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Doutora em Estudos da Cultura

Frida Kahlo é o nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), uma mexicana ímpar nascida em Coyoacán no dia 6 de julho de 1907.

Apesar dos registros indicarem que Frida nasceu em 1907, a pintora afirmava que tinha vindo ao mundo em 1910 porque esse foi o ano da Revolução Mexicana, da qual tanto se orgulhava.

Polêmica, controversa, autora de pinturas fortes e de um estilo frontal, Frida tornou-se a cara do México e logo ganhou o mundo com as suas telas poderosas.

1. As Duas Fridas (1939)

As representações das duas Fridas estão dispostas em um único banco simples, verde, sem encosto. As duas personagens estão ligadas pelas mãos e carregam vestidos completamente diferentes: enquanto uma delas usa um traje tehuana, tradicional mexicano (a com a camisa azul), a outra veste um pomposo vestido branco estilo europeu com gola alta e mangas elaboradas. Ambas representam personalidades distintas experienciadas por Frida.

Como se estivessem refletidas no espelho, ambas as Fridas carregam um semblante fechado, reflexivo e sombrio. Esse autorretrato duplo foi feito logo após a pintora se divorciar do amor da sua vida Diego Rivera.

Plenas de sofrimento, as duas deixam a mostra o coração. A Frida vestida à europeia exibe uma tesoura cirúrgica com sangue. Uma única artéria (e o sangue) une as duas Fridas na tela pintada em 1939.

A Frida da direita carrega nas mãos o que parece ser um amuleto, um retrato atribuído à Rivera quando era criança. Dele parte uma fina veia que sobe pelo braço da pintora e se interliga ao coração, demonstrando a importância vital do ex-marido na sua vida.

Ao fundo da imagem vemos densas nuvens que parecem antecipar uma tempestade.

Conheça uma análise aprofundada do Quadro As Duas Fridas, de Frida Kahlo.

2. A Coluna Partida (1944)

A tela acima, pintada em 1944, é profundamente ligada à vida da pintora e ilustra o seu sofrimento após uma cirurgia que se submeteu na coluna vertebral.

Na imagem vemos Frida sustentada por uma coluna grega que parece partida, fraturada, e a cabeça está apoiada no topo da coluna. Na pintura Frida apresenta um espartilho que de fato teria usado no período de recuperação da cirurgia.

No rosto da artista lemos a expressão de dor e sofrimento, embora contido, reconhecido apenas pela presença das lágrimas. Frida mantém um olhar austero e de perseverança. Ao fundo, na paisagem natural, vemos um campo seco, sem vida, assim como provavelmente se sentia a pintora.

Todo o corpo de Frida está perfurado por pregos, uma representação do sofrimento permanente que ela sentia.

Apesar de estarem espalhados pelo corpo, alguns pregos são maiores e aludem aos pontos onde Frida mais sentia dor. Vale frisar, por exemplo, a presença de um prego enorme - o maior de todos - posicionado bem perto do coração.

3. Hospital Henry Ford (1932)

A pintura acima é extremamente pessoal e retrata um período doloroso da vida de Frida Kahlo. A pintora, que sempre teve o sonho de ser mãe, sofreu um aborto espontâneo enquanto estava nos Estados Unidos.

A gestação já apresentava complicações e por esse motivo os médicos recomendaram repouso absoluto. Apesar de todo o esforço, a gravidez não foi adiante e Frida perdeu o bebê. O aborto se iniciou em casa, mas acabou por se concretizar no Hospital Henry Ford (que dá nome ao quadro e que está inscrito ao longo da cama).

Profundamente deprimida, a pintora pediu que lhe deixassem levar para casa o feto, mas não foi permitido. A partir de desenhos do marido e com a descrição dos médicos, Frida eternizou o filho morto na tela pintada no ano de 1932.

Ao redor da pintora, que está encolhida na cama, sangrando, flutuam seis elementos. Além do feto morto, no centro da tela, encontramos um caracol (segundo a própria pintora um símbolo da lentidão do aborto) e um gesso ortopédico. Na parte de baixo vemos o símbolo de uma máquina (supõe-se que seja um esterilizador a vapor provavelmente utilizado no hospital), um osso da bacia e uma orquídea lilás, que teria sido oferecida por Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946)

Pintado em 1946, o quadro O Veado Ferido apresenta uma criatura metamorfoseada, uma mistura entre a cabeça de Frida e o corpo de um animal. Na expressão da pintora não vemos nem medo nem desespero, Frida apresenta um ar sereno e compenetrado.

