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Comment "Alcools" d'Apollinaire a bouleversé la poésie

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Un génie redoutable

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louis-ferdinand céline - interview avec louis pauwels (w/ eng sub)

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"Mon mari, Louis-Ferdinand Céline", entretien avec Lucette Destouches | Archive INA

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du 15 au 19 juillet de 9h à 10h sur France Culture

Cette grande traversée propose d'aller jusqu'au fond de la nuit, là où comme Céline l'écrit " tout est trouble équivoque avant de verser dans le noir ".

Louis-Ferdinand Céline demeure un hapax dans notre littérature et notre culture nationale. Plus de cinquante ans après sa mort, il hante et divise toujours les esprits. Il est ce créateur antisémite, cet artiste collaborationniste, qui a​ révolutionné la langue​ avec​_Voyage au bout de la nuit​_ et mis sa plume au service de l'abjection ​dans ​_Bagatelles pour un massacre_. Céline emporte, dégoûte, fascine et scandalise. En 2011, il est retiré de la liste des célébrations nationales. En 2017, le projet de publication de ses pamphlets chez Gallimard est suspendu. Entre le génie et le salaud, l'homme et son œuvre, où sont les frontières ? ​

Cette grande traversée propose d'aller jusqu'au fond de la nuit, là où comme Céline l'écrit "tout est trouble équivoque avant de verser dans le noir".

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Grande traversée : Louis-Ferdinand Céline, au fond de la nuit : podcast et émission en replay | France Culture

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du 15 au 19 juillet de 9h à 10h sur France Culture Cette grande traversée propose d'aller jusqu'au fond de la nuit, là où comme Céline l'écrit " tout est trouble équivoque avant de verser dans le noir ". Louis-Ferdinand Céline demeure un hapax dans notre littérature et notre culture nationale.

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“Voyage au bout de la nuit” de Louis-Ferdinand Céline

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“Voyage au bout de la nuit” de Louis-Ferdinand Céline

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“Voyage au bout de la nuit” de Louis-Ferdinand Céline

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Nous poursuivons notre voyage parmi les romans qui ont changé le monde, en octobre 1932, moment de la publication du “Voyage au bout de la nuit”, pavé dans la mare de la littérature française de l’époque signé Louis-Ferdinand Céline. Un roman de l’inattendu...

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Le mystère Malraux - Une vie romanesque, racontée par Edouard Baer - Histoire - Documentaire complet

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Marcel Proust : portrait intime par Cocteau

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Marcel Proust : la vie mouvementée d’une légende littéraire

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Marcel Proust : la vie mouvementée d’une légende littéraire

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Marcel Proust : la vie mouvementée d’une légende littéraire • FRANCE 24

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Ani ho nečítajte, aj my sme to ledva zvládli! ;-)

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"...biografický prístup je však presne tou metódou interpretácie literárneho textu, ktorú Proust vehementne odmietal. Podľa neho umelci v procese tvorby celkom prekračujú svoje konvenčné Ja, a preto skúmať dielo cez charakter či osudy tvorcu je viac-menej zbytočné. Autor nie je primárne fyzická osoba produkujúca umenie, je to skôr špecifický typ jazyka, jedinečná perspektíva oslobodená od sociálne definovaného Ja. Je to autor-štýl, nie autor-producent. Nie náhodou sa na Prousta odvoláva Roland Barthes vo svojej známej štúdii Smrť autora. Preto ani Hľadanie nie je Proustovou autobiografiou. Na druhej strane román jednoznačne rozpráva o mnohých autorových skúsenostiach a zážitkoch, niekedy prostredníctvom vedľajších postáv. Kniha tiež opakovane tlmočí Proustove názory a pozorovania v podobe, v akej ich formuloval vo svojich kritických esejach. Vykladači Prousta zvyknú dôsledne rozlišovať medzi autorom, hrdinom a rozprávačom príbehu, lenže v niektorých pasážach textu nedokážeme jednoznačne určiť, či patria narátorovi, autorovi alebo hrdinovi. Najčastejšie ide o pasáže tlmočiace myšlienkové pochody a reflexie. Komu ale patria? Hlas tejto záhadnej bytosti komentuje prítomnú chvíľu, a predsa sa k nám prihovára z akéhosi večného potom. Proust je odrazu všade a nikde, je autorom, hrdinom aj rozprávačom, Charlusom, Bergottom aj Swannom, pozorovateľom aj pozorovaným a nakoniec je aj v čitateľovi a v jeho skúsenosti. Napriek rozdeleniam lingvistov preniká všetkými úrovňami. Je azda najlepším príkladom tej postavy  ̶  monštra, opisovanej v poslednej vete Hľadania, ktorej prináleží tak málo miesta v priestore, ale zato obýva nekonečné roviny času."

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Presne pred sto rokmi, 18. novembra 1922, zomrel francúzsky spisovateľ, kritik a estetik Marcel Proust. Pred smrťou nadiktoval posledné korektúry svojho tritisícstranového románového cyklu, ktorým prekopal nové cesty literatúre nasledujúcich desaťročí. Jeho názov - Hľadanie strateného času - dnes pozná každý, ale posolstvo románu zostáva do veľkej miery záhadou a naďalej vyvoláva živú polemiku. Aspoň vo svete, keď už nie u nás. Táto monumentálna (aj keď nie celkom dokončená) freska zaznamenáva život vo Francúzsku od Dreyfusovej aféry po medzivojnové obdobie; od výslnia aristokratických salónov až po utajované homosexuálne komunity. No v prvom rade sú v tomto diele dejové zvraty takmer úplne nahradené reflexiami rozprávača a premenami v optike hlavného hrdinu, ktorý nakoniec, po sérii čiastkových poučení a po všetkých citových peripetiách, šťastlivo uniká všadeprítomnému snobizmu a stáva sa sám umelcom ̶ spisovateľom. Z genézy spisovateľa spravil Proust strhujúcu drámu, dôsledne vyvažovanú desivou nudou a prázdnotou mondénneho života, ktorú nám autor reprodukuje v celej jej bľabotajúcej neznesiteľnosti.

Sto rokov po Proustovej smrti je možno načase pripomenúť jeho tvorbu aj v slovenskom prostredí, kde je o ňu minimálny záujem (stále nemáme preložené do slovenského jazyka ani Hľadanie strateného času, okrem prvého dielu v preklade Eleny Krššákovej). Táto bariéra a nevšímavosť však môžu byť aj výhodou, pretože zabezpečujú určitý odstup od Proustovho kultu, ktorý jeho dielo skôr deformuje a zatemňuje, než by ho približoval. Texty šíriace a priživujúce tento kult začínajú obvykle exkurzom do autorovho života, pripomenie sa jeho korkom odhlučnená izba, smrť matky či skrývaná homosexualita. Rozvinie sa prvoplánová psychoanalytická konceptualizácia jeho života a diela. Vypočítajú sa historické osobnosti, ktoré majú byť predlohami Proustových postáv: Charles Haas, Robert de Montesquiou, Sarah Bernhardt či Anatole France. Takýto biografický prístup je však presne tou metódou interpretácie literárneho textu, ktorú Proust vehementne odmietal. Podľa neho umelci v procese tvorby celkom prekračujú svoje konvenčné Ja, a preto skúmať dielo cez charakter či osudy tvorcu je viac-menej zbytočné. Autor nie je primárne fyzická osoba produkujúca umenie, je to skôr špecifický typ jazyka, jedinečná perspektíva oslobodená od sociálne definovaného Ja. Je to autor-štýl, nie autor-producent. Nie náhodou sa na Prousta odvoláva Roland Barthes vo svojej známej štúdii Smrť autora. Preto ani Hľadanie nie je Proustovou autobiografiou. Na druhej strane román jednoznačne rozpráva o mnohých autorových skúsenostiach a zážitkoch, niekedy prostredníctvom vedľajších postáv. Kniha tiež opakovane tlmočí Proustove názory a pozorovania v podobe, v akej ich formuloval vo svojich kritických esejach. Vykladači Prousta zvyknú dôsledne rozlišovať medzi autorom, hrdinom a rozprávačom príbehu, lenže v niektorých pasážach textu nedokážeme jednoznačne určiť, či patria narátorovi, autorovi alebo hrdinovi. Najčastejšie ide o pasáže tlmočiace myšlienkové pochody a reflexie. Komu ale patria? Hlas tejto záhadnej bytosti komentuje prítomnú chvíľu, a predsa sa k nám prihovára z akéhosi večného potom. Proust je odrazu všade a nikde, je autorom, hrdinom aj rozprávačom, Charlusom, Bergottom aj Swannom, pozorovateľom aj pozorovaným a nakoniec je aj v čitateľovi a v jeho skúsenosti. Napriek rozdeleniam lingvistov preniká všetkými úrovňami. Je azda najlepším príkladom tej postavy ̶ monštra, opisovanej v poslednej vete Hľadania, ktorej prináleží tak málo miesta v priestore, ale zato obýva nekonečné roviny času.

