come strumento di comunicazione delle esperienze, sia come strumento riflessivo per la costruzione di significati interpretativi della realtà. Dare rilievo alla narrazione, ai racconti dei soggetti che vengono coinvolti nei processi educativi e formativi, rappresenta la svolta epistemologica sia per leggere fenomeni e processi (narrazione come strumento di ricerca), sia per produrre azioni e cambiamenti intenzionali (narrazione come strategia didattica). La narrazione è uno strumento per penetrare in profondità nelle cause e nelle ragioni di eventi, i particolari che vengono raccontati costruiscono una storia, diventano reali e determinano la storia stessa. Questa metodologia è una risorsa sia per l'educazione, sia per la formazione, promuove uno sviluppo generativo tra l'esperienza, l'osservazione della stessa e le intuizioni che ne derivano. Lo storytelling è fondamentale in diversi contesti educativi e formativi con la prospettiva di life-long learning, sia in termini cognitivi che educativi. L'elemento autobiografico nello storytelling è fondamentale perché la realtà diventa una presupposizione, un indizio, una narrazione appunto che corrisponde ad un'interpretazione soggettiva.

Storytelling in campo educativo

Fin dall'infanzia lo storytelling contribuisce in maniera notevole all' alfabetizzazione, in quanto è proprio la contestualizzazione di tale processo entro il quadro della narrazione che facilita la costruzione di senso intorno all'apprendimento complesso della scrittura e della lettura. Bisogna acquisire delle regole per comporre un testo. Il "raccontare" in forma narrativa strutturata permette di creare le basi dell'alfabetizzazione, ovvero una prima costruzione di significati condivisi tra adulto e bambino. È importante usare tale metodologia sin dalla prima scolarizzazione utilizzando i tipi di testualità adeguati al grado di alfabetizzazione dei bimbi. Gli insegnanti sono per i bambini adulti significativi che li aiutano a costruire il proprio sé. Compito dell'insegnante è agevolare la crescita integrale del bambino, potenziando oltre agli aspetti cognitivi anche quelli affettivi. L'atteggiamento, lo stile educativo dell'insegnante sono caratteristiche che contribuiscono a formare l'atmosfera emotiva in classe. Si è concordi nel ritenere che quando i bambini hanno la possibilità disoddisfare i propri bisogni emotivi riescono ad avere apprendimenti migliori. Facilitare un clima di classe positivo, dando importanza al ruolo che rivestono le emozioni nel processo d'apprendimento, significa costruire relazioni significative tra insegnante e bambino e tra i bambini. Quando l'insegnante stabilisce un contatto con gli studenti dove questi si sentono accettati, stimati e si sentono parte attiva della relazione allora questi saranno motivati a partecipare all'interazione nel gruppo. Peculiare è il ruolo dell'insegnante perché il bambino diventi competente nell'utilizzo della capacità narrativa. L'adulto, afferma Landriani (2001), ha il compito di gestire la narrazione, accompagnando il bambino alla scoperta dei significati delle storie e quindi di accettare i primi tentativi del bambino di narrare. Raccogliere le narrazioni infantili significa prestare attenzione a ciò che il bambino vuole dirci. Ogni narrazione sottende la dimensione emotiva del narratore, il suo modo di vedere la realtà che lo circonda, cosa crede, quali sono le sue conoscenze. L'insegnante che utilizzerà come metodo l'ascolto attivo porterà lo studente ad aprirsi, lo incoraggerà ad esplorare i propri sentimenti, gli proverà che lo accetta.

Gordon afferma che l'ascolto attivo esprime il linguaggio dell'accettazione e lo descrive come composto da quattro momenti. Il primo è l'ascolto passivo: l'insegnante resta in silenzio e questo permette allo studente di esporre i propri pensieri senza essere interrotto, questo evita che l'insegnante incorra in errori di comunicazione e blocchi il bambino. Il secondo momento è costituito da messaggi d'accoglimento che indicano al bambino che l'insegnante sta ascoltando cosa dice.

Questi messaggi possono essere non verbali, ad esempio un cenno della testa o un sorriso, o verbali, ad esempio con frasi del tipo "ti ascolto", " sto cercando di capire". Il terzo momento prevede inviti calorosi che incoraggiano il bambino a parlare ad approfondire quanto stanno dicendo, ovviamente non trapelano giudizi ne tanto meno si realizza valutazione su quanto dice da parte dell'insegnante. Il quarto momento è quello dell'ascolto attivo dove l'insegnante riflette il messaggio dello studente, un feedback privo di messaggi personali. L' ascolto attivo si serve del linguaggio, verbalizzando ciò che il bambino ha trasmesso, non esprime i giudizi dell'insegnante. L'ascolto attivo non rispecchia le parole, ma i sentimenti dell'altro. Questo farà sentire il bambino al centro dell'attenzione, si sentirà accettato, compreso e potrà da solo trovare una soluzione ai propri problemi. Inizierà a rafforzare la fiducia in se stesso e negli altri. Per l'insegnante l' ascolto attivo è strumento di sostegno e mezzo per ottenere la fiducia e la stima degli studenti e per loro è la via per acquisire sicurezza ed autonomia.

È importante costruire con i bambini un clima di fiducia dove si sentano liberi di esprimere le proprie idee e raccontare i propri vissuti. L'insegnante ha il compito di stimolare e facilitare la narrazione pur nel rispetto dei tempi e dei bisogni del bambino. Favorire la partecipazione critica e attiva nella comunicazione, sostiene Franta (1992), significa permettere agli studenti di riflettere, di pensare, in un clima stimolante che gli consente di fare esperienza del proprio modo di agire rispetto ai contenuti da apprendere.

Gli errori comunicativ i più comuni consistono nel non prendere in considerazione le emozioni dell'altro o nel giudicare la validità dell'altro come persona, ad esempio beffando, umiliando, ridicolizzando, o elogiando troppo una qualità, un lavoro prodotto che il ricevente sente essere lontano dalla realtà, poiché avverte la scarsezza della sua prestazione e avverte il giudizio come poca attenzione nei suoi confronti. Gli ostacoli della comunicazione esprimono il linguaggio della non accettazione perché comunichiamo al bambino che sbaglia, che non è adeguato. Un bambino che si sente accettato, sia per gli aspetti positivi che per quelli negativi, si accetterà a sua volta.

Accettare significa valorizzare, mettendo in evidenza il positivo che c'è in ognuno, la volontà e il desiderio di apprendere. L'accettazione va comunicata e la parola è un'importante agente.

Storytelling in campo formativo

Da alcuni anni la metodologia dello storytelling ha trovato spazio anche nel campo della formazione degli adulti e dell'apprendimento a livello di istruzione superiore. Mc Drury e Alterio ci forniscono appunto interessanti argomentazioni in merito all'uso riflessivo sull'esperienza al fine di migliorare i processi di apprendimento. Utilizzando il metodo di raccontare storie, diventa possibile situare l'apprendimento nei contesti significativi e promuovere processi dialogici di interazione riflessiva attraverso lo sviluppo di contesti collaborativi.

Esistono diversi festival in tutto il mondo per lo storytelling, tra questi c'e il World Storytelling Day, World Storytelling Day che cade nell'equinozio di Primavera. A livello locale e nei singoli paesi esistono iniziative simili volte a valorizzare il patrimonio culturale, come il National Storytelling Festival, nato negli anni '70 negli Stati Uniti.

1. ^ () Imani Beverly, LibGuides: Digital Storytelling: Essential Elements , su research.auctr.edu. URL consultato il 19 novembre 2018.

2. ^ George Akerlof , Robert Shiller , Ci prendono per fessi. L'economia della manipolazione e dell'inganno, pag. 73 La pubblicità come storytelling, 2016, Mondadori, Milano, ISBN 978 88 04 66322 5

3. ^ Gordon T., Insegnanti efficaci. Il metodo Gordon. Pratiche educative per insegnanti, genitori e studenti, 1998.

4. ^ Acciaroli L.,Vertecchi B., L'espressione dei giudizi, Giunti Lisciani,1992.

5. ^ Acciaroli L., "Verba volant" in " L'espres sione dei giudizi", Giunti Lisciani,1992, pagg.61 62.

6. ^ Mc Drury, J. and Alterio, M. (2003) Learning through Storytelling in Higher Education, Kogan Page, London

Federico Batini, Simone Giusti (a cura di) Le storie siamo noi. Gestire le scelte e costruire la propria vita con le narrazioni, Napoli, Liguori editore, 2009

Marco Paracchini Mass Media Storytelling, KDP 2018 ISBN 978-1728861074

Claudio Cortese L'organizzazione si racconta, Milano, Guerini, 2000

Christian Salmon, Storytelling : la machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits, Paris: La Découverte, 2007, ISBN 978-2707149558; edizione in lingua italiana: Storytelling : la fabbrica delle storie; traduzione di Giuliano Gasparri, Roma : Fazi, 2008, ISBN 978-88-8112-961-4

Barbara De Angelis L'ascolto atto cosciente e virtù civile. Riflessioni educative, Roma, Anicia, 2013

Andrea Fontana Manuale di Storytelling, Etas-Rizzoli, Milano 2009.

Duccio Demetrio Raccontarsi. L'autobiografia come cura di sé, Milano, Raffaello Cortina editore, 1995

Enrico Viceconte Contar storie, Persone e Conoscenze n.54, 2010

Karin B.Evans e Dennis Metzger Storytelling, ASTD, 2000

Corrado Petrucco e Marina De Rossi Narrare con il digital storytelling a scuola e nelle organizzazioni, Roma, Carocci editore, 2009

Marina De Rossi e Corrado Petrucco Le narrazioni digitali per l'educazione e la formazione, Roma, Carocci editore, 2013

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Lo storytelling ( forestierismo inglese corrispondente ad affabulazione) è l'atto del narrare, disciplina che usa i principi della retorica e della narratologia. Il termine storytelling si riferisce ai vari tipi di opere di narrativa, sia opere audiovisive che letterarie. Tale termine non è da confondersi con lo storytelling management .