A escolha do animal não é fortuita: o veado é um ser que representa, ao mesmo tempo, a elegância, a fragilidade e a delicadeza.

Perfurado por nove setas, o animal continua perseverante, em movimento. Cinco delas fincam o dorso e quatro encontram-se espetadas no pescoço e próximo da cabeça. Apesar de profundamente ferido (teria sido atingido por um caçador?), o veado segue o seu caminho.

Lemos na postura do animal uma identificação com o comportamento de Frida, que seguia em frente apesar das suas dores físicas e psicológicas.

Você também pode se interessar: Obras instigantes do surrealismo.

5. Autorretrato com Vestido de Veludo (1926)

Os autorretratos são bastante frequentes na produção da pintora mexicana. Esse é ainda mais especial porque foi considerado a primeira obra de arte de Frida Kahlo, pintada em 1926 para o seu antigo noivo Alejandro Gómez Arias.

A fissura pelos autorretratos surgiu após um acidente de bonde ocorrido em 1925, quando Frida teve que se submeter a uma série de cirurgias e ficou presa a uma cama de hospital a beira da morte.

Entediada, com movimentos limitados, os pais tiveram a ideia de instalar um cavalete adaptado sobre a cama e trazer material para pintura. Eles também instalaram espelhos no quarto para que Frida pudesse se ver sob diversos ângulos.

Como passava muito tempo sozinha, Frida intuiu que era o seu melhor assunto e daí brotou a ideia de investir na pintura de autorretratos. Uma frase célebre da pintora é:

"Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor"

Ao fundo de Autorretrato com Vestido de Veludo vemos o mar, símbolo da vida, e uma única nuvem lembrando as dificuldades pelo caminho.

6. Meu Nascimento (1932)

Na tela Meu Nascimento, pintada em 1932, vemos representado o parto que resultou no nascimento de Frida Kahlo. A imagem, fortíssima, apresenta a mãe coberta por um lençol branco, como se estivesse morta.

Um dado da vida pessoal da pintora: a mãe de Frida sofreu de depressão pós parto. Além de não poder amamentar, Matilde Calderón engravidou logo dois meses depois de dar a luz à Frida. Por esses motivos, Matilde entregou a menina para uma ama de leite.

Na tela lemos o abandono e o desamparo do bebê que sai do ventre da mãe praticamente sozinho. A menina parece estar nascendo fruto da sua própria ação, sem a participação da mãe. O quadro testemunha essa solidão inicial que Frida viria a carregar pelo resto da vida.

Ao fundo da cama observamos uma imagem religiosa da Virgem dos Lamentos, vale lembrar que a mãe de Frida, era profundamente católica.

7. Minha Ama e Eu (1937)

Quando Frida nasceu, a mãe, Matilde Calderón, não tinha leite para amamentá-la. Especula-se que a mãe também tenha passado por um duro período de depressão pós parto e, quando o bebê tinha apenas 11 meses Matilde teria dado à luz a um novo bebê, Cristina. Por esses motivos Frida foi entregue à uma ama de leite indígena. A prática era relativamente comum no México naquela época.

A pintura de Frida, criada em 1937, registra esse momento da sua vida. Perturbadora, a imagem apresenta a própria figura da pintora com um corpo de bebê e uma cabeça de adulto. A ama, por sua vez, não tem feições definidas e aparece como uma anônima carregando uma máscara pré-colombiana. Ao fundo vemos uma paisagem natural de um lugar não identificado.

Do seio da ama jorra o leite que alimenta a pequena Frida. Vemos a imagem da fartura na mama direita da ama, na mama esquerda, onde Frida se encontra, observamos um desenho mais técnico dos caminhos que levam à glândula mamária.

Apesar de fisicamente próximas - a bebê encontra-se no colo da ama - ambas as figuras parecem distantes emocionalmente, elas sequer se olham.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

A tela pintada em 1936 por Frida Kahlo é uma criativa árvore genealógica ilustrada. A pequena menininha ao centro é Frida, que deveria ter cerca de dois anos de idade enquanto segurava uma fita vermelha que mostrava as gerações da família.