Za uplynulých sto rokov sa zakorenila celkom neopodstatnená charakteristika Prousta ako neznesiteľne ťažkého a nudného autora. Pravdepodobne preto, aby si jeho čitatelia a čitateľky podržali exkluzivitu úzkeho krúžku zasvätených. Domýšľavo nám hovoria: ani ho nečítajte, je taký komplikovaný, že aj my sme ho ledva dočítali. Pritom ide síce o veľmi dlhý, ale na pomery experimentálneho románu skutočne zábavný a relatívne ľahko prístupný text. Je to kniha, pri ktorej sa veľakrát spontánne rozosmejete. Predstierať, že je určená len intelektuálnej elite, znamená prihlásiť sa k rovnakému snobizmu, aký bol najčastejším terčom Proustovho humoru. Treba, samozrejme, uznať, že román Hľadanie strateného času nie je „štandardným" románom, ale prepisuje akékoľvek zaužívané naratívne vzorce. Vynachádza také techniky rozprávania, ktoré nemajú menší ciel ako zjednotiť formu s obsahom, fikciu s realitou, vnem s reflexiou či minulosť s prítomnosťou a budúcnosťou. Celé dielo je navyše koncipované cyklicky. Ako má byť čítané, pochopíme až v jeho závere, kedy by sme teoreticky mali začať čítať odznovu. V tomto zmysle je to kniha bez konca.

Hľadanie strateného času nie je len príbehom o nespavosti a napchávaní sa magdalénkami, je to aj román o premenlivosti a neuchopiteľnosti podstaty javov, charakterov či spomienok a o nekonečnom úsilí pozorovateľa pretaviť tieto premenlivé entity a afekty do zrozumiteľného umeleckého diela. Proust pochopil, že na to, aby jeho vlastný zážitok (telesný či intelektuálny) mohol fungovať aj na čitateľov a čitateľky, aby jeho filozofické a estetické úvahy mohli byť celkom pochopené, je nutné ich znovu artikulovať pomocou naratívnych stratégií, vytvorených im na mieru. Vynašiel postupy, ktoré mu umožnili poprieť nudu autobiografie aj nezainteresovaný odstup teoretického výkladu, a vyzdvihnúť tak existenciálny aj kognitívny rozmer literárnej fikcie. Tri veľké témy západnej filozofie: 1. tému identity ̶ problém subjektu, jednoty a integrity; 2. tému poznania a jeho hraníc; 3. tému času - smrti, plynutia, pohybu a zabudnutia dokázal Proust neumelo začleniť do svojho románového cyklu. V mysli čitateľa alebo čitateľky sa vynárajú akoby odnikiaľ, tvoria skôr atmosféru románu než jeho obsah, sú výkladom uskutočneným cez samotnú štruktúru a formu textu. Tak ako Joyce v oblasti surových dát a predstáv - základnej, ešte nespracovanej látky nášho vedomia - dosiahol maximum, čo je vôbec reprodukovateľné a čitateľsky únosné, podobne Proust popísal percepčné procesy ako oblasť oveľa širšiu a protirečivejšiu, než akú zachytávajú konvenčné jazykové obraty a zaužívané pojmové kategórie. Jeho pohľad preniká oblasťami senzuálnych aj intelektuálnych podnetov, mieša perspektívy, žánre aj časové roviny. Okľukou cez nečakané zdroje a stimuly sa zavŕtava do reality. Pomocou metafor a analógií Proust neustále ukazuje, že niečo z jednej sféry ľudskej skúsenosti sa podobá niečomu z inej sféry. Snaží sa vyhmatať, čo majú tieto rozdielne veci na vyššej, abstraktnejšej úrovni spoločné, bez toho, aby zredukoval realitu na jednoduchý pojem. Je to monomaniak, posadnutý jediným cieľom, pre ktorý by obetoval celý svet. Zachytiť okamihy splynutia, kedy to, čo malo byť navždy rozpojené, spojí na inej esenciálnej a čistej rovine života. Metafora, sen a mimovoľná spomienka, tri dôležité nástroje Hľadania, majú prinajmenšom toto spoločné ̶ dokážu spojiť nespojiteľné. Vedecká pravda sa odohráva v izolovaných svetoch, kde poznatky a dáta z odťažitých oblastí pôsobia rušivo a nezmyselne. Umelecká pravda umožňuje prevod jednej oblasti do druhej, celkom iný typ aproximácie, než aký predstavujú vedecké kategórie. Žiadna pozitivistická estetická analýza nevysvetlí, ako sa z magdalénky rozvinie celé detstvo a z príkladného parížskeho snoba geniálny spisovateľ. Z tejto otvorenosti k nečakaným prepojeniam sa rodí mimovoľné myslenie, mimovoľná pamäť a z nich záplava metafor, reminiscencií či kaleidoskopických obrazov, ale aj skvelý, často absurdný humor. Spolu tvoria ambiciózny pokus o mimopojmové poznávanie sveta a ľudskej psychiky. Proust si uvedomuje, že nestačí povedať: žiarlivosť. Žiarlivosť ako pojem nič neznamená. Žiarlivosť sa musí vynoriť v stovkách rozličných situácií, v mnohých paradoxných polohách, v prepletení s inými pocitmi, s celým vejárom rozličných metamorfóz, ktoré sú o to zložitejšie, že nielen cit, ale aj samotné subjekty a objekty žiarlivosti sa vplyvom času menia. Takto postupne hrdina Hľadania spolu s čitateľom spoznáva, čo je žiarlivosť. Pojem, neodlúčiteľný od svojich konvenčných významov a svojej všednosti, premieňajúci všetko individuálne na všeobecné, by ľahko prekryl autentickú skúsenosť. Preto musíme stále znovu vynachádzať jazyk na pravdivý popis našich pocitov, a to umožňuje skôr umenie než psychológia. Pojmy ešte nič nevysvetľujú. Pravdivý je len tok introspekcie, obrazov a pozorovaní, kopírujúci individuálne prežívanie, len takto môže skúsenosť uniknúť nivelizujúcej sile pojmu. Zjednotením toku reality s prúdom vedomia. Ukončiť vetu znamená uspokojiť sa s určitým významom ako s postačujúcim vyjadrením reality. Preto Proustove vety nekončia, naťahujú sa do bezprecedentných dĺžok, pridávajú vždy nový a nový aspekt k popisovanej skutočnosti, čím kopírujú nekonečný proces, v ktorom sa realita odvíja a mení pred našimi zmyslami a myslením.

Nepočul som nikoho, kto Hľadanie poctivo prečítal až do konca, tvrdiť, že je to nudná alebo nezmyselná kniha. Ak sa žartom rozpráva, že kto prečítal všetky zväzky Marxovho Kapitálu, ten už musí byť do konca života marxista (veď nikto by si nepriznal, že premrhal celé roky zbytočným štúdiom), rovnako platí, že ten, kto prečítal Prousta, sa k nemu po celý zvyšok života vracia. Je lapený v labyrinte Proustovho univerza, v ktorom vždy nájde ešte neprešliapanú cestu, ešte nevyčerpaný obraz, ešte nespracovanú myšlienku. Zdá sa, že človek nemôže mať jednu obľúbenú knihu, veď každá nás oslovuje len v kontexte tých ďalších, čo sme čítali, či v kontraste k nim. Iste, ani Hľadanie by nefungovalo ako samostatný monument. A predsa má každý, kto ho pozorne prečítal, pocit, že Proust presnejšie než ktokoľvek pred ním uchopil témy a skúsenosti, ktoré v sebe nesú všetci senzibilní ľudia od detstva. Viacerí cítime, že by mali byť zachytené, ale nikto z nás nedisponuje jazykom, ktorý by tieto prchavé momenty a vnuknutia opísal v ich celistvosti. Niekedy pochybujeme, či toho je jazyk vôbec schopný. Proust to dokázal, ale na to bolo potrebné, aby vytvoril celkom jedinečný štýl a osobitú perspektívu, z ktorej nahliadal na život a umenie.
Autor prečítal Hľadanie strateného času dvakrát

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Ani ho nečítajte, aj my sme to ledva zvládli!

