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Inflexión final descendente.

En cuanto al ritmo, este suele ser "regular" ni muy lento, ni muy rápido.

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El corazón delator, Poe -Alberto Laiseca

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El corazón delator, Poe -Alberto Laiseca

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EL CORAZON DELATOR (EDGAR ALLAN POE) por ALBERTO LAISECA

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el rey de Constantinopla se quiere desconstatinopolizar,

aquel que lo descontatinopolice

buen descontatinopolizador será.

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El ciego sol se estrella
en las duras aristas de las armas,
llaga de luz los petos y espaldares
y flamea en las puntas de las lanzas.
El ciego sol, la sed y la fatiga
Por la terrible estepa castellana,
al destierro, con doce de los suyos
-polvo, sudor y hierro- el Cid cabalga.
Cerrado está el mesón a piedra y lodo.

Nadie responde... Al pomo de la espada
y al cuento de las picas el postigo
va a ceder ¡Quema el sol, el aire abrasa!
A los terribles golpes
de eco ronco, una voz pura, de plata
y de cristal, responde... Hay una niña
muy débil y muy blanca
en el umbral. Es toda
ojos azules, y en los ojos. lágrimas.
Oro pálido nimba
su carita curiosa y asustada.

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La entonación va a ser parecida a la pregunta, pero con un énfasis diferente en las palabras que indiquen la orden.

El ritmo puede variar desde muy lento a muy rápido dependiendo de qué desees expresar: por ejemplo, si estás enojado/a lo más probable es que sea rápido.

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Sin inflexión final.

Suele ralentizarse el ritmo.

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Inflexión ascendente e inconstante.

El ritmo aumenta ya que cuando expresamos emociones tendemos a hablar más rápido, sobre todo cuando estamos felices o ansiosos.

En caso de estar triste o cansado este será mas lento o regular.

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Si las abejas abejean

entre las flores,

¿qué hacen las libélulas?

¿Libelulean?

¿Las libélulas liban

igual que las abejas?

Si de las colmenitas

nos llega el abejeo,

¿de dónde las libélulas

traen su libeluleo?

Las abejas regresan a sus colmenas abejeando.

¿A dónde las libélulas

se van libeluleando?

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Tu me quieres blanca, Alfonsina Storni-Berenice Stoecklin.

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Tu me quieres blanca, Alfonsina Storni-Berenice Stoecklin.

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#voces | Alfonsina Storni. Tú me quieres blanca.

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Identifica las emociones que te produce el texto.

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Identifica las emociones que te produce el texto.

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Haz un listado con las emociones que te produce y analiza si coincide con lo que quiere transmitir el texto.

Luego subraya o haz comentarios al margen del texto para indicar qué deseas transmitir cuando lo leas.

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Encuentra una postura cómoda que te permita RESPIRAR y que no te provoque dolor de espalda.

También puedes variar y moverte durante la lectura pues esto te ayuda a mantener la atención de tu audiencia, además de evitar calambres.

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Lee el texto varias veces cosa de que puedas memorizar fragmentos. Esto te ayudará a que hagas contacto visual con tu público y comprobar que te presten atención.

Así también, el sostener la mirada del público te ayuda a involucrarlos en el proceso de lectura.

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Juega con el volumen, el ritmo las entonaciones y el timbre.

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Juega con el volumen, el ritmo las entonaciones y el timbre.

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Todos estos elementos enriquecen tu lectura, atrévete a jugar con estos hasta que te sientas satisfecho.

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Para practicar tu articulación puedes exagerar los sonidos que te causan dificultad.

Si te complican las r puedes colocar tu lengua en el paladar y ronronear.

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En este espacio puedes dejar comentarios, dudas de las clases o aportes que desees realizar.

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En este espacio puedes dejar comentarios, dudas de las clases o aportes que desees realizar.

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Reglas:

Indicar nombre al publicar o comentar.

El contenido debe ser pertinente a la clase o al tema que se está viendo.

No realizar publicaciones o comentarios que atenten contra la integridad del grupo.

