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Fundado por Antonio Caso, José Vasconcelos, Alfonso Reyes y Pedro Henríquez Ureña, este grupo provocó la revolución cultural, antes de la revolución política de Madero, la cual se fundó en 1909 Escuela Nacional de Jurisprudencia (actualmente la Facultad de Derecho de la UNAM) e impulsada por el escritor e historiador Justo Sierra.

El Ateneo buscaban generar reflexión académica y filosófica acerca de la cultura mexicana, además de la literatura y filosofía europea y clásica, estos intereses provocaron que la educación en México se liberara y abriera a la multidisciplina.

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Tras huir a Madrid en 1914 tras el asesinato de su padre Bernardo Reyes, Reyes comenzó a interesarse en las crónicas de la conquista y comienza a escribir "Visiones de Anáhuac" un año después.

Este ensayo busca recrear la experiencia de los conquistadores españoles al ver el Valle de México por primera vez en 1519, en este describe 4 eventos muy puntuales: El lago de Texcoco, Tenochtitlan y la plaza principal, el encuentro con Moctezuma y la flora y fauna de Mesoamérica.

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En esta obra, José Vasconcelos explora la idea de una "raza cósmica" que surge de la mezcla de razas y culturas en América Latina. Propone una visión de mestizaje como una fuerza positiva y enriquecedora.

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El muralismo mexicano tiene su inicio formal en 1921, cuando José Vasconcelos asume el cargo de secretario de Educación Pública. Este comienza a comisionar a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de distintos edificios públicos para dar a conocer la historia de México.

La temática principal del movimiento fue la búsqueda de la identidad nacional, a través de la memoria histórica y el rescate de la estética indígena y el arte popular, manifestado a través de las tradiciones y costumbres.

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Dividido en tres partes, este fresco busca retratar la historia mexicana la época prehispánica hasta el siglo XX. A su izquierda, Rivera retrata una visión marxista del presente mexicano.

Diego Rivera, siendo un miembro reconocido del Partido Marxista Mexicano y seguidor de Trotsky, busca enaltecer a la clase obrera y campesina, retratando su trabajo como aquello que los hace libres.

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Después de un periodo en el extranjero, Clemente Orozco regresa a México para pintar el Palacio de Bellas Artes.

En contraste a sus colegas, Rivera y Siqueiros, la obra de Clemente Orozco abordó temas de sufrimiento humano y desigualdad.

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Los Contemporáneos fueron un grupo de jóvenes intelectuales mexicanos reunidos en torno a la creación de una revista homónima en 1928. En esta revista difundieron muchas de las innovaciones de las artes y la cultura en la sociedad mexicana de la primera mitad del siglo XX.

Contrario a los muralistas, no estaban interesado en la obra nacionalista, pese a acercarse al tema del pueblo mexicano, no lo hicieron desde el orgullo o la identidad nacional.

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Como miembro de Los Contemporáneos, Martín Luis Guzmán participó en los ejercicios de prosa dinámica planteados por sus compañeros. Esto, inspirado en la estética del cine mudo.

En La Sombra del Caudillo, Guzmán muestra su propia aproximación de esta estética, además de inspirarse en el expresionismo alemán.

Aun así, Guzmán expresó su descontento sobre el impacto de nuevo cine musicalizado en el gusto popular.

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Esta obra está presente en el Museo Regional Michoacano, representó a un abigarrado conjunto de trabajadores y engranajes metálicos que aluden a la llegada inminente de la industrialización.

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Rodríguez Lozano se negó a participar en el muralismo de José Vasconcelos, pues no compartía su ideología e ideas políticas.

Este mural, de los pocos que realizó el artista, busca representar el sufrimiento del pueblo mexicano.

En su “época blanca”, el artista abordó como temáticas principales se encuentran la injusticia social, la miseria, soledad y sufrimiento de México.

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María Izquierdo enfrentó a obstáculos a lo largo de toda su carrera y formación artística, siendo menospreciada por sus colegas muralistas, tuvo que dejar la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1928. Entonces acuñó su célebre frase: "“Era entonces un delito nacer mujer, y si la mujer tenía facultades artísticas, era mucho peor”.