A menininha, nua, está de pé em proporção enorme pisando uma árvore, demonstrando estar ligada às suas raízes. Logo acima dela estão os pais da pintora em uma imagem que parece ter sido inspirada na fotografia do casamento. No ventre da mãe está Frida, ainda um feto, ligada pelo cordão umbilical. Logo abaixo do feto está uma ilustração do encontro de um óvulo com um espermatozoide.

Ao lado da mãe de Frida estão os avós maternos, o índio Antonio Calderón e a sua esposa Isabel González y González. Ao lado do pai estão os avós paternos, os europeus, Jakob Heinrich Kahlo e Henriette Kaufmann Kahlo.

A tela ilustra a genealogia híbrida de Frida e através dela podemos, por exemplo, rastrear características físicas da pintora. Da avó paterna a pintora terá herdado as características sobrancelhas grossas e unidas.

Em segundo plano vemos uma área verde com cactos típicos da região central do México e uma pequena vila.

9. Frida e Diego Rivera (1931)

O quadro que leva o nome do casal mais famoso do universo das artes plásticas mexicano foi pintado no ano de 1931. O retrato foi oferecido por Frida ao amigo e mecenas Albert Bender.

A pomba que aparece sobrevoando a cabeça da pintora carrega uma faixa com os seguintes dizeres: "Aqui você vê a mim, Frieda Kahlo, com meu amado marido Diego Rivera. Pintei este retrato na linda cidade de São Francisco, Califórnia, para nosso amigo, o Sr. Albert Bender, no mês de abril do ano de 1931".

Frida na ocasião estava acompanhando o seu marido, o muralista Diego Rivera. Eles eram recém casados e o famoso pintor mexicano havia sido convidado para criar uma série de murais na Escola de Belas-Artes da Califórnia e na Bolsa de Valores de São Francisco.

Na pintura vemos Diego com os seus instrumentos de trabalho na mão direita - os pincéis e a paleta - enquanto a mão esquerda segura Frida, nessa ocasião mera acompanhante da viagem de trabalho do marido.

Rivera aparece com protagonismo na pintura, basta reparar a escala e a proporção se comparado à mulher. Na vida real o pintor era um homem efetivamente robusto e maior que Frida (precisamente 30 centímetros), na imagem vemos essa diferença de dimensões evidenciada.

10. O bonde (1929)

Um acidente de bonde foi um dos grandes eventos trágicos que marcaram a vida de Frida. Ocorrido no dia 17 de setembro de 1925 quando a pintora viajava com o namorado rumo à Coyoacán, o acidente que mudou para sempre a vida de Frida e ficou eternizado na tela pintada em 1929.

Depois do acidente, a pintora precisou passar por uma série de cirurgias e ficou presa a uma cama de hospital durante meses, o que a levou a pintar em um cavalete posicionado sobre a sua cama. Além de ter sido obrigada a parar a sua vida, Frida também ficou com sequelas consideráveis depois do acidente.

No registro pintado vemos cinco passageiros e uma criança sentados no banco, tranquilos, a espera da chegada do destino final. A criança é a única que olha para fora, para a paisagem. Ainda a respeito da paisagem, é curioso que um dos prédios carregue na fachada o nome La Risa, que significa em português O Riso.

No banco os passageiros tem posturas completamente distintas: vemos uma mulher de origem indígena descalça e um trabalhador de macacão enquanto observamos um casal bem vestido e uma senhora que parece ser dona de casa.

A estética de Frida

Profundamente criativa, na vasta obra da pintora mexicana podemos encontrar alguns padrões como o uso de cores vivas e a repetição de alguns temas que movem a estética da criadora.

Entre os seus temas mais frequentes estão:

Autorretratos

Em decorrência do acidente que teve na juventude, Frida ficou durante muito tempo acamada o que levou com que seus pais instalassem um cavalete sob a cama e alguns espelhos no quarto. Por passar muito tempo observando a própria imagem, Frida resolveu investir na criação de autorretratos. Entre os mais famosos estão: Autorretrato com macaco, Autorretrato com Bonito, Autorretrato com vestido de veludo e Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor

Representações da família

O berço de Frida foi registrado em sua pintura não só como fonte de sofrimento, mas também como maneira da pintora perceber a sua genealogia e origem. Esse tema - dos mais potentes da sua produção - costuma ser representado pelas telas Meu nascimento e Meus avós, meus pais e eu.