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El escritor se inspiró en un caso de la vida real para escribir su obra, este consistía en la fuga de una novia lo cual llevaría a consecuencias funestas: el asesinato de un hombre a manos del hermano del novio.

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Esta obra describe la historia real de unas jóvenes pertenecientes a la toma de Peñalolén (una de las más grandes de Chile) en el 2005. Estas se hicieron populares por escalar y robar edificios en Las Condes lo cual termina por darles su apodo de "Las niñas araña".

La obra da cuenta del difícil período económico y social que atraviesa Chile después del retorna a la democracia: Las arañitas se presentan como un producto de la falta de oportunidades, la pobreza y de la marginalización social.

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El texto nos presenta al Chillán de los '20, marcado por la vida rural y el inquilinaje, así también como el patronazgo. Es en estas circunstancias que se desarrolla toda la obra la cual va a seguir a Anita, una niña huérfana que es abandonada por sus padrinos quienes la dejan con un matrimonio latifundista, siendo la esposa quien la cuida a la vez que hace uso de ella como empleada.

Un reflejo de una práctica que aún era habitual en esos tiempos.

De este modo la joven se va a ver enredada en juegos de poder que van a dar cuenta de la profunda desigualdad y machismo de la época.

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La Hacienda (1830-1930) - Memoria Chilena

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Durante siglos la hacienda fue uno de los pilares fundamentales en los que descansó la estructura social chilena. El orden jerárquico imperante en el campo, con patrones, inquilinos y peones, reflejó el ordenamiento semiestamental que caracterizó a nuestro país…

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LA CASA DE BERNARDA ALBA, Federico García Lorca. 

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LA CASA DE BERNARDA ALBA, Federico García Lorca. 

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Una obra que va a seguir el día a día de una familia constituida por Bernarda, la matriarca y sus cinco hijas las cuales se ven sometidas a su voluntad.

En esta obra se van a apreciar la tiranía y los rígidos valores de la sociedad encarnados por la matriarca tras la muerte del padre. Esto va a hacer que la casa se envuelva en un luto riguroso, como era tradición en esos años, pero que sería llevado aun más allá por Bernarda al exigir ocho años de encierro para ella y su familia.

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"La risa de mi hijo. He perdido la risa de mi hijo". Lo escribía Francisco Umbral en Mortal y Rosa, una de las obras más poéticas, brillantes y lacerantes del siglo XX acerca del duelo por la muerte de un niño, ese soldadito rubio que mandaba en el mundo. El libro hiere en sí mismo, pero heriría más no leerlo, porque pesca las palabras justas del pozo de la depresión y las saca a flote -para horror y alivio de todos-; porque nombra y cerca lo que antes era sólo una maraña de desgarro e incomprensión. "Sólo encontré una verdad en la vida, hijo, y eras tú (...) Lo que queda después de ti es un universo fluctuante, sin consistencia, como dicen que es Júpiter, una vaguedad nauseabunda de veranos e inviernos, una promiscuidad de sol y sexo, de tiempo y muerte". Lo que queda después, claro, es el luto, la forma de expresar públicamente la pena por la marcha de un allegado.

Formalmente, en España el luto ha virado bastante desde mediados de los setenta hasta ahora: ahí la muerte aún era un evento exaltado que se solemnizaba con infinitos símbolos exteriores. Entonces se entendía como un drama social, una desgracia que afectaba al individuo próximo al difunto pero también a la comunidad. Entonces aún importaba la costumbre, la ceremonia, el culto: ahora, según indican los expertos, somos una sociedad huérfana de ritos.

Es el cambio de modelo hacia el utilitarismo, y, por otra parte, una tendencia hacia ocultar lo desagradable, lo doloroso, lo feo. El Estado de Bienestar nos empuja a la felicidad pública y publicada; a sonreír en las fotos y a mostrarlas al mundo; a ser el más guapo, el más querido, el más exitoso. Estar triste es un estigma. Estar triste es improductivo y es de fracasado: eso nos dicta el sistema. Ahora la desazón se resuelve con un 'post' emotivo en Facebook e incluso, a veces, con performances disparatadas, como la de Jordi, el influencer que convirtió la muerte de su abuelo en un reguetón.

