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https://www.armwool.com/blogs/news/armenian-heritage

https://www.armwool.com/

https://medium.com/@krisbaroyannn/ever-wonder-about-wool-production-in-armenia-and-its-challenges-8469680aa15e

https://www.armwool.com/blogs/news/100-organic-the-story-of-organic-dyes-in-armenian-wool

https://www.civilnet.am/fr/news/765653/les-tapis-darmenie-quatre-mille-ans-dhistoire/

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Carpet weaving, an ancient artform in Armenia, is on the brink of renewal

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L'origine de laine...

La laine est une fibre d'origine animale qui n'est autre que les poils provenant de la tonte de certaines espèces. Les qualités peuvent varier en fonction de l'animal et son environnement.

Il existe de nombreuses espèces de moutons qui vont donner des laines à caractéristiques variées. En fait la laine est une fibre complexe composée de Kératine qui peut être pluricellulaire et recouverte d'écailles. Selon la race, du mouton, la fibre peu changée et la forme des cellules peuvent être différentes. Par exemple, la Mérinos est constituée de deux types de cellules, certaines sont fines et petites et les autres sont de tailles plus importantes. Une fois que ces fibres se mélangent elles donnent des ondulations ce qui caractérise le Mérinos. Celles-ci seront la laine la plus fine que l'on peut trouver chez les moutons. D'autres espèces produisent une laine moyenne de 125 à 300 mm de longueur, et d'autres auront une longue de 200 mm tels que les moutons anglais Leicester et Lincoln.

La petite histoire...

Tout commence à la préhistoire - 10 000ans avant J-C en Asie Mineure. Le mouton est utilisé pour la nourriture, le vêtement et l'abri. Avant l'invention des cisailles - probablement pendant l'âge du fer - la laine est arrachée à la main ou par des peignes en bronze.

En 2 500 av. J.-C, les métiers à tisser autour de la Méditerranée produisent des tissus exceptionnellement fins. Les draps des tombeaux égyptiens affichent une filature et un tissage jusqu'à 100 fils par cm. La mobilité des moutons permet donc aux Perses, aux Grecs et aux Romains d'introduire les moutons et leur laine dans toute l'Europe. À l'époque romaine, la laine, le lin et le cuir sont les principales matières premières des vêtements de la population européenne. Les Romains apprécient particulièrement les compétences en tissage des Britanniques. L'établissement de fabriques de laine romaines à Winchester, en Angleterre, en 50 av. J.-C., aide les Britanniques à améliorer leurs méthodes qui utilisent des métiers à tisser verticaux ; la chaîne est alors tendue entre deux barres horizontales. Ils sont encore utilisés de nos jours pour la tapisserie, par exemple. Leur laine devient supérieure aux autres grâce à un élevage sélectif.

À l'époque médiévale, à mesure que les échanges commerciaux, le réseau développé par les foires annuelles s'étendent en Afrique du Nord, en Grèce et jusqu'en Egypte. Pendant le XIIe siècle, le tissage à Florence, Gênes et Venise est stimulé par la conquête normande de la Grèce. Au cours des années 1200, une plus grande mécanisation est introduite dans la production de tissu sous la forme de moulins à eau servant à battre ou fouler la laine tissée : le foulon. Le foulon est utilisé pour dégraisser et assouplir la laine en resserrant les fils après le tissage. Pour le métier à tisser, des pédales sont utilisées pour soulever tour à tour un certain nombre de lisses différentes, c'est-à-dire des cadres différents, afin d'obtenir des motifs plus complexes. Cette invention est probablement d'origine chinoise. Quant au moyen de passer le fil de trame dans la foule, il reste le même pendant longtemps : on utilise une navette renfermant le fil de trame, pour le faire glisser à la main dans la foule, ce qui limite de fait la largeur de l'ouvrage. Pour réaliser de grandes pièces, deux tisserands doivent se passer la navette.

Au XIIIe siècle, le commerce de la laine devient le moteur économique des Pays-Bas et de l'Italie centrale. Avant la Renaissance, les Médicis et d'autres grandes maisons bancaires de Florence construisent leur patrimoine et leur système bancaire sur leur industrie textile à base de laine, contrôlée par l'Arte della Lana, la guilde de la laine. À la fin du XIVe siècle, l'Italie prédomine, bien que la production italienne se tourne vers la soie au XVIe siècle.

Tout comme l'Espagne, l'Angleterre gèle ses frontières aux exportations de laine brute. En 1377, le roi d'Angleterre Edward III, " le marchand de laine royale ", arrête les importations de produits tissés et le tissage domestique des laines étrangères et invite les tisserands flamands à fuir l'invasion espagnole pour s'installer en Angleterre. L'industrie de la laine en Angleterre culmine pendant le règne du roi Henri VIII (1509-47). Il saisit les troupeaux des monastères et les redistribuent aux favoris de la Cour. Cela pousse les bergers sans emploi à immigrer en Amérique. En 1660, les exportations de textiles en laine représentent deux tiers du commerce extérieur de l'Angleterre.

En Espagne, le commerce de laine permet de financer les voyages de Christophe Colomb et des conquistadors. Christophe Colomb apporte des moutons à Cuba et à Santo Domingo lors de son deuxième voyage en 1493, et Cortez emmène leur descendance lorsqu'il explore ce qu'est maintenant le Mexique et le sud-ouest des États-Unis. Les Navajos et d'autres tribus indiennes du sud-ouest sont célèbres encore aujourd'hui pour leurs magnifiques tapis de laine et des tentures murales colorées. Afin de préserver ses sources de revenus, l'Espagne instaure la peine de mort à quiconque exporte des moutons jusqu'en 1786.
http://www.stefanegirard.fr/histoire-et-origine-de-la-laine-i https://www.princessefoulard.com/blog/tissu/laine/origine-laine

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La laine est une fibre d'origine animale qui n'est autre que les poils provenant de la tonte de certaines espèces. Les qualités peuvent varier en fonction de l'animal et son environnement. Il existe de nombreuses espèces de moutons qui vont donner des laines à caractéristiques variées.

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La laine définition, caractéristique, propriétés - Moutons des Carpates

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La Laine est une fibre naturelle et renouvelable provenant de la toison des moutons. La définition de ses propriétés, caractéristiques et avantages naturels

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Mon stage réalisé en fin de DN2 me permet d'avoir un suivi professionnel sur le matériau principal que je veux utiliser.

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Tapis et objets en feutre de laine | Ghislaine Garcin maille feutre tressage

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A travers la laine naturelle s’exprime une relation instinctive et inventive au monde : un lien fait de bienveillance et de résistance, mêlant esthétique et engagement.

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Le mouton givré est une marque française de sac isothermes issue d’une démarche équitable de lin, de chanvre et de laine.

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Le Mouton Givré Un sac isotherme écologique qui vous rendra complètement chèèèèèèèvre ! Emportez vos repas partout Conserve au FRAIS comme au CHAUD pendant 4 à 6h Découvrez la famille Le 1er sac isotherme 100% naturel Le Mouton Givré, c'est un sac isotherme ZÉRO plastique, un concept qui allie laine et chanvre.Fabriqué en France avec [...]

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DEFINITIONS:

1 Matière souple provenant du poil de l'épiderme des moutons (et de quelques mammifères)

2 Produits fibreux fabriqués pour être utilisés comme la laine (en isolants, textiles)

PROPRIETES:

Régulateur thermique : Les propriétés isolantes de la laine dues, notamment, à sa capacité à ralentir le passage de l’air, lui permettent d’agir comme une climatisation naturelle, et ainsi de maintenir le corps dans un confort thermique idéal. En bref, la laine vous garde au frais en été et au chaud en hiver.

Respirante et absorbante : La laine régule l’humidité, elle peut absorber jusqu’à 30 % de son poids sans paraître mouillée. Grâce à ses propriétés thermo et hydro régulatrices, la literie en laine permet au couchage de rester un milieu sain et sec, évitant naturellement la prolifération des allergènes.

Antistatique : La laine ne produit pas d’électricité statique. Cette propriété favorise une meilleure régularité du rythme cardiaque pendant le sommeil. L’absence d’électricité statique facilite également l’entretien puisque la laine n’attire pas la poussière.

Anallergène : La laine est composée de kératine comme nos cheveux et nos ongles, elle ne provoque pas d’allergie cutanée et ne peut être la source d’une maladie ou allergie respiratoire.

Ignifuge et dépolluante : La laine brûle lentement et s’éteint facilement. Elle se consume en dégageant peu de fumée, ni de vapeurs toxiques. Elle neutralise certains Composés Organiques Volatiles (COV) dangereux tels que le formaldéhyde.

Naturelle, durable et recyclable : Ressource naturelle, 100% renouvelable, la laine est recyclable tout au long de sa vie et enfin, biodégradable à la fin de son cycle.

Race Ovine

Tonte/poil/robe/fibre

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À Propos de Nous | Propriétés de la Laine | laine-et-compagnie.fr

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Ressource Naturelle aux nombreuses propriétés, la laine de mouton est une matière noble utilisée depuis des millénaires pour se protéger du chaud comme du froid

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Histoire de la Laine | 10000 ans de domestication

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Découvrez l’histoire de la laine, du Néolithique à l’époque contemporaine - où comment cette fibre a été adoptée par l’humanité.

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https://www.linkedin.com/posts/philippe-rahm-69378013_elledecosration-styleanthropocene-decorationclimatique-activity-7385234431709700096-Auns/?originalSubdomain=fr

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Vos vidéos et recommandations sur mesure.

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Beauchamp Studio (beauchampstudio) • Photos et vidéos Instagram

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Beauchamp Studio (@beauchampstudio) • Photos et vidéos Instagram

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3,369 followers, 944 suivis, 419 publications - Voir les photos et vidéos Instagram de Beauchamp Studio (@beauchampstudio)

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Découvrez toutes les nouveautés Ardelaine: des articles en laine fabriqués en France

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Découvrez nos nouveautés ! Vêtement en laine, gilet en laine, pull camionneur ou vêtement en laine mérinos... Tout est naturel, local & fabriqué en France par Ardelaine !

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Les tapisseries d'Aubusson - Visites privées

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Laine française : pourquoi elle ne se vend plus | TF1 INFO

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▶️ La filière française de la laine est en crise depuis l'épidémie de covid qui avait suspendu le commerce mondial. Les éleveurs n'arrivent pourtant pas à se résoudre à jeter cette matière naturelle. En Auvergne et dans le Rhône, il n'en reste qu'une usine de lavage, avec des machines de la fin du XIXe siècle.

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Le slow design est une tout autre manière d’aborder la décoration d’intérieur, plus responsable et également plus écologique.

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Le consumérisme à travers ses objets, Jeanne Guien

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Le consumérisme à travers ses objets, Jeanne Guien

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Jeanne Guien - Le consumérisme à travers ses objets

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La laine locale, fil conducteur de l’artiste Céline Camilleri

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Céline Camilleri a laissé ses créations s’émanciper du métier à tisser pour devenir sculptures de dentelles géantes. Portrait.

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Œuvres tissées aux mille laines - Le Nouveau Festival

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Pour ces deux occasions, OH MY LAINE ! permet de découvrir 16 marques exclusivement issues du secteur de la décoration d’intérieur, de la mode et du fait main : Atelier Cc Brindelaine, Atelier De La Laine, Atelier Le traon, Chandam, Claire Salin, Ghislaine Garcin, maille & feutre, Héléna Guy Lhomme, Impressif, Jory Pradelle, Laines Paysannes, La Maison Jouin, La Tisserie, L’Habidouille, Mö Créations feutrées, Studio Marie-Eve Nardou, Tissage de Séquanie.

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The AI workspace that works for you. | Notion

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A tool that connects everyday work into one space. It gives you and your teams AI tools—search, writing, note-taking—inside an all-in-one, flexible workspace.

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9MIN > reconstitution chevelures

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[Visite privée] Exposition "Des cheveux et des poils" au musée des Arts décoratifs

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Les cheveux, c'est politique ? | Twist | ARTE

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Le feutre: histoire, caractéristiques et qualités

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Au programme, une balade détaillée dans le monde du feutre

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Sur les traces de l’artiste Adrian Pepe au Liban - MilK Decoration

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Entre les plaines du Liban et son studio de Beyrouth, l’artiste Adrian Pepe renoue avec un traitement ancestral de la laine qu’il magnifie avec dévotion. Il initie une relation intime avec la matière et imprime à son travail un brin de mystère venu de la nuit des temps. Entre les plaines du Liban et son studio de Beyrouth, l’artiste Adrian Pepe renoue avec un traitement ancestral de la laine qu’il magnifie avec dévotion. Il initie une relationintime avec la matière et imprime à son travail un brin de mystère venu de la nuit des temps.

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Héléna Guy Lhomme : sculpter la laine, interroger le vivant

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Entretien : Carole Calvez, designer olfactif et Marie Levoyet, héliograveur et imprimeur en taille-douce au JAD

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La laine : avantages et inconvénients de cette matière - Définition - Marques de France

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Tout savoir sur cette matière naturelle d’origine animale, prisée pour ses nombreuses propriétés dont celle d’être la plus isolante.

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costume en feutre : après son accident pendant la seconde guerre mondiale, il a été enveloppé dans de la graisse et du feutre pour qu'il retrouve sa chaleur corporelle. Depuis il a gardé un lien fort avec le feutre qu'il utilise dans ses oeuvres

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In May 2021, Germany is celebrating a special art centenary on what would have been legendary artist Joseph Beuys' 100th birthday. We look at what made the provocative lateral thinker tick.
By Romy König
Anyone who saw him once would not soon forget his look: Joseph Beuys' appearance alone - fishing vest, white shirt, jeans and obligatory felt hat - is burned into the collective memory of the art world. His iconic pieces, his artistic actions, and the legends - which he often encouraged - surrounding his person are even more so.

Born in Krefeld in the Rhineland in 1921, the artist generated a furore in the middle of the last century primarily by transgressing traditional genre boundaries. Beuys was a draftsman and sculptor, conceptual artist and political thinker, art philosopher and spiritualist - and both his oeuvre and the quotations and slogans he handed down reflect his universalist thinking. "Every person is an artist," Beuys once said, "whether they are a garbage collector, a nurse, a doctor, an engineer, or a farmer." Beuys, who studied at the Düsseldorf Art Academy where he would later work as a professor, was convinced that wherever a person "develops his or her abilities," he or she is an artist - and added provocatively: "I'm not saying that this is more likely to result in art in painting than in mechanical engineering."

Radical idea: art and life as one

This attitude is part of a concept that Beuys called the "social sculpture" or the "expanded concept of art". This concept is built on the idea that thought, art and social and political discourse are to be understood as one unified entity where art and life are intertwined and inform each other - another radically new idea in the art world of the 1960s and 1970s. Beuys wanted to disenchant - and enliven - objects of art and exhibition venues. About works of art, he said ideas froze in inside them and would "eventually be left behind", adding that people were the ones through whom "ideas moved on". Beuys wanted to see the museum not as a treasure trove, as Ina Conzen of the Staatsgalerie Stuttgart explains, "but as a living place of continual discussion." The Baden-Wuerttemberg capital will host one of the many exhibitions highlighting Beuys's work in the summer of 2021 to mark the 100th anniversary of his birth. Conzen curated the show, which is devoted to Beuys's relationship with the museum as an institution. "He felt that the museum should be more of a place for social debate." Art is meant to be political: In 1971, Joseph Beuys and other artists founded the political "Organisation for Direct Democracy" with an office in Düsseldorf - and one year later, at documenta 5, unceremoniously opened a branch office in his exhibition pavilion as a piece entitled: "Office for Direct Democracy through Referendum". This was also evident in Kassel in 1972: When Beuys took part in the renowned exhibition series for contemporary art, the documenta 5, he did not bring sculptures or exhibit drawings. Instead he moved his office, the Büro für direkte Demokratie durch Volksabstimmung (Office for Direct Democracy through Referendum) into the exhibition space assigned to him. There he sat and waited for visitors to engage in discussion about how to design direct democracy.

A man, the materials and the myth

And yet it would be wrong to reduce Joseph Beuys, who died in Düsseldorf in 1986, to his work as a performance artist. He also introduced a "new material language," Ina Conzen explains. His 1963 Stuhl mit Fett (Fat Chair), about which he later explained that the fat "takes the path from a chaotically dispersed, energy-disoriented form to a form", is now the stuff of legend. Then there was his Fettecke, (Fat Corner) which matured over nearly 20 years. The ten-pound lump of butter stuck in a corner of his Düsseldorf studio was scraped away a few months after Beuys's death in 1986 by an overzealous janitor, who noted at the time it had begun to "smell rancid". Remnants of Beuys' "Fettecke," which was scrubbed away by a janitor a few months after his death. Also anchored in the collective memory is the Filzanzug (Felt Suit), one of Beuys' most famous sculptures, created in 1970. Beuys frequently employed felt, noting it represented an insulator in which thermal energy - for him a driver of creativity - could be stored. Beuys not only built works of art out of felt and fat, to which he also attributed heat-storing properties, but also a legend: the story that he had supposedly been healed by Tatars with felt and fat wrappings after a plane crash in World War II. A myth, art historians say today. Beuys' 1970 "Filzanzug" (Felt Suit) at the Neue Pinakothek in Munich as part of the "Ich bin ein Sender. Multiples by Joseph Beuys" (I am a transmitter. Multiples by Joseph Beuys) exhibition in 2014.

The living remains

So what is Beuys' legacy after 100 years? Ina Conzen sees his contribution as a different understanding of art. She says that people have looked at art differently since Beuys, have allowed themselves to contemplate what art really is and whether it can change the world. Anyone travelling to or through the home of the documenta Kassel today will hardly be able to avoid one of Beuys' living and enduring works of art and an example of his process-oriented concept of the "social sculpture." The artist had 7,000 Oaks planted in the northern Hessian city during the documenta 7, planting first tree himself in 1982 and with the final tree planted by his son in 1987. It seems unlikely that these trees - and as such one of Beuys' last works of art - will suffer a fate similar to that of the Fettecke and be rudely removed. They have been listed as historic monuments since 2005.

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In May 2021, Germany is celebrating a special art centenary on what would have been legendary artist Joseph Beuys' 100th birthday. We look at what made the provocative lateral thinker tick.

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Graphéine - Agence de communication Paris Lyon

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Anni Albers, tisserande du Bauhaus et de la modernité

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Anni Albers est l’une des rares femmes du Bauhaus à avoir connu la gloire de son vivant. Sa pratique dépoussière et modernise la tapisserie.

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Peacock - William Morris | Musée d’Orsay

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Le feutre de Mongolie 100% mouton - Les feutres de ‹toit», au nombre de 2 - Les feutres de murs (treillis).

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feutrage industriel

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SALES

Acoustic Poster, Gelderlander, Saddle Blanket,
Bulb Bullée, Urchin pouf, Flax project, Aran rug,
Texel ottoman , Bottom Ash Observatory,
Pigeon Service:thomaseyck.com

COLOPHON

Photography: Mathijs Labadie, Roel van Tour
Text edit: Laura Houseley
Graphic design: Kumi Hiroi
Coding: Henrik van Leeuwen

CONTACT

info@christienmeindertsma.com

There are currently no internships at the studio.

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Vivre sans chauffage ? | L’appart du futur – Bienvenue dans la « biosphère urbaine » (2/8) | ARTE

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La Biosphère Urbaine, l’appartement low-tech du futur, à Boulogne-Billancourt pour découvrir des solutions simples et durables, pour transformer votre quotidien et adopter un mode de vie écoresponsable en milieu urbain.

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New Order of Fashion embraces Europe’s “valueless” wool in Dutch Design Week exhibition

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Sheep wool was presented in a new light in the Dutch Design Week exhibition Wool (Re)discovered, which aimed to get visitors talking about Europe’s unloved fleeces.

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https://www.dezeen.com/2024/08/27/insulation-discarded-sheep-wool-guesthouse/

https://www.dezeen.com/2023/11/17/christien-meindertsma-3d-printing-wool/

https://www.dezeen.com/2019/09/12/robotic-needle-felting-taubman-college-design/

https://www.dezeen.com/2019/03/10/plectere-petra-vonk-acoustic-curtains/

https://www.dezeen.com/2016/12/20/nameless-architecture-stacks-felt-sheets-seating-south-korean-cafe-interior-design/

https://www.dezeen.com/2023/05/18/loewe-foundation-craft-prize-exhibition/

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elling Tremors : No.1: Sheep Have Good Memories

En « vivisectant » un pull en laine de seconde main, elle révèle la présence du mouton derrière l’objet fini et rappelle que tout vêtement porte la mémoire d’un être vivant.

https://www.dezeen.com/2025/10/24/new-order-of-fashion-dutch-design-week-2025-exhibition/

https://www.amarte.nl/en/agenda/2025/telling-tremors

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Isolation laine de mouton : notre solution

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L’isolation en laine de mouton est une bonne solution. Elle est essentielle pour notre confort aussi bien dans nos vêtements que dans notre habitat.

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le « désir de bien faire son travail pour le plaisir de l'accomplir »

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Studio Claudy Jongstra | Collaborations | Hermès | Sheep to Wool

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Claudy Jongstra window display for Hermès, Palermo, Sicily during Manifesta 12 in collaboration with Past Forward / Villa Valguarnera.

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Rencontre : Grace Wood - MilK Decoration

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L’art du feutrage par la créatrice américaine

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COMMENT PRENDRE CONSCIENCE QUE DERIERE LE MATERIAU «LAINE» IL Y A L’ANIMAL ?

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Comment le designer peut-il tirer profit de la matière «laine», tout en conservant la dimension vivante et animale cachée derrière ?

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Comment le design peut-il contribuer à retisser un lien entre les savoir-faire pastoraux et la conception d’objets en laine ?

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Comment, par une approche de design, redonner à la laine une identité contemporaine en exploitant ses qualités sensorielles et matérielles ?

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Comment réinscrire la laine locale dans une esthétique contemporaine sans effacer son ancrage traditionnel et territorial ?

ajout : Comment réinscrire la laine vernaculaire dans une esthétique contemporaine orientée vers le design produit, sans effacer son ancrage traditionnel et territorial ?

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p.11 > étude du marché laineux (faits et chiffres)

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mouton italien

feutrage rapide

rugueuse

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Le Braunes Bergschaf (mouton brun alpin) est une race ovine originaire du Tyrol autrichien et italien,. Il descend de croisements avec le Tiroler Steinschaf, le mouton bergamasque et le mouton padouan. Il est élevé en Autriche, en Basse-Autriche, dans la province de Salzbourg, en Styrie et dans le Tyrol, ainsi qu'en Italie dans le Vinschgau ( Ultental, Passeiertal et Schnalstal) dans la province autonome de Bolzano,, en Engadine suisse et en Allemagne dans le Bade-Wurtemberg, en Bavière, en Basse-Saxe et dans le Mecklembourg-Poméranie-Occidentale.

En Italie, le mouton brun alpin est connu aussi sous le nom de " Schwarzbraunes Bergschaf ", alors que le Schwarzbraunes Bergschaf suisse est appelé dans cette partie germanophone d'Italie, le Juraschaf (mouton du Jura). Cette race est l'une des quarante-deux races autochtones locales de faible population dont le herd-book est tenu par l' Associazione nazionale della pastorizia.

Les effectifs de cette race étaient de 3 698 à 5 000 en Autriche en 2012, de 1 564 en Allemagne en 2011 et de 2 850 en Italie en 2008,.

Le mouton brun alpin est sans cornes et présente de longues oreilles pendantes. Le mâle pèse environ 90 kg, et peut atteindre 120 kg, tandis que la brebis pèse entre 60 et 85 kg. Sa robe est de brun à brun foncé et le mufle est bien busqué.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Braunes Bergschaf (mouton brun alpin) est une race ovine originaire du Tyrol autrichien et italien ,. Il descend de croisements avec le Tiroler Steinschaf, le mouton bergamasque et le mouton padouan.

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mouton français (sud est)

feutrage rapide

douce

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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Jocelyne Porcher, sociologue des animaux

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La Ligue de l’Enseignement et de l’Éducation permanente

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Jocelyne Porcher: «Sans animaux, nous perdrons quelque chose de notre humanité»

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Dans un long entretien qu’elle nous a accordé cet été, la sociologue de l’élevage Jocelyne Porcher nous parle de ses recherches sur les relations de travail entre les humains et les animaux domestiques, en particulier de la souffrance au travail dans les productions animales, mais aussi de la possibilité d’un monde véritablement respectueux des animaux. Au passage, elle nous fait part de ses recherches critiques sur le courant végan.

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Chaise et pouf œuf d’Arne Jacobsen sur mesure en peau de mouton de Californie

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En vente sur 1stDibs - Nous disposons d’une incroyable collection de chaises vintage et d’icônes du design qui attendent une nouvelle vie. Nos authentiques chaises à œuf usagées

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Étapes de transformation de la laine - Coccinelles et compagnie

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La laine est une fibre magnifique. Pour la transformer en produits de qualité, différentes étapes sont nécessaires ou possibles.

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relancer un savoir-faire perdu

se reconnecter aux racines (travail de la main, lieu d'élevage et de production local)

aller à l'encontre des ultra fast fashion et grandes industries (shein temu aliexpress)

produire moins, mieux porter (fabriquer peu car beaucoup trop de textile sur terre aujourd'hui)

adopter une éthique et valoriser le travail artisanale, les petites entreprises, le travail fait de la main de l'homme

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Dans la mythologie grecque, la Toison d'or (en grec ancien : Χρυσόμαλλον Δέρας Khrysómallon Déras) est la toison de Chrysomallos, bélier pourvu de grandes ailes sur lequel Phrixos et Hellé s'enfuirent pour échapper à leur belle-mère Ino. Arrivé en Colchide, Phrixos sacrifie le bélier en l'honneur de Zeus et fait cadeau de la toison au roi Éétès, qui la suspend à un chêne et la fait garder par un dragon et des Hommes armés.

Pélias ordonne à son neveu Jason de ravir la Toison d'or. Médée trahit son père Éétès et aide Jason et les Argonautes à s'en emparer. Lors de leur fuite, elle découpe son frère Absyrte en morceaux et les jette à l'eau pour ralentir Éétès qui s'arrête pour rassembler les morceaux d'Absyrte et lui faire des funérailles dans un lieu appelé alors Tomis (" découpé "), ce qui laisse aux Argonautes le temps de s'échapper.

La toison d'or est un symbole solaire. Sa conquête permet d'obtenir le statut de héros et, pour certains de ceux-ci, la souveraineté.

Interprétations

Talisman solaire pour obtenir les fortunes et les statuts de héros

Rapprochant la toison d'or du mythe avestique du hvarnah qui prend la forme d'un bélier dans la légende perse d'Ardešir du Livre des Rois de Ferdowsi, Jean Haudry, suivant notamment Henri de La Ville de Mirmont, considère que l'image du bélier " qui procure le soleil ", est celle de la conquête du soleil, ce qui signifie " atteindre la belle saison, sortir de l'hiver ", puis " obtenir la fortune et/ou le statut de héros ". Le bélier est le feu, dont le soleil est la forme céleste, et qui symbolise la fortune.

Ainsi, le prétexte invoqué par Pélias est de satisfaire une demande du défunt Phrixos, " rapporter l'épaisse toison du bélier. " Pélias souhaite faire bénéficier son pays natal du talisman solaire qu'il a abandonné à des étrangers. Dans la Grèce archaïque, l'or et la fortune royale sont liés.

C'est aussi pourquoi Jason et Médée utilisent la toison comme couverture lors de leur première union, qu'Alain Moreau (1994 : 149) considère " comme un hieros gamos, un mariage sacré, récompense des épreuves réussies. "

Elle a aussi le don de guérir toute personne ou n'importe quelle chose vivante. [réf. nécessaire]

Épreuve initiatique et rite royal

L'interprétation de ce mythe grec est à chercher d'abord dans la culture et les croyances de la Grèce antique. L'épreuve imposée à Jason consiste dans un premier temps en un voyage dans un au-delà mystérieux d'où il doit revenir transformé : le symbolisme d'un tel voyage est analogue à celui d'une descente chez les morts et prend la valeur d'une initiation. La toison d'or du bélier merveilleux qu'il doit rapporter représente un talisman de puissance, voire d'immortalité, dans les royautés achéennes, et est gage de fécondité : on le voit avec l'agneau portant une toison d'or apparu à Argos et dont parle Euripide : le héraut de la ville invite les Mycéniens à venir " contempler l'apparition qui annonce un règne bienheureux ". Cette toison d'or est en effet le présage annonciateur du règne de Thyeste pour la maison des Atrides. Un tel symbolisme découle des propriétés magiques attribuées à la peau de l'animal sacrifié, particulièrement à la peau laineuse. Selon les auteurs qui rapportent cette légende, cette toison possède d'ailleurs un éclat d'or ou bien de pourpre : elle est de pourpre chez Simonide de Céos ; elle est tantôt blanche, tantôt pourpre chez Apollonios de Rhodes. Dans son éclat d'or ou de pourpre, il s'agit d'un symbole d'immortalité enveloppant son possesseur d'un vivant rayonnement.

L'ouvrage de René Roux confirme que la toison d'or représente bien un rite royal. C'est également en ce sens que Pindare rapporte l'épisode de la Toison d'or : Jason doit revenir, au terme d'une conquête menée au péril de sa vie, digne du sceptre paternel. C'est ce que lui demande son oncle Pélias :

" Consens à accomplir cet exploit, et je jure que je te céderai le sceptre et la royauté. "

- Pindare, Pythiques, IV, vers 165.

Mais il s'ajoute aussi à ce mythe un symbolisme initiatique, puisque l'exploit de Jason était figuré sur les stucs de la basilique pythagoricienne. La quête de la Toison d'or symboliserait ainsi un rite de passage vers une forme supérieure de vie humaine.

Pour Alain Moreau (1994 : 144) également, " la toison d'or est doublement liée à la souveraineté : Jason n'obtiendra le royaume d'Iolcos que s'il la ramène à Pélias ; Aiétès perd le royaume d'Aia une fois que Jason a pris possession du talisman : il est détrôné par son frère Persès. "

Le () offre le premier témoignage formel d'une interprétation alchimique du mythe de la Toison d'or :

" La Toison d'or n'était pas ce que la fable dit d'elle, mais un livre écrit sur une peau et qui enseignait la manière de fabriquer l'or par alchimie. "

Eustathe, Pic de la Mirandole, Robert Vallensis, Trismosin, Siebmacher, Augurelle, Pierre-Jean Fabre, Vigenère et Pernety, parmi d'autres, vont dans le même sens.

Le médecin-philosophe Michael Maier, dans ses Arcanes très secrets, prétend appliquer toute l'histoire de la Toison d'or aux " opérations très secrètes, particulières aux philosophes, à savoir à la médecine d'or dont l'efficacité provient du médicament d'or de l'esprit et du corps ".

Ce type d'explication se retrouve dans la Bibliothèque des philosophes chimiques :

" On pourrait, avec plus de fondement et de raison, alléguer pour une expérience et une preuve du grand œuvre la fable de la toison d'or qui était à Colchos. [...] Toutes les circonstances qui se trouvent dans cette histoire ont un rapport si juste avec les opérations et les effets de la pierre philosophale qu'on ne saurait raisonnablement l'expliquer autrement. "

Dans le mythe d' Amour et Psyché, relaté par Apulée dans L'Âne d'or ou Les Métamorphoses, l'une des épreuves imposées par Vénus à Psyché consiste à rapporter un échantillon de la Toison d'or de brebis féroces, qui attaquent les êtres humains durant la journée. Un roseau parlant conseille à Psyché de récolter, le soir venu, des bribes de leur laine d'or restées accrochées à la végétation.

Beaucoup plus pragmatique, Strabon donne dans sa Géographie (tome 1, chapitre 2, 39) une interprétation géopolitique du mythe : " (...) et les richesses que la Colchide tire actuellement de ses mines d'or, d'argent et de fer, laissent assez deviner quel a dû être le vrai motif de l'expédition des Argonautes, le même apparemment qui avait, dès auparavant, poussé Phrixus vers les rives du Phase. "

À l'époque moderne, les commentateurs ont effectué d'autres rapprochements. Ainsi, en Géorgie, du côté des Svanes (peuple ethnique Géorgiens vivant dans les montagnes du Grand Caucase) populations montagnardes du nord qui pratiquent l' orpaillage dans les rivières du Caucase, on utilise depuis toujours des toisons de moutons pour récolter les paillettes d' or qui s'y trouvent en abondance. La légende de la Toison d'or prend pour théâtre la Colchide, qui est une partie de l'actuelle Géorgie.

Ces éléments font partie des apports divers qui ont enrichi la légende des Argonautes dans les temps historiques, dont en particulier la toison d'or qui tire probablement son origine de l'utilisation de peaux de mouton pour recueillir les paillettes et sa localisation en Colchide, région qui produisait alors de l'or, de l'argent et du fer.

Œuvres inspirées du mythe

La Toison d'or, pièce de théâtre de Corneille.

La Toison d'or, opérette de Francis Lopez.

La Toison d'or, nouvelle de Théophile Gautier.

La Toison d'or (Το Χρυσόμαλλο δέρας), poème de réécriture du mythe, de Yánnis Rítsos.

La Toison d'or, neuvième tome de la série de romans fantastiques Amos Daragon, écrit par Bryan Perro.

Jason et la conquête de la toison d'or, roman de Christian Grenier

Jason avec la Toison d'Or, peinture de Pierre Paul Rubens.

La main de Dalí retirant une Toison d'or en forme de nuage pour montrer à Gala l'aurore toute nue, très, très loin derrière le soleil, peinture de Salvador Dalí.

Bibliographie

Alain Moreau, Le Mythe de Jason et Médée. Le Va-nu-pied et la Sorcière, Les Belles Lettres, coll. " Vérité des mythes ", Paris, 1994 ; ouvrage réédité en 2006 .

Aurore Petrilli, " Le trésor du dragon : pomme ou mouton ? ", Gaia, revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque, 16,‎ , p. 133-154 (lire en ligne)

Myriam Olah, " La toison d'or (Τὸ χρυσόμαλλο δέρας) de Yannis Ritsos, une (r)écriture grecque moderne ", Gaia, revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque, 17,‎ , p. 249-270 (lire en ligne)

Henri de La Ville de Mirmont, Apollonios de Rhodes et Virgile : la mythologie et les dieux dans les Argonautiques et dans l'Énéide, Paris, Hachette, 1894 lire en ligne sur .

Notes et références

Articles connexes

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Dans la mythologie grecque, la Toison d'or (en grec ancien : Χρυσόμαλλον Δέρας Khrysómallon Déras) est la toison de Chrysomallos, bélier pourvu de grandes ailes sur lequel Phrixos et Hellé s'enfuirent pour échapper à leur belle-mère Ino.

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The homecoming of the herd (end: The sea - Pieter Brueghel d. Ä.

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The homecoming of the herd (end: The seasons) - Pieter Brueghel d. Ä. en reproduction imprimée ou copie peinte à l\\\\\\\’huile sur toile

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Alvar Aalto et la Villa Mairea; la nature à la base de tout – HAR1425

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La Villa Mairea située à Noormarkku, en Finlande, a réussi à devenir un chef-d’œuvre architectural tout en étant une maison expérimentale. Ce court essai vous en apprendra davantage sur cette construction unique, située en plein milieu boisée, mais pas à la portée de tous.

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https://www.internationalquiltmuseum.org/exhibition/yorgan-art-turkish-quilt

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yorgan turkish quilt blanket - Google Search

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Join us for a special Textile Talk with artist and guest curator Christine Martens related to “Yorgan: The Art of the Turkish Quilt” — an…

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Quels fils en laine française pour quel usage ?

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Notre présence dès la tonte auprès de certains éleveurs français nous permet d’assurer la qualité de la laine française et d’offrir une traçabilité totale.

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Le feutrage à la main de la laine requiert eau bouillante, savon noir et long et vigoureux foulonnage. Handmade felt technich needs boiling water, black soap and a long and vigorous fulling.

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Initiation à la teinture végétale - Coccinelles et compagnie

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Stage d’initiation à la teinture végétale avec Florence Momin. Teinture sur laine avec des plantes simples à trouver dans notre environnement

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expo cheveux

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Isabelle Plat est une artiste qui traite des sujets sociétaux les plus graves, mais elle le fait avec humour, distance et fraîcheur. Fidèle à ses axes de recherche historiques, elle intervient donc toujours là où on ne l'attend pas. Il ne faut pas s'arrêter à l'aspect léger de son travail, et toujours rechercher le message politique qui se cache derrière ses séries d'œuvres longuement mûries.

Dans son travail, tous les sujets sont traités au second degré, et plus précisément, souvent par la dérision.

L'humour est la meilleure arme de son féminisme, qui s'exprime par une profusion joyeuse de la représentation schématique du sexe de l'homme.

La simple forme explicitement phallique des pieds des tables en tôle d'acier-miroir inox qu'Isabelle a créées résume la symbolique critique qu'elle assigne à ses représentations du sexe masculin, tout en réalisant là un exemple élémentaire de sculpture d'usage. Si la finesse des sexes en feuille d'acier procure son impression de fragilité à la table, le complexe de castration, individuel et dérisoire, y est sous-jacent dans son anticipation prémonitoire d'un inévitable et prochain effondrement (de la table et) du monde...

Le concept de sculpture d'usage, qu'Isabelle Plat a maintenant parfaitement développé, est consubstantiel à son œuvre depuis l'origine : lorsque nous avons fait connaissance, encore étudiants, il y a de cela plus de vingt-cinq années, interrogeant déjà le rapport de l'homme à la nature, elle cultivait le paradoxe en nous invitant à nous asseoir - avec délicatesse - dans des poivrons géants (en fourrure synthétique) et à nous éclairer - sommairement - à l'aide de poireaux cyclopéens (en résine ou en fibre de verre) !

Un peu New Age pour sa croyance en une action écolo-pédagogique fondée sur l'art, pour son emploi de matériaux parfois anachroniques et pour sa croyance dans l'humain, un peu Pop dans la schématisation seventies de ses formes, et la magnification - notamment en les représentant hors d'échelle - d'objets très quotidiens, Isabelle Plat a construit en plus de deux décennies une œuvre d'une grande cohérence et d'un grand courage qui semble vouloir nous faire oublier les quarante dernières années de croissance délétère, en nous plongeant dans un monde construit sur la mémoire des plaisirs simples.

Intransigeante dans ses convictions, donc questionnant toujours toutes les " renouvelabilités ", Isabelle nous offre aujourd'hui une série d'œuvres en cheveux humains, dont elle revêt de préférence - cultivant encore le paradoxe - nos parcelles de peau glabres, ou épilées... Prélevant sur autrui de quoi fabriquer ces membranes entre nos corps et notre environnement, elle fait jaillir en nous une multitude de questions salutaires, mais jusque là profondément enfouies...
Eric Mouchet

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Isabelle Plat est une artiste qui traite des sujets sociétaux les plus graves, mais elle le fait avec humour, distance et fraîcheur. Fidèle à ses axes de recherche historiques, elle intervient donc toujours là où on ne l'attend pas.

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photographe

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art de représentation graphique par le cheveux

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artiste, designer cheveux

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Exposition : Laetitia Ky, reine des sculptures capillaires

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Elle affole les compteurs sur les réseaux sociaux ! Plus de 6 millions d'abonnés sur TikTok et près d'un demi million sur Instagram. Rencontre avec l'artiste ivoirienne Laetitia Ky. Ses ébouriffantes sculptures capillaires l'ont hissé au rang d'icône féministe.

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Anke loedts on Instagram: "À l’occasion de la Paris Design Week, je présente un échantillon réalisé pour l’exposition “Oh My Laine” , organisée par Lainamac. Il s’agit d’un cube tufté qui met en valeur trois techniques différentes, utilisées dans mes créations de tapis et objets, entièrement tuftés à la main dans les Landes.  Ce cube est rempli des chutes de laine issues du tuftage, afin de valoriser chaque fibre et de donner une seconde vie aux restes de matière.
🐑 La laine employée pour ce projet est Tokilia et Fonty — une laine 100% française de grande qualité.
📍 L’exposition se tient à la Galerie Joseph, 51 rue de Turenne, 75003 Paris, du 2 au 7 septembre, de 11h à 20h. Vous pourrez y découvrir le travail de plusieurs artistes textiles, aussi bien au rez-de-chaussée qu’à l’étage.
✨ Ce soir a lieu le vernissage, auquel je ne pourrai malheureusement pas assister. Mais je vous invite chaleureusement à visiter l’expo et à rencontrer la diversité des talents présents.
💌 Pour vos projets personnalisés, je propose une production sur mesure, en petite série, avec des matériaux nobles et durables. Mon objectif : créer un véritable lien entre le client et l’objet, afin que chaque pièce trouve une signification unique et une place particulière dans votre intérieur.
👉 N’hésitez pas à me contacter, et créons ensemble quelque chose d’exceptionnel ! info@ankeloedts.com.  @lespepites_bl #ParisDesignWeek #PDW2025 #GalerieJoseph #ParisDesign #ParisExpo
#OhMyLaine #Lainamac #TextileArt #ArtTextile #TextileDesign  #Artisanat

#Tufting #TuftedArt #HandTufted #WoolArt #FrenchWool #Tokilia #Fonty #LaineFrançaise #madeinfrance
#InteriorDesign #SlowDesign #CraftDesign #SustainableDesign #UniquePieces #DesignTextile #ArtAndDesign #ObjetdArt"

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122 likes, 13 comments - ankeloedts on September 3, 2025: "À l’occasion de la Paris Design Week, je présente un échantillon réalisé pour l’exposition “Oh My Laine” , organisée par Lainamac. Il s’agit d’un cube tufté qui met en valeur trois techniques différentes, utilisées dans mes créations de tapis et objets, entièrement tuftés à la main dans les Landes.  Ce cube est rempli des chutes de laine issues du tuftage, afin de valoriser chaque fibre et de donner une seconde vie aux restes de matière.
🐑 La laine employée pour ce projet est Tokilia et Fonty — une laine 100% française de grande qualité.
📍 L’exposition se tient à la Galerie Joseph, 51 rue de Turenne, 75003 Paris, du 2 au 7 septembre, de 11h à 20h. Vous pourrez y découvrir le travail de plusieurs artistes textiles, aussi bien au rez-de-chaussée qu’à l’étage.
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Artisanat : 6 marques qui subliment la laine dans la déco - Home magazine

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Tricotée, feutrée, tissée ou filée, la laine révèle toute sa richesse. Zoom sur 6 marques déco qui subliment cette matière.

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Des tapisseries complexes aux vastes installations de tissus, ces designers textiles repoussent les limites de l'art textile avec leurs créations impressionnantes. Poursuivez votre lecture pour découvrir qui ils sont et contactez-nous si vous connaissez d'autres artistes et artisans impressionnants !

Luiza Caldari

Luiza Caldari , créatrice de mode de São Paulo, a trouvé sa passion dans la tapisserie comme moyen de communiquer avec le monde. Ses créations uniques allient but et intention, utilisant des matériaux simples et naturels comme la laine pour captiver les yeux du spectateur.

Vanessa Barragão

Vanessa Barragao , une artiste portugaise, met en valeur l'importance de préserver les processus artisanaux et le recyclage à travers son art textile. Son atelier est spécialisé dans l'utilisation de matériaux mis au rebut pour créer des œuvres époustouflantes, mêlant techniques ancestrales à une passion pour la laine et la durabilité.

Joana Schneider

Les installations et environnements sculpturaux de Joana Schneider mettent en valeur le contact durable avec les matériaux organiques. En mettant l'accent sur les techniques à forte intensité de main-d'œuvre et la fabrication de filets traditionnels, elle combine la broderie, la tapisserie et d'autres objets artisanaux textiles pour créer des expériences visuellement saisissantes et sensorielles, comme celle-ci !

Alexandra Kehayoglou

Alexandra Kehayoglou , artiste visuelle de Buenos Aires, est connue pour ses œuvres textiles mêlant sculpture, installation et savoir-faire. Travaillant avec des surplus de matériaux, elle utilise la technique du tufté à la main pour créer des pièces uniques sur des cadres verticaux. Ses œuvres s'inspirent des paysages indigènes, préservant leurs souvenirs et capturant leur beauté sublime. Chaque œuvre d'art est méticuleusement tissée à la main, reflétant une ancienne tradition familiale tout en donnant un nouveau sens à l'art du tissage. Le métier de Kehayoglou sert de voix symbolique contre la déforestation et la dévastation de l'environnement, invitant les spectateurs à réfléchir sur notre lien avec le monde naturel.

Maxime Mouroux

Maxime Mouroux , designer basé à Bruxelles, brouille les frontières entre art et design avec ses tapis tuftés en laine. Chaque tapis est conçu comme un tableau, présentant différents thèmes et collaborations. Avec un engagement de qualité, Maxime travaille avec de la laine recyclée française pour créer des tapis uniques et en édition limitée. Ses créations ornent aussi bien les intérieurs privés que les espaces publics, y ajoutant une touche de beauté artistique.
En savoir plus et retrouver ses produits ici .

Alex Rocca

Alex Rocca est un designer et artiste textile connu pour son expertise dans la technique du tufting. Avec sa participation à des salons prestigieux et sa reconnaissance à des prix de design, son travail démontre la maîtrise et l'innovation dans le monde du textile.

Jules Vissers

Jules Vissers , une artiste néerlandaise basée à Florence, crée de superbes tapisseries tuftées à la main dans son atelier Taftique. Utilisant des fils italiens de haute qualité, elle combine les anciennes traditions avec l'art moderne. Ses œuvres rendent hommage à la nature, en utilisant des fibres naturelles et recyclées. Les œuvres de Jules ont été exposées lors d'événements prestigieux comme la Milan Design Week et la Biennale de Florence, mettant en valeur son expertise dans les techniques de tufting et de broderie. Spoiler : elle sera présente à Artigianato e Palazzo du 15 au 17 septembre 2023.

Sarah Neubert

Sarah Neubert, une artiste textile basée dans le nord du Colorado, tisse des pièces complexes qui explorent les complexités de l'expérience humaine et les rythmes du monde naturel. Ses créations tissées à la main apportent chaleur et équivalence aux espaces privés et publics. Sarah est connue pour son expertise en réparation visible grâce au tissage et a récemment collaboré avec TA-DAAN sur un tutoriel de réparation de canapé, démontrant son habileté à transformer les imperfections en pièces magnifiquement réparées.

Manon Luaisil

Manon Luaisil , artiste française originaire de Bretagne, s'inspire de la nature pour ses créations touffues. Issue du graphisme et de la mode, elle découvre la technique artisanale du tufting à La Rochelle. Ses tapis sont influencés par la beauté naturelle de la Chanrentaise et les vagues de l'Île de Ré. Combinant le rétro-futurisme avec son amour pour les textiles, les créations uniques de Manon témoignent de sa vision artistique. Découvrez ses Tapis de Lave Tuftés et ses Fleurs Tuftées .

Elisabeth Heidinga

Elisabeth Heidinga , artiste contemporaine basée au Canada et en France, crée des œuvres d'art uniques en peignant de grands panneaux de toile et en les découpant en fines bandes. Elle tisse ensuite des bandes sélectionnées de différentes peintures, résultant en des compositions fascinantes qui mélangent les frontières entre la peinture et l'art textile. Elle brise les frontières entre la peinture et l'art du tissage en utilisant les toiles comme fils.

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Découvrez le monde extraordinaire de l'art textile à grande échelle. Explorez les œuvres de 10 artistes textiles remarquables qui créent des pièces impressionnantes dans de grands cadres. Des tapisseries complexes aux vastes installations de tissus, plongez-vous dans le royaume captivant de l'art textile à grande échelle.

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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Sur le front avec Hugo Clément -France Télévisions

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La laine des moutons français finit à la poubelle 😮 - Sur le front avec Hugo Clément 15/09/2025

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Extraits presse

Le travail de la sociologue Geneviève Pruvost s'attèle à démontrer qu'un mode de vie alternatif, établi sur un autre système économique que celui du productivisme et du consumérisme est possible et viable. C'est par la méthode de l'ethnocomptabilité que la sociologue explore, recueille, confine, met en tableaux et en schémas minutieusement les moindres faits et gestes de ce mode de vie. [...] Elle caractérise ce mode de vie dans l'écosystème des luttes écologiques, de lutte feutrée, par opposition aux luttes frontales.
2024-02-14 - France Inter
La chercheuse Geneviève Pruvost, elle, a sorti son chronomètre pour mesurer la répartition du temps et des tâches dans des familles qui essaient d'accorder leur vie aux limites de la planète, dans des ZAD, des fermes collectives, chez des néopaysans et des néo-artisans. [...] Ses dix ans d'enquêtes de terrain ont notamment permis de détailler par le menu, à la façon d'une " Vie mode d'emploi ", neuf jours d'un couple de paysans-boulangers vivant sous une yourte.
2024-02-23 - Cécile Cazenave - Le Monde
Étudiant une famille de boulangers-paysans français installée dans une yourte, la sociologue explore les conditions de possibilité d'un quotidien en rupture avec les flux de consommation mondialisés.(....) une enquête au long cours, impressionnante par sa richesse et son exhaustivité, permet finalement de mesurer l'extraordinaire place des biens matériels dans nos vies, y compris chez des adeptes de la sobriété radicale.
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2024-03-07 - David Bornstein - Libération
Au terme d'une enquête ethnographique originale, dont l'immersion au sein d'une communauté écologique radicale aura remué, selon ses propres mots, son autrice, on prend mieux la mesure de ce que signifie vivre aux marges du capitalisme et de l'État.
2024-03-12 - Maxime Lerolle - Reporterre
Dans un recoin de France, des paysans-boulangers trentenaires vivant dans une yourte ont bâti un quotidien qui a voulu rompre avec les flux de consommation mondialisés. Une enquête sociologique de six ans dans ce bocage où l'on veut vivre " les pieds sur terre ". (...) À une époque où certains se demandent comment se débarrasser des réseaux sociaux nés d'outils californiens, l'enquête a un immense intérêt.
2024-03-29 - Gilles Fumey - Géographies en mouvement
Comment, au 21e siècle, vivre de façon écologique ? Quels gestes cette exigence implique-t-elle dès lors qu'elle est prise au sérieux ? Quelles compétences requiert-elle? À ces questions cruciales, Geneviève Pruvost répond par une enquête méticuleuse sur les alternatives rurales.
2024-04-01 - Eve Charrin - Sciences Humaines
Dans son livre La Subsistance au quotidien. Conter ce qui compte, la sociologue spécialiste des modes de vie alternatifs a enquêté sur l'économie - au sens large - d'un couple qui a choisi de bifurquer.
2024-04-15 - Lucie Delaporte - Mediapart
Dans un récit de vie méticuleusement documenté, Geneviève Pruvost dépeint jour après jour les multiples activités qui composent un mode de vie ancré dans une écologie vivrière et ménagère. Non pas pour en faire un idéal romancé, mais pour exposer le plus justement possible les réalités d'une pratique concrète de l'écologie de subsistance. C'est là toute la singularité de l'ouvrage.
2024-05-22 - Christelle Gilabert - Socialter
Changer la vie, ça commence par changer de vie. Au slogan mitterrandien emprunté à Rimbaud, la sociologue Geneviève Pruvost répond par un travail d'enquête sur la politisation des gestes du quotidien dans une perspective écologique et féministe. (...) Conclusion : vivre en autonomie énergétique et alimentaire, c'est possible.
2024-05-22 - Youness Bousenna - Télérama

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La subsistance au quotidien - Geneviève Pruvost - Éditions La Découverte

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Dans les sociétés de consommation-production où nous vivons, le travail de subsistance est devenu invisible et, avec lui, tous les circuits mondialisés dont nous dépendons. D'autres formes de vie s'épanouissent pourtant, qui mettent au centre les flux de matières, l'entraide, les circuits courts, et construisent pas à pas une autonomie écologique.

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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Welcome to the official online flagship for the Alexander McQueen fashion house. Discover designer clothing and accessories for men and women.

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https://www.instagram.com/p/DOvQnK5jJWx/?img_index=2

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Trois diplômé·es de l’ENSCI-Les Ateliers lauréat·es de la Bourse Agora 2025

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Depuis plus de quarante ans, la Bourse Agora soutient la recherche par le design et accompagne les démarches exploratoires de jeunes créateur·rices. Pour l’édition 2025, trois diplômé·es de l’ENSCI-Les Ateliers, Reem Saleh, Emmylou Doutres et Clément Rosenberg, figurent parmi les lauréat·es. Leurs projets interrogent nos manières d’habiter, de percevoir et de penser les espaces domestiques.

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Arménienne à la recherche de son père

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Chaque jour, des parcours de visite d'une heure et demie permettent de découvrir une sélection d'expositions. Un moment d'échange pour toutes et tous, accompagné par l'équipe de médiation du festival.

Visites guidées gratuites et sans réservation, sur présentation d'un forfait.

3 expositions parmi : Kourtney Roy, Diana Markosian, Prix Découverte, Claudia Andujar, Lila Neutre, Jean-Michel André, Yves Saint Laurent et la photographie, Construction déconstruction reconstruction.

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Née à Moscou, Markosian a sept ans lorsque sa mère la réveille en pleine nuit et lui annonce qu'elles partent en voyage. Avec l'effondrement de l'Union soviétique, le mariage de ses parents a pris...

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Matthew Barney: The Cremaster Cycle | The Brooklyn Rail

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From the moment of his first exhibits in Los Angeles and New York in 1991, Matthew Barney was catapulted into art world fame and cult status.

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Sculptors think in terms of mass, volume, weight and texture. Those elements are present even in their 2D work. Henry Moore (1898 – 1986) is known mainly for his sculptures, but he also made a few voluminous sketches. Take a look at this series of sheep. They have mass, volume, mood, weight and texture. Notice there is nothing flat …

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https://diplorama.ensci.com/projet/tissus-patronnes

https://diplorama.ensci.com/projet/les-moutons-sont-de-bons-paysagistes

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Tissus patronnés, projet de diplôme de Pierre-Louis Engmann