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Godzilla en México, Limousin Leprevost Kathleen, L1 lettre 

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Godzilla en México, Limousin Leprevost Kathleen, L1 lettre 

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Mi interpretación del texto de Roberto Bolaño " Los détectives salvajes"

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Mi interpretación del texto de Roberto Bolaño " Los détectives salvajes"

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Entre el Edén y el Infinito - Paloma ALLAIS

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Entre el Edén y el Infinito - Paloma ALLAIS

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Eligo el texto numéro uno porque es mi favorito y me gustan los tragedias , destino , y el amor imposible . El texto es un extracto de la novela « Los Detectives salvajes » de 1998 , escribio por Robert Bolano . 

Trata del amor entre dos personages : una muchacha « inmensamente rica y muy inteligente » y un vagabundo . Se conocieron jóvenes y se enamoraron . Viajaron por el mundo y vivieron felices hasta que al vagabundo le diagnosticaron un cáncer incurable. Tras su muerte, la hija gasta una fortuna en crear un clon de él y luego de ella misma, y los observa crecer para verse a sí misma envejecer junto al hombre que ama, aunque sea a través de otras personas incluso si «la experiencia» fracasa, ordena que el proceso se repita una y otra vez, incluso después de su muerte. 

En mi opinión, la originalidad de esta historia reside en su forma, ya que se trata de una historia que le contamos al autor y que él, a su vez, nos cuenta a nosotros. Esto crea un vínculo entre la ficción y la realidad que perturba los sentidos.

Para mi obra, he decidido representar a la joven llorando ante la tumba de su gran amor, pero sin prestar atención a las demás tumbas de los clones del vagabundo. Hay dos flores sobre su tumba, pero no sobre las demás. Se ve que la joven nunca ha dejado de llorar su pérdida y su postura me recuerda a la de un cadáver, como si fuera ella la que yace en la tumba, como si intentara reunirse con su amor adoptando la misma postura. Finalmente, elegí una foto del desierto porque este tipo de lugar es importante para el autor; para mí, representa la muerte y la ausencia de vida humana (aquí hay más cadáveres que vivos).

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Mi creación basada en uno de los textos de Robert Bolaño -Boucherie Lou Anne 

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Mi creación basada en uno de los textos de Robert Bolaño -Boucherie Lou Anne 

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Título : “La juventud como territorio del sueño y de la resistencia”

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Título : “La juventud como territorio del sueño y de la resistencia”

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Comentario sobre mi interpretación del texto “Los perros románticos” (1994)

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Título  “La juventud como territorio del sueño y de la resistencia” (2)

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En mi dibujo, quise representar el pasaje en el que el jardinero muere y Petra, completamente desbordada por la tristeza, intenta recrear la vida. El jardinero aparece acostado en un ataúd rodeado de rosas rojas, símbolo de su amor apasionado, pero el fondo negro recuerda que esta historia se desarrolla en un ambiente oscuro y casi perturbador. A la izquierda, Petra aparece con un vestido blanco, muy elegante, pero el halo amarillo detrás de su cabeza muestra que se ve a sí misma como una especie de “creadora”, alguien que quiere desafiar la muerte y situarse por encima de las leyes naturales. Los dos niños sin rostro, colocados a su lado, representan los clones descritos en el texto de Bolaño: copias artificiales, sin identidad propia, destinadas a repetir un ciclo infinito. El contraste entre la pureza del blanco, la belleza de las rosas y la oscuridad del entorno crea una atmósfera extraña, entre amor, duelo y obsesión, y refleja la idea de que Petra, incapaz de aceptar la muerte del jardinero, intenta “resucitarlo” a través de la creación de clones, transformando el amor en una obsesión. En mi opinión, esta historia presenta una visión muy inquietante del amor, porque muestra cómo un sentimiento sincero puede convertirse en obsesión cuando alguien se niega a aceptar la realidad. Petra, en lugar de vivir su duelo de una manera humana, se encierra en una voluntad casi divina de recrear la vida, lo que hace que su comportamiento sea a la vez triste y aterrador. Creo que la idea de los clones es simbólicamente muy fuerte, porque demuestra que la reproducción mecánica nunca podrá reemplazar a un ser humano real. Para mí, Bolaño quiere hacernos reflexionar sobre los límites del amor y sobre cómo el dolor puede llevar a una persona a perder el sentido de las cosas. Esta historia me impactó porque mezcla lo bello con lo perturbador, el amor con la locura, y muestra que intentar desafiar a la muerte solo conduce a una ilusión.

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Roberto Bolaño es un autor chileno que nació en 1953 y murió en Barcelona en 2003. En 1996 ha escrito una novela cuyo título es Estrella distante. Esta novela tuvo lugar durante la toma de poder de Agosto PINOCHET.
En este fragmento de la novela aprendimos más sobre la vida de Lorenzo que fue la inspiración para la mascota de los Juegos Paralímpicos de Barcelona en 1996 que se llama Petra. Lorenzo es un personaje que es la representación perfecta de la marginalidad. 
En este fragmento seguimos una parte de la vida marginal de Lorenzo y aprendimos más sobre su historia. 
Lorenzo ha perdido sus brazos por un accidente con electricidad, así que creció sin brazos. Pero como si no fuera suficiente, además de ser discapacitado, ha vivido y crecido bajo la política de Pinochet. En aquella época, todas las diferencias y marginalidad eran amplificadas (“pero encima creció en el Chile de Pinochet, lo que convertía cualquier situación desventajosa en desesperada”). Lorenzo es un personaje típico de la marginalidad dado que es un hombre homosexual, es marginal en este punto ya que se diferencia de la sociedad y de la gente considerada como ‘normal’ a aquella época, simplemente está diferente de los demás, y eso es considerado como una marginalidad aqui en el nivel sexual. También es una persona transexual lo que es aún menos común que la homosexualidad. Luego, ademas de estar descapacido y homosexual intento suicidarse pero no tuvo exito, lo que es poco comun. Por fin, Lorenzo es un personaje vagabundo dado que se va de Chile para irse a vivir a Europa. 
Lorenzo es todo lo más marginal sobre todo a aquella época y sobre aquella política. Este chico/a no entra en las cajas hechas y creadas por la sociedad, es único y no es normal para los demás. 
Pero aunque es marginal y no entra en las cajas, a  pesar de todo, logró ser una inspiración, dado que inspiró la mascota del más grande evento en el deporte que tiene lugar solo cada 4 años. Lorenzo/a inspiró la mascota de los Juegos Paralímpicos. Ser la inspiración de un evento tan importante muestra que aunque es marginal, a causa de sus marginalidad, su descapacidad, homosexualidad, su transexualidad y el hecho de ser vagabundo, puede ser un ejemplo y ser visto por el mundo entero. Ser marginal no significa ser invisible y reprimido, significa ser una inspiracion, un ejemplo por tanto gente que en realidad no pasa nada si es marginal. 
A través de Lorenzo y de su historia, Bolaño se representa. Bolano es representado dado que él también es marginal por el hecho de ser vagabundo por ejemplo dado que se fue a México con su familia, después se fue a España sobre todo en Cataluña, en Barcelona y en la Costa Brava donde murió. El autor también es marginal por el hecho de haber crecido y vivido sobre la política de Pinochet al igual que Lorenzo/a. Este fragmento de texto es un poco como un autorretrato del autor donde se representa a través de alguien más. 
Por fin, Lorenzo/a es un artista al igual que Bolaño, entonces encontramos una vez más una característica de Bolaño en el personaje de Lorenzo. Además para Bolano, todo el mundo puede ser parte del arte y convertirse en artista aunque otras vez es marginal porque no es una profesión muy desarrollada pero sobre todo no es bien visto y no entra en las cajas de las profesiones normales para el ser humano. 
Finalmente a través de Lorenzo/a el personaje principal de esta historia y sobre todo la inspiración para la mascota de los Juegos Olímpicos, Bolano de alguna manera cuenta su vida y se pone en escena a través de Lorenzo. Lo que hace de Bolaño una inspiración para los demás no solo por su talento de escritor sino también por su historia y su manera de ser. 

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He trabajado el texto número 1 de Los Detectives salvajes de Roberto Bolaño.

Me inspiró la historia de amor entre la muchacha rica y el vagabundo, un amor que intenta vencer la muerte a través de los clones y de la memoria.

En esta historia, el amor se convierte en una obsesión que desafía el tiempo, la razón y la vida misma.

Quise expresar la melancolía, la pasión y la belleza trágica de ese sentimiento eterno.

Por eso escribí un poema titulado “Ecos del amor eterno”, que representa la búsqueda imposible de repetir lo que ya fue y la lucha humana contra el olvido.

Ecos del amor eterno

Entre la vida y la sombra,

te busco, amor imposible,

en los reflejos del tiempo

que no cesa de repetirse.

Cloné tu rostro, tu voz, tu risa,

pero nunca tu mirada.

El alma no se copia,

solo se recuerda.

Vuelvo a morir cada día,

mientras la eternidad me observa.

En cada tumba florece tu nombre,

y en cada flor se apaga mi vida.

Si el destino nos separa,

que el sueño nos reúna.

Porque amar es morir dos veces,

pero olvidar… es morir para siempre.

El texto de Bolaño cuenta la historia de una joven millonaria y un vagabundo que viven un amor apasionado y puro.

Cuando él muere de cáncer, ella, incapaz de aceptar la pérdida, utiliza la ciencia y la clonación para recrear a su amante y a sí misma, repitiendo el ciclo del amor y de la muerte una y otra vez.

El relato mezcla realismo y ciencia ficción, pero su centro es profundamente humano y poético.

Bolaño utiliza el tema del clon como símbolo de la memoria y del deseo de detener el tiempo.

El texto nos habla de la imposibilidad de repetir el amor verdadero, porque los sentimientos, como la vida,

He elegido el texto número uno porque me ha parecido el más emocionante y original. Me atraen las historias trágicas, el destino y el amor imposible. En este relato, el amor es tan fuerte que supera los límites de la vida y de la muerte, y eso me ha conmovido profundamente. Además, el tema de la clonación da una dimensión moderna y filosófica al texto: muestra hasta dónde puede llegar un ser humano por amor.

El texto trata del amor entre dos personajes: una muchacha “inmensamente rica y muy inteligente” y un vagabundo. Se conocen siendo jóvenes y se enamoran. Viven una vida llena de viajes y felicidad hasta que al vagabundo le diagnostican un cáncer incurable. Después de su muerte, la mujer, desesperada, gasta su fortuna en crear un clon de él, y más tarde un clon de sí misma. Observa cómo crecen los clones, repitiendo su propia historia de amor, para poder revivir eternamente junto al hombre que ama. Incluso después de su propia muerte, ordena que el proceso se repita una y otra vez, como si quisiera detener el tiempo y vencer la muerte.

Este texto explora temas universales como el amor eterno, la muerte, el deseo de inmortalidad y la obsesión humana por controlar el destino. El uso de la clonación simboliza la búsqueda imposible de la perfección y la repetición del amor. Bolaño mezcla la realidad y la ficción de una manera que desconcierta al lector: no sabemos si la historia es un recuerdo, un sueño o una metáfora del duelo.

El estilo de Bolaño es poético y filosófico. A través de una narración aparentemente sencilla, plantea preguntas profundas sobre la identidad, el sentido de la vida y la memoria. Su lenguaje es sobrio pero lleno de emoción, lo que crea una atmósfera melancólica y reflexiva.

En mi opinión, esta historia nos habla del deseo humano de vencer la pérdida, de no aceptar la muerte de las personas que amamos. La protagonista representa el extremo del amor: su pasión se convierte en obsesión. En lugar de aceptar la realidad, crea copias, recuerdos, ilusiones… Es como si viviera prisionera de su propio amor.

Me parece que Bolaño nos quiere mostrar que intentar detener el paso del tiempo o repetir lo que ya fue solo conduce al vacío. El amor verdadero no puede clonarse ni repetirse; solo puede recordarse.

Para mi obra, he imaginado una pintura titulada “El eco del amor eterno”. En ella se ve a la mujer arrodillada ante una tumba iluminada por una luz dorada, mientras detrás de ella hay otras tumbas idénticas que simbolizan los clones del vagabundo. El cielo está rojo y naranja, como si el atardecer representara el fin de la vida y, al mismo tiempo, la esperanza de reencontrarse con el amado.

La mujer parece casi muerta: su postura recuerda a la de un cadáver, como si quisiera unirse a su amor en la tumba. En el suelo, hay flores marchitas, símbolo del paso del tiempo y de la imposibilidad de detenerlo.

He utilizado colores cálidos y sombras profundas, inspirándome en el claroscuro de la pintura renacentista, para resaltar la lucha entre la vida y la muerte, la luz y la oscuridad.

Este texto me ha hecho reflexionar sobre la fragilidad del amor y sobre cómo el ser humano busca desesperadamente vencer el olvido. Creo que Bolaño quiere decirnos que la belleza del amor está precisamente en su finitud: amamos porque sabemos que nada dura para siempre.

Mi obra busca expresar esa mezcla de pasión, dolor y eternidad que solo un amor imposible puede provocar.

DAVID Lola

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Mi creación original se inspira en el texto de Roberto Bolaño, "La historia de Petra". Elegí transformarlo en una carta escrita por Lorenzo a sí mismo justo después de su intento de suicidio y su regreso a la superficie del mar. Decidí utilizar el formato de una carta porque me permite dotar al personaje de una voz directa e íntima. En el texto original, Lorenzo es narrado desde fuera. En mi versión, finalmente puede hablarse a sí mismo, consolarse y encontrar un renovado valor. Esta carta es como un símbolo de supervivencia y creación. Añadí un paisaje sonoro de olas para acompañar la lectura. Este sonido evoca el mar de la historia, un lugar de muerte y vida, de calma y movimiento. Crea una atmósfera poética, haciendo referencia a la escena en la que Lorenzo regresa a la superficie.Mi proyecto muestra los temas principales presentes en la obra de Bolaño: la pobreza, el dolor, la marginación, pero también el poder del arte en el sufrimiento y la capacidad de reinvención. A través de esta creación quise mostrar que tanto para Bolaño como para Lorenzo, el arte y la palabra son formas de resistencia y renovación.

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Me inspiré en el texto de Roberto Bolaño, "La estrella distante" - Marie Desbas

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Me inspiré en el texto de Roberto Bolaño, "La estrella distante" - Marie Desbas

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Este fragmento de la novela "Estrella distante" de Roberto Bolano muestra una forma de fragmentacion de la sociedad en grupos distintos, pero Bolano muestra que esas diferencias no son reales. En el fragmento, Bolano pone en escena un personage realista, que han vivido en condiciones dificiles por esta epoca, aunque el personaje sea homosexual ,trans y descapcido, este personaje, emigro de su pais y llego a Allemania y logro su vida con creaciones, y se convirte en artista. El personaje, simbolo de marginalidad y de resistencia a ideas cerradas fue una inspiracion para Roberto Bolano. En este, imagen, he representado tres personajes marginados en la sociedad antiguas pero tambien sigue siendo hoy. Hay tres personajes caminando en una ciudad hasta el futuro, como una fuerza de amistad, de union entre seres-humanos para sobrevivir a la uniformidad de la sociedad, a las reglas de "ser", Bolano expressa un deseo de libertad en las sociedades del mundo. El exito no se hace por quien somos pero por esfuerzos y el trabajo que hacemos para lograr un proyecto, hacer un descubrimiento mayor. Este imagen muestra tambien los personajes en el fondo como uniformes, parecen tener una vida similar sin gusto para cosas simples de la vida. Para Bolano, la vida personal, los sentimientos, la menera de vestirse no deben ser une forma de marginalidad pero como una forma de riqueza y de fuerza en la Sociedad. Esta idea de Bolano sigue siendo en nuestra sociedad actual, pero el personaje "Lorenzo", se ha convertido en personaje de representacion de la unidad entre todos como en evento deportivos, como el personaje de Petra, en los Juegos Olimpicos de 1992, este evento es una manera de expressar la union entre todos. La diferencia, hace los seres-humanos, ni la pobreza, ni la orientacion sexual, ni la origen etnica, debe definir a una persona. 

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El camino de la marginalidad, Mi interpretacion del fragmento de la novela de Roberto Bolano "Estrella distante" -- Adrien NICOLAU

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El camino de la marginalidad, Mi interpretacion del fragmento de la novela de Roberto Bolano "Estrella distante" -- Adrien NICOLAU

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El texto que he elegido es Los Perros Románticos: 
He usado la IA para hacer mi producción original, los perros luminosos representan la sensibilidad, la juventud, la locura artística, las esperanzas y los sueños de Bolaño. Esta calle muy sombra representa su soledad y marginalidad. 
A pesar de su posición muy difícil, Bolaño siempre tiene muchos sueños. Su soledad y su marginalidad son su más grande fuerza: eso es lo que le permite ser creativo. Los perros muestran su sensibilidad por arte porque son perros abandonados, vulnerables, a los que nadie presta atención, pero ve en ellos una fuente de belleza. También son una metáfora de Bolaño: a pesar de su vida muy difícil y su marginalidad, sigue creyendo en ello. Su arte es una especie de luz en su mundo tan oscuro. Esto demuestra que, a pesar de todo, es fiel a su sueño de artista. Hay un tono muy melancólico entre la soledad, el lado oscuro de su vida y la luz que lleva tiene en él, que representa su arte y sus sueños.
La juventud también juega un papel clave, es lo que le da la fuerza para seguir soñando tanto a pesar de su situación, que no es ideal. Se cierra en esa idea de juventud que lo impulsa a ver el mejor en esta situación, no es solo una edad, es un estado de ánimo. Como una especie de fuerza para perseverar en su soledad. Esto va de la mano con su locura, que no se ve en un sentido peyorativo. La locura aquí representa su manera diferente de ver las cosas, su marginalidad, su gran sensibilidad, y son estas cualidades que lo hacen el artista que es. Podemos hablar de una “locura artística”.

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GENTIL Inès SDL/LSF (numéro étudiant : 22504191)

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He elegido estudiar el texto número 3, «Aviones»

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He elegido estudiar el texto número 3, «Aviones»

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Análisis de mi poema , mi interpretación del texto y su lazo con la vida del autor .                                             En mi poema , el avión representa la vida misma y no solo un medio de transporte de ahí la frase “el avión se sacudía como la vida misma” . Todos los presentes dormían y veían películas lo que representa la necesidad humana de entretenerse y alejarse de la realidad en la vida cotidiana . Desgraciadamente por mucho que evitemos la realidad , ella siempre nos acaba alcanzando de una manera o otra y eso se da a entender en la primera estrofa con la voz inevitable que nos obliga a despertarnos . Describo la caída del avión como una visión de Roberto de si mismo . El hecho de no quererse mucho y usar su bello arte para intentar olvidar lo oscuro en su vida me hace pensar que el no se ve a la altura de sus creaciones . De allí la oscuridad , la situación inevitable que nos hace olvidar el deseo , la ficción y aquella esperanza ante una realidad dura que parece cada vez mas inevitable . La luz representa el bienestar y la vuelta a la normalidad . Expreso que todos vuelven a lo que hacían porque considero que Roberto se siente el único que piensa en lo que pudo ser y se pregunta como los demás vuelven a sus costumbres en vez de aprender de esa contundente lección que la vida les a dado . Considero que Roberto aprecia mas el bien de la experiencia porque el conoció mucho mal en su vida , el rico que nació rico nunca va a apreciar el dinero como el rico que alguna vez no tuvo nada . El expresa tener una ficción como el resto , allí donde la gente le entiende , donde no es diferente , donde no se odie . Una parte de el quiso no tener tanto mal en su vida y ser un chico mas aun sabiendo que eso conlleva perder su identidad y esa esencia que le hace ser el . Expreso que seria mas fácil entenderlo viendo su arte que viéndolo a el porque el esconde su realidad en sus creaciones , expresa lo que realmente quiere decir en ellas y vive bajo una etiqueta visual y social muy pesada en su día a día .  El tiene miedo de la realidad , morir sin conocer su casa , morir a oscuras , morir sin dejar que sus creaciones hablen por el y perder su mayor esperanza , tener un final digno del hombre que construyo a oscuras allí donde no había luz que alumbre un final feliz . 

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Lecture analytique de “Aviones” de Bolaño-2

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La imagen se relaciona directamente con el poema “Godzilla en México (1992)” porque transforma en forma visual los temas centrales del texto de Bolaño: la destrucción silenciosa, el amor entre un padre y su hijo, y la presencia de una amenaza inmensa que se extiende sobre la ciudad.

En primer lugar, el abrazo del padre y del hijo es el núcleo emocional de la ilustración y también del poema. En el texto, el padre se arrastra hasta el niño, lo encuentra en el suelo y lo abraza para protegerlo del miedo. La imagen reproduce este gesto de ternura en medio del caos, mostrando la misma mezcla de dolor y amor que aparece en los versos.

Además, la televisión con un dibujo animado que sostiene el niño hace referencia directa al poema, donde el hijo está viendo caricaturas en la tele mientras la muerte se acerca sin que él lo sepa. Este detalle subraya la inocencia infantil frente a la tragedia.

La sombra de Godzilla en el fondo simboliza la amenaza enorme y silenciosa que en el poema llega “por el aire” y que casi nadie percibe. Aunque Godzilla no aparece en los versos, su presencia está sugerida en el título y funciona como metáfora de toda catástrofe moderna: veneno, bombas, guerra, violencia o indiferencia. En el dibujo, esta figura monstruosa representa perfectamente esa fuerza destructora que se aproxima sin ser detenida.

La ciudad vacía y cubierta de humo también refleja la frase del poema: “las bombas caían… pero nadie se daba cuenta”. El vacío urbano transmite esa sensación de desastre ignorado, de un fin del mundo que sucede sin resistencia, en silencio.

Finalmente, el estilo dibujado a mano, con líneas irregulares y un tono melancólico, refuerza la fragilidad humana que Bolaño expresa al final del poema cuando dice: “somos seres humanos, hijo mío, casi pájaros”. El dibujo muestra un mundo vulnerable, donde lo único verdaderamente fuerte es el vínculo entre padre e hijo.

En conjunto, la imagen traduce visualmente la esencia del poema: el contraste entre la destrucción y la ternura, entre la muerte y el amor, entre el monstruo y la humanidad.

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Kaddour-Betchim Safiya / Godzilla en Mexico

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Kaddour-Betchim Safiya / Godzilla en Mexico

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En primer lugar, el abrazo del padre y del hijo es el núcleo emocional de la ilustración y también del poema. En el texto, el padre se arrastra hasta el niño, lo encuentra en el suelo y lo abraza para protegerlo del miedo. La imagen reproduce este gesto de ternura en medio del caos, mostrando la misma mezcla de dolor y amor que aparece en los versos.

Además, la televisión con un dibujo animado que sostiene el niño hace referencia directa al poema, donde el hijo está viendo caricaturas en la tele mientras la muerte se acerca sin que él lo sepa. Este detalle subraya la inocencia infantil frente a la tragedia.

La sombra de Godzilla en el fondo simboliza la amenaza enorme y silenciosa que en el poema llega “por el aire” y que casi nadie percibe. Aunque Godzilla no aparece en los versos, su presencia está sugerida en el título y funciona como metáfora de toda catástrofe moderna: veneno, bombas, guerra, violencia o indiferencia. En el dibujo, esta figura monstruosa representa perfectamente esa fuerza destructora que se aproxima sin ser detenida.

La ciudad vacía y cubierta de humo también refleja la frase del poema: “las bombas caían… pero nadie se daba cuenta”. El vacío urbano transmite esa sensación de desastre ignorado, de un fin del mundo que sucede sin resistencia, en silencio.

Finalmente, el estilo dibujado a mano, con líneas irregulares y un tono melancólico, refuerza la fragilidad humana que Bolaño expresa al final del poema cuando dice: “somos seres humanos, hijo mío, casi pájaros”. El dibujo muestra un mundo vulnerable, donde lo único verdaderamente fuerte es el vínculo entre padre e hijo.

En conjunto, la imagen traduce visualmente la esencia del poema: el contraste entre la destrucción y la ternura, entre la muerte y el amor, entre el monstruo y la humanidad.

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El mar y el wifi   ATENCIÓN  2 páginas                                              

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El mar y el wifi   ATENCIÓN  2 páginas                                              

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En el texto Los perros románticos, Roberto Bolaño cuenta lo que sentía cuando perseguía sus sueños, y los sacrificios que tuvo que hacer para convertirse en escritor.                                               Dejó muy joven su país de origen para seguir su ambición, y el poema muestra claramente que está dispuesto a todo para alcanzar su sueño, que se niega a abandonar. Para él, tener 20 años no significa cumplir con las reglas de la sociedad, trabajar o estudiar como la mayoría de la gente: al contrario, es el momento de atreverse a ser “diferente”, de seguir sueños que los demás consideran locos o imposibles.                                                                                                                      Según él, esos sueños son la única luz capaz de sacarnos de la oscuridad del mundo.El hecho de que insista en la idea de que nuestros sueños son nuestra única esperanza me toca especialmente, porque es cierto que el camino hacia nuestras aspiraciones es a menudo el único que nos permite sentirnos realmente vivos.                                                                                                                              Cuando escribe: «La pesadilla me decía: crecerás», encuentro este pasaje muy importante. Es como si crecer fuera una amenaza: hacerse adulto nos empuja a dejar de soñar, a someternos a las reglas impuestas por la sociedad, como si soñar fuera un crimen al hacerse mayor.Sin embargo, los sueños no tienen edad: todos tienen derecho a soñar, cualquiera que sea su situación.Todos necesitamos un sueño o una meta para vivir la vida que queremos.                                                                                                                                                           En este poema, Roberto Bolaño también habla de la marginalidad como una manera de vivir fuera de las normas impuestas por la sociedad.Para él, ser marginal es rechazar la vida “normal” —estudiar, trabajar, seguir un camino trazado— para seguir soñando y perseguir sus ideales, incluso si eso parece loco a los ojos de los demás.                         Los “perros románticos” simbolizan a esos jóvenes rebeldes, poetas y soñadores que viven al margen pero que permanecen libres.Bolaño muestra que la sociedad empuja a los adultos a abandonar sus sueños, pero él elige mantenerse fiel a esa marginalidad creativa.                                                                                                                                          Al final, cuando dice: «Estoy aquí, dije, con los perros románticos y aquí me voy a quedar», significa que si tiene que ser considerado loco para seguir soñando, prefiere quedarse con “los perros románticos”. No es el sueño lo que vuelve loco, sino la manera en que la sociedad juzga a quienes sueñan.                                                                      (Nota : En la imagen, las montañas representan a Chile y la pirámide de "Kukulcán" representa a México.)

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Texto 2 - Estrella distante, Roberto Bolaño

Para este proyecto, he decidido elegir el texto 2 para crear mi propia interpretación, a través de este dibujo. Este texto es un fragmento de la obra “Estrella distante” escrita por el famoso autor chileno, Roberto Bolaño. He elegido este fragmento porque los temas que trata Bolaño en su obra siguen siendo, desde mi punto de vista, muy importantes hoy en día en nuestra época, sobre todo porque no son institucionales, pero tocan a mucha gente.

Efectivamente, en su novela, el autor pone en escena una figura de lo que es para él la marginalidad. A lo largo de la lectura, encontramos a un hombre que se convierte en personificación de la marginalidad, Lorenzo es homosexual, pobre, descapacido después de un acidente, inmigrado en Alemania, y finalmente trans, así que ella se llama Lorenza. De esta manera, con todas estas diferencias, el personaje poco a poco se marginaliza cada vez más de lo que se puede considerar como la “norma” de nuestra sociedad. Para salvarse de su terrible situación huyendo de Chile y llegando a Alemania, la mujer va a ahorrar dinero refugiándose en el arte. A través de su personaje que sí existió en la vida real, Bolaño quiere mostrar que el arte es una forma de marginalidad, que sea la poesía, la pintura, la música, etc. El autor presenta el arte como medio neutro de expresarse : todo el mundo tiene acceso al arte, cual sea su orígen, su orientación sexual, su situación económica. Así que para Bolaño todas las marginalidades del mundo tienen un punto común con el arte, porque no hay reglas, el arte es la definición misma de la falta de normas, de no formar parte del sistema.

En este sentido, con estas diferentes ideas en mi mente, decidí dibujar lo que había entendido del texto de Bolaño, mi interpretación de sus ideas, de su visión de la marginalidad y del arte en nuestra sociedad. He llamado mi interpretación “Marginalidad del arte”. 
Primero, decidí dibujar un planeta, especialmente la Tierra. Además en este mapa, se pueden ver el continente americano, que hace referencia al origen del personaje de Lorenza, y también, el continente europeo que hace referencia a su llegada en Alemania.
Entre estas dos partes de tierra, es decir al margen de la tierra y de la sociedad, he puesto las letras que forman la palabra “ARTE” lo que recuerda la idea de marginalidad del arte como lo propone Bolaño en su novela.
Después, tuve la idea de poner en cada esas letras las marginalidades presentadas por Bolaño en su texto y que son para mí “minorías” en nuestra sociedad actual. En la “A” puse el símbolo que representa a las mujeres porque aunque representan la mitad de los humanos, todavía siguen siendo oprimidas por todo el mundo. En la “R” y la “T” dibuje la bandera LGBT+ que representa bien el personaje de Lorenza, en un primer lado hombre homosexual y finalmente mujer trans. En la “E” hice el símbolo de las personas discapacitadas representadas en el personaje de Lorenza que perdió sus brazos por un accidente con electricidad. También dibuje el símbolo de los dólares porque en el mundo, el dinero es la causa de muchas discriminaciones y, por lo tanto, de la marginación.
Luego, en el océano puse tres manos de diferentes colores que representan el racismo, que favorece la marginación de mucha gente. Tomé la decisión de poner estas manos en mar en referencia a la inmigracion que vivió Lorenza y que viven millones de personas en el mundo no por voluntad sino para salvar su vida de eventos peligrosos en su país.
De esta manera, el mensaje “Arte, sálvanos” representa una voz unida que sería la de todas la marginalidades, que se dirige al arte, para que él les ayude a ser quien quieren, ser libres en su propia persona.
Finalmente, se puede ver que las letras tocan a la tierra de tal manera que la palabra representa un vínculo, entre las marginalidades y sobre todo un vínculo con la sociedad considerada como “norma”, porque sí, hay que entender que esas marginalidades forman parte de nuestra sociedad y hay que aceptarlas.

Agathe LACOTTE

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Robert Bolano utiliza solo una persona para mostrar, ilustrar, todas las formas de marginalidades y de minorias, y muestra que hay diferencias en todo parte del mundo y es que nos hace humanos. Ademas, como en la pelicula Wicked, el personaje principal es marginalizado por su aparencia exterior, en Wicked, Elphaba el personaje principal es la figura de la Bondad, la mas bonita del mundo pero se hace marginalizada por una parte de la gente que se aparenta en regimen autoritario y cuando hay propaganda, la poblacion no es capaz de entenderla como con el talento de Lorenza. En la imagen, la gente se sigue sin saber donde van ir, solo sigen la muchedumbre, sigen una idea fija, el mismo objetivo, con la misma ambicion. Bolano trata esta forma de diferencia.

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parte 2 de mi interpretacion, texto 2 --Adrien NICOLAU

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parte 2 de mi interpretacion, texto 2 --Adrien NICOLAU

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Elegí el primer texto de bolano por su originalidad y al mismo tiempo su irrealismo en cuanto a la reproducción de payasos para que su historia de amor dure hasta el final de los tiempos. He elegido representarlo en esta imagen donde se puede ver a la mujer, en luto, sosteniendo contra ella los futuros payasos de sí misma y de su esposo, el jardinero que murió de un cáncer, representado por el fantasma justo detrás de ella, abrazándola como para intentar convencerla, en vano, que es inútil pasar por allí para que su amor sea eterno. Mi interpretación tiene como objetivo mostrar el interés y el amor que la mujer siente por su difunto marido, que ella está dispuesta a hacer cualquier cosa por él, incluso si deja que payasos de ellos finjan vivir su amor al infinito.

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Tomando el texto número 5 porque el sujeto que le trata me hace viajar introspectivo. “Los perros románticos” es un poema de Roberto Bolaño que fue escrito en 1994. El poema es una introspección del autor en su cabeza en el cual él regresa a sus 20 años. Este año representa para él la locura de la juventud, como un sueño despierto. Me gusta que el autor nos lleva con él en este viaje interno. Además, el poeta habla de “los perros románticos” que, en mi opinión, pueden representar una parte rebelde de su vida. Roberto Bolaño explica que vivir en sueño es como una manera de huir del mundo real : el trabajo, la religión, las limitaciones de la vida… También habla de un exilio, se puede pensar que es un exilio voluntario para concentrarse en sí mismo. Por fin, dice que crecer no es como traicionar la juventud sino hacerla vibrar. Para él, crecer es un crimen.Para mí, este poema es una expresión de la nostalgia de la juventud que vivió Roberto Bolaño. En efecto, él escribió este poema cuando tenía 40 años. Además, Roberto es conocido, entre otros, como un nómada. Aunque viaja mucho, esto puede vincularse con el hecho de que le gusta viajar, incluso en su cabeza. El poema puede representar una memoria, o también un mensaje de resistencia interna.Mi obra representa el interior de la cabeza de Roberto que, como lo dice, “vivía en el vacío de mi espíritu”. En su cabeza podemos ver en el fondo la “habitación de madera”, así como los perros románticos que cerca de un hombre sentado representan la juventud loca. Alrededor de todo hay sombras que simbolizan los pensamientos oscuros de crecer.

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Aquí está mi producción oríginal que es un acróstico sobre la vida de Bolaño y la de Lorenza en la novella Estrella distante. EXPLICACION del acróstico : La R de riqueza simboliza la oposición con la pobreza que conocía Bolaño en su país de origen, es decir Chile como Lorenza. La O de obras se refiere a las pinturas realizadas por Lorenza. La B de Barcelona nos muestra los Juegos Olímpicos de 1992 en España. La E de escritor remite al oficio de Bolaño en lo cual debe su fama. La R de raices muestra la identidad fragmentada de Bolaño y de Lorenza por no sentir pertenencia a ninguna comunidad haciendo una migración de Chile hasta Europa. La T de transidentidad significa el cambio de género de Lorenzo que vuelve Lorenza. Encima, la O de olímpicos remite a los Juegos mundiales en los cuales Lorenza participó con muchos átletas. Del otro lado, la B de brazos muestra la falta de brazos para Lorenza evocando así su condición física difícil para pintar, triunfar en la vida pero es realizable y no imposible. La O de opresión es la del gobierno autoritario del Chile de Pinochet de los años 1970, lo que provoca y explica la huida de Bolaño y de Lorenza hacia Europa. La L de libertad significa el deseo de Bolaño y de Lorenza también de estar bien y crear obras. Eso va con la A de artista que nos invita a ver la función creativista de Lorenza principalmente a pesar de su condición y remite a la multiplicidad de los artes realizados por Lorenza, es decir los cantos, las obras picturales, los artes corporales... La N de nomadismo remite a la marginalidad, a la búsqueda de identidad por la emigración permanente. Y por fin, la O de obstáculos simboliza todos los elementos hóstiles presentes en la vida de Lorenza como la transidentidad, la marginalidad, la condición física limitada, la pobreza... INTERPRETACION PERSONAL DEL TEXTO : Elegí el texto 2, es decir el fragmento de la novela llamada Estrella distante para realizar mi trabajo oríginal. Se trata de la historia de Lorenzo, que era un chico chileno de los años 1970 que perdió sus brazos trás un accidente. Era homosexual, bastante pobre y decidió emigrar hacia Europa para huir la dictadura autoritaria de Pinochet en Chile buscando mejores condiciones de vida desarrollando sus prácticas artísticas en búsqueda de identidad. A pesar de su condición física reducida, quería suicidarse hundiéndose en el mar pero decidió finalmente sobrevivir asumiendo su condición. Como personaje marginal, vagabundo fue a Europa desarrollando su identidad con un cambio de nombre llamandose Lorenza. De ahí, participió a los Juegos Paraolípicos de Barcelona de 1992 con prótesis. Vemos aquí la voluntad del personaje de remplazar su identidad para incluirse a la norma de los seres humanos con dos brazos pero sabemos que su identidad es fragmentada por los viajes incluso dentro de Europa. En este fragmento, Bolaño quería elevar la voz de las personas marginales del mundo para ayudarles a construir su identidad a pesar de la falta de dinero por ejemplo. Insiste sobre el hecho de que cada uno de nosotros somos importantes en la vida y que debemos ser reconocidos por los demás. Además, el papel de la transidentidad, de la homosexualidad y del arte son representados como cosas revendicadas para rendirles accesibles a todos sin tener miedo de existir al margen ocultando su identidad profunda. En definitivo, la muerte de Lorenza puede representar una función catártica como en el teatro evocando una purgación de todas las pasiones incluidas en Lorenza que se define como un personaje precursor de la afirmación de su identidad completa. 

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El texto que elegí del repertorio es el relato breve ‘Aviones’ escrito en 1999. Puede que sea relacionado con el libro Amuleto publicado el mismo año. Su autor, Roberto Bolaño, pone un poco de su vida en este último. Vivió una vida muy movediza, nómada, entre continentes, dos mundos, América Latina y Europa. Era de nacionalidad chilena, pero vivió más que todo fuera de su país, se consideraba “sin patria" por esta razón de movimiento constante.Su adolescencia y juventud  la pasó en México, empezando siendo periodista. De ahí se implicó en varias áreas de la vida social: entre militante de izquierda trotskista y desarrollando, cultivando su bagaje de literatura. Regresó en 1973 a Chile para soportar al partido de izquierda del presidente Salvador Allende, hasta que el putsch militar de Augusto Pinochet pare toda actividad socialista en el país. Nuestro autor fue arrestado, y si no fue porque un ex-compañero de clase en la policía lo reconociera, no hubiera sido liberado. En la década de los 70, Bolaño tuvo una vida de bohemia entre Europa y Latinoamérica y creó un sub-movimiento literario “el infrarrealismo” (basándose en el surrealismo) para el caso de la poesía especialmente. En el año 1977 se instala y se queda en España, cerca de la costa barcelona y luego en Cataluña, hasta su muerte en 2003. Entre los 80 y los 90, fue el periodo donde su producción escrita de poesía, relatos, novelas, ensayos, artículos etc. llegó a su punto culminante con ejemplos tales como: Los detectives salvajes, 2666, Estrella distante, Amuleto, Los perros románticos, Entre paréntesis, entre otros. Su personalidad caótica pero muy respetable lo hace uno de los autores más interesantes del siglo XX°.El relato de ‘Aviones’ me interesó bastante por el tema exótico que trata: las perturbaciones en aviones. Las interpretaciones son múltiples pero la que considero importante es cómo estas perturbaciones están relacionadas al subconsciente, los sueños. El cuento nos habla de una escena en una cabina de avión donde Bolaño se inserta a él, su mujer e hijo haciendo un viaje de América del Norte “Volvia el otro día, de América” hacia sea Chile o otro país del Cono Sur porque sobrevolaba el Brasil. Ya se puede notar una cercanía entre el autor y el lector, nos da su punto de vista interno sobre los acontecimientos a venir. También se puede decir que ya estamos tratando del tema del nomadismo, sobre el no tener una tierra en vista de manera simbólica y del movimiento del avión en el espacio físico. La historia se centraliza en un viaje de noche que se encuentra en una zona de turbulencias, que hizo del callado y tranquilo viaje donde “casi todos dormi[an]” a una pesadilla más que real. “Sentíamos los crujidos del avión”, “las sacudidas” (l.180), “el avión se es-tremeció entero y empezamos a caer” (l.182); aquí Bolaño nos da por lo visto un approche bastante claustrofóbico, desesperado y casi una predicción mortal de la situación en cabina. Honestamente pensé al principio que era un tipo de secuestro de avión como el de 2001 por el registro patético y épico. Tal vez ya había supuesto esa catástrofe ? Estamos a dos años de la tragedia y bueno los secuestros en aviones no eran cosa rara en la época. El título “aviones” habla tal vez de todo los momentos en vuelo donde uno se siente morir por movimientos bruscos del aparato y que en realidad no es tan dramático. Aquí, por lo que vemos, no es tanto el caso.La estética, el ambiente que da el extracto es bastante angustioso: por la interpelación de los sentidos como el oír  “todos los pasajeros se pusieron a gritar” (l.185) “quejidos y gritos” (l.187), por la vista, con el hecho que el avion estaba en el negro completo, la tele que pasa de vivida a estática, el tocar con los movimientos frenéticos del aparato y el abrazo que le da la mujer del autor a el y su hijo. Nos da una sinestesia de sentidos que a primera persona nos sumerge directamente en la acción, nos hace vulnerables aunque estemos en la visión del autor, y nos involucra íntimamente con la familia. Podemos también mencionar que las palabras entrecortadas como “dur-miendo” y “es-tremecio” pueden ser interpretadas de la manera en que el avión se mueve y perturba el flujo de palabra de la misma manera.La realidad está entre lo distorsionado y lo concreto. Lo interpreto en la manera en que ‘hasta donde se puede sentir lo real’. Frente a las sacudidas, el autor confirma el hecho de “como si otro sueño hubiera entrado en nuestro sueño o como si nos estuviéramos enfermando en el transcurso (en el interior) del sueño y no le dieramos mayor importancia”. Siento que sea lo que se aconteció fue real (lo que es algo bien exagerado) o sino un par de inconsciente tomó los controles sobre lo real y dejo imaginar cosas peores. Hay que mencionar que en este extracto, la frontera está borrosa entre el insomnio y el dormir. Se remarca los términos opuestos “insomnes” con “sueño” que siempre chocan en el relato. La percepción de la realidad se puede ver en dos planos: el objetivo, sin juicio emocional, y el personal con opiniones. El caso de las turbulencias duraron poco tiempo en un punto de vista objetivo, pero para los pasajeros, como por ejemplo el autor, su familia y el resto del abordaje, duró mucho tiempo, porque no se sabía si iba a continuar o no.Esta narrativa interna me hace pensar también en las reacciones exteriores de los otros pasajeros que son válidas, aunque se puedan tomarse un poco a la ligera . En momentos de crisis, la adrenalina aumenta la percepción de los sentidos o te congela literalmente, haciendo que uno pierda conciencia de lo que está alrededor. En cambio, el autor aquí no le afectaba tanto, parecía absurdista su manera de ver las cosas, solo la presencia de sus seres queridos fue lo único y relevante que le importo considerándolo como “una realidad densa, pesada, irreversible” (l.187). Sabía que se podía sentir el fin, pero con el tocar de su familia pudo aún más sentir esa realización. Se considera el sentimiento global del vuelo como una “vieja sensación de realidad que todos los seres humanos conocen” en este caso la resignación frente a lo desconocido. Están al borde de lo que se puede considerar el fin en sus cabezas, al menos saben que no durará mucho tiempo. El final del extracto es bien cómico pero también tan real a la vez, que balancea los temas precedentes. El hecho que todo volviera a la normalidad, que “nada haya pasado", cuando claramente todos se asustaron por sus vidas segundos antes es bien chistoso.La intención del autor fue posiblemente de ver nuestra reacción. Que hubiéramos hecho en su lugar frente a ese tipo de situaciones. Tal vez mezclando lo irrisorio y lo dramático podía sacar lo que se siente cuando alguien vive perturbaciones de viaje…Al menos yo sí me identifiqué, siento que estoy en la destreza más grande de mi vida pero luego ya que se acaba, fue como si nada grave sucedió y sigo con mis ocupaciones.Elegí este texto porque sé lo que es vivir entre dos mundos y tener que adaptarse a cada vez. No he conocido el exilio como Bolaño, pero el hecho de vivir constantemente al extranjero entre muchos países de América Latina me da la misma idea de no pertenecer a ningún lugar, sobre todo cuando uno tiene tantas concepciones del mundo que no te dejan indiferente. Elegí también este texto porque sé lo que se siente tener perturbaciones fuertes en aviones… En general los aviones y aeropuertos son como una segunda casa a la internacional y adonde yo vaya me siento segura, siempre y cuando no sean caóticos como en el relato. Consideró realizar una ilustración de inspiración movimiento de arte bruto, (movimiento marginalizado pero rebelde y revindencionador) con textura visual colorida para que explora el tema del movimiento exagerado, de la sensación interna de lo psicodélico mental en un viaje transatlántico movedizo. Represento en un primer plano el avión cayendo en piqué, cortando la cabeza del autor en oblicuo representando la fragmentación de su identidad. En segundo plano será visto el subcontinente larinoamericano, mencionado en el extracto como en la vida del autor. Alrededor se pondrán unos caligramas de nubes con rayos de luz (mostrando la violencia visual con la violencia del viaje) con pasajes del extracto que me marcaron. Las palabras repetidas en el lado arriba derecho de la obra (monstrando pertubación visual y movimiento) y el titulo de este trabajo, : "Movimentidad" es una palabra híbrida entre "movimiento" y "identidad" temas que son antológicos en las obras de Bolaño.

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He elegido estudiar el primer texto porque es el que me parece más importante y el que más me ha marcado. En esta imagen, vemos a la mujer rica llorando delante de su enorme mansión. También vemos el laboratorio y la tumba del amor de su vida. Para mí, este texto habla mucho de la idea de la riqueza y de lo que se puede hacer con el dinero. Esta mujer es rica: tiene una mansión y tiene dinero para construir un laboratorio de clonación y después una escuela. Pero debemos hacernos la siguiente pregunta: ¿el dinero puede comprar la felicidad o recuperar un amor perdido?Los muchos intentos de clonación de la mujer no han funcionado. Los clones terminan muriendo o no se quieren. En realidad, aunque terminen por quererse y casarse, la mujer nunca estaría realmente satisfecha, porque los sentimientos que tiene por su amante muerto no se pueden clonar; el amor es algo único y ninguna pareja es igual.Además, ella usa métodos inmorales para intentar lograr su objetivo, como implantar un clon de su amante en el vientre de una prostituta. Esto muestra la falta de consideración de las personas ricas como ella. Ya no piensa en la vida ni en la salud mental de los demás, solo piensa en ella misma y en su objetivo. En conclusión, esta obra muestra que la riqueza no puede reemplazar un amor verdadero ni curar el dolor de la pérdida. A pesar de todo su dinero, la mujer sigue atrapada en su tristeza y en sus decisiones inmorales. La historia nos recuerda que el amor y la felicidad no se pueden comprar, y que algunos sentimientos, como el amor sincero, no se pueden crear de nuevo.

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En nuestro trabajo hemos elegido el texto “Aviones”, de Roberto Bolaño. En este texto, el narrador vive una verdadera experiencia de muerte inminente, en la que se siente realmente en peligro y completamente consciente de que algo grave puede ocurrir. Este momento marca un punto de ruptura en su percepción de la realidad, porque de pronto todo se vuelve más intenso, más denso y difícil de ignorar. Por lo tanto, hemos elegido con nuestro dibujo representar la idea central de este texto, que, en nuestra opinión, es la de un estado entre la vida y la muerte, entre el sueño y la realidad, un espacio ambiguo donde el narrador pierde sus puntos de referencia habituales. Esta experiencia es importante para él porque, en el pasaje, realmente cree que está a punto de morir y experimenta sensaciones desconocidas, casi irreales. Esta es la acción principal del texto y también la que provoca en él una reflexión más profunda sobre su propia existencia. Mientras los demás pasajeros reaccionan de forma diferente, él vive la experiencia de manera mucho más íntima e intensa, como si su mente se separara por un momento de lo cotidiano. Por lo tanto, elegimos representar el avión en el centro, inclinado como si estuviera a punto de estrellarse debido a la turbulencia, para sugerir esa pérdida total de control que él siente. El avión está situado entre la “vida” y la “muerte” para simbolizar la situación límite del narrador, un instante en el que cualquier cosa podría pasar. Además, el aparato simboliza un lugar aislado, suspendido en el aire, donde la vida y la muerte se encuentran peligrosamente cerca y donde el narrador se siente vulnerable. "La vida" está escrita en dorado porque es un color más solar, cálido y luminoso. El fondo es azul claro para simbolizar el día, un poco como "la vida", que está escrita abajo. Esto se debe a que abajo se encuentra la tierra firme, que representa la seguridad, la estabilidad y todo aquello que el narrador teme perder en ese momento. Por el contrario, "La muerte" está escrita en plateado porque es un color más frío y distante. El fondo detrás de esta palabra es azul oscuro para simbolizar la noche, la incertidumbre y el miedo, ya que es durante la noche cuando el narrador vive esta experiencia cercana a la muerte. Además, "La muerte" está escrita en la parte superior para simbolizar la idea del alma que sube al cielo si él llega a morir, una imagen tradicional que refuerza la dimensión espiritual del miedo que siente. El En nuestro trabajo hemos elegido el texto “Aviones”, de Roberto Bolaño. En este texto, el narrador vive una verdadera experiencia de muerte inminente, en la que se siente realmente en peligro y completamente consciente de que algo grave puede ocurrir. Este momento marca un punto de ruptura en su percepción de la realidad, porque de pronto todo se vuelve más intenso, más denso y difícil de ignorar. Por lo tanto, hemos elegido con nuestro dibujo representar la idea central de este texto, que, en nuestra opinión, es la de un estado entre la vida y la muerte, entre el sueño y la realidad, un espacio ambiguo donde el narrador pierde sus puntos de referencia habituales. Esta experiencia es importante para él porque, en el pasaje, realmente cree que está a punto de morir y experimenta sensaciones desconocidas, casi irreales. Esta es la acción principal del texto y también la que provoca en él una reflexión más profunda sobre su propia existencia. Mientras los demás pasajeros reaccionan de forma diferente, él vive la experiencia de manera mucho más íntima e intensa, como si su mente se separara por un momento de lo cotidiano. Por lo tanto, elegimos representar el avión en el centro, inclinado como si estuviera a punto de estrellarse debido a la turbulencia, para sugerir esa pérdida total de control que él siente. El avión está situado entre la “vida” y la “muerte” para simbolizar la situación límite del narrador, un instante en el que cualquier cosa podría pasar. Además, el aparato simboliza un lugar aislado, suspendido en el aire, donde la vida y la muerte se encuentran peligrosamente cerca y donde el narrador se siente vulnerable. "La vida" está escrita en dorado porque es un color más solar, cálido y luminoso. El fondo es azul claro para simbolizar el día, un poco como "la vida", que está escrita abajo. Esto se debe a que abajo se encuentra la tierra firme, que representa la seguridad, la estabilidad y todo aquello que el narrador teme perder en ese momento. Por el contrario, "La muerte" está escrita en plateado porque es un color más frío y distante. El fondo detrás de esta palabra es azul oscuro para simbolizar la noche, la incertidumbre y el miedo, ya que es durante la noche cuando el narrador vive esta experiencia cercana a la muerte. Además, "La muerte" está escrita en la parte superior para simbolizar la idea del alma que sube al cielo si él llega a morir, una imagen tradicional que refuerza la dimensión espiritual del miedo que siente. El título "entre el cielo y la tierra" expresa que el personaje está en un espacio intermedio, sin seguridad ni control, atrapado en una especie de limbo. Nuestro objetivo era mostrar que el narrador se siente atrapado entre dos mundos y también señalar la fragilidad de la vida, que puede cambiar en un instante sin que uno lo espere. 

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"Entre el cielo y la tierra" Lina y Massalia

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"Entre el cielo y la tierra" Lina y Massalia

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Roberto Bolaño es un autor chileno que nació en 1953 y murió en Barcelona en 2003. En 1996 ha escrito una novela cuyo título es Estrella distante. Esta novela tuvo lugar durante la toma de poder de Agosto PINOCHET.
En este fragmento de la novela aprendimos más sobre la vida de Lorenzo que fue la inspiración para la mascota de los Juegos Paralímpicos de Barcelona en 1996 que se llama Petra. Lorenzo es un personaje que es la representación perfecta de la marginalidad. 
En este fragmento seguimos una parte de la vida marginal de Lorenzo y aprendimos más sobre su historia. 
Lorenzo ha perdido sus brazos por un accidente con electricidad, así que creció sin brazos. Pero como si no fuera suficiente, además de ser discapacitado, ha vivido y crecido bajo la política de Pinochet. En aquella época, todas las diferencias y marginalidad eran amplificadas (“pero encima creció en el Chile de Pinochet, lo que convertía cualquier situación desventajosa en desesperada”). Lorenzo es un personaje típico de la marginalidad dado que es un hombre homosexual, es marginal en este punto ya que se diferencia de la sociedad y de la gente considerada como ‘normal’ a aquella época, simplemente está diferente de los demás, y eso es considerado como una marginalidad aqui en el nivel sexual. También es una persona transexual lo que es aún menos común que la homosexualidad. Luego, ademas de estar descapacido y homosexual intento suicidarse pero no tuvo exito, lo que es poco comun. Por fin, Lorenzo es un personaje vagabundo dado que se va de Chile para irse a vivir a Europa. 
Lorenzo es todo lo más marginal sobre todo a aquella época y sobre aquella política. Este chico/a no entra en las cajas hechas y creadas por la sociedad, es único y no es normal para los demás. 
Pero aunque es marginal y no entra en las cajas, a  pesar de todo, logró ser una inspiración, dado que inspiró la mascota del más grande evento en el deporte que tiene lugar solo cada 4 años. Lorenzo/a inspiró la mascota de los Juegos Paralímpicos. Ser la inspiración de un evento tan importante muestra que aunque es marginal, a causa de sus marginalidad, su descapacidad, homosexualidad, su transexualidad y el hecho de ser vagabundo, puede ser un ejemplo y ser visto por el mundo entero. Ser marginal no significa ser invisible y reprimido, significa ser una inspiracion, un ejemplo por tanto gente que en realidad no pasa nada si es marginal. 
A través de Lorenzo y de su historia, Bolaño se representa. Bolano es representado dado que él también es marginal por el hecho de ser vagabundo por ejemplo dado que se fue a México con su familia, después se fue a España sobre todo en Cataluña, en Barcelona y en la Costa Brava donde murió. El autor también es marginal por el hecho de haber crecido y vivido sobre la política de Pinochet al igual que Lorenzo/a. Este fragmento de texto es un poco como un autorretrato del autor donde se representa a través de alguien más. 
Por fin, Lorenzo/a es un artista al igual que Bolaño, entonces encontramos una vez más una característica de Bolaño en el personaje de Lorenzo. Además para Bolano, todo el mundo puede ser parte del arte y convertirse en artista aunque otras vez es marginal porque no es una profesión muy desarrollada pero sobre todo no es bien visto y no entra en las cajas de las profesiones normales para el ser humano. 
A través de Lorenzo/a el personaje principal de esta historia y sobre todo la inspiración para la mascota de los Juegos Olímpicos, Bolano de alguna manera cuenta su vida y se pone en escena a través de Lorenzo. Lo que hace de Bolaño una inspiración para los demás no solo por su talento de escritor sino también por su historia y su manera de ser. 
Por ultimo he decidido representar mi lectura del texto en forma de “Vision Board”, porque en un solo y mismo cuadro, una solo imagen, podemos entender los retos del texto y lo que habla. Un Vision Board también permite identificar el ambiente que quiere establecer el texto poniendo en imagen las ideas del mismo. 

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Production Original ROUX Amélia - Texte 2

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Production Original ROUX Amélia - Texte 2

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Los perros romanticos (el dibujo fue realizado por nosotros como una interpretación personal del poema.)

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LOS PERROS ROMÁNTICOS - Lya Duchadeau ; Johan Cambonie 

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LOS PERROS ROMÁNTICOS - Lya Duchadeau ; Johan Cambonie 

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Para nuesto interpretación del texto 2, sacado de la novela "Estrella Distante" de Roberto Bolaño, hemos decidido combinar el extracto con dos otras obras. Estas obras son el documental alemán "Lorenza Böttner - Portrait of an Artist" realizado en 1991 por Michael Stahlberg, y la canción "Real House" de Adrianne Lenker. Así, el montaje de vídeo que hemos realizado es una combinación de vídeo, texto y música. El fragmento de la novela de Bolaño describe la vida de Lorenza Böttner, una artista de origen chilena. Lorenza nacida en 1959 y fallecida en 1994. Es una mujer transgénero y amputada de ambos brazos. Huyó de su país natal, Chile, entonces bajo la dictadura de Pinochet, para vivir de su arte en Europa. Las imágenes de archivo de Lorenza permiten visualizar mejor las palabras de Bolaño. Después, la música de Adrianne Lenker, cuya letra hemos traducido en español, añade una dimensión más amplia al texto de Bolaño. En efecto, la música salió en 2024, y muestra que los artistas siguen siendo, a día de hoy, marginales. En su canción, la música estadounidense habla abiertamente de su infancia. Adrianne Lenker la pasó mudándose después de abandonar una secta. Hoy, es una artista fuera de lo común, que se define como queer y mantiene una ambigüedad de género. Podemos conectar a las dos artistas, que comparten una infancia complicada, adémas de una identidad de género y una sexualidad complejas. La frase de Bolaño: "Lorenza se hiciera artista: ¿qué otra cosa podría ser?" muestra que los artistas suelen ser personas que no cumplen con las expectativas de la sociedad. Estas personas tienen más cosas que contar en sus obras. Al final, el objetivo de nuestro vídeo es rendir homenaje a Lorenza, tal y como ya hace Bolaño en su libro, y mostrar que la marginalidad sigue siendo hoy en día la raíz del arte.

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Estrella distante - Laly Retureau-Auger & Elsa Teyssieras

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Estrella distante - Laly Retureau-Auger & Elsa Teyssieras

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- Repetir lo perdido - Este dibujo/imagen representa varios temas importantes del texto numero 1 de Roberto Bolaño. El autor escribe sobre la pérdida, la memoria, el amor y también sobre situaciones extrañas donde la ciencia aparece como una forma de enfrentar el dolor. En mi opinión, estos temas son muy importantes en este texto y quería resaltarlos a través de una sola escena. En primer plano aparece una mujer. Su expresión es muy triste pero también seria. Ella mira hacia abajo, como si estuviera reflexionando sobre una decisión difícil o sobre algo que ya no puede cambiar. Representa a una mujer que ha perdido a alguien a quien amaba profundamente. Por eso, su tristeza y su soledad son muy visibles. Al mismo tiempo, en su rostro también hay un poco de esperanza, como si todavía buscara una manera de recuperar lo perdido. A su lado vemos un niño pequeño. Este niño simboliza un clon, creado para reemplazar al hombre que la mujer perdió. Aunque el niño es inocente, su expresión seria transmite el peso de un proyecto que no le pertenece. No solo es un niño, es también un recuerdo vivo, una repetición creada por la ciencia para llenar el vacío de la mujer. Así, para mi, esto coincide con los temas de Bolaño, quien mostrar cómo los seres humanos intentan luchar contra el tiempo y contra la desaparición de las personas queridas. En el fondo se ve una gran mansión iluminada. Quise incluir este edificio, aunque no es el elemento principal del texto, porque para mi simboliza la riqueza y el poder de la joven, pero también su pasado. La luz que sale de las ventanas sugiere que el lugar está lleno de recuerdos y de vidas anteriores. La mansión, por lo tanto, funciona como un espacio donde el tiempo parece detenido, como si fuera un museo del dolor y la memoria. A la derecha del dibujo aparecen varios instrumentos científicos, como frascos y tubos de vidrio. Estos objetos recuerdan el laboratorio donde se llevó a cabo la creación del clon. Su presencia en la escena indica que la ciencia participa directamente en esta historia, no como un avance positivo, sino como un intento desesperado de desafiar la muerte. Por ultimo, el cielo nocturno con estrellas y tonos violetas representa el infinito, con la reproducción infinita del clon. Esto también sugiere que la vida humana es insignificante en comparación con el universo y que el tiempo sigue pasando, aunque las personas sufran y pierdan a quienes aman. La mezcla de luz y sombra crea un ambiente misterioso, a la vez bella e inquietante, que coincide perfectamente con el estilo del texto. En resumen, decido representar este texto en forma de dibujo/imagen que cuenta una historia que combina el amor, la pérdida, la memoria y la ciencia. Ilustra el deseo humano de repetir lo que ya se ha perdido, de luchar contra el tiempo y de intentar detener la muerte.

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Cuando el aire aprendio a decir la verdad 

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Cuando el aire aprendio a decir la verdad 

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Diálogo entre Roberto Bolaño y el narrador del poema

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EL  TAREA ARTISTICO  3 - " AVIONES " DE MABAYA JOEL

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He elegido para representar el texto 4 ( Godzilla en Mexico )porque me ha inspirado en el tema de la muerte que es un tema trágico, pero en este texto el autor relativiza y hace pasar la muerte por un viaje. Este poema narra el fin del mundo en la Ciudad de México visto por un padre que protege a su hijo. Las bombas caen y el veneno se esparce, pero nadie se da cuenta. El narrador comprende que van a morir, se une a su hijo debilitado y, para tranquilizarlo, convierte la muerte en un «viaje». El texto habla de la muerte, del miedo, de la fragilidad del mundo y muestra hasta qué punto uno puede desaparecer de un día para otro, pero sobre todo del amor parental y de la búsqueda de sentido en el caos, en efecto va a hacer pasar la muerte por un viaje para tranquilizar a su hijo y para suavizar la violencia de la muerte.Los personajes son el padre-narrador, el niño y la muerte personificada. Los lugares principales son Ciudad de México, la casa (salón, comedor) y las calles.Los principales elementos literarios son: la narración en primera persona, la metáfora del viaje-muerte, la personificación de la muerte. El autor es representado como un padre tierno, protector, vulnerable, y como una guía poética. Su intención es mostrar el amor familiar frente al caos y sobre todo preservar la inocencia de su hijo tranquilizándolo cuando sabe que van a morir, poetiza este momento con metáforas por el bien de su hijo. Los eventos principales: el ataque en la Ciudad de México, la toma de conciencia de la muerte, el padre que se une al niño, el abrazo, la muerte silenciosa, y más tarde, la pregunta del niño sobre el sentido de la vida.En este texto el autor busca mostrar el amor parental en un momento difícil, poética un momento trágico que es la muerte haciéndola pasar por un simple viaje para hacer creer que no es grave y que todo irá bien.

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Al descubrir un fragmento de Los detectives salvajes de Roberto Bolaño, me sentí muy impactada por esta historia de amor extraña e intensa. Bolaño mezcla pasión, muerte, ciencia y eternidad, borrando las fronteras entre la vida y la creación. Quise mostrar todo esto en una obra que exprese al mismo tiempo la belleza y la tristeza, entre el amor puro y el deseo de desafiar la muerte. Al principio, pensé en hacer un cómic para contar la historia y mostrar las emociones de los personajes, pero como no dibujo muy bien, decidí crear una obra fotográfica en Canva. Este formato me permitió transformar el texto en imágenes y crear una historia visual: elegí cada foto, cada símbolo y cada contraste para mostrar una emoción concreta. La luz y la composición de las imágenes fueron importantes para crear una atmósfera poética y un poco inquietante, parecida al texto de Bolaño. También añadí esta cita: "Estoy casi seguro que esta historia me la contó Arturo Belano porque él era el único de entre nosotros que leía con gusto libros de ciencia ficción." Para mí, es una de las frases más importantes, porque muestra que la historia depende de quien la cuenta y de cómo la vive. Arturo Belano explica que le gustaba la ciencia ficción, recordando que cada persona ve la historia de manera diferente. Esta idea me inspiró para mi obra fotográfica, porque muestra que mi mirada y mi sensibilidad dan vida al texto a través de las imágenes que elegí. Elegí el blanco y negro para mostrar la nostalgia y el lado frío de la ciencia. Mi montaje sigue la historia: felicidad y unión con la pareja feliz, la casa lujosa y las manos formando un corazón para mostrar el amor puro y la complicidad al principio. También quise mostrar la riqueza y el poder de la mujer con la casa lujosa, una mujer sobre monedas de oro y un hombre sin nada, representando la desigualdad entre hombre y mujer. La pérdida y la tristeza están representadas con la rosa y la mirada llorosa, mostrando la desaparición del vagabundo y el dolor de la mujer. La ciencia y la repetición se muestran con el laboratorio, los bebés dormidos y el símbolo del infinito, que puse para mostrar el eterno regreso y la repetición del amor, pasando de lo natural a lo artificial. También incluí la portada del libro Los detectives salvajes como homenaje al texto original y para recordar al espectador el origen de la historia. Finalmente, la pregunta final está representada con un signo de interrogación, mostrando la duda de Bolaño: ¿se puede recrear el amor sin cambiarlo? Cada imagen muestra a los personajes, sus diferencias y los temas principales: amor, muerte, ciencia, eternidad y también la desigualdad entre los sexos. Mi montaje no solo cuenta la historia: hace sentir las emociones y la tensión del texto. También muestra que un sentimiento muy bonito puede volverse inquietante cuando se intenta desafiar el tiempo y la muerte, y que crear una obra depende principalmente de nuestra mirada y nuestras emociones. Cada imagen, símbolo y contraste dialoga con el texto y ofrece una lectura personal y poética. Este proyecto me permitió superar mis límites técnicos y crear un lenguaje artístico que me representa; mi obra hace visible el amor infinito y trágico imaginado por Bolaño y ofrece al espectador una experiencia emocional única, combinando belleza, tristeza y reflexión sobre el amor, la creación y las desigualdades.

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trabajo sobre Roberto Bolano, Capucine gesnouin

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trabajo sobre Roberto Bolano, Capucine gesnouin

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" Diez segundos de verdad " - Marques Victoria 

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" Diez segundos de verdad " - Marques Victoria 

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Interpretación y análisis del texto :                         Para nuestra creación original, elegimos esta novela corta de Roberto Bolaño. Lo que nos impactó particularmente es la forma en que el autor mezcla un género en apariencia romántico con una ciencia ficción bastante escalofriante. El texto explora una idea más bien fascinante: ¿qué hacer con una fortuna colosal cuando no se busca disfrutar de la vida, sino controlar el amor?La historia narra el destino de una joven extremadamente rica que se enamora perdidamente de su jardinero. Aunque vienen de dos mundos muy opuestos, ambos sienten un amor sincero. Pero el joven no logra adaptarse al tren de vida lujoso, y termina por desaparecer de un día para otro y, posteriormente, morir a causa de una enfermedad. Devastada, la joven se lanza a un proyecto loco y desmedido: usar la ciencia para clonarlo.Asistimos, por lo tanto, al paso del romance al "horror", ya que ella es incapaz de aceptar esta pérdida. Transforma su mansión en un laboratorio, crea un equipo de científicos y da a luz a un clon del vagabundo. Luego, se clona a sí misma para que sus dobles vivan de nuevo su historia de amor. Esta es su manera de controlar el destino y de escapar del sufrimiento.Este relato explora el amor posesivo, la tecnología, la identidad y la fatalidad. Plantea preguntas del tipo: ¿pueden los clones amar de verdad? ¿Tenemos derecho a reproducir una historia indefinidamente por miedo a sufrir? La conclusión es que, cuando el amor se convierte en un ciclo infinito, pierde su humanidad.Al final, el texto pone en evidencia las obsesiones y esta loca pretensión humana de querer controlarlo todo. Nos recuerda que la ciencia no puede reemplazar las verdaderas emociones, y que buscar reproducir el pasado solo conduce a una melancolía sin fin.Nuestra lectura se centra en la frase final del texto: "Si uno junta lo sublime con lo siniestro, el resultado es siniestro".Esta mujer pensaba recrear su paraíso, pero solo crea su propia prisión. Al clonar sin cesar al vagabundo y a sí misma, destruye literalmente lo que le da su humanidad al amor: la libertad y ese miedo a perderlo que nos vuelve tan vulnerables. Estos clones no son amantes plenos, sino simples marionetas condenadas a reinterpretar eternamente el escenario congelado de una mujer que ya no existe.                                                              Explication de nuestra creación:                         Hemos decidido representar esta idea mediante una animación en bucle. Visualmente, hemos dibujado una "máquina de clonar" industrial. Vemos pasar las siluetas (los cuerpos vacíos) que son "activadas" artificialmente por la máquina para amarse.                    El movimiento circular simboliza la condena al amor infinito y "cadena perpetua" que menciona el texto.                                                                                                                      La repetición muestra que ya no hay espontaneidad, solo un proceso mecánico financiado por el dinero.                                                                                                                                El formato infinito refleja la última línea del cuento: "Si al infinito uno añade más infinito, el resultado es infinito".

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produccìon originale del texto 1 :       animation « el bucle del amor artificial » Olivia breugnon y Mathieu Gomez 

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produccìon originale del texto 1 :       animation « el bucle del amor artificial » Olivia breugnon y Mathieu Gomez 

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Bandjila Daniela , Mi interpretación del Texto 1 de Roberto Bolaño 

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Bandjila Daniela , Mi interpretación del Texto 1 de Roberto Bolaño 

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Vuelo sin suelo : en el vértigo de lo real

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Vuelo sin suelo : en el vértigo de lo real

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Mi interpretación del poema "Godzilla en México"

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Mi interpretación del poema "Godzilla en México"

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Trabajo Roberto Bolaño, Anh Thi Gentilini

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Cuando la turbulencia muestra lo humano-Anh Thi Gentilini

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Cuando la turbulencia muestra lo humano-Anh Thi Gentilini

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Black and Grey Modern Fashion Photography Article Page Document

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Para esta producción original, elegí el texto 2 porque me conmovió mucho la historia de Lorenza y el impacto que ha tenido hoy en los Juegos Paralímpicos de Barcelona. Me pareció impresionante que “un niño pobre de Chile” se convirtiera en una artista reconocido. Así llegué a la reflexión detrás de mi proyecto: quería ponerme en los zapatos de un artista y crear algo significativo basado en este sublime texto de Bolaño, rindiendo homenaje a la marginalidad. Para mí, la marginalidad es subjetiva y depende de la percepción de cada uno.  

Por eso describí a la protagonista a seis personas (Sacha, Camille, Manon, Benjamin, Harry y yo) de mi círculo, quienes tuvieron que dibujar cómo la imaginaban. El resultado es sorprendente: cada uno utilizó técnicas diferentes (pinturas, lápices, acuarelas) y, sobre todo, nadie representó a la misma persona. Cada uno tiene una percepción distinta y, al final, todos somos diferentes a nuestra manera.  

En la esquina superior derecha está mi dibujo, donde quise representar a Lorenza con color, cabello rubio y piel casi rosada. A pesar de su difícil camino, ella me inspira coraje y determinación, y es única. Bolaño resalta la marginalidad, pero en realidad es un don que debemos aprovechar para descubrir quiénes somos. Por eso escribí esta frase: “La marginalidad no es un hecho absoluto, sino una mirada: lo que para unos es periferia, para otros es centro”. La palabra “centro” está en el medio de un dibujo para mostrar que todo esto sucede en nuestras cabezas.  

En el texto, la frase “Pero es difícil ser artista en el Tercer Mundo si uno es pobre, no tiene brazos y encima es marica” permite al lector comprender el logro de Lorenza y que, a pesar de los obstáculos, ella pudo triunfar. En mi producción original, creé líneas que conectan los diferentes dibujos para simbolizar la unidad y el hecho de que una misma persona puede ser vista de maneras distintas.  

En conclusión, Lorenza es una mujer única que inspiró este proyecto y me hizo comprender la belleza de la marginalidad. 

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La marginalidad es subjectiva - FRIBOLLE Emma

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La marginalidad es subjectiva - FRIBOLLE Emma

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🌋 Interpretación en español :« Godzilla en México » es un poema que juega entre lo íntimo y lo apocalíptico, creando un contraste brutal entre la vida cotidiana y la catástrofe absoluta.El hablante poético se dirige a su hijo, lo que da al texto un tono tierno, casi doméstico. El niño está viendo la televisión, se prepara la comida, se camina de una habitación a otra: la rutina está intacta.Pero repentinamente, esa normalidad se ve invadida por imágenes de destrucción:bombas cayendo, aire envenenado, muerte inminente, el fin de todo. El monstruo “Godzilla” no es literal: es una metáfora del desastre, de aquello que arrasa sin explicación — ya sea la violencia política, militar o existencial.El poema reflexiona entonces sobre la fragilidad humana:¿qué somos frente al caos?, ¿insectos?, ¿números erróneos en la estadística del azar?La pregunta expresa angustia existencial, pero el poema no termina en la desesperación.La respuesta final es luminosa:“Somos seres humanos, hijo mío, casi pájaros, héroes públicos y secretos.”Aquí se afirma la dignidad humana incluso en medio de la destrucción.El poema termina reconociendo la pequeñez del hombre frente a la catástrofe, sí, pero también su capacidad de resistir, amar y trascender.

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En mis imágenes, he intentado dar vida a la energía del poema "Los perros románticos" a través de símbolos visuales que transmiten la misma mezcla de nostalgia, libertad y oscuridad que siente Bolaño. He elegido perros en la noche porque, para mí, son la metáfora más representativa del poema: son la expresión de los jóvenes poetas, a la vez salvajes y sensibles, aquellos que viven al margen y buscan dar sentido a sus vidas en un mundo que no siempre se lo da. Cuando imagino a estos perros errantes, tengo la impresión de retranscribir ese sentimiento de vagabundeo y deseo descrito por Bolaño, por eso le pedí a la IA que me generara esta imagen. También he incluido la ciudad casi desierta, ya que la oscuridad y la penumbra se mencionan varias veces en el poema. Los colores oscuros y fríos permiten transmitir esa misma nostalgia, ya que en el poema la juventud aparece como un recuerdo que regresa en la oscuridad. Por eso he utilizado azules muy profundos y un fondo cálido mínimo, como una bombilla o ventanas iluminadas. Esta luz no lo ilumina todo, solo una parte, ya que los recuerdos no nos hacen recordar todo. Quería que el espectador sintiera esa mezcla de distancia y cercanía, ya que la ciudad es real, pero también está borrosa en la imagen. La segunda imagen muestra a un joven caminando con un cigarrillo en la boca, que representa al propio Bolaño, tal y como se describe en sus textos, un poeta errante. El cigarrillo y el rostro cansado evocan la saturación, la decepción y la resistencia silenciosa. Muestra también un grupo de amigos reunidos en una habitación pobre y acogedora, ya que el poema trata sobre esa camaradería, esa creatividad desesperada, por así decirlo. Son los «perros románticos»: una manada de jóvenes idealistas unidos por el arte y la pasión por crear. Para mí, esta habitación con papeles en el suelo sería la parte central y emocional del poema. Por el contrario, en la imagen de los perros, elegí un tratamiento más simbólico para mostrar el contenido del poema sin la presencia de personajes humanos; así, los perros también podían convertirse en figuras universales y expresar la rebelión, la soledad, la libertad. Los «perros románticos» simbolizan a los jóvenes poetas marginales: libres, salvajes, pobres, siempre en movimiento. Las siluetas de los perros en la noche evocan exactamente a esa manada de la que habla Bolaño: un grupo de seres a la vez perdidos y exaltados. En otras palabras, y para concluir, quise construir imágenes que no explicaran el poema de forma literal, sino que transmitieran su clima emocional. Los perros, la noche, las calles vacías son elementos que, para mí, podían traducir el espíritu del poema en sensaciones visuales.

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Mi interpretación del texto de Roberto Bolaño, "Los perros romanticos" — THARREAU Raphaël

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Mi interpretación del texto de Roberto Bolaño, "Los perros romanticos" — THARREAU Raphaël

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he eligido el texto n° 3 , "aviones"       mi obra se llama :                                       El vuelo de la realidad 

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he eligido el texto n° 3 , "aviones"       mi obra se llama :                                       El vuelo de la realidad 

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La acrobata ermitana Monjauze Isaure Produccion original

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En « Godzilla en México », Roberto Bolaño presenta una escena que mezcla la fantasía con la realidad cotidiana. En el relato aparece un monstruo gigantesco, Godzilla, destruyendo la ciudad, mientras un niño observa la situación desde un espacio interior. Esta combinación entre lo fantástico y lo real es muy típica de la obra de Bolaño, que utiliza la imaginación para expresar el caos, la violencia y las inseguridades que marcaron su vida. El vínculo con la biografía de Bolaño es importante. El autor pasó su adolescencia en México después de salir en Chile, y vivió momentos de inestabilidad política, pobreza y desarraigo. Por eso, Godzilla puede interpretarse como una metáfora de los miedos y las amenazas que él sentía en su entorno. Al mismo tiempo, la actitud del niño : curioso, sorprendido, pero no totalmente aterrorizado, refleja la forma en que Bolaño miraba la realidad: con una mezcla de temor, ironía y sensibilidad literaria. Yo elegí representar este texto con el dibujo mostrado porque ilustra muy bien esta idea. En este dibujo, vemos a Roberto manipulando la escena porque es el autor y podemos penser que es narrador que controla est universo. Dentro de la esfera se encuentran el niño, el monstruo y un lector tranquilo, lo que simboliza cómo la literatura mezcla recuerdos, miedo y creatividad. Este dibujo refleja el mundo interior de Bolaño y la manera en que la ficción y la realidad se unen en su obra.

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« Godzilla en México » Angèle GUILLEMET 

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« Godzilla en México » Angèle GUILLEMET 

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Intrepretacion y analisis de "Godzilla en Mexico"

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Roberto Bolaño, El texto 4 : Godzilla en México (poema, 1992)Mi imagen hace referencia al poema "Godzilla" de Roberto Bolano porque en ella se ve a un hombre que toma a su hijo en brazos en la ciudad más antigua de México y se ve el peligro representado por el Godzilla. También, todo está en blanco y negro para presionar el triste momento de la guerra pero el padre y su hijo son en color para apoyar el amor paternal representar en el poema.En primer lugar, encontramos a un hombre y su hijo abrazándose, lo cual es el núcleo de la ilustración del poema que habla del amor paterno. En su poema, Roberto Bolaño expresa la protección del padre hacia su hijo cuando durante los bombardeos el padre entonces se arrastra hacia su hijo para protegerlo del miedo.La televisión simboliza la inocencia del niño que, cuando el peligro de muerte es inminente, sigue viendo dibujos animados.Gozillla, aunque no es referenciado en el poema, lo es en el título y por tanto se refiere al peligro, a la guerra, al bombardeo, a la violencia y al miedo. Para hacerlo simple Godzilla representa una figura destructiva y terrorífica. La presencia de las personas en la ciudad cuando el peligro se encuentra allí muestra la ignorancia de los ciudadanos a veces frente a la guerra.

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Mi interpretación del texto 1: Fragmento de la novela Los detectives salvajesEste texto, escrito por Roberto Bolaño, narra una trágica historia de amor entre una joven y un vagabundo, contada por uno de sus amigos. La historia comienza en la lujosa mansión de la joven multimillonaria, continúa en la casa del jardinero y luego en un barco, antes de que la joven regrese sola a la mansión tras la muerte del amor de su vida.La historia gira en torno a la joven y el vagabundo, luego a los científicos y finalmente a los clones de la joven y el vagabundo. En este texto, el autor aparece como narrador, el que cuenta una historia que le ha contado un amigo de un grupo literario.El autor crea tensión a partir de la muerte del vagabundo, que deja a la joven desesperada. Los acontecimientos de la historia siguen siendo creíbles hasta el momento en que interviene toda la escena con los clones. Reconozco que a partir de ahí dejé de creerme la historia, pero el narrador dejó claro al principio de su relato que se trataba de ciencia ficción al decir que Arturo Belano era el único de ellos que leía ese género. La joven y el vagabundo destacan como los personajes más vivos, ya que todo comienza con su historia de amor y los seguimos a lo largo de toda la obra, hasta la muerte del vagabundo, que da un giro a la historia, mientras que los demás personajes parecen estar solo en segundo plano, ya que nos sentimos menos vinculados a su historia porque no la conocemos, a diferencia de la de los dos amantes.Los acontecimientos se presentan en orden cronológico para poder seguir su amor hasta la desgracia que se abate sobre uno de ellos. El texto representa la realidad o una idea que nos hacemos de la realidad del gran amor: recorrer el mundo solo los dos, hasta que la muerte se cobre trágicamente la vida de uno de los dos. En general, cuando perdemos a nuestro primer amor, a menudo pensamos «¿qué voy a hacer sin él? Mi vida ya no tiene sentido», porque nos duele por dentro. En este texto entendemos que eso es exactamente lo que siente la joven. Llega incluso a crear clones de ellos mismos para darles la oportunidad de existir juntos hasta el final.

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interpretación del texto 1 - Morgane Rousset

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interpretación del texto 1 - Morgane Rousset

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En este texto, el autor habla de fotos del mar y de varias líneas dibujadas: una línea recta, una línea ondulada y una línea discontinua. A primera vista, parece muy simple, pero en realidad estas imágenes desencadenan en él emociones muy fuertes. La línea recta le aporta tranquilidad, como si representara un momento sin problemas. La línea ondulada le hace sentir una mezcla de atracción y miedo: sube, baja, cambia, y eso lo perturba. Finalmente, la línea rota le transmite tensión, casi dolor. Estas formas gráficas se convierten para él en símbolos de lo que siente por dentro.

Por lo tanto, el autor no describe el mar o los paisajes de forma realista. No cuenta lo que hace en la playa, no cuenta una acción. Por el contrario, muestra cómo las imágenes despiertan en él sensaciones íntimas. Los lugares que menciona —Castelldefels, el Mediterráneo, Cataluña— no están desarrollados como en un relato de viaje. Sirven más bien como recuerdos, como puntos de partida para sus emociones. Incluso el “ojo del Zenith”, que es simplemente un objetivo de cámara, se convierte en un elemento cargado de significado para él.

El texto también destaca la relación entre el cuerpo y las emociones. Lo que ve no se queda en su cabeza: lo siente físicamente. Habla de dolor en el estómago, en su sexo, como si su cuerpo reaccionara inmediatamente a las imágenes. Esto demuestra que vive las cosas con gran sensibilidad. El exterior y el interior se mezclan: lo que mira influye directamente en lo que siente en su cuerpo.

A través de esta forma de escribir, el autor parece querer mostrar que la realidad nunca es totalmente objetiva. Lo que vemos depende de nuestro estado de ánimo, nuestros recuerdos y nuestras emociones. Una simple línea puede calmar o preocupar, dependiendo de lo que se vive o lo que se lleva dentro. El texto nos hace entender que detrás de las imágenes sencillas a veces se esconden sensaciones complejas.

Por lo tanto, la intención del autor parece ser compartir una experiencia personal, casi íntima. Quiere mostrar que el mundo no solo se compone de imágenes externas, sino también de lo que estas imágenes desencadenan en nosotros. Nos hace entrar en su mirada sensible, a veces preocupada, y nos invita a reflexionar sobre cómo sentimos e interpretamos lo que vemos.

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El mar - Roberto Bolaño — VEILLARD Manon 

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El mar - Roberto Bolaño — VEILLARD Manon 

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Nuestra creación es un collage visual y sonoro que representa la transformación del personaje Lorenzo. Las dos sombras arriba con los brazos representan su homosexualidad y sus brazos amputados, las dos cosas que lo marginan en la sociedad. La sombra de la derecha con cadenas representa a Lorenzo marginado porque es diferente. Le hemos añadido alas para mostrar que, a pesar de todo, ha logrado convertir ese sufrimiento en una fuerza para convertirse en artista. Hemos puesto una foto de Bolaño que mira la sombra de Lorenzo como si se representara a través de él. Además, la máquina de escribir y el hilo rojo representan el vínculo entre el escritor y el personaje. 
Hemos escrito el poema como si fuera Bolaño quien lo hubiera escrito para rendir homenaje a Lorenzo. Acompaña el collage expresando también que, a pesar de las dificultades que encontró, Lorenzo no se dejó vencer.

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Lola Taudière - Inès Tisné. Nuestra intepretation del texto 2.

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Lola Taudière - Inès Tisné. Nuestra intepretation del texto 2.

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En primer lugar, el título "Godzilla en México" simboliza una metáfora de los bombardeos en Japón, representando el miedo de los japoneses después de los bombardeos atómicos de Nagasaki e Hiroshima por parte de Estados Unidos en 1945. Esta palabra "Godzilla" apareció en 1954 en la película Godzilla producida por los estudios Toho.      Desde el inicio del poema "Godzilla en México", nos sumergimos de inmediato en una catástrofe silenciosa, donde la muerte llega sin advertir ni sonido. En algunos versos, todo se derrumba : la ciudad, las vidas, el cuerpo. Bolaño no se detiene en explicaciones ni en el contexto de la situación ; explica claramente y de repente lo que sucede, en el preciso momento en que esto sucede. Quizás esta situación se refiera a las explosiones de Guadalajara de 1992, donde numerosas explosiones de gasolina en las alcantarillas e incendios destruyeron 8 kilómetros de calles. Los verbos, en pasado, nos guían a través de esta tragedia : caían, veías, leía, arrastré, nos abrazamos ; el desastre ya ocurrió, y el narrador nos habla desde la perspectiva de la muerte. "El aire llevó el veneno a través de las calles y las ventanas abiertas" se refiere al olor del gas que emana de las alcantarillas, causando síntomas como picazón en los ojos y la garganta, y náuseas.                                                                                         El resto de este poema presenta el punto de vista de un padre y su hijo. De los versos 6 al 9, el narrador describe la vida normal de una casa tranquila. Este contraste amplifica el horror, donde la muerte se instala lentamente en un momento cotidiano y agradable, haciendo eco del inicio del poema, cuando las "bombas", en referencia a las explosiones, caen en la ciudad. De los versos 8 al 9, el padre descubre la verdad, pero la explica con un tono tranquilo y distante. El verbo "supe" muestra que la muerte llega como información, una realidad aceptada. Cuando tomar conciencia de la situación, su cuerpo comienza a reaccionar con mareos y náuseas, causados ​​por los efectos del gas. La imagen del padre "arrastrándose" revela su debilidad física, pero también su fortaleza mental, su determinación de unirse a su hijo a pesar de todo. De los versos 12 al 15, el padre protege a su hijo del miedo diciéndole que iban "a iniciar un nuevo viaje, uno más, juntos", cuando en realidad este "viaje" simboliza la muerte. Los versos 16 y 17 presentan una personificación de la muerte cuando se nos dice : "Al marcharse". Además, la muerte se va sin cerrar los ojos a sus víctimas, como si esto fuera inevitable.                                       El final del poema cambia al presente. El niño pregunta : "¿ Qué somos ?" en un lapso de tiempo indefinido : "una semana o un año después", como si el tiempo ya no importara. Las comparaciones con hormigas y abejas sugieren una visión limitada de los seres o de los insectos que viven en comunidades. "Cifras equivocadas" se refiere a los números de la lotería, que demuestran falta de suerte, y "la gran sopa podrida del azar" representa una metáfora de la vida. Finalmente, el padre responde de manera poética y amorosa que son, sobre todo, seres humanos ; humanos que sienten emociones, que tienen conciencia, y que no son seres insignificantes que deban ser ignorados o vistos con una visión limitada, como se vio antes con los ejemplos de las abejas y las hormigas. También se comparan con los pájaros. Esta comparación tiene dos interpretaciones : por un lado, simboliza que los humanos tienen la capacidad de soñar o escapar mentalmente, y por otro lado, puede significar que están realmente muertos. Los "héroes públicos y secretos" son aquellos que ayudan y protegen, pero también aquellos que sufren en silencio. El padre, en esta situación, encarna bien esta idea de proteger a su hijo del miedo y la muerte mientras le oculta la verdad. A lo largo del texto hay una alternancia entre vida pública y vida privada ; esta última frase nos muestra una oposición, mezclando los dos.                                                                                              Este texto presenta una escena poética, en medio de una catástrofe, donde un padre protege a su hijo de la muerte inminente y del miedo, transformándolo en un "viaje". Esta conexión puede se encuentra en el libro Laura y Dino, donde Dino siempre protege a Laura. Finalmente, este poema concluye con una reflexión sobre el significado de la humanidad.

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Texto 3: Aviones,      Fundamentación teórica y descripción
  Esta propuesta de montaje fotográfico ilustra la "sensación de realidad" que Roberto Bolaño expone en su relato "Aviones", una obra que aborda la lucha contra la muerte y la búsqueda existencial, asuntos centrales en su labor.
 Componentes principales del texto y cómo interpretarlos:

 La dualidad en la obra de Bolaño:  El montaje se centra en la violenta oposición entre la vida superficial (el "sueño" y la "ilusión" de volar) y el fondo esencial (la "realidad pesada, densa e irreversible" de caer).

 Fragmentación del ser humano: La percepción del narrador se desintegra a lo largo de esos diez segundos cruciales, tal como se aprecia en el fragmento superior, que emplea un estilo collage con recortes y texturas rugosas.  Esto concuerda con la prosa directa de Bolaño, que desmantela las formalidades.

La Revelación y el Abismo: El Fragmento Inferior, caracterizado por la oscuridad y la manifestación del miedo, representa el instante en que el narrador "despierta" (l. 183) frente a su temor más fundamental.   El único apoyo que queda es la familia, y lo representa el personaje principal, quien está abrazado.   Los términos clave del texto, "REALIDAD DENSA", "OSCURIDAD" y "CAÍDA", se entremezclan como componentes de una verdad recién descubierta.

 Propósito:  Convertir el reto de Bolaño, que consiste en nombrar lo inefable, en un desafío visual. Para ello, emplear el montaje para representar la manera en que el caos deja al descubierto la esencia desnuda de la existencia humana.

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Diez Segundos de Realidad - RENE Andro & CELA Thomas

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Diez Segundos de Realidad - RENE Andro & CELA Thomas

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Parte 1 : Interpretación del texto “Aviones”

En este texto, “Aviones”, Roberto Bolaño cuenta un viaje en avión que al inicio parece algo normal, incluso aburrido, con la gente dormida y una película puesta sin sonido. Pero poco a poco el ambiente cambia y todo se vuelve más raro y más tenso. Cuando anuncian turbulencias y se apagan las luces, el narrador empieza a sentir que está como entre un sueño y la realidad, y esa mezcla es muy típica de Bolaño, que siempre juega con esa frontera un poco confusa.

Los lugares del texto son casi solo el interior del avión, que se convierte como en un espacio cerrado donde todos los personajes comparten el miedo. No hay descripciones largas, pero con los crujidos del avión, la oscuridad, y la sensación de “no hay nada real”, el lector siente que está ahí adentro con ellos. Los personajes son el narrador, su esposa, su hijo, la azafata y los demás pasajeros, pero todos aparecen como sombras, como gente que reacciona más con emociones que con palabras.

Hay elementos estéticos importantes: el contraste entre lo cotidiano (volver de América, ver una película, dormir) y lo extraño (las turbulencias que parecen un sueño, la sensación de realidad que se rompe). También el miedo colectivo, que aparece de golpe cuando el avión cae un poco y todos gritan. Bolaño usa un estilo muy directo, casi como si alguien estuviera contando la historia en voz baja, medio dormido todavía.

El autor representa la realidad como algo inestable, que puede volverse borrosa en cualquier momento. Lo que pasa en el avión es “real”, pero también parece un sueño raro, como si el narrador no supiera bien dónde está. Creo que la intención del autor es mostrar cómo en situaciones pequeñas o accidentales podemos sentir nuestra fragilidad, y cómo el miedo nos une aunque no nos conozcamos. También puede ser una reflexión sobre la vida moderna, donde vamos rápido sin pensar, hasta que algo nos despierta de golpe.

En resumen, “Aviones” no es solo un relato sobre turbulencias, sino sobre la sensación humana de perder el control, de estar en la oscuridad y no saber qué es real y qué no. Y eso, al final, es muy típico de Bolaño: usar una escena simple para decir algo más profundo sobre el mundo.

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AMIN EL BERKANI Rima / ENNABBAH Inès / BANDZELADZE Diane

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AMIN EL BERKANI Rima / ENNABBAH Inès / BANDZELADZE Diane

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GODZILLA en MEXICO
LA MUERTE, LA GUERRA, LA INNOCENCIA Y LOS HEROES
Philischar ELIE

El poema de Bolaño fue escrito como si viviera en la Ciudad de México, mientras las bombas caían sobre la ciudad. En este poema triste, sombrío y trágico, Bolaño le habla a su hijo sobre el día en que la ciudad sufrió los ataques. Era un día cualquiera: el hijo estaba haciendo sus tareas y su padre estaba en casa con él.

Imaginé la destrucción de las runas y los edificios, y el humo negro y venenoso que contaminaba las habitaciones de las casas. Los niños tosían mientras sus padres buscaban ropa para cubrirse la cara. La frase “tu acababass de comer y veias en la tele los dibujos animados” me da una idea de un momento de calma, un momento normal que fue perturbado por la caída de bombas y el fin de la inocencia de un niño.

En el siguiente momento, un padre intenta proteger la inocencia de su hijo ocultando la verdad y la gravedad de su situación. Y cuando todo termina y la vida vuelve a una especie de normalidad, el padre le enseña a su hijo a tener esperanza. Su hijo plantea las preguntas difíciles: "¿Qué somos?... ¿Hormigas, abejas...?". Las duras verdades son quizás subjetivas, pero como padre, Bolaño quiere que su hijo considere heroica su supervivencia en la guerra.


Despreciada por la muerte
Al marcharsse, la muerte ni siquiera  
nos cerro los ojos
El narrador y su hijo están a punto de morir; las emociones están a flor de piel y la tensión flota en el aire. El dolor y las náuseas son intensos, dándoles la sensación de que la muerte es el único final que les espera. Las despedidas finales… PERO la muerte nunca llega. Al pensar que iba a morir, al aceptar que escapar era imposible, aceptó la realidad.

En esta vida, sobrevivir es heroico; es algo de lo que enorgullecerse, ya sea cáncer, un accidente o la guerra. Quienes sobreviven a las dificultades y pruebas de la vida son héroes.

BOLANO UNO HERO PUBLICO
Somos seres humanos, hijo moi, casi pajaros
Heroes publicos y secretos


Los versos finales del poema de Godzilla en México describen a los personajes como "Casi Pájaros", lo que significa libertad y vuelo; una sensación de elevarse por encima de todo. La culminación de las frases "héroes públicos y secretos" es importante para mí porque refleja un mundo donde la gente trabaja tanto en secreto como en público para proteger a todos. En este contexto, Bolaño es un verdadero héroe de México, y de hecho de otros países latinoamericanos. Es alguien que inmortaliza a los héroes secretos de Chile y México en sus historias, creando personajes basados en ellos.

Por esta razón, he incluido imágenes de Frida Kahlo, ya que está conectada con Bolaño a través de Lorenzo (Estrella Distante), un personaje ficticio de Bolaño que también es una persona real. Lorenzo, en su vida real, está influenciado por Frida Kahlo, y su estilo y gestos son un reflejo de Frida. Frida, a su manera, es una heroína pública de México, como Pancho Villa, cuya imagen aparece en las paredes de las casas de mi foto. 

Para concluir, quiero expresar que, en una situación donde la guerra lo ha destruido todo, lo que sobrevive es la gente y sus ideales heroicos, quienes, en cada generación y a su manera, buscan la manera de proteger sus países y sus ideales.

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"Los Perros Románticos" texto 4, Romane Jacques-Brosseau

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"Los Perros Románticos" texto 4, Romane Jacques-Brosseau

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El texto cuenta la historia de Lorenzo, un niño pobre nacido en Chile, que crece en un contexto de inseguridad y violencia bajo la dictadura de Pinochet. De niño, le encantaba trepar por todas partes, hasta que un día sube a un poste eléctrico y sufre un grave accidente: recibe una descarga tan fuerte que pierde los dos brazos, los cuales le son amputados casi hasta la altura de los hombros. Este acontecimiento marca un antes y un después en su vida y se convierte en uno de los elementos más importantes del relato. A este factor, se suma pronto el descubrimiento de su homosexualidad, lo que hacía su situación de "desventajosa en desesperada, inconcebible e inenarrable" en el Chile de la dictadura, impulsándole a hacerse artista. Después de un intento de suicidio provocado por las "terribles" desilusiones amorosas, y de un largo período de sufrimiento, descubre que puede pintar con la boca y con los pies. El autor narra estos hechos de manera simple, casi como un cuento: "La historia de Petra la debería contar como un cuento: Érase una vez un niño pobre de Chile...", lo que hace que la realidad resulte aún más impactante: los hechos son reales, a menudo duros, pero presentados con cierta suavidad y distancia.                                                                                           El texto transcurre principalmente en Chile y luego en Europa, adonde Lorenzo termina viajando. Pasamos así de su barrio pobre a las calles europeas en las que sobrevive como artista callejero. La marginalidad de Lorenzo/Lorenza es un tema central que define su trayectoria: de niño pobre, sin brazos, y homosexual en el Chile de Pinochet, pasa a vivir en Europa en pensiones, conviviendo con otros emigrantes (magrebíes, turcos o africanos), y subsistiendo como "músico y bailarín callejero" —una figura a veces apodada "la acróbata ermitaña" por los amigos. Los personajes esenciales son el propio Lorenzo, su madre y las personas que encuentra en su camino, pero sobre todo es Lorenzo quien está en el centro del relato. Más allá de la mera narración, el autor busca rendir un profundo homenaje a esta figura, transmitiendo una compasión y admiración palpables que transforman el sufrimiento en una ineludible lección de vida. Representa la realidad de manera muy humana: no oculta el dolor, la dictadura, el accidente o la enfermedad, pero también muestra la fuerza, la esperanza y la creación artística. En este contexto de resistencia, el propio autor, Roberto Bolaño (implicado a través de la voz narrativa que se incluye en el exilio), proyecta su identificación con la figura de Lorenzo/Lorenza, compartiendo el desarraigo chileno y elevando el estatus del artista latinoamericano marginal a un símbolo de supervivencia y dignidad. Los hechos relatados están presentados de manera cronológica.                                                                                                           Aquí he elegido crear un montaje fotográfico para reconstruir su vida a través de él y comprender mejor su recorrido. Las imágenes que más se destacan son las que tienen mayor importancia en esta obra. A pesar de las dificultades que pudo encontrar, nada la detuvo, siendo su gran arma el ingenio (el ingenio), gracias al cual consiguió conquistar una autonomía total, resolviendo problemas cotidianos que iban desde cocinar hasta limpiarse. Comenzamos por sus orígenes y su nacimiento en Chile, su accidente a causa de los postes eléctricos que le costaron los dos brazos. El Golpe de Estado de Pinochet, que la obligó a abandonar el país. El barco que simboliza su partida. Europa, que es su destino final. En este recorrido, también destacan las prótesis, que Lorenzo utiliza como un elemento de ciencia-ficción y apariencia, pero que elige quitarse al trabajar o al amar, reivindicando así la autenticidad de su cuerpo mutilado como parte integral de su identidad. La artista en el centro, que es dueña de su propio destino y la figura más importante, está representada al centro. Las pinturas representan sus obras de arte. Finalmente, su culminación llega con Petra, la mascota de los Juegos Paralímpicos de Barcelona 1992, que encarna, no solo su representación, sino el triunfo de la marginalidad y el arte sobre la adversidad, un logro que eclipsa a la mascota oficial. Y, para terminar, su muerte a causa del sida.                                                                                   ¿Por qué he elegido disponer las imágenes así? Porque la artista en el centro es nuestro punto de referencia temporal: a su izquierda, su pasado, que es importante y la define; y al otro lado, su futuro, que demuestra que un artista solo necesita un trazo de pincel para brillar ante los ojos del mundo, y que ni la enfermedad ni las dificultades pueden detener la creatividad. Esta disposición refleja su trayectoria auténtica: una historia de la periferia que, gracias al ingenio y a la aceptación de su propia identidad marginal, se transforma en un icono global.                                  He elegido este texto porque me ha conmovido, ya sea emocional o personalmente. Ver las pruebas por las que pudo pasar o incluso los logros a través de este texto me dio ganas e interés por esta obra.

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Este dibujo, similar a un dibujo infantil, representa a un niño que mira dibujos animados en la televisión a pesar de los estragos de la guerra detrás de él. En este dibujo hay una especie de disparidad entre la inocencia del niño y la atrocidad de la guerra, que está cercana pero que no entra en su mundo infantil. Se puede notar un degradado de colores para expresar este sentimiento: colores algo vivos, como el verde y el amarillo, para mostrar el lado alegre e inocente de su mundo, que luego se transforman en oscuridad y finalmente en un cielo rojizo para mostrar la sangre y las atrocidades.

La oscuridad no solo expresa un lado sombrío, sino que muestra que los dos mundos están separados, aunque la distancia entre ellos se reduce cada vez más, ya que a lo largo del poema el niño y su padre serán víctimas de esta guerra.

. A pesar de que la sangre ocupa cada vez más espacio en el dibujo, el padre prefiere proteger la inocencia de su hijo hasta sus últimos momentos, para que luego ambos puedan emprender un largo viaje.

Este dibujo no muestra solamente a un niño mirando la televisión, sino que representa a familias que desaparecen silenciosamente y que no tienen ningún medio para escapar.

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Produccion original ( "Godzilla en Mexico" )- Mokeddem-Fabro Nael, Sagard David.

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Produccion original ( "Godzilla en Mexico" )- Mokeddem-Fabro Nael, Sagard David.

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Elegí  interpretar el texto « Godzilla en México » con 2 caligramas diferentes . Me he inspirando de una de las obras de Apollinaire que estudie en bachillerato «La colombe poignardée et le jet d’eau » . Cada calligrama representa cosas distintas pero aunque no se vea , mientras los leemos nos damos cuenta que están relacionados porque comparten el mismo tema. Por un lado el primer caligrama representa a Godzilla . Para representarlo elegí ilustrarlo con una huella . La huella simboliza la destrucción , porque cada paso que da deja destrucción afectando a todo su alrededor y marca su presencia . Para formar su huella escribí palabras y frases como « la amenaza » . Esa palabra se refiere al  peligro que hay fuera y ese mismo peligro es Godzilla pero simboliza también el efecto que su presencia tiene en los personajes . En el texto entendemos que se siente un ambiente tenso y que está pasando algo horrible. Por otro lado el segundo caligrama representa el padre y su hijo . Elegí escribir un poema que no sigue las reglas de la poesía tradicional para poner en evidencia la marginalidad que Roberto Bolaño suele defender. Mi poema refleja la paternidad a través de un padre que aunque siente un miedo, nunca deja de proteger a su hijo. Su hijo se convierte en su mayor fuerza. Es la razón por la que el padre sigue luchando mientras que la amenaza se acerca. Elegí hacer el caligrama en forma de casa para mostrar que la casa protege por un lado al padre y al hijo. Es un lugar lleno de recuerdos , que contiene risas, historias que contar y mucho más.                                        El poema : La casa sopla, era su único respiro antes de romperse para siempre. Las  ventanas dejaban entrar un aire extraño , un ruido que no era viento. Tú jugabas en el suelo , yo te miraba. Intenté calmarte mientras estaba muriéndome de terror .El techo crujía como mi propio corazón. La muerte se acercaba como una sombra resbalando por las paredes. El tiempo se rompió pero yo lo detuve para que no te alcanzara . Quise  mostrarte que la vida era inocente como tú , que estaba hecha de colores y que hasta sus espinas eran suaves. Fingí que la casa que estaba cayendo solo me hablaba a mí .Estuve reuniendo las estrellas una por una para ponértelas en los ojos , cada una era rellenada de amor y poder.Te ofrece esperanza aunque a mí nadie me lo ofreció .Y en la palma de mi mano guardaba tu corazón , un símbolo de paz , fuente de mi fuerza .Lo que me ayudó a luchar toda mi vida .Ese momento , en el que me miraste sonriendo. Las paredes te respondieron como si te conocieran.Esa mirada dio un poco de luz , una luz única que ni el cielo tenía .Esa luz era lo que nos salvó de la muerte que nos perseguía .Era nuestra determinación el amor que resaltaba entre nosotros .Aunque  por un instante creía que todo ya no tenía sentido , el mundo entero se sostuvo por tu mirada .Y si un día me preguntas te diré que era tú luz la que no salvó , con ella bastaba para seguir caminando .Donde hay amor hay esperanza y ni la destrucción de la casa nos separó. Lo único que se rompió era lo que no tenía nuestro amor .Esta prueba me enseñó que mientras yo esté aquí para protegerte ninguna herida podrá alcanzarte , porque juré que tu vida es él refugio que tendré que cuidar.                                                 El contenido de la huella: el destructor de los sueños , el responsable de la maldad, la causa de nuestra miseria, el que destruye sin límite, la amenaza, la entrada del infierno, el ruido , el matador, el enemigo, lleno de maldad, el que reparte el veneno sobre las calles de México, el que rompe. 

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Diez segundos sobre el Vacío : La realidad desquiciada de Bolaño - Carla Brillaud Fradin

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Diez segundos sobre el Vacío : La realidad desquiciada de Bolaño - Carla Brillaud Fradin

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En este trabajo analicé " Godzilla en México" de Bolaño. Roberto Bolaño nacido en 1953 y fallecido en 2003 fue un escritor chileno conocido por su obra que aborda temas como la soledad, la muerte, la memoria y la fragilidad de la vida humana. En este texto un padre cuenta cómo una catástrofe cae sobre la Ciudad de México mientras intenta proteger a su "hijo". Lo que más me impactó del texto fue el contraste entre el mundo exterior, que describe una especie de fin del mundo, y el momento entre el padre y el hijo, que muestra cómo permanecen unidos a pesar de todo.En mi dibujo, representé el peligro del poema gracias a la ventana y al exterior, donde se observa humo. Este peligro es como un “veneno” que circula por el aire. Elegí mostrar esta parte en blanco y negro para resaltar que la catástrofe se acerca silenciosamente: nadie entra en pánico, está presente pero es invisible. Este contraste permite destacar la seguridad y la calidez dentro de la casa frente al peligro discreto pero real que hay afuera.También representé al niño con el padre abrazándose, porque el texto muestra el amor que el adulto siente por el niño al tranquilizarlo sobre lo que ocurre afuera. Este gesto refleja cómo el amor puede ayudar a enfrentar situaciones difíciles y, en este caso, crea un refugio para el padre frente al miedo que siente. Además, muestra la intimidad del momento entre ambos y simboliza una pausa frente a la catástrofe que ocurre afuera.Decidí representar al niño mirando un dibujo animado porque esto simboliza su inocencia: él no sabe lo que está pasando, a diferencia del adulto. Por eso representé el padre mirando hacia afuera: él es consciente de la catástrofe y sabe que podrían morir, pero protege a su hijo ocultándole la verdad y tranquilizándolo.Por último, incluí un globo terráqueo para mostrar la idea del “viaje” del que habla el padre. Este viaje funciona como una metáfora de la muerte que les espera; nuevamente, el padre solo busca proteger a su hijo.  Para concluir, quería mostrar a través de mi dibujo que incluso cuando todo se derrumba afuera, lo que queda más fuerte es el amor entre el padre y su hijo.

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Para esta producción, decidí representar el extracto en forma de cómic. Mi objetivo era monstra visualmente los elementos más importantes del texto y la evolución del personaje, fiel al tono y las emociones presentes en el pasaje estudiado.He organizado mi cómic en varias viñetas para resaltar los momentos clave: los aspectos físicos del personaje, su relación con sus prótesis, su forma de presentarse a los demás, así como las diferentes etapas que le llevan al mundo artístico. También he intentado plasmar la atmósfera del texto, a veces sombría, a veces más luminosa, jugando con los colores, los encuadres y las expresiones.Este cómic es mi interpretación del texto, ya que después de leerlo pensé que su historia se asemejaba a un ciclo, a una serie de etapas, de ahí la idea de un cómic con viñetas. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

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Production original- Mariama CISSE                                         

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Production original- Mariama CISSE                                         

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Elegí el texto 5 “Los perros románticos” porque aprecio su energía franca y auténtica, este poema evoca libertad, juventud y paradojas humanas sin necesariamente buscar seducir al lector. Este poema produce un romanticismo real, poderoso y desenfrenado, y esto es lo que cautivó mi atención.Desde la primera línea, “Durante un año viví con los perros románticos”, percibimos que el narrador revisita un período singular de su existencia, un período que todavía parece vivido en él. El pasaje evoca a una juventud que vive fuera de los estándares habituales: un colectivo de poetas amigos, indigentes, rebeldes e idealistas, que consideran la noche como un dominio de exploración.La escritura de Bolaño nos sorprende por su simplicidad cruda, casi oral. Frases cortas y directas como "No teníamos dinero. Con nuestro comíamos. » Esta sencillez confiere al texto un enorme realismo: la poesía no borra ni el hambre, ni la precariedad, ni la violencia de la vida cotidiana. Sin embargo, esta dureza está atravesada por imágenes deslumbrantes, como "un sueño azul y feroz", que revelan hasta qué punto esta vida en los márgenes estaba habitada por una intensa energía poética. La noche, omnipresente, teje un universo inestable y fascinante: las calles, el hotel. Las habitaciones y los rincones oscuros se convierten en lugares donde están en juego tanto la creación como la supervivencia.Los lugares, aunque no tengan nombre, evocan una gran ciudad latinoamericana, probablemente la Ciudad de México donde vivió Bolaño. Sentimos deambular por las calles (“Vagábamos por la ciudad”), inseguridad, pero también esa extraña libertad de caminar sin un objetivo específico. El narrador reconstruye su pasado mientras uno revisita un barrio desaparecido: “Y ahora los recuerdo… como si hubiera sido un sueño. » La memoria se convierte en ese espacio poético donde realidad y sueño terminan fusionándose.Los personajes presentes son en primer lugar el propio narrador, doble literario de Bolaño: un joven poeta pobre, idealista, comprometido con la vida artística y política de su tiempo, pero también vulnerable y lúcido, luego los "perros románticos" que forman el segundo grupo: amigos, poetas marginales, compañeros de lucha, pero también metáforas de una libertad instintiva. El símbolo es poderoso: el perro evoca lealtad, marginalidad, supervivencia, manada, deambulación, tantos rasgos que se adhieren a la vida que llevó Bolaño. El adjetivo “románticos” introduce una tensión poética: son “románticos” no en el sentido sentimental, sino en la tradición del romanticismo histórico. Y luego están los ausentes, los que han muerto o desaparecido. El pasaje “Algunos murieron” tiene la brutalidad del silencio, recordando el contexto político opresivo de la época: dictaduras, represión, revoluciones. Estas figuras desaparecidas se convierten en los fantasmas del poema.A nivel literario, el tiempo está fragmentado: el pasado contado en pretérito se alterna con el presente de la memoria. Esta oscilación crea una melancolía agridulce, como si el narrador aún viviera con la sombra de estos años sabiendo que nunca regresarán. Los símbolos estructuran el conjunto: la noche encarna a la vez la libertad y el peligro, los perros representan la fraternidad y el instinto, el sueño remite a la utopía poética. El tono es a la vez nostálgico, lúcido y tierno. Bolaño parece recordar su pasado con doloroso cariño.El escritor se retrata a sí mismo como un joven entusiasta que se mueve entre la poesía y los peligros políticos. Observa la realidad con la mirada de un testigo que no borra nada: la miseria, la aflicción, la brutalidad, pero también la camaradería y este brillo interior que perdura. No se esfuerza en contar una historia entera, sino en captar piezas auténticas: noches, rostros, sensaciones. El poema no sigue una progresión narrativa lineal, sino que se desarrolla como una serie de reminiscencias que emergen en pequeños toques. Parece que la intención de Bolaño es doble. Por un lado, honrar a quienes vivieron con él esta época, rescatarlos del olvido. Por otro lado, entender por qué esos años todavía lo persiguen. Así, el poema se convierte en un acto de memoria, pero también en un medio de aceptar la brecha entre lo que fue y lo que se ha convertido. Al escribir Los perros románticos, Bolaño transformó una fase de su existencia en un mito individual, una mitología personal que ilumina su percepción del mundo y de la literatura.

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Título : "La ciudad que nunca dormía" ( texto 3 : Los perros románticos)- Enora Richard 

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Título : "La ciudad que nunca dormía" ( texto 3 : Los perros románticos)- Enora Richard 

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Roberto Bolaño, « Los Perros Romanticos »

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Producción original del texto 4 : "Godzilla en México" - DOS SANTOS Shirley, y DOS SANTOS Stanley

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Producción original del texto 4 : "Godzilla en México" - DOS SANTOS Shirley, y DOS SANTOS Stanley

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Elegí trabajar sobre un tema central de la literatura de Roberto Bolaño, y más específicamente de los textos que estudiamos en clase: la marginalidad. Por eso escogí naturalmente el texto 2, donde el personaje de Lorenzo/Lorenza encarna esta marginalidad de manera casi paródica por la acumulación de sus diferencias.Para mi producción original, decidí crear una mini historieta titulada “La marginalidad se llama Lorenza”. Imaginé una historia que un padre leería a su hijo para explicarle lo que significa ser marginal. Mi idea era doble:hacer que la literatura de Bolaño sea accesible para un público joven, como mis hermanos pequeños,al mismo tiempo conservar un segundo nivel simbólico destinado a quienes conocen el texto original.1. La historieta“La marginalidad se llama Lorenza” → Elegí este título porque Lorenza encarna por sí sola todas las formas de marginalidad del texto: al darle un nombre, la marginalidad adquiere un rostro, más fácil de entender para un niño.Decidí crear una historieta donde un padre lee un libro, con la idea de reforzar la inmersión. También es un guiño al papel central de la literatura en Bolaño: es la literatura la que transmite las ideas, la que da vida a los marginales, la que abre mundos.A veces reutilicé fragmentos del texto original, por ejemplo desde la primera viñeta con: “Érase una vez un niño pobre de Chile”, porque fue esta frase la que me inspiró toda mi producción original.2. Elección y función de los coloresEn mi historieta, cada elemento coloreado es un símbolo, una pista de interpretación.Viñeta 1 – El libro → coloreado para representar la literatura, primer medio de transmisión en la obra de Bolaño.Viñeta 2 – La bandera de Chile + la fecha de la dictadura → símbolo de la primera marginalidad: la pobreza y el contexto político opresivo.Viñeta 3 – El accidente → dibujé una sombra sin brazos en el suelo: una imagen simple pero fuerte, que acentúa la marginalización física de Lorenzo.Viñeta 4 – La mancha rosa → representa la atracción, el amor, el descubrimiento de su homosexualidad. También quise explicarlo a los niños usando un amor que ellos pueden identificar: el del papá hacia la mamá.Viñeta 6 – Los colores / el blanco y negro → referencia directa al texto: algunos recuerdos aparecen en blanco y negro, otros en color. Los traumas y los momentos felices conviven.3. La serpiente: un símbolo claveEs sin duda el elemento más importante de mi interpretación.Elegí representar una serpiente mudando su piel porque la muda simboliza:la transformación / metamorfosisel renacimientoel paso de una identidad a otra.De la misma manera, Lorenzo se convierte en Lorenza: se reinventa, renace. Es un símbolo que quizá los niños no comprendan inmediatamente, pero que los lectores del texto original reconocerán.Quise unir la accesibilidad con símbolos interpretativos más sutiles y profundos.4. La elección del término “escaparse”En la viñeta donde Lorenzo salta al mar, evité mencionar la muerte o el suicidio, demasiado brutal para un niño.En su lugar utilicé la idea de un viaje, de un intento de escaparse, en referencia directa a lo que hace el padre con su hijo en el poema “Godzilla en México”.Esto me permite seguir siendo fiel a Bolaño sin impactar a los lectores más jóvenes.5. ¿Por qué Lorenzo/Lorenza?Porque es un personaje profundamente resiliente, alguien que transforma sus dificultades en creación.Esto es exactamente lo que muestra Bolaño en toda su obra: los marginales no son débiles; son extraordinarios porque sobreviven y transforman su dolor en arte.Es un personaje inspirador, el tipo de figura que puede marcar a un niño. Por eso mi historieta termina con una moral, como un cuento

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Labbé Musard Louna - "La marginalidad se llama Lorenza" 

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Labbé Musard Louna - "La marginalidad se llama Lorenza" 

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En el exterior aparece una gran silueta mítica, enorme, difusa. No representa a una criatura real, sino a la presencia invisible de la catástrofe. Esta figura simboliza la amenaza que cae sobre la ciudad: la muerte, el destino, aquello que no tiene forma concreta pero que se siente inevitable. La escena tiene lugar dentro de un apartamento modesto, tranquilo, ligeramente desordenado, con polvo suspendido en el aire. Ese espacio doméstico recuerda que la tragedia irrumpe en un momento completamente cotidiano: el hijo ve caricaturas, el padre lee, y de pronto la muerte llega sin avisar. El polvo y la luz apagada evocan las bombas, el veneno que viaja por el aire y el caos invisible del poema. La televisión encendida con dibujos animados representa la inocencia del niño. Mientras todo se derrumba afuera, su pequeño mundo sigue en marcha. La pantalla ilumina la habitación como un refugio frágil, como si intentara protegerlo de lo que está a punto de suceder. En el centro de la imagen está el abrazo entre el padre y el hijo. Es el corazón emocional de la escena. El padre, aun sintiendo náuseas y mareos, se arrastra hasta el comedor para encontrar al niño en el suelo. Ese abrazo simboliza la protección, el amor y la manera en que el padre transforma la muerte en un “viaje” compartido, para que el niño no sienta miedo. En ese gesto hay despedida, valentía y ternura. Toda la habitación está bañada por una luz dorada y suave, una luz que parece estar entre lo real y lo irreal. Esta iluminación representa ese espacio liminal entre la vida y la muerte, un momento suspendido. El poema convierte la muerte en un tránsito, y la luz recrea ese efecto de sueño. Finalmente, un pequeño pájaro aparece al fondo de la escena. Es un símbolo discreto pero esencial: el alma, la libertad, el destino que se eleva. Es también un homenaje visual a la frase final del poema, recordándonos que, incluso frente al horror, seguimos siendo seres humanos, frágiles y luminosos, “casi pájaros”.                                                 Bérénice DUQUENNE

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Este texto explica la cancion «Arrojé bajo mis sueños», que compuse a partir de la historia de Lorenzo (Petra / Lorenza) en el «Texto 2» de Roberto Bolaño. Mi canción trata sobre todo de la resiliencia y de la libertad frente a la opresión. Para entenderla, hay que recordar la situación de Lorenzo: niño pobre en Chile, pierde los dos brazos tras una descarga eléctrica, crece bajo la dictadura de Pinochet y descubre que es homosexual. Su vida se describe entonces como «desesperada» e incluso «inconcebible e inenarrable».Después de numerosas humillaciones, Lorenzo intenta suicidarse arrojandose al océano Pacifico. El momento en el que se hunde «como una piedra» está en el centro de mi canción. Los versos «Lancé mi cuerpo al mar, / y mi alma, al pasar, / creció sin aparentar» evocan a la vez este gesto y una especie de renacimiento interior que viene después. De hecho, mientras se hunde, siente un «repentino valor» y decide que es «ahora o nunca» para volver a subir. Entonces comprende que morir en este «contexto sociopolítico» sería «absurdo y redundante» y elige convertirse en un «poeta secreto».La canción insiste en el papel del arte en esta transformación: «Escribir cura mi dolor, / por eso canto al amor». Lorenzo empieza a pintar, bailar, escribir y componer, affirmando su dignidad a pesar de la dictadura. También integré un fragmento de la Declaración de los Derechos Humanos («Las personas nacen libres e iguales / en dignidad y derechos») para mostrar su resistencia simbólica.Por ultimo, el estribillo «Arrojé bajo mis sueños» representa su renacimiento: en lugar de arrojar su cuerpo al mar para morir, ahora arroja sus sueños y sus esperanzas. La canción quiere mostrar que todavía existe una luz de esperanza, incluso en el corazón de una vida que al principio parece «inconcebible». Anatole Mahiet

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Titulo: "Crash de Choque avion por Roberto Bolano?" -Leblanc Romane 

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Titulo: "Crash de Choque avion por Roberto Bolano?" -Leblanc Romane 

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En el texto 3, «Aviones», Roberto Bolaño narra un episodio de su vida a la vez inquietante y profundamente significativo. Describe un vuelo nocturno que de repente pasa de una atmósfera tranquila a un verdadero caos. El narrador busca hacernos sentir la incomprensión y la angustia que invaden a los pasajeros en el momento del incidente.

Al principio, todo parece ordinario: los viajeros duermen, leen o ven una película, mecidos por la rutina de un vuelo tranquilo. Pero el ambiente cambia bruscamente cuando la azafata anuncia un peligro. Además, el estrés invade la cabina cuando las luces se apagan repentinamente y el avión empieza a caer. La tensión aumenta y el miedo se instala, cada pasajero reaccionando a su manera mientras el pánico se extiende poco a poco entre todos.

Para mí, en este texto, Roberto Bolaño busca impactar a sus lectores haciéndoles sentir toda una gama de emociones. Es una manera cautivadora de transmitir un mensaje a sus admiradores sobre las distintas etapas difíciles de su vida. El hecho de que mencione a su esposa e hijos sugiere que su familia fue uno de sus mayores apoyos, un punto de referencia esencial en medio de las dificultades.

La transición que realiza entre la paz y la tranquilidad de un vuelo ordinario al principio, y el miedo y la oscuridad repentinos, puede entenderse como una metáfora de los periodos oscuros que atravesó, especialmente cuando la enfermedad o las exigencias de la vida no le dejaban tiempo ni fuerzas para escribir. Esta caída brusca en la angustia refleja los momentos en los que se sintió abrumado, frágil o amenazado, mientras que el regreso progresivo a la calma simboliza quizá los escasos claros y la resiliencia que lo acompañaron hasta el final.

Esto demuestra que esos momentos oscuros finalmente le permitieron reenfocarse en sí mismo y escribir de manera más intensa, más apasionada, precisamente porque se refugiaba en su escritura. Sus debilidades y su fragilidad, lejos de impedirle crear, alimentan al contrario su obra: se convierten en una fuerza que le ayuda a escribir, a transformar lo que vive en literatura, y a otorgar a sus textos una profundidad auténtica y conmovedora.

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Interpretacion del texto sobre Lorenzo - Yanis Viollet--Moueix

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Interpretacion del texto sobre Lorenzo - Yanis Viollet--Moueix

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Interpretación del Texto 1 – Roberto Bolaño - Ousmane fofana toure

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Interpretación del Texto 1 – Roberto Bolaño - Ousmane fofana toure

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"Dualidad magullada"               Largeaud Louise // Boureau--Barthel Anaïs

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"Dualidad magullada"               Largeaud Louise // Boureau--Barthel Anaïs

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Aina RAMASOMANANA. L1 Lettres      En primer lugar, puedo decir que un poema refleja la personalidad de quien lo escribe, y eso es lo que hace que el arte sea tan hermoso.
Aquí podemos ver una vida juvenil que muestra al mundo que tenemos un sueño y que sin lucha no se consigue nada a cambio.
Al mismo tiempo, me di cuenta de que el poema funciona como una confesión íntima. El poeta evoca sus veinte años no como un simple periodo biográfico, sino como un estado emocional extremo.
No se trata literalmente de animales, sino de una metáfora de una comunidad marginal de jóvenes poetas, rebeldes y soñadores.
Uno de los elementos que más me llamó la atención fue la presencia de imágenes contradictorias: el sueño aparece como una «estatua eternizada», pero también como un «gusano blanco retorciéndose». Interpreto esta dualidad como una representación del amor y la creación: hermosos pero inquietantes, luminosos pero dolorosos. Es como si luchara por encontrar el equilibrio en esta vida de miseria.
La frase «crecer habría sido un crimen» me llevó a concluir que el poema defiende la fidelidad a la identidad artística, incluso cuando la vida adulta intenta imponernos todas las responsabilidades que podemos tener. Al mismo tiempo, crecer no es sinónimo de traición, sino una continuidad del sueño que llevamos dentro. Un poco como un perro que siempre nos seguirá en nuestra vida, un compañero fiel que nunca nos abandonará.                                  

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El poema Godzilla en México de Roberto Bolaño cuenta una escena de catástrofe donde caen bombas sobre la ciudad y un veneno llena el aire, afectando a la poblacione sin que casi nadie se da cuenta de verdad. Pero lo que llama mas nuestra atencion no es la violencia exterior, sino la relación fusionel entre el padre y su hijo. El niño mira la televisión, metido en su dia a dia, mientras el padre lee en otra habitacion y se da cuenta del peligro iminente. Este contraste entre la vida ordinaria y el horror que se despliega alrededor de ellos muestra lo fragil que es la existencia humana y como muchas veces no nos damos cuenta de las fuerzas que nos superan.Frente a esta amenaza, el padre decide proteger a su hijo transformando la verdad terrible en un “viaje”, una imagen mas suave y tranquila para no asustarlo. Este gesto simple pero muy fuerte resalta el amor paternal y la capacidad humana de crear sentido incluso en medio de la destruccion. Bolaño logra aquí mezclar el horror con la ternura, mostrando que el miedo y la vulnerabilidad pueden existir junto con la protección y el calor de un lazo familiar.El poema trata tambien preguntas existenciales a traves de la reflexion del niño: “¿Qué somos?”. La respuesta del padre — que somos “seres humanos, casi pajaros, heroes publicos y secretos” — subraya el contraste del ser humano. Somos pequeños y fragiles, pero capaces de belleza, coraje y libertad. Esta metafora de los pajaros evoca la ligereza, la esperanza y la capacidad de elevarse por encima del caos, incluso cuando la vida parece sin sentido. Bolaño mezcla aqui el realismo del cotidiano con una dimension poetica y simbolica que refuerza la emoción del texto.Lo que nos sorprende especialmente en este poema es la mezcla entre realismo y poesía . La catástrofe se describe de manera muy concreta — el veneno, las bombas, el malestar — pero la narracion queda simple e intima, centrada en el vinculo humano. Sentimos al mismo tiempo miedo, tristeza y una especie de maravilla ante la vida. Bolaño transforma un evento extremo en una reflexion sobre la condicion humana, nuestra fragilidad, pero también nuestra capacidad de encontrar un sentido y crear momentos de belleza incluso en las peores situaciones.Para nosotros, este texto habla tanto del fin del mundo como de la manera en que enfrentamos lo inevitable. La catastrofe se vuelve un marco para mostrar la ternura, la resistencia y la dignidad humana. Al leer este poema, entendemos que el amor, los lazos afectivos y la familia son mas fuertes que el miedo y el caos, y que incluso frente a la muerte queda una parte de dulzura y esperanza. Bolaño nos recuerda que el ser humano, pequeño y frágil , puede aun ser casi un pájaro , capaz de volar y soñar, apesar de la adversidad.                                                                                        Cécilia Da Silva Gonçalves y Iara Pacheco Ferreira

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Mi interpretación del texto Godzilla en México 

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Mi interpretación del texto Godzilla en México 

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He elegido este texto sobre la mujer rica y su amante moribundo porque es el texto de Bolaño que más me ha inspirado para realizar este trabajo.Este texto de Bolaño cuenta la historia de amor de una mujer procedente de un entorno muy adinerado, mientras que el hombre del que está enamorada no forma parte de ese mundo. Aunque todo esto los opone, su amor triunfa. Podemos encontrar entonces la idea de marginalidad en Bolaño, porque aquí, normalmente, una persona acomodada estaría con alguien de su mismo entorno, pero no: es el amor lo que ha prevalecido a pesar de las diferencias.Sin embargo, el amante moribundo termina falleciendo, y esto causa una gran tristeza a la mujer rica, quien decide recurrir a expertos para utilizar su ADN y el de su amante con el fin de crear una especie de clones de ella misma y del hombre que ama. El objetivo era que esos clones fueran criados y crecieran para acabar, a su vez, juntos, de modo que su amor fuera, en cierto modo, eterno. Eso es lo que he representado en mi dibujo.En primer lugar, se puede ver, arriba a la izquierda, a esta mujer rica que conversa con un científico que ha puesto en marcha la operación de creación de clones. Esto muestra la evolución de la ciencia, que no deja de avanzar a una velocidad vertiginosa.Luego, en primer plano, se puede ver una máquina que crea clones. En esta máquina, se observa, arriba a la derecha, el símbolo del infinito, para mostrar la idea de la eternidad del amor de los dos amantes, incluso hasta el fin de los tiempos.En mi opinión, este texto es muy inspirador, porque a través de él podemos ver, en primer lugar, un mensaje de prevención en relación con el avance demasiado rápido de la ciencia, que crea cosas buenas, pero que aquí va demasiado lejos y eso no es bueno. Esto puede mostrar los abusos de su uso.También podemos entender que el dinero no lo es todo: aunque la mujer sea adinerada, no es eso lo que devolverá la vida al hombre que ama. Crear copias de ella y de su amante no es más que una obsesión causada por la pérdida y el dolor del ser desaparecido. Hay que comprender que el duelo forma parte de la vida y que hay que aceptarlo, aunque sea muy doloroso. 

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El viaje final lionellofti (1)fini. envoyerrr