Todo sirve hoy para llamar la atención. La diferencia sustancial es que antes uno se minimizaba, se recluía, se hacía un ovillo en sí mismo y callaba. Durante meses. Durante años. Hoy se informa a todos de la pérdida a voz en grito, pero esa manifestación muere a las 24 horas, como un stories de Instagram. Quizá tenemos que repensar nuestro luto: ni el castigo de antes ni la superficialidad de ahora parecen deseables.

Cuándo se instauró el negro en España

Lo cierto es que se han perdido las viejas manifestaciones de la pena, las antiguas estelas del dolor. Para empezar, es de recibo explicar que el negro se instauró en el luto ya en la Antigua Roma, hasta que un decreto imperial -en el siglo II- adoptó el blanco hasta finales del XV. Fueron dos los acontecimientos que marcaron el retorno al negro como color oficial del luto: uno, la muerte del príncipe Juan en 1497 hizo que los Reyes Católicos aprobaran la "Pragmática de Luto y Cera", esto es, un conjunto de leyes en las que se especifica que el color negro es el correcto para este tipo de indumentaria. En ese texto también se prohibía la manifestación exagerada del dolor -les parecía obsceno-: adiós a las plañideras -mujeres contratadas para ir a llorar a los funerales y para alabar las virtudes del muerto-.

Había muchas más instrucciones para sufrir: las viudas tenían que permanecer el primer año, tras el fallecimiento de sus maridos, encerradas en una habitación tapizada de negro en la que ni siquiera podía entrar la luz. Más tarde, en 1729, Felipe V limitó algunas de estas normas: por ejemplo, redujo a seis meses la reclusión de la mujer y restringió el uso del negro para el interior de las casas. Segundo acontecimiento que propició la vuelta al negro -el back to black-: el funeral de Carlos VIII, cuando su esposa Ana de Bretaña se vistió radicalmente de negro.

En cualquier caso, todas las exigencias feroces que destilaba la Pragmática se fueron diluyendo a partir del siglo XX: ahí el negro pasó a todos los ámbitos de nuestra vida y fue entendido como el color de la elegancia, no sólo del respeto. Hasta no hace tanto, en España, cuando fallecía un familiar, había normas no escritas como cerrar puertas y ventanas de las casas; cambiar los visillos por el color del luto y girar los cuadros sobre la pared.

La familia tenía que estar al menos tres días sin salir a la calle, pero normalmente llegaban a los nueve, que era cuando se celebraba la llamada "misa de difuntos". Se cubrían con paños las televisiones y las radios para no recibir ningún estímulo externo, nada que pudiese entretener o distraer de la congoja. Por supuesto, los dolientes tenían vetada la entrada a fiestas o a bares. Había de reinar el silencio, que sólo podía romperse con los rezos de las mujeres o los agradecimientos de los hombres al recibir las condolencias.

Las más castigadas: ellas

Son ellas -qué raro- las que se llevaban la peor parte. Mantón, mantilla o pena negra -un velo largo que se colocaba en el sombrero para que ocultase el rostro de la afligida-. Tenían que teñir todas las ropas de sus armarios, incluso la interior. Su luto se dividía en tres grados: riguroso, alivio de luto y final. El tiempo pertinente se medía según el grado de parentesco con el fallecido, pero algunas mujeres pasaban de luto toda la vida porque iban hilvanando una muerte con otra: la del padre, la del hermano, la del marido. Muchas se quedaron solteras para siempre porque esta forma de vivir el luto las recluyó; les impidió el contacto social.

Se estima que el luto riguroso duraba alrededor de seis meses; el alivio suponía emplear colores como el malva o el gris -llegaba con la misa del año-; y el luto final se identificaba por la introducción, por fin, de colores más vivos. En el medio rural las normas eran más severas. Por ejemplo, cuenta Marcos Gómez Sancho en su libro La pérdida de un ser querido. El duelo y el luto (Aran ediciones) que había ciertos pueblos en los que las mujeres de luto sólo podían ir a buscar agua a la fuente de madrugada, para no ser vistas. Tampoco podían ponerse de luto nada más morirse el ser querido, no fuese a parecer que lo estaban deseando. Ah: prohibidas las macetas con flores en los balcones de los hogares.

A las mujeres de luto en la posguerra las describía con mucha premura la magnífica Carmen Martín Gaite en Entre visillos: "Elvira se levantó a echar las persianas y se acordó de que pasaría por lo menos año y medio sin ir al cine. Para marzo del año que viene, no, para el otro. Eran plazos consabidos, marcados automáticamente con anticipación y exactitud, como si se tratase del vencimiento de una letra. Con las medias grises, la primera película. Es lo que se llamaba alivio de luto", detallaba.

Ellos: sombrero y brazalete

Los hombres sólo debían llevar, al principio, capa y sombrero; más tarde este gesto se cambió por un triángulo negro en la solapa de la chaqueta o un brazalete de tela negro en el brazo, como detalla Joaquín Zambrano González en Cultura funeraria popular en España. En ciertas localidades, también era tradición anunciar mediante un vocero el nombre de la persona que había fallecido, a veces, incluso acompañado de su mote -para que sus vecinos entendiesen enseguida de quién se trataba-. O dejar entreabierta la puerta de la casa donde se estaba velando al difunto.

Hoy el culto al muerto ya no se gesta en la casa, que hasta no hace tanto era el centro neurálgico de todas las acciones, sino en el hospital, en el tanatorio y en el cementerio, "perdiéndose por el camino ese sentido aglutinador, de familiaridad, pero sobre todo, de solidaridad", escribe Zambrano González. "Ahora, como bien lo define el historiador francés Philippe Ariés, la muerte se trata de un rito aséptico, donde predomina la frialdad". Es cierto que todas estas manifestaciones nos parecen impensables en el siglo XXI, quizás porque hemos asumido que los ritos tienen sólo una connotación religiosa cuando, especialmente, arrastran mucho de sabiduría cultural: eran una forma de curar hacia afuera para poder sanar, después, adentro.

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Españoles, el luto ha muerto: de las mujeres de negro y la tele tapada a la tontería en Facebook

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Ellas: luto en tres grados -riguroso, alivio y final-, reclusión y silencio. Ellos, brazalete negro y sombrero. Hoy la sociedad ha renunciado a sus ritos.

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Esta obra nos cuenta la historia de Hamlet, un príncipe danés que ha perdido a su padre, el rey, hace poco.

Tras el terrible suceso él deberá ver cómo su madre se casa con su tío no mucho después de la muerte de su rey. Esto lo mantiene descontento lo cual solo se exacerba cuando el espíritu de su padre se le aparece y le confiesa que su muerte fue un asesinato orquestado por Claudio, hermano suyo y tío de Hamlet.

Luego de esto Hamlet se verá atrapado en su necesidad de venganza y las dudas que esto le provoca.

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Este monologo nos presenta la historia de Antica, una inmigrante croata que ahora vive en Chile.

A través de lo que dice podemos apreciar las problemáticas que supone ser migrante y el dolor que deja la huida del hogar y la patria producto de conflictos armados.

En ese sentido, durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial millones de europeos se ven forzados a huir de sus países y dirigirse a nuestro país, Chile.

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Durante el siglo XX, la humanidad se vio enfrentada a una serie de sucesivas guerras a escala regional y mundial, que impactaron profundamente a los países y sociedades que se vieron involucradas. Una de las consecuencias más palpables fueron las migraciones forzosas que provocaron cada uno de esos conflictos bélicos, con millones de personas desplazadas, expulsadas o que huyeron de sus territorios de origen.

Después de la Primera Guerra Mundial siete millones de habitantes debieron cruzar las fronteras para asentarse en otro país. La Revolución Rusa y su posterior Guerra Civil provocaron la huida de dos millones de personas. El triunfo del Régimen nazi, en 1933, provocó el exilio de más de 500 mil personas. La Guerra Civil Española y el triunfo del franquismo provocaron el exilio de más de 500 mil españoles. Durante la Segunda Guerra Mundial 50 millones de europeos fueron deportados o expulsados. Posterior al conflicto, más de 14 millones de personas vieron modificadas las fronteras de sus países y debieron trasladarse forzosamente.

En este contexto histórico y como contraparte, posterior al triunfo del Frente Popular en Chile, nuestro país recibió a gran cantidad de migrantes provenientes de Europa, dada la lejanía, insularidad y neutralidad de nuestro país frente a los conflictos que asolaban el mundo por aquellos días. Dos de los mayores flujos de migrantes fueron del exilio republicano español (a través del vapor Winnipeg), y las comunidades judías que huían del Holocausto en Europa. En palabras del Ministro de Relaciones Exteriores de la época Abraham Ortega, Chile estaba volviendo a la "nobilísima tradición del pasado siglo que quiso que el país fuera el asilo de todos los perseguidos, y a la política restriccionista del pasado Gobierno sucedió una solidaria con los hombres que han padecido horribles desgracias" (El Imparcial, 28 de mayo de 1940). Muchas de estas personas no volvieron nunca más a sus tierras de origen y permanecieron en Chile desarrollándose en distintas áreas, contribuyendo así a la cultura de nuestro país.

El Archivo Nacional de la Administración atesora en su patrimonio documental gran parte de estas memorias, en los fondos Ministerio del Interior y Ministerio de Relaciones Exteriores, donde se pueden encontrar decretos de permanencia y nacionalización, pasaportes, listados de pasajeros, oficios con comunicaciones diplomáticas relativas a la migración y solidaridad con estas comunidades.

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Imagen: Llegada de refugiados españoles a bordo del Winnipeg, 1939. Museo Histórico Nacional, Nº inventario N-000948.

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Migrantes y refugiados: Guerra Civil Española y Holocausto judío

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Durante el siglo XX, la humanidad se vio enfrentada a una serie de sucesivas guerras a escala regional y mundial, que impactaron profundamente a los países y sociedades que se vieron involucradas. Una de las consecuencias más palpables fueron las migraciones forzosas que provocaron cada uno de esos conflictos bélicos, con millones de personas desplazadas, expulsadas o que huyeron de sus territorios de origen.

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El enfermo imaginario es la última obra del dramaturgo francés quien en ese momento ya estaba enfermo de tuberculosis.

De este modo la obra va a dar cuenta de reflexiones en torno a muerte, la impostura de la medicina y la sátirización de los médicos. Así estos personajes van a estar lejos de el ideal, sino que más bien van a estar marcados por vicios y defectos que van a afectar la vida de sus pacientes.

Además, en cuanto al contexto social de la época es importante saber que no cualquiera podía acceder a cuidados médico pues era necesario tener una fortuna considerables. Esto provocaría que la medicina se vuelva un acto lucrativo para los médicos por lo cual algunos sacaban el mayor provecho de sus clientes a través de medicinas y remedios milagrosos.

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Posee una inflexión final ascendente.

El ritmo es más rápido.

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En este apartado sube SOLO las fotos del vestuario y escenografía que vayas a utilizar. NO subas fotos de ti mismo/a.

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En este apartado sube SOLO las fotos del vestuario y escenografía que vayas a utilizar. NO subas fotos de ti mismo/a.

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Al publicar indiquen el texto a dramatizar, miembro del grupo y personaje que interpreta.

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bodas de sangre: novia

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Este día estará disponible para ensayar, TODOS los grupos deben presentarse a clases o se descontarán puntos.
-Traer vestuario y escenografía.

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Será el ÚNICO día de presentaciones. Todos los grupos deben estar listos para presentar en cuanto inicie la hora (es decir, ya vestidos).
- Se pide encarecidamente puntualidad. Si se interrumpen las presentaciones por atrasos se descontarán puntos a los grupos.

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El desquite de roberto parra (Lucía)