Amor

Diego Rivera, o muralista mexicano, foi indiscutivelmente o grande amor da vida de Frida Kahlo. As consequências dessa relação avassaladora foram também retratadas em muitas das telas da pintora. As principais pinturas que registram o encontro do casal são: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.

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10 mais deslumbrantes obras de Frida Kahlo

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Doutora em Estudos da Cultura Frida Kahlo é o nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), uma mexicana ímpar nascida em Coyoacán no dia 6 de julho de 1907. Apesar dos registros indicarem que Frida nasceu em 1907, a pintora afirmava que tinha vindo ao mundo em 1910 porque esse foi o ano da Revolução Mexicana, da qual tanto se orgulhava.

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Karen Lorrany, Ariane, Matheus, Gabriella Maria Eduarda, Maria Nilza. 

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Segunda linha do tempo: HISTÓRIA DA ARTE- EDUCAÇÃO NO BRASIL 1922-1948

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LINHA DO TEMPO

Ana Vitória Assunção

Maria kariane

Severa Araújo

Nayara dos santos

Franciane

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LINHA DO TEMPO

Ana Vitória Assunção

Maria kariane

Severa Araújo

Nayara dos santos

Franciane

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Para encerrar nossa aula, faça uma postagem no Padlet mostrando o que você aprendeu hoje.
Você pode escolher uma das opções:

📸 Imagem – uma foto que represente o que sentiu ou aprendeu;
🎥 Vídeo curto – mostrando um som ou movimento que marcou a aula;
💬 Card escrito – com uma frase ou palavra que resuma sua experiência.

👉 Use sua criatividade e compartilhe sua percepção sobre a relação entre som, corpo e movimento!

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A partir ligações que você conseguiu estabelecer com a obra, crie seu próprio desenho relacionado às suas vivências na infância.

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Karen Lorrany - Sua favorita

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Infância perfeita - Alexandra

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Franciane dos Santos mata

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Nayara dos Santos Sousa

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Caroline Gomes Santos

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Matheus de sá sousa

O desenho mais lindo 😎

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Retratando a minha infância em desenho. 

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Retratando a minha infância em desenho. 

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Neste desenho estou representando eu e meu irmão a quem eu carinhosamente chamava de "manim" e aqui estão sendo retratadas as brincadeiras da nossa infância nas quais mais brincávamos.

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em um passado não tão distante, brincávamos na calçada, na rua, sem telas. Uma calçada e uma imaginação. apenas 🩷

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Ratrabta as brincadeiras que mais gostava de brincar com minhas amigas, que era manchete, pular estático e pular amarelinha , brincávamos na frente de nossas casas todos os dias.

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Ratrabta as brincadeiras que mais gostava de brincar com minhas amigas, que era manchete, pular estático e pular amarelinha , brincávamos na frente de nossas casas todos os dias.

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Patricia silva

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Em um passado não tão distante, brincando dentro e fora da casa da vovó a única preocupação era apenas se esconde para não banhar e fingir que estava dormindo para depois pula a janela

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Karen Lorrany, Ariane, Matheus, Gabriella ,Maria Eduarda, Maria Nilza . 

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Primeira linha do tempo, ( Síntese da Arte- Educação no Brasil: duzentos anos em seis mil palavras.)

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Uma infância cheia de saudades, e muitos aprendizados. 

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Trabalho feito por Alexsandra, Caroline, Patrícia e Vanessa.

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Maria Nilza Oliveira da Silva. Sábado,27 de setembro de 2025.

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Este autorretrato inspirado em Frida Kahlo representa minha trajetória formativa até me tornar professora. No centro, estou rodeada por livros e cadernos que simbolizam o conhecimento adquirido. As raízes no chão mostram a base sólida construída ao longo da formação. Ao redor de mim, surgem pincéis, livros, foguete , nuvem e flores, que representam criatividade, sensibilidade e esperança. Ao fundo, aparecem crianças sorrindo, lembrando que todo esforço é dedicado a elas. As cores intensas e os elementos simbólicos retratam tanto os desafios enfrentados quanto a superação e o propósito maior: transformar vidas por meio da educação

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Auto retrato pedagógico baseado nas obras de Frida Kahlo.

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Auto retrato pedagógico baseado nas obras de Frida Kahlo.

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Auto retrato Pedagógico

Inspirada por Frida Kahlo, retrato em meu desenho as raízes que me sustentam e os sonhos que me movem. Ser professora é ensinar com o coração, transformar emoções em aprendizagens e florescer junto com cada criança. Minha arte é a educação: um espaço onde amor, conhecimento e esperança se encontram.

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Este autorretrato, inspirado na intensidade de “A Coluna Partida” de Frida Kahlo, é a minha verdade como educadora.

O coração aberto no centro é o ponto de partida: ele pulsa com a paixão que me move, e os raios de luz que dele emanam são a energia que dedico a cada um que passa pela minha sala. É a prova de que meu ensino vem da entrega total.

Ao redor, os livros e símbolos do saber não são apenas objetos; são a materialização da minha jornada de formação e da minha crença no poder transformador do conhecimento. Eles mostram o alicerce que busco oferecer.

As crianças que me cercam são o meu propósito. Elas são a razão pela qual decidi que ensinar é minha vocação.

As cicatrizes leves que carrego no corpo da pintura são as marcas das batalhas vencidas na carreira – as noites mal dormidas, as frustrações superadas. Elas não são falhas, mas sim a prova da minha resiliência.

E o fundo, mesclando tons quentes e frios, reflete a dualidade da profissão: a alegria vibrante dos sucessos e a reflexão silenciosa dos momentos difíceis. Tudo isso junto é o que me faz ser professora: coragem, dedicação e a certeza de que o aprendizado é um ato de amor.

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Esta releitura da pintura Meu Nascimento (1932), de Frida Kahlo, simboliza minha trajetória acadêmica como um processo de renascimentos contínuos. Os livros, a professora e cadernos são o “útero” que me forma, as cores representam minhas emoções e vivências, e as janelas abertas simbolizam o caminho que ainda estou construindo.

Hoje, no 5º período da graduação, sigo me reinventando, consciente de que minha identidade docente está em constante formação.

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Inspirado na obra de Frida Kahlo, venho retratar por meu desse desenho que o conhecimento nos faz voar alto,nos faz refletir sobre :onde queremos chegar? Qual pessoa queremos nos tornar?Quais desejos e sonhos queremos conquistar?

Desejo ser uma professora mediadora do conhecimento, contribuir para que floresça em cada ser , de forma ativa e saudável, pois cada indivíduo independentemente de suas particularidades, necessidades, ou singularidades tem sua essência própria e potencial para almejar aquilo que deseja.

A Educação transforma o mundo, para que isso aconteça devemos realizar o processo educacional com compromisso e dedicação, deixando fluir amor,empatia, igualdade, compartilhar vivências e memórias afetivas que são de suma importância para a formação de cidadãos críticos, autônomos para viver em sociedade.

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Escolhi como inspiração a obra Autorretrato, de Frida Kahlo, porque percebo que, assim como ela utilizava o autorretrato para expressar sua identidade e suas dores, eu também quis representar em minha produção artística como futura professora/ psicopedagoga. Na minha obra me coloco cercada de crianças com necessidades educacionais específicas, pois a inclusão foi um dos principais motivos que me levaram a escolher a pedagogia.

Desde criança, vi familiares e colegas enfrentarem dificuldades, isso despertou em mim a sensibilidade para olhar os alunos com necessidades específicas como sujeitos de direitos, que muitas vezes ainda são invisibilizados. Quero, como professora, garantir a eles um espaço de acolhimento, aprendizagem e valorização, de modo que se sintam pertencentes.

Assim, minha obra traduz a pedagogia, para mim, é caminho de inclusão, de luta contra a exclusão e de reconhecimento das potencialidades de todas as crianças.

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Retrato inspirado nas obras de Frida Kahlo. Desenhei eu dando aula para as crianças e contando um pouco da minha trajetória, de como eu escolhi ser professora, contei que me interessei pela pedagogia através de incentivo das minhas tias,que são pedagogas. Me mostraram o quanto a pedagogia é cativante, incrível, lindo de se trabalhar. Retratei no desenho, elas no quadro, minhas inspirações. E desde então não me vejo mais em outra profissão, amo o que eu faço e o que eu ainda tenho que fazer pela frente, que é transformar vidas através da educação, do ensino.

" Ser professora é transformar vidas com carinho, paciência e dedicação ".

Ass: Nayara dos Santos Sousa

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O desenho representa que a criança pode sonhar e ir muito além do que ela possa imaginar, podendo conhecer o mundo através do conhecimento, a professora é uma inspiração para os alunos podendo ensinar-lo que a escola é um ponto de partida para o mundo, e a criança podendo se sentir acolhida e amada.

Minha ama e eu” é uma obra autobiográfica, carregada de simbolismo, onde Frida expõe as marcas da infância e a sensação de abandono, transformando sua dor em arte.

A dor de Frida pela ausência de carinho materno. O papel da ama como substituta no cuidado, mas sem o mesmo laço emocional. A mistura entre memória, identidade e sofrimento.

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Esta foto- desenho, inspirada por Frida Kahlo, me faz refletir com uma aprendizagem de compromisso e respeito, com muito amor na profissão que vou seguir e, junto com meus alunos, possamos transformar a sociedade com a EDUCAÇÃO. O espaço escolhido, foi ao ar livre, onde a natureza está presente e se torna um lugar agradável de se aprender

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Inspirado no autorretrato de Frida Kahlo.. meu autorretrato é inspirado em uma foto real, onde eu estava em um momento de dúvidas e incertezas, mas ao adentrar em sala de aula elas desapareceram e se transformaram em certezas e muito amor -pelo processo, pelo ensino, pela educação, pelos alunos, me dando ainda mais certeza e confiança no que quero me tornar, uma profissional da educação por excelência.

Arianny Yasmin.

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Este retrato representa a minha identidade e trajetória, inspirado na força e na autenticidade de Frida Kahlo, que usava sua arte para expressar sua história pessoal, suas dores e suas raízes. Assim como Frida, carrego comigo a importância das minhas origens, que são a base para minha escolha de vida.

As raízes que se entrelaçam com o livro simbolizam que o conhecimento e a educação são frutos da minha história, o cacto simboliza minha raiz nordestina de onde eu sou e da cultura que eu carrego. A escolha de ser professora não é apenas uma profissão, mas uma missão de transmitir saberes, cuidar e cultivar o crescimento de outras pessoas como quem planta uma semente e acompanha seu florescer.

A maçã e o pincel representam a união entre educação e arte, mostrando que a minha caminhada é feita de aprendizado contínuo e de expressão pessoal. Este retrato celebra a força interior, a conexão com as minhas origens e o compromisso com a transformação através do ensino.

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Desenho baseado na obra de FRIDA KAHLO "Autorretrato".

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Desenho baseado na obra de FRIDA KAHLO "Autorretrato".

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Como eu poderia repassar aos meus alunos minhas experiências como professora.

Poderia começar explicando como surgiu o meu desejo de cursar Pedagogia, que se deu já desde muito pequena, quando minhas professoras de Inglês e Matemática pedia a minha ajuda para escrever os conteúdos no quadro para elas. Também brincava muito de ser professora. Depois, quando meus filhos começaram a estudar, vi que tinha muita dificuldade de ajudar nas tarefinhas. Também, sou professora na minha igreja na Escola Dominical, em A Igreja de Jesus Cristo Dos Santos Dos Últimos Dias. E hoje já estou na metade do curso de Licenciatura em Pedagogia na UEMA. E como frase diria: Nunca subestime a sua capacidade, temos uma força imensurável, as vezes só não a reconhecemos. ❤️🫰

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Inspirado na obra AUTORETRATO de FRIDA KAHLO. É um obra onde eu me vi em um ponto sem partida, onde tive duvidas se realmente era o curso que eu queria seguir e me torna um profissional na área. Mas tempos depois, em uma sala de aula onde eu estava estagiando, em uma turma de EJA, Foi onde eu vi que o processo de aprendizagem é crucial na vida de uma criança, para que quando ela crescer, ela não se torne um adulto frustado. Por não ter tido uma edução boa. Foi tambem onde eu vi que a edução realmente pode mudar vidas e realidades, a educação de fato ela abre portas. E por isso quero me torna um bom profissional, para ajudar adultos e crianças a enxerga que por meio da educaçao ela pode mudar a realidade dela e da sua famila como um todo.

Ensinar não é transferir conhecimento, mas criar as possibilidades para a sua própria produção ou a sua construção”. — Pedagogia da Autonomia, 1996.

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Represento inspirada na obra de Duas Fridas, as duas faces que me levaram até a minha formação em andamento atual: existe a Karen aluna, na qual almejava ser professora, desde os 5 anos de idade e a Karen que realiza esse sonho e tem se formado em ser pedagoga.

A educação me transforma dia após dia, me molda cada vez mais e me ganha de uma forma inexplicável.

Amo o curso que faço e todas as práticas que já vivenciei, me faz ter a certeza da face que fui quando um dia decidi que era isso que queria.

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Som e movimento se sincronizam quando o ritmo sonoro guia a ação física.

Escolhemos movimentar o corpo subir e descer pois remete aos batimentos cardíacos: suba o corpo na batida forte e desça na batida fraca, seguindo o ritmo constante das batidas da sacola.

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A palavra que resume minha experiência é Sintonia. Percebi que, ao explorar diferentes sons, meu corpo instintivamente buscava uma forma de se alinhar a eles, seja através da respiração, da postura ou de um movimento sutil. Essa sintonia mostra que o corpo e o som não são entidades separadas; eles se regulam mutuamente.💖💖

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Criei essa mensagem para enfatizar que o som existe em pequenos gestos e movimentos dos objetos em nosso dia a dia, que pela percepção e sensibilidade de cada ser pode se transformar em música que pode ser condicionada a movimentos corporais que transmitem sentimentos e sensações particulares,na atividade realizada em sala pude observar que os movimentos devem ser sincronizados com o som , para formular um certo significado e que dificilmente irá conseguir fazer movimento sem acompanhar a melodia do som.

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Apresentação Quiz de Música Colagem Azul Verde Amarelo e Rosa_20251016_215503_0001

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A dinâmica realizada em sala, aprendi q o som, corpo e o movimento estão ligados, conectados. Quando nos movimentamos , expressamos emoções e transformamos os sons em gestos . Cada rítmica faz o corpo reagir de um jeito diferente e, isso torna a aprendizagem divertida e cheia de significados positivos.

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O som desperta o corpo e convida ao movimento. Cada batida ecoa como um impulso para sentir, expressar e criar. Quando o corpo escuta o som, transforma-o em gesto, ritmo e emoção. Som, corpo e movimento se unem em uma linguagem silenciosa, mas cheia de significado onde o sentir se torna dança e o ouvir se transforma em vida.

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A dinâmica em sala foi trabalhada pra estimular nosso corpo e a nossa mente, pois estimula a coordenação motora com som e movimento ao mesmo tempo. Essa imagem escolhida foi justamente pra demonstrar que trabalhar o som e o movimento em ritmos diferentes é envolver o corpo e o espírito criativo.

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A música ela estimula sentimentos e eles podem ser alegres ou não. Através da música é estimulado um turbilhão de emoções podendo variar de acordo com a mensagem transmitida.

Ontem aprendemos sobre criar sons e movimentar o nosso corpo dr acordo com o som. De início nao foi fácil, porém, foi possível, conseguimos. Essa imagem ela é a partitura de um hino e a mensagem que ele transmite me dá muita paz, sempre que estou inquieta tentando me concentrar tento ouvi-lo ou lembrá-lo. E esse é o poder da música na nossa vida, ela pode nos acalmar, nos deixar pensativos, tristes, atenciosos ou até mesmos críticos.

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Na aula aprendemos que o som pode ser transformado em ritmos, e também pode ser transformado em dança através de gestos do corpo. E através disso aprendemos que o somo pode ser muito além de um simples toque ou barulho

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Na aula sobre som e movimento nos ensina que os elementos básicos da música e do som, como timbre (diferença entre sons), intensidade (forte ou fraco), altura (grave ou agudo) e duração (longo ou curto). O conteúdo também pode abordar as fontes sonoras (naturais e artificiais), como os sons do corpo e o uso de objetos cotidianos como instrumentos. Isso mostra que o som e o movimento andam lado a lado.