Las representaciones femeninas de Izquierdo se destacan por ser el foco de sus obras, contrario a los muralistas. Estas imágenes desafiaron las estructuras tradicionales de género al retratar a mujeres fuertes, intrépidas y activas. Además, hizo múltiples autorretratos tocando su infancia en San Juan de los Lagos y experiencia y subjetividad como artista femenina.

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Un grupo de artistas y escritores deciden romper con lo establecido por la escuela mexicana de pintura y los Muralistas.

La segunda guerra mundial forzó al arte a descentralizarse de Europa por lo que, en América Latina retoman las vanguardias del inicio del siglo XX para crear nuevas formas de arte.

Aunque no fue un grupo definido y las relaciones entre sus miembros fueron informales, se caracterizó por su rechazo de las normas artísticas tradicionales, lo que llevó a la exploración de formas, colores y composiciones fuera de los límites establecidos por el muralismo.

Dejó un legado duradero en la escena artística mexicana, desafiando las convenciones y abriendo nuevas posibilidades creativas para las generaciones futuras.

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Esta pintura logra sintetizar el universo creativo de Lilia carrillo quien presenta una mirada femenina al grupo de la ruptura.

Carillo participó en exposiciones importantes para la Ruptura como la exposición "Primer Salón Anual de la Plástica Mexicana" en 1957 que fue un evento clave para el movimiento también participó en la colaboración con otros artistas de la ruptura lo que contribuyó a la difusión de las ideas y la estética de este movimiento.

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Tras llegar a México en 1949, Goeritz busca introducir las vanguardias y el modernismo a México a través diversas exposiciones.

Ya establecido, busca fusionar elementos del modernismo con la cultura mexicana, por ejemplo, a través de uso de tonos tierra y colores vivos inspirador en el arte colonial y popular, como en esta obra.

A través de la escultura urbana, Goeritz establecía un lenguaje abstracto a través de un material concreto: el hormigón y el propio concreto.

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La Onda fue el primer movimiento contracultural en México, es por eso que se rehúsa a las concepciones institucionales, como el “escribir bien”. A partir de ahí, se vuelve una necesidad quebrar las pautas tradicionales de la novela, cuestionar las técnicas, formas y lenguaje utilizado, por lo que se recurre al lenguaje popular, a la jerga utilizada en las cárceles, bares y antros, al slang y al spanglish.

Los autores de La Onda tocan temas tabúes como sexo, las drogas (el ácido y la marihuana) y el rock, además los jóvenes de la época participaban dichas prácticas a través de los “viajes” de “rock ácido”.

Destacan dos grupos que sirven como inspiración: Los Pachucos (chicanos de Tijuana) y los Caifanes (de Ciudad de México).

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La Tumba retrata la historia de Gabriel, un joven de 16 años de familia dinerada, cuyos actos de rebeldía contra las expectativas de su familia son detallados a lo largo de la prosa.

En el escrito, hallamos la representación de muchos temas tabú para la época: El consumo de drogas, el sexo premarital, el aborto e infertilidad, incluso el suicido.

Siendo Gabriel y sus amistades parte de familias acomodadas, hacen múltiples referencias no solo a música clásica, pero a rock en inglés, música predilecta por los jóvenes rebeldes de la época.

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En la cinta, Jaime y Paloma, una pareja de jóvenes, se unen a la pandilla de los Caifanes,

Como se mencionó, la literatura de la Onda hace uso de recursos como el albur y expresiones del “bajo mundo”, tales como las pandillas, barrios, prostíbulos y clubes nocturnos, todos estos lugares representan el escenario de la cinta.

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Debido a los ataques en modo de protesta a la estatua de Miguel Alemán por parte de Movimiento de Izquierda Revolucionaria Estudiantil (MIRE), la UNAM habia decidido cubrir la estatua con una barricada de láminas acanaladas. Varios artistas intervendrían este espacio en apoyo al movimiento estudiantil de 1968.

A través del Mural Efímero (1968) los artistas hicieron múltiples críticas sociales: hacia a la represión estudiantil, al imperialismo, a las desapariciones forzadas, al uso de la violencia, etc.

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Organizado por Manuel Felguérez, invitó a los miembros de la Alianza de intelectuales, escritores y artistas e intervenir sobre este "cinturón de la vanidad herida”.

Como obra colectiva, el mural no contó con una unidad visual, pues contó con multitud de artistas trabajando sobre esta y en diferentes medios y técnicas.

Era efímero porque se suponía fuera montado solo una vez, tras la Matanza de Tlatelolco el mural fue censurado cubriéndolo con pintura hasta 1972.

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La periferia, en primer lugar, se refiere todo aquello en los márgenes de las grandes ciudades y sociedades, los artistas periféricos son entonces aquellos artistas marginados y excluidos de la hegemonía cultural.

Destacan dos grupos: Los artistas populares y las artistas femeninas.

A los artistas populares se les consideró académicamente inferiores y que carecían de técnica, opuestos a la "verdadera pintura". Por esto grupos como Neza Arte Nel y por Tepito Arte Acá buscaron formar puentes entre el arte académico y el popular, entre el mural y el grafiti.

La persistencia de la representación femenina débil y dependiente crea un ciclo vicioso donde las normas de género impactan en la imagen que se produce de las mujeres como la que tienen sobre ellas mismas. Autoras como Rosario Castellanos buscaron denunciar las estructuras patriarcales, retratando a las mujeres como protagonistas de sus propias historias.

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Sin título (Mural Tepito Arte Acá) (1972).

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Sin título (Mural Tepito Arte Acá) (1972).

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Daniel Manrique junto a Julián Ceballos Casco organizarían un año después la exposición "Conozca México, visite Tepito", donde se buscaba la defensa de barrio por medio de una muestra de arte popular.

En 2004, en la mesa redonda "¿El mural es precursor del grafiti?", debido al rechazo Escuela Mexicana por el arte callejero, Manrique argumenta en su defensa: "Tepito es la historia no escrita, la historia popular.”

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El Neomexicanismo fue un movimiento artístico que retomó íconos de la cultura popular y del nacionalismo mexicano para reformularlos a través del humor, la parodia, la sátira y la cotidianidad creando así una estética kitsch.

El término fue acuñado por la crítica e historiadora del arte Teresa del Conde.

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Para la década de 1980 existió una significativa producción del performance feminista en México que tiene como antecedente y trasfondo un contexto social, cultural y político caracterizado por el legado de la represión del Movimiento estudiantil de 1968, empezó a surgir una inquietud por ampliar los horizontes del arte a través de los cuestionamientos de los parámetros, discursos y paradigmas de lo establecido.

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Mal de ojo a los violadores ó El respeto al derecho del cuerpo ajeno es la paz (1983)

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Mal de ojo a los violadores ó El respeto al derecho del cuerpo ajeno es la paz (1983)

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El performance consistió en dar al público pequeños sobres que contenían una “pócima” que las artistas habían elaborado frente a los asistentes con ayuda de una olla y una receta que ellas mismas crearon. Esta presentación buscaba denunciar la cotidianidad de los actos de violencia en contra de las mujeres, así como apelar a un despertar de las conciencias y a la suma de acciones colectivas de frente a la violación.

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La Fiesta de Quince Años fue un evento de arte y proyecto visual resultado como investigación de ritual social de la quinceañera. A la par de Tlacuilas y Retrateras, participaron otros grupos y artistas individuales feministas.

Este evento se planteó continuando con la investigación sobre la vida de las mujeres y los rituales del paso de la infancia a la pubertad y del “trueque” de mujeres como objetos al entrar en edad reproductiva.

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Tehuana en el Istmo de Tehuantepec (1987)

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Tehuana en el Istmo de Tehuantepec (1987)

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Julio Galán fue un destacado pintor y escultor mexicano contemporáneo conocido por su estilo vibrante. Su obra refleja una fusión de influencias culturales y personales, explorando temas como la identidad, la sexualidad y la mitología.

En su obra, por ejemplo, hace uso de figuras estereotípicas como el Charro o la Tehuana para jugar los roles de género.

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"Hoy, al mundo llegan malas noticias de México, noticias de crímenes, de secuestros, de narcotráfico, de violencia. Pareciera que los ancestrales problemas de pobreza, los brutales contrastes sociales, el desempleo, la subalimentación, ya no son la principal nota de nuestro país."

Constituye una contemplación sensorial de México, explorando sus tradiciones, contradicciones y matices. Narra las intrincadas relaciones entre la arraigada tradición y la incansable modernidad.