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Sto rokov od smrti Marcela Prousta Presne pred sto rokmi, 18. novembra 1922, zomrel francúzsky spisovateľ, kritik a estetik Marcel Proust. Pred smrťou nadiktoval posledné korektúry svojho tritisícstranového románového cyklu, ktorým prekopal nové cesty literatúre nasledujúcich desaťročí. Jeho názov - Hľadanie strateného času - dnes pozná každý, ale posolstvo románu zostáva do veľkej miery záhadou a naďalej vyvoláva živú polemiku.

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Charles-Augustin Sainte-Beuve est un écrivain et critique littéraire du 19ème siècle qui cherchait à donner à son travail critique une rigueur scientifique. Dans ses textes, il défend la thèse selon laquelle l'homme et son œuvre ne sont pas deux mondes différents : il n'y aurait pas l'homme du monde et l'écrivain, le moi social et le moi littéraire. Le travail du critique constituerait donc à ne pas séparer l'homme de l'œuvre.
Au début du XXe siècle, Marcel Proust s'oppose à cette thèse et rédige des textes contre Sainte-Beuve et contre la nécessité de se référer à la biographie d'un auteur pour comprendre son œuvre.
Et pourtant, de qui parle Proust dans La Recherche ?
Proust nous livrerait une biographie symbolique, selon Roland Barthes. Mais quel type d'enseignement tire-t-on de cette lecture ?
Comme le pense Marguerite Duras, lit-on La Recherche pour découvrir le fait même de l'existence de Proust ?
Mais alors, Barthes, Duras, et tant d'autres, ne donnent-ils pas raison à Sainte-Beuve contre Proust ?

L'invité du jour

Matthieu Vernet, maître de conférences en littérature française à la Sorbonne

Écoutez et abonnez-vous à la collection d'émissions consacrée à Marcel Proust pour (re)découvrir cette figure centrale de la littérature française, à travers l'économie, la gastronomie, le cinéma, la philosophie ou la médecine dans "Proust, le podcast".
Textes lus par Guillaume Gallienne :

Marcel Proust, "La méthode Sainte-Beuve" dans "Sainte-Beuve" dans Sainte-Beuve, notes écrites en novembre et décembre 1908, Bibliothèque de la Pléiade, page 704

Marcel Proust, "La race des tantes" dans "Guercy" dans "Développements romanesques" dans Sainte-Beuve, texte écrit en juillet 1909, Bibliothèque de la Pléiade, pages 1054-1055

Marcel Proust, "Notes sur l'intelligence" dans "Sainte-Beuve" dans Sainte-Beuve, notes écrites en novembre et décembre 1908, Bibliothèque de la Pléiade, pages 695-696

Sons diffusés :

Archive de Roland Barthes, 3 novembre 1978, dans Un homme une ville, France Culture

Archives de Marguerite Duras, 18 décembre 1963, Anniversaire de Marcel Proust

Chanson de Pascale Borel, J'aime tellement Proust

Archive de Céleste Albaret, dans Lu et approuvé, France Culture, 1er octobre 1949

Extrait d'À la recherche du temps perdu, téléfilm de Nina Companeez, 2011

Marcel Proust, La Prisonnière, chapitre 2 "Les Verdurin se brouillent avec M. de Charlus", 1923, lu par André Dussollier

Musique d'Arletty et Reynaldo Hahn, Air du magasin dans l'opérette O mon bel inconnu

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Contre Sainte-Beuve, faut-il distinguer l'homme de l'oeuvre ? : épisode * 3/4 du podcast Proust et les philosophes

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AUDIO * 3/4 : Contre Sainte-Beuve, faut-il distinguer l'homme de l'oeuvre ?. Proust et les philosophes est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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dadagildaeugene

Max Ernst - Au rendez-vous des amis 1922

Assis de gauche à droite : René Crevel, Max Ernst, Dostoievsky, Théodore Fraenkel, Jean Paulhan, Benjamin Péret, Johannes Baargeld, Robert Desnos. Debout : Philippe Soupault, Jean Arp, Max Morise, Raphaël, Paul Éluard, Louis Aragon, André Breton, Giorgio de Chirico, Gala Éluard
Ce que la Grande Guerre a fait à l'art abstrait.
Cécile Debray, conservatrice et commissaire d'exposition, spécialiste de l'art moderne.
Claire Garnier, commissaire de l'exposition "1917" au Centre Pompidou-Metz.
Laurence Bertrand-Dorléac, professeur d'histoire de l'art à Sciences Po.
Itzhak Goldberg, professeur en histoire d'e lart à l'université Jean Monnet, Saint-Etienne, spécialiste de l'histoire de l'art XXème siècle.

Excellente émission radio de France Culture du 4 décembre 2014

Dada : ces cinglés qui voulaient tout détruire

Ils étaient anarchistes, apatrides, hostiles à toute forme d'abrutissement social. C'est dire si les dadaïstes nous manquent aujourd'hui.

Le 23 juin 1916, au Cabaret Voltaire, à Zurich, un type habillé d'un drôle de costume "cubiste", monte sur scène, et commence à réciter d'une voix monocorde un poème incompréhensible, suite d'onomatopées parfaitement calculées. La salle est bondée, des cris et des rires fusent, le type continue, impassible, plus sérieux qu'un pape, et scande sa partition dont vous ne trouverez la clé nulle part. Il s'appelle Hugo Ball. Dada est né.

Dada ? En pleine boucherie de la Première Guerre mondiale? Pendant que des poilus héroïques se battent dans les tranchées? Que la France et l'Allemagne s'égorgent et se gazent? Qui sont ces déserteurs et ces réfractaires, dont personne, aujourd'hui, en pleine commémoration morbide, ne songe à prononcer le nom?

Des fous, des agités, des étrangers apatrides, qui ont choisi le nom de leur mouvement contre l'art et la société, au hasard, dans un dictionnaire. "Dada"! A-t-on idée? Ecoutez cet autre cinglé du nom de Tzara: "Il nous faut des oeuvres fortes, droites, précises, à jamais incomprises."

"Merdre!"

Vous n'allez pas me dire que ces manifestants déterminés et absurdes vont connaître un retentissement mondial? Et pourtant, si, la Terre tourne autrement depuis cette époque, des cassures importantes s'étaient déjà produites partout. On aurait dû se méfier davantage de ce Jarry, avec son "Ubu" et son cri de guerre lancé à la face du vieux théâtre pourri:"Merdre!" Aucune voix ne reprend ce slogan de nos jours, c'est étrange.
C'est parce que la foule est une masse inerte, incompréhensive et passive, qu'il faut la frapper de temps en temps, pour qu'on connaisse à ses grognements d'ours où elle est - et où elle en est. Elle est assez inoffensive malgré qu'elle soit le nombre, parce qu'elle combat l'intelligence. [...]
Philippe Sollers dans Le Nouvel Observateur du 27 février 2014
suite
Mouvement Dada

Mouvement intellectuel et artistique qui apparut à New York et à Zurich (1916), se diffusa en Europe jusqu'en 1923 et exerça, par sa pratique subversive, une influence décisive sur les divers courants d'avant-garde. (On dit aussi dadaïsme.)

Dada, mouvement international d'artistes et d'écrivains, est né d'un intense dégoût envers la guerre qui signait à ses yeux la faillite des civilisations, de la culture et de la raison. Terroriste, provocateur, iconoclaste, refusant toute contrainte idéologique, morale ou artistique, il prône la confusion, la démoralisation, le doute absolu et dégage les vertus de la spontanéité, de la bonté, de la joie de vivre. Paradoxalement, son activité de déconstruction et de destruction des langages (verbal et plastique) se traduit par des oeuvres durables qui ouvrent certaines voies majeures de l'art contemporain.
Non-sens et provocation
À Zurich, le 8 février 1916, au cabaret Voltaire, Hugo Ball, Tristan Tzara, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Hans Arp, Emmy Hennings, puis Hans Richter président au baptême de Dada. Le nom, dit la légende, aurait été cueilli au hasard dans le Petit Larousse ou, à l'aide d'un coupe-papier, dans les pages d'un dictionnaire franco-allemand. À l'origine, il s'agit de résister au dépérissement de l'esprit en mettant en relation les diverses avant-gardes artistiques européennes. La revue Cabaret Voltaire se propose " de rappeler qu'il y a, au-delà de la guerre et des patries, des hommes indépendants qui vivent d'autres idéals " (H. Ball).

La revue Dada poursuit ce programme en intégrant les données de l'expressionnisme allemand et du futurisme italien jusqu'au numéro 3, où le Manifeste Dada 1918 de Tzara, en rejetant toute équivoque avec l'art moderne, enregistre le tournant révolutionnaire de cette entreprise collective: " Il y a un grand travail destructif, négatif à accomplir. Balayer, nettoyer. " Ces propos rencontrent la vive approbation de Francis Picabia, alors en Suisse, qui, depuis sa scandaleuse exposition de l'Armory Show, à New York avec Marcel Duchamp (1913), répandait des idées aussi subversives, dans sa revue 391. Ainsi s'opère la jonction avec le groupe de New York où sont Man Ray et Duchamp, dont le propos est d'introduire un humour froid et mathématique dans la vie.

Dada trouve son champ d'action principal à Paris, de 1920 à 1923, quand, à l'invitation de Picabia, Tzara s'y installe, attendu " comme le Messie " par les animateurs de Littérature (Aragon, Breton, Soupault). Les esprits avaient été préparés par Arthur Cravan, Jacques Vaché et les revues Sic de P. Albert-Birot, Nord-Sud de Reverdy. De soirées en expositions et manifestations, Dada déploie sa dramaturgie scandaleuse, répand une multitude de tracts et de revues aussi inventives qu'éphémères, dont la typographie et la mise en pages éclatent à l'oeil, et rallie les talents divers d'Éluard, G. Ribemont-Dessaignes, B. Péret. Des dissensions, une tentative prématurée d'A. Breton pour réunir un congrès devant définir l'esprit moderne (Congrès de Paris, 1922) marquent la fin d'une phase agressive du mouvement qui se survit jusqu'à la soirée du " Coeur à barbe " (1923), où une pièce de Tzara est donnée comme un spectacle artistique.
Un mouvement cosmopolite
À la fin de la guerre, en Allemagne, Dada eut un sens plus politique. Retour de Zurich, Huelsenbeck fonde, à Berlin, le Dada Club (1918-1921) avec la participation de Raoul Hausmann, Hanna Höch, Franz Jung, George Grosz, les frères Hertzfelde : il s'attaque violemment à la bourgeoisie et au conformisme de Weimar, organisant une vaste exposition internationale et des tournées de conférences. Se proclamant " Super-Dada ", un isolé, Johannes Baader, provoque la Diète elle-même. Inventeurs du photomontage, les dadaïstes berlinois se donnent, par ce moyen, une forme d'expression politique. À Cologne, Hans Arp, Max Ernst, Baargeld fabriquent des collages (Fatagaga), où le hasard, pénétrant les signes, les fait éclater aux confins du rêve. À Hanovre, Kurt Schwitters concilie, dans sa revue Merz, le constructivisme avec Dada, dont il prolonge l'effet au-delà de 1924, avec son Merzbau, architecture d'intérieur faite de détritus amoncelés.

De Zurich, Dada essaime en Italie avec Julius Evola à Rome, Gino Cantarelli et Aldo Fiozzi à Mantoue, autour de la revue Bleu, en Hollande avec Théo Van Doesburg et la revue Mecano. Il a des adeptes à Bruxelles (Pansaërs), à Zagreb (Dadatank), en Pologne, en Hongrie, en Espagne, jusqu'au Japon (Takahashi Shinkichi).
Une dramaturgie fondée sur l'opposition
En dépit de son aura légendaire, Dada ne saurait être limité à une chronique scandaleuse, à une suite de gestes désespérés, encore moins à un ensemble de techniques artistiques nouvelles (qu'il a pourtant découvertes comme le frottage, le collage, le photomontage, les ready-made) : "Le dadaïsme n'a jamais reposé sur aucune théorie et n'a jamais été qu'une protestation", dit Tzara. Mais ce mouvement, qui refuse tout système, évite de se laisser brider par un principe de négation absolue : "Pas de pitié, il nous reste après le carnage l'espoir d'une humanité purifiée", déclare encore Tzara, ce qui le range du côté de la vie, définitivement.

Que ses produits les plus éphémères soient exposés dans les musées, conservés par le livre et les réimpressions n'a rien de surprenant : c'est qu'ils portent témoignage des valeurs inhérentes à l'homme créateur. Comme l'avait pressenti Jacques Rivière, Dada a su " saisir l'être avant qu'il n'ait cédé à la compatibilité, l'atteindre dans son incohérence, ou mieux, sa cohérence primitive ". Dégager les traits essentiels de ce mouvement cosmopolite, dont le gosier de métal parle toutes les langues, revient à choisir parmi cette incohérence voulue, cette ambivalence assumée, et à figer une pensée et une action instables, en " mouvement ", comme le voulaient ses protagonistes. Pourtant, on peut repérer les invariants d'un comportement et d'un discours aussi variables que les personnalités le composant.

Tout d'abord, Dada ne se conçoit que dans un rapport d'opposition au public, et particulièrement à cette frange de la bourgeoisie qui se pique d'aimer l'art et les artistes. Non sans duplicité, il l'attire, le flatte pour lui assener les coups les plus vigoureux et détruire ses plus chères illusions, accouchant de l'homme nouveau dans la douleur, faisant table rase du passé (" Je ne veux même pas savoir s'il y a eu des hommes avant moi ", proclame Dada 3, d'après Descartes), variant ses discours au gré des interlocuteurs. Dès que ceux-ci ne protestent plus, comme A. Gide et J. Rivière disant leur Reconnaissance à Dada (NRF, 1920), il lui faut changer d'attitude, tant son comportement est tributaire de l'organisation sociale qu'il pense dissoudre. Pour ce faire, il s'attaque principalement au langage. Il déconstruit le poème ainsi que tous les genres convenus. Quand Tzara proclame " La pensée se fait dans la bouche " ( Sept Manifestes dada, 1924), il souligne la fonction créatrice de la parole, son caractère inné, par opposition au discours logique préconstruit.

La poésie, ainsi comprise, est l'expression de la vie elle-même, une manière d'être. Toute l'activité de Dada est poétique, qu'elle passe par le canal du geste incongru (mettre des moustaches à la Joconde comme M. Duchamp : L. H. O. O. Q.), du poème à rebours (Picabia : Poésie ron-ron), du pastiche de Fénelon (Aragon : les Aventures de Télémaque), de l'interférence des rythmes (Tzara : Vingt-Cinq Poèmes) ou même qu'elle soit dans le seul fait d'exister (chez Théodore Fraenkel ou Jacques Rigaut). Plus tard, Tzara fera observer que " la poésie est partout ", ajoutant : " On peut être poète sans jamais avoir écrit un vers. " Et Tzara justifiait l'écriture par la formule : " On écrit pour chercher des hommes. "

S'exprimant essentiellement par la voix d'un groupe non hiérarchisé (" Tous les Dada sont présidents ") qui ne se reconnaît pas de porte-parole, Dada en vient à susciter une dramaturgie fondée sur le scandale, l'agression du public, inventant de nouveaux rapports entre la scène et la salle, qu'il ramène encore à la poésie par le biais du geste et du cri. Cependant, s'il est parfaitement à l'aise dans son jeu consistant à faire éclater les formes traditionnelles de l'art, Dada ne réussit pas à modifier le lieu théâtral : une manifestation dans le terrain vague de Saint-Julien-le-Pauvre est un échec, et la dialectique de la provocation est vite dominée par le sérieux lors du procès Barrès (1921). On est en droit, dès lors, de parler d'un théâtre Dada avec les sketches de Breton et Soupault ( S'il vous plaît, Vous m'oublierez, 1920), les pièces parfaitement construites de G. Ribemont-Dessaignes ( le Serin muet, l'Empereur de Chine, 1916 ; le Bourreau du Pérou, 1926), les collages verbaux de Tzara dans la Première puis la Deuxième Aventure céleste de M. Antipyrine et le Coeur à gaz (1921).

Ces différentes pratiques orales, scripturales, verbales revendiquent un monde autre, fondé sur une logique nouvelle (rejetant le principe du tiers exclu), aspirant à une morale de la création pour tous. Incidemment, le sort fait à l'incohérence ouvrira toutes grandes les écluses de l'inconscient, que le surréalisme explorera de façon systématique en prenant pour point de départ l'écriture automatique, dans les Champs magnétiques (1919) de Breton et Soupault.

Picabia - Le mouvement Dada

Tristan Tzara
Pour faire un poème dadaïste

Prenez un journal
Prenez des ciseaux
Choisissez dans ce journal un article ayant la longueur que vous comptez donner à votre poème.
Découpez l'article.
Découpez ensuite avec soin chacun des mots qui forment cet article et mettez-les dans un sac.
Agitez doucement.
Sortez ensuite chaque coupure l'une après l'autre dans l'ordre où elles ont quitté le sac.
Copiez consciencieusement.
Le poème vous ressemblera.
Et vous voici un écrivain infiniment original et d'une sensibilité charmante, encore qu'incomprise du vulgaire.

Le mouvement Dada : De l'anti-art à l'art

Dada fut beaucoup plus une riposte à une situation historique, sociale, politique qu'à une phase précise de l'histoire de l'art. Et même lorsque Dada semble ne parler que de l'art, il vise aussi autre chose : une certaine idée de l'ordre, du rationnel, de la logique, une certaine conception de la morale, une certaine image de la société et du bon sens. Et c'est d'emblée cette position agressive à l'égard de l'art qui le sépare des autres avant-gardes. Les critiques à son égard sont d'autant plus exacerbées qu'il refuse, dès cette époque, toute intégration dans un chapitre de l'art moderne.

Pourtant si Dada disparaît de la scène historique après 1923, son esprit a survécu en d'innombrables métamorphoses : aux États-Unis, qu'il s'agisse de Néo-Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns) du pop'art (Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol) ou du happening (John Cage), et en Allemagne et aux États-Unis le mouvement Fluxus (Joseph Beuys, George Maciunas), pour ne citer que les plus importants, en prolongent l'esprit. On n'en finirait pas de montrer tout ce qu'ils doivent à Duchamp et à l'esprit dada. Enfin, même en France, à travers les Nouveaux Réalistes (Tinguely, Hains, Arman, Yves Klein), Ben, le situationnisme ou le post situationnisme, comment ne pas déceler la permanence d'un certain esprit dada ? Si les manifestations dadaïstes zurichoises ressemblent davantage aujourd'hui à des canulars de collégiens, il y a aussi un esprit de révolte absolu, une volonté de rupture, une soif d'authenticité, un immense éclat de rire que nous a légués le mouvement Dada et qui, comme un élixir magique, confère à ses représentants, les " vieillards-dada ", une éternelle jeunesse.

DADA

DADA. On appelle Dada le mouvement intellectuel et artistique qui, né à Zurich en 1916, s'est étendu à l'Allemagne, la France et les Etats-Unis. Il a perdu sa virulence à partir de 1923 et s'est fondu, en France, dans le surréalisme. Il doit son nom à Tzara, qui l'aurait inventé en feuilletant au hasard un dictionnaire. On lui doit aussi ces définitions : "Dada place avant l'action et au-dessus de tout : le doute. Dada doute de tout. Dada est tatou. Tout est Dada. Méfiez-vous de Dada." Et : "Nous ne reconnaissons aucune théorie. Nous avons assez des académies cubistes et futuristes : laboratoires d'idées formelles. Fait-on l'art pour gagner l'argent et caresser les gentils bourgeois ?" [...]

GUERRE. Dada naît pendant et contre la première guerre mondiale, durant les massacres de la Somme (1916) et avant les mutineries de 1917. Zurich était le refuge des exilés et des pacifistes. L'antipatriotisme déclaré des dadaïstes allemands et français après l'armistice leur valut la haine des ligues d'anciens combattants.

HASARD. Aux méthodes réputées savantes des artistes "sérieux" formés dans les académies, Dada oppose la danse avec le hasard. Arp déchire des morceaux de papier et les fixe dans la position où ils ont glissé. Tzara conseille, pour faire un poème, de tirer d'un sac des coupures de journaux et de les copier dans l'ordre de leur apparition.

LIVRES. L'exposition a suscité une foule de réimpressions de textes dadaïstes et d'historiens - dont le Dada à Paris de Michel Sanouillet (CNRS, 652 p., 35 euros) - et la parution d'ouvrages d'initiation, parmi lesquels Dada libertin et libertaire de Giovanni Lista (L'Insolite, 274 p., 85 euros) et un colossal catalogue aux notices de qualité (Éditions du Centre Pompidou, 1 024 p., 39,90 euros). [...]

Philippe DAGEN - Article paru dans Le Monde du 06.10.05

Mouvement international qui réunit dès 1916 des artistes ayant en commun le dégoût de la guerre, responsable de la crise des valeurs qu'ils vivaient. Revendiquant le droit à la liberté de l'art, leur révolte tendit vers une désagrégation des langages verbaux et plastiques.
Commentaire
Le dadaïsme naquit le 8 février 1916, au cabaret Voltaire, à Zurich. Si l'on en croit l'anecdote, le nom de " dada " aurait été trouvé en ouvrant au hasard un dictionnaire Larousse avec un coupe-papier. Autant dire que, ne voulant rien dire, il est à lui seul un manifeste.

Dès ce moment, un vaste mouvement de convergence s'opéra entre les dadaïstes suisses, les futuristes italiens, les expressionnistes allemands. Il gagna Paris où l'attendaient des peintres comme Picabia et des écrivains comme Breton, Aragon et Soupault.

Agressif et novateur, le dadaïsme ne se résume pas à ses seules provocations : photomontages, collages, ready-mades, etc. Les rythmes particuliers de Tzara, les poèmes à rebours de Picabia et les pastiches d'Aragon ne sauraient faire oublier qu'il ouvre une nouvelle voie à la création littéraire et qu'il donne naissance au surréalisme.
Citations
Dada ne signifie rien. ( Sept manifestes dada, Manifeste dada, 1918)

Dada, bien qu'il eût eu, comme on dit, son heure de célébrité, laissa peu de regrets : à la longue, son omnipotence et sa tyrannie l'avaient rendu insupportable. (André Breton, Les pas perdus)

Le dadaïsme fait référence à un mouvement artistique qui critique la culture et qui connaît ses débuts au "Cabaret Voltaire" de Zurich en 1916. Le terme "dada" est un terme dérivé du langage enfantin français ; apparemment, Hugo Ball aurait été confronté à ce terme en feuilletant par hasard un dictionnaire. Ces deux caractéristiques, l'absurdité ainsi que le hasard, représentent déjà les signes distinctifs les plus importants du dadaïsme. Les dadaïstes s'opposent aux structures culturelles et aux structures en place dans la société à leurs yeux désuètes, mais ils protestent surtout contre la guerre dont ils désirent manifester l'absurdité. L'art des dadaïstes est l'art du non-sens, c'est pour ainsi dire un anti-art dont les contenus sont consignés dans le manifeste de Tristan Tzara : le terme d'art est soumis à des expériences et les objets du quotidien sont déclarés objets d'art, par ailleurs, les frontières entre les genres artistiques disparaissent. Lors de représentations théâtrales, des comédiens, souvent aux costumes absurdes, présentent des concerts faits de bruits, des danses grotesques ainsi que des poèmes composés de bribes de conversation assemblées de manière incohérente et sans aucun sens. Tous ces événements doivent provoquer le spectateur et faire office de miroir. La machine est le leitmotiv de l'artiste dada, cette dernière n'est cependant pas, contrairement aux futuristes, célébrée mais symbolise une situation en état d'échec dans la société.

Le coeur du courant s'étend bientôt de Zürich à toute l'Europe et même aux Etats-Unis mais se distingue par les accents respectifs : tandis que l'on s'intéresse par exemple à New York à la position de l'art moderne, les dadaïstes allemands s'intéressent plutôt à la crise survenue dans la société de l'Allemagne d'après-guerre. En France, les affinités du surréalisme tardif avec l'art dadaïste peuvent être expliquées par la mécanisation des processus subconscients.

Les représentants du dadaïsme sont Hans Arp, Johannes Baader, Hugo Ball, Marcel Duchamp, Max Ernst, Hannah Höch, Francis Picabia, Kurt Schwitters et Tristan Tzara.

C'est en 2005 que le Musée Georges Pompidou organise une des plus grandes rétrospectives que l'on ait consacrée au mouvement Dada, et à tous les artistes qui de près ou de loin s'en réclamaient.

Je me permets de publier ici les pages du catalogue qui fut alors édité par le Musée et qui représente l'un des plus beau travaux qui ne fut jamais réalisé de mémoire de muséographe. À la fois chrono-logique et alphabétique, le livre retrace le cheminement d'une époque difficile puisqu'elle démarre un peu avant la Drôle de Guerre (14-18) et se prolonge un peu après.
suite
par Peter Gabor | directeur d'e-artsup | 1er juin 2010

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Dada et dadaïsme : histoire du mouvement Dada

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Histoire du mouvement dada, bibliographie du dadaïsme, diffusion de documents dadaïstes

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Les aventures de la mémoire involontaire (J. Fulka)

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Les aventures de la mémoire involontaire (J. Fulka)

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Fulka_Les aventures de la mémoire involontaire

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QU'ENTEND PROUST PAR LE TEMPS RETROUVÉ ?

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QU'ENTEND PROUST PAR LE TEMPS RETROUVÉ ?

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QU'ENTEND PROUST PAR LE TEMPS RETROUVÉ ?

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La leçon de Marcel Proust selon Roland Barthes

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La leçon de Marcel Proust selon Roland Barthes

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La leçon de Marcel Proust selon Roland Barthes

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Quand les Dadaïstes s’approprient les Arts premiers pour leur mouvement frondeur

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La leçon de Marcel Proust selon Nathalie Sarraute

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La leçon de Marcel Proust selon Nathalie Sarraute

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La leçon de Marcel Proust selon Nathalie Sarraute

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La leçon de Marcel Proust selon Gérard Genette

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La leçon de Marcel Proust selon Gérard Genette

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La leçon de Marcel Proust selon Gérard Genette

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La leçon de Marcel Proust selon Philippe Sollers

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La leçon de Marcel Proust selon Philippe Sollers

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La leçon de Marcel Proust selon Philippe Sollers

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La leçon de Marcel Proust selon Marguerite Duras

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La leçon de Marcel Proust selon Marguerite Duras

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La leçon de Marcel Proust selon Marguerite Duras : épisode 4/8 du podcast Duras, Barthes, Butor... regards d’écrivains sur Marcel Proust

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AUDIO • 4/8 : La leçon de Marcel Proust selon Marguerite Duras. Duras, Barthes, Butor... regards d’écrivains sur Marcel Proust est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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La leçon de Marcel Proust selon Michel Butor

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La leçon de Marcel Proust selon Michel Butor

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La leçon de Marcel Proust selon Michel Butor

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Marcel Proust à Paris (1/3) : À la recherche du faubourg (avec Roland Barthes)

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Marcel Proust à Paris (1/3) : À la recherche du faubourg (avec Roland Barthes)

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Marcel Proust à Paris (1/3) : À la recherche du faubourg (avec Roland Barthes)

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Marcel Proust à Paris (2/3) : Du côté de Combray (avec Roland Barthes)

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Marcel Proust à Paris (2/3) : Du côté de Combray (avec Roland Barthes)

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Marcel Proust à Paris (2/3) : Du côté de Combray (avec Roland Barthes)

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Marcel Proust à Paris (3/3) : À l'ombre des jardins et des bois (avec Roland Barthes)

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Marcel Proust à Paris (3/3) : À l'ombre des jardins et des bois (avec Roland Barthes)

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Marcel Proust à Paris (3/3) : À l'ombre des jardins et des bois (avec Roland Barthes)

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Guillaume Apollinaire, l’enchanteur étoilé (1880-1918) : Une vie, une œuvre (2014 / France Culture)

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Littérature française - 1913, année magnétique

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L’année 1913 n’est pas tout à fait comme les autres. Voyez un peu....

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Florian Illies: 1913 - Chronique d'un monde disparu 

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Florian Illies: 1913 - Chronique d'un monde disparu 

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[1913. Des Sommerdes Jahrunderts]

Chronique d'un monde disparu

Traduction (Allemand) : Frédéric Joly

1913. Proust part à la recherche du temps perdu. Dans le hall d'un hôtel, Rilke et Freud débattent de la beauté et de la fugacité de la vie. Pendant que Stravinski célèbre le sacre du printemps, à Munich, un barbouilleur de tableau autrichien nommé Adolf Hitler vend des vues urbaines pittoresques. Duchamp fixe une roue de bicyclette sur un tabouret et Matisse apporte à Picasso un bouquet de fleurs. Armstrong apprend à jouer de la trompette. La petite boutique de chapeaux de Coco Chanel se développe et, en décembre, Malevitch peint un carré noir...
Avec brio et sensibilité, Florian Illies croise les trajectoires des grandes figures qui ont fait le XX e siècle et dresse le portrait fascinant d'une année bien particulière, avant que le monde bascule.

Champs - Libres Champs

Paru le 21/10/2020

Genre : Histoire

400 pages - 108 x 177 mm

Poche - Noir et blanc - Format poche

EAN : 9782081518612

ISBN : 9782081518612

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1913 de Florian Illies - Editions Flammarion

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1913 : présentation du livre de Florian Illies publié aux Editions Flammarion. 1913. Proust part à la recherche du temps perdu. Dans le hall d'un hôtel, Rilke et Freud débattent de la beauté et de la fugacité de la vie.

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Publication d'Alcools de Guillaume Apollinaire

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Publication d'Alcools de Guillaume Apollinaire

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Quand il paraît, en avril 1913, tiré à 500 exemplaires, le recueil de poèmes de Guillaume Apollinaire ne fait pas grand bruit. Il est pourtant le fruit d'une longue gestation, plus de 15 ans, et s'impose rapidement comme une œuvre majeure, une porte qui s'ouvre sur le XXème siècle.

Ce n'est pas, bien sûr, parce que l'on y parle de l'Allemagne, du Rhin plus précisément qui a inspiré au poète, vagabond de l'Europe, des textes, les Rhénanes, écrits dix ans auparavant, et qui sont inclus dans le recueil.

Non, l'essentiel n'est pas là. Renouvellement formel, recherche de la modernité, expérimentation poétique, radicale absence de ponctuation qui crée des rapprochements et des ambigüités de sens et accentuent les allitérations, voilà les marques de la nouveauté, affirmée d'emblée dans le premier vers : " A la fin tu es las de ce monde ancien " !

" Zone ", écrit en dernier par le poète, est placé au début du volume. Il est cet hymne à la modernité. On y suit les déambulations du poète dans le Paris des années 1900, un Paris transformé par la révolution industrielle, avec son " troupeau de ponts ", guidé par une " bergère ô Tour Eiffel ", qui est aussi notre bergère pour nous conduire dans le monde nouveau. Une ville avec des " automobiles ", des autobus mugissants, des sténodactylographes et un avion !

Déambulation urbaine, déambulation dans les souvenirs, pour une vie recomposée, et composée comme le portrait cubiste d'Apollinaire par Picasso, publié en frontispice de l'ouvrage : chapeaux, pipes, journaux, cheminées ou instruments de musique, collages ou peinture qui font écho aux collages de la poésie.

Apollinaire, qui sera broyé par la guerre comme tant d'autres et mourra de la grippe espagnole en 1918 et dont les photographies les plus célèbres sont celles qui le montrent la tête cerclée après la trépanation, est aussi le symbole d'un mouvement unique de l'histoire intellectuelle de l'Europe.

Cette brève période où toute la création du continent se retrouvera à Paris, où l'on échange, où l'on partage, avec en écho ce qui se fait à Vienne, à Berlin, à Londres, ce moment où les " parfums, les couleurs et les sons se répondent ". Dans un même mouvement, le cubisme et le futurisme, Debussy et Stravinsky, et les poèmes d'Alcools dialoguent. " Zone " est publié à Berlin dans la revue der Sturm au moment même où il paraît à Paris. Guillaume Apollinaire, Français, né d'un père italien et d'une mère polonaise, voyageur, amoureux de l'Allemagne, est l'incarnation de ce rêve esthétique.
> Retrouvez aussi notre Grande Traversée consacrée à l'été 1913.

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Avril 1913 : publication d'Alcools de Guillaume Apollinaire

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Quand il paraît, en avril 1913, tiré à 500 exemplaires, le recueil de poèmes de Guillaume Apollinaire ne fait pas grand bruit. Il est pourtant le fruit d'une longue gestation, plus de 15 ans, et s'impose rapidement comme une œuvre majeure, une porte qui s'ouvre sur le XXème siècle.

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"Le Grand Meaulnes", roman d'initiation à la liberté

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"Le Grand Meaulnes", roman d'initiation à la liberté

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Pourquoi ne pas se laisser aller à un peu de nostalgie le temps de se (re)plonger dans un des livres fondateurs des adolescents du XXe siècle ? Non seulement Le Grand Meaulnes a marqué plusieurs générations, mais la vie de son auteur Alain-Fournier est elle aussi digne d'un roman. C'est ce que nous raconte Ariane Charton, autrice d'une biographie sur l'écrivain (Gallimard, 2014).

LA rencontre

À 18 ans, alors qu'il se destinait à la poésie, c'est une rencontre bouleversante qui pousse Alain-Fournier vers le roman, commente Ariane Charton : "Cette histoire part d'une rencontre réelle qu'il a faite avec une jeune femme qui s'appelait Yvonne de Quièvrecourt, qu'il rencontre le jour de l'ascension en 1905, il la voit à la sortie d'une exposition au Grand Palais, et il la suit. Il est fasciné par cette jeune fille à qui il n'a même pas adressé la parole."

La jeune fille est plus âgée, déjà fiancée... Cet amour impossible le hante, pendant des années il la recherche. Cette quête est la base de son roman : une histoire d'amour impossible comme un idéal de pureté.

"Tandis que les enfants couraient avec des cris de joie, que des groupes se formaient et s'éparpillaient à travers bois, Meaulnes s'avança dans une allée, où, dix pas devant lui, marchait la jeune fille. Il se trouva près d'elle sans avoir eu le temps de réfléchir : 'Vous êtes belle', dit-il simplement."
Extrait du Grand Meaulnes

Un personnage fascinant

Le Grand Meaulnes c'est avant tout un personnage fascinant, Augustin Meaulnes, 17 ans, vient perturber le quotidien (trop) tranquille d'une école de campagne stricte, typique de l'avant-guerre.

"Il apparaît comme par magie dans la vie de François Seurel qui est un petit garçon tout à fait ordinaire. Et on sent qu'il est porté par une sorte de grâce, par aussi une sorte de mélancolie qu'il traîne après lui, et par ce rêve de bonheur et ce désir de pureté. C'est-à-dire que quand le bonheur est assouvi, il devient impur et il faut le fuir pour repartir vers de nouvelles aventures" souligne Ariane Charton.

Augustin est un jeune homme qui ose vivre et être sincère, et qui, comme l'auteur, cherche pendant des années son Yvonne, rencontrée dans une fête mystérieuse. Meaulnes est le double d'Alain-Fournier, qui a mis beaucoup de sa vie dans son œuvre.

"J'ai aimé ceux qui étaient si forts et si illuminés qu'ils paraissaient autour d'eux créer comme un monde inconnu".
Lettre d'Alain-Fournier, 1909

Écrire juste pour transmettre l'évidence

Pendant sept ans, Alain-Fournier est obsédé par ce roman dont il cherche l'architecture, le résultat est un drame en trois actes.

- La première partie nous plonge dans l'ambiance d'une école de campagne stricte, en contraste avec une fête merveilleuse organisée par des enfants.

- Durant la deuxième partie, Meaulnes tente de retrouver la jeune fille rencontrée à la fête.

- Enfin, la troisième partie, plus autobiographique, raconte comment amour et bonheur semblent insaisissables.

Pendant ces sept années, Alain-Fournier écrit des fragments de roman dans sa correspondance, dans des carnets, sur des bouts de papier, etc. Il prend des notes partout, chacune de ses rencontres le nourrit, nous dévoile sa biographe : " C'est un travail littéraire sur des petits détails, sa sœur dit : 'la moindre virgule, il l'a pensée.' C'est vraiment un travail d'orfèvre. D'ailleurs, à la fin, quand il finit son livre, il dit : 'Il faut plus de courage et de travail pour écrire un premier livre qui soit un vrai livre, que pour un ignorant de construire lui-même sa maison'. Il a vraiment l'idée de cette construction et de cette difficulté parce qu'il a un souci de perfection."

Il recherche la pureté à travers le mot juste, à travers l'évidence. Son but :

"Exprimer la vie comme s'il n'y avait pas entre vous et elle les mots, l'exprimer comme aux premiers jours du monde [...] ; l'exprimer comme aux premiers étonnements extasiés de l'enfance."
Lettre d'Alain-Fournier, 1906

Une leçon de liberté

Garder notre âme d'enfant c'est peut-être justement ce que nous invite à faire Augustin Meaulnes, personnage à l'aube de sa vie d'adulte qui a fasciné des générations d'adolescents en leur offrant une certaine façon de percevoir la vie, d'après Ariane Charton. La spécialiste ajoute qu'au fond le message c'est "de ne pas se laisser emprisonner par un destin tout tracé, par le poids d'une certaine réalité sociale et professionnelle. Ce qui plaît dans 'Le Grand Meaulnes' c'est cette notion de liberté. C'est de se dire - et ça c'est quelque chose qu'il essaie de faire lui-même quand il écrit - c'est d'être lui-même, d'être sincère envers lui-même. Le message vraiment du Grand Meaulnes c'est de chercher au profond de nous-mêmes ce que nous sommes pour devenir ce que nous voulons être."

Quant à Alain-Fournier, il restera l'écrivain d'un seul roman et un éternel jeune homme, mort à 27 ans au front, un an après la parution de son œuvre, sans savoir qu'il avait écrit un best-seller, livre de chevet de milliers d'adolescents et de jeunes adultes.

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"Le Grand Meaulnes", roman d'initiation à la liberté

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Pourquoi ne pas se laisser aller à un peu de nostalgie le temps de se (re)plonger dans un des livres fondateurs des adolescents du XXe siècle ? Non seulement Le Grand Meaulnes a marqué plusieurs générations, mais la vie de son auteur Alain-Fournier est elle aussi digne d'un roman.

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Publié dans la Nouvelle Revue française entre juillet et novembre 1913, Le Grand Meaulnes manque d'une voix le Prix Goncourt, au 13ème tour de scrutin. Il est le premier, et l'unique roman d'Alain Fournier puisque celui-ci meurt au combat à 27 ans, le 22 septembre 1914. Le succès, pourtant immédiat, est encore renforcé par le destin tragique de son auteur et le livre, qui connaît une diffusion internationale dès sa parution et jusqu'à aujourd'hui, devient un des chefs d'œuvre de la littérature du XXème siècle, maintes fois adapté au cinéma, réédité, commenté.

Correspondant pleinement à la sensibilité de 1913, il semble répondre à celle de 2013 avec autant de pertinence : romanesque, attente de l'aventure, intuition, engagement, serment, amour impossible, et surtout jeunesse car Augustin Meaulnes n'a que 17 ans quand l'histoire commence, et le narrateur François Seurel 15 ans. En bref, c'est parce qu'il est un roman initiatique, doublé d'une quête d'absolu que Le Grand Meaulnes a su conquérir le public dès sa sortie, un public sans doute désireux de rester proche des lieux ruraux dont il est issu, des souvenirs d'enfance, d'une France traditionnelle, de moments poétiques et mystérieux. Si, durant cette année 1913, poètes, peintres et cinéastes dépeignent un pays moderne transformé par la révolution industrielle, le Grand Meaulnes semble atemporel, venu du pays profond, pour des sentiments éternels. Amour d'un jour et de toujours -c'est le lot du Grand Meaulnes- enfant de cet amour, mort de l'héroïne, voilà les ressorts du roman, fortement imprégné de l'expérience autobiographique.

Car Alain Fournier, fils d'instituteurs, met en scène sa région - la Sologne - et sa propre expérience - une femme rencontrée, exprimant la pureté chevaleresque de l'idéal féminin, aux confins d'un rêve éveillé -. Le Grand Meaulnes, écrit par un homme très jeune, devenu un critique littéraire reconnu à la veille de la guerre, fait irruption dans une littérature marquée par l'analyse sociale ou psychologique propre à l'esthétique naturaliste de l'époque. L'introduction du rêve, du désir, de la quête en fait un livre d'apprentissage, à l'instar de ceux qui jalonnent le XXème siècle, de l'Attrape Cœur à l'Ecume des jours. Un roman de l'émotion et des affects bien propres à illustrer les attentes du siècle qui s'ouvre, malgré toutes les déconvenues qui suivront.

Et, inlassablement, depuis, une certaine littérature ne cesse de réécrire, avec les mêmes ingrédients, le Grand Meaulnes, mais en beaucoup moins bien !

Retrouvez aussi notre Grande Traversée consacrée à l'été 1913.

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1er décembre 1913 : parution du "Grand Meaulnes" à la NRF

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Publié dans la Nouvelle Revue française entre juillet et novembre 1913, Le Grand Meaulnes manque d'une voix le Prix Goncourt, au 13ème tour de scrutin. Il est le premier, et l'unique roman d'Alain Fournier puisque celui-ci meurt au combat à 27 ans, le 22 septembre 1914.

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Blaise Cendrars : "Mon plus beau voyage"

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Blaise Cendrars : "Mon plus beau voyage"

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Blaise Cendrars : "Mon plus beau voyage"

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20e siecle en littérature frse_Regard global

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Introduction générale à la littérature française du XXe siècle

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Introduction générale à la littérature française du XXe siècle

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Histoire de la littérature française - Le XXe siècle

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Histoire de la littérature française - Le XXe siècle

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Données nouvelles de la littérature au XXe siècle

La Littérature du XXe siècle donne l'impression d'être abondante et inclassable. Cette complexité vient certes du nombre de livres édités, mais surtout des bouleversements historiques et sociologiques qui ont marqué le siècle et posé des questions auxquelles aucune réponse univoque n'a été donnée.

Modification des liens entre l'auteur et le public.

Le renouvellement est assuré par des groupes restreints, les "avant-gardes" coupées du grand public. Cela ne doit pas faire illusion, la plupart des auteurs continuent à écrire selon l'esthétique du roman réaliste du XIXe siècle.

On peut supposer que tous les Français sont un public potentiel mais ce public n'est plus homogène: l'impression d'abondance que donne la littérature n'est donc que la multiplication du nombre des auteurs destinés à satisfaire les goûts de ce public diversifié, et non le symptôme d'une richesse d'invention. Ce qui s'accroît surtout, c'est une littérature de divertissement pour un public de culture moyenne, littérature dont l'importance sociologique est peut-être plus grande que les préoccupations esthétiques.

La littérature est de plus en plus un commerce. La pauvreté créatrice est souvent dissimulée par la fabrication d'"événements littéraires": publicité, vedettariat, multiplication des Prix, exploitation rapide des succès, etc.

Culture et littérature en question

La notion de culture apparaît comme relative aux goûts et aux définitions de la classe dominante qui tend à en faire un dogme figé; l'enseignement la propage comme une vérité immuable (tradition, inutilité, humanisme), alors que le monde social évolue et manifeste des goûts et des désirs différents. L'écrivain prend une conscience plus aiguë de son isolement et de sa compromission avec la société bourgeoise, il devra choisir une attitude:

- écrire ce qui se vend;

- écrire pour écrire, réfléchir sur soi et sur l'acte d'écrire;

- écrire pour changer le monde : s'engager;

- contester la place et la fonction de la culture au profit d'une culture authentiquement populaire.

La littérature, elle aussi, est l'objet d'une profonde interrogation pour plusieurs raisons:

1. Les novateurs qui influencent la littérature française sont étrangers (Kafka, Joyce, Faulkner, Brecht)

2. On réfléchit sur l'héritage littéraire, cela donne lieu à des relectures, des réécritures. Redécouvertes passionnantes qui font éclater les critères selon lesquels une oeuvre était dite "bonne" ou "mauvaise", mais si amples que ce sont les normes et la définition même du littéraire qui sont remises en cause, et qui présentent le danger parfois de confondre les curiosités avec ce qui a vraiment une importance historique ou esthétique.

3. En marge de la littérature "officielle" se développe une para-littérature (roman policier, bande dessinée,...) et des moyens d'expression nouveaux (cinéma, radio, télévision, disques...)

Il est désormais matériellement impossible de citer tous les auteurs et il est très difficile de leur trouver assez de points communs justifiant qu'on les réunisse sans quelque arbitraire. La difficulté s'accroît d'ailleurs du fait que les historiens sont trop proches de ces phénomènes culturels et littéraires, pour en dégager avec certitude l'importance réelle.

Le goût pour la littérature (1914-1940)

La société française est bouleversée en profondeur par la guerre de 1914-18. Mais les tendances du XIXe siècle continuent à marquer un grand nombre d'oeuvres. Beaucoup d'écrivains en effet, ne sont séduits ni par les expériences d'avant-garde, ni par l'engagement politique explicite. Ils ne forment pas une école ou un mouvement précis, mais à travers la diversité de leurs attitudes, quelques préoccupations communes les unissent solidement. Tous tombent d'accord pour affirmer la grandeur de la création littéraire. Tous font aussi de la psychologie du sujet le centre de leur analyse. Cette célébration de la littérature et de l'individu est en fait une défense contre un sentiment de malaise, plus ou moins avoué, dans une société où la guerre et ses suites font naître des interrogations multiples. A partir des années '30, la plupart de ces écrivains devront opter pour une attitude socio-politique explicite, ou se cantonner dans un refus hautain de s'engager.

Deux grands éditeurs dominent le marché : Gallimard et Grasset. Plusieurs revues se créent notamment la Nouvelle Revue Française. Nombre d'écrivains, sans prendre explicitement de positions politiques, entendent dénoncer la médiocrité de la société et de la morale officielle. Certaines visions idéalistes du monde (J. Romains) et le recours aux "grandes valeurs" sont un antidote contre l'idéologie de la classe au pouvoir, mais aussi contre la poussée de la pensée révolutionnaire

Un classement: les écrivains de la guerre (Barbusse, Céline); l' écrivain du divertissement des années folles : J. Cocteau; les écrivains de la critique sociale et morale : J. Romains, F. Mauriac, G. Bernanos; les écrivains voués à la création littéraire : M. Jacob, J. Giono, Supervielle, R. Roussel, Alain-Fournier, Colette; les écrivains voués à l'action : A. Malraux, A. de Saint-Exupéry.

Les poètes, héritiers de Rimbaud et de Mallarmé, pratiquent une poésie affranchie des conventions classiques (vers libres). Le roman prolifère. La biographie et l'essai sont plus fréquents. Dans le théâtre, le texte a plus d'importance que la mise en scène (P. Claudel, H. de Montherlant, J. Giraudoux). A citer, toutefois, parmi les metteurs en scène : Copeau, Dullin et Jouvet.

Le mouvement Dada et le Surréalisme (1916-1940)

De la première guerre mondiale naît un refus devant l'ancien monde, l'idéologie et la culture anciennes qui ont cautionné les massacres. Émergence du mouvement Dada (1916-20) puis du Surréalisme, qui partagent le goût d'expérimenter l'inconnu, de découvrir une manière d'écrire et surtout de vivre poétiques. Sur lui, rayonne et pèse la personnalité d'André Breton. Groupe fermé, volontiers sectaire, il a exploré avec passion les voies de la révolution, de l'amour, du rêve et de la poésie, pour bouleverser les modes de la pensée et de l'écriture, et fonder une nouvelle conception de l'homme.

Les auteurs, issus de la bourgeoisie s'adresseront à un public d'artistes et d'intellectuels sensibles à leur désir révolutionnaire.

Ils pratiquent la relecture d'auteurs connus, inconnus, marginaux, sans exclure l'"infra-littérature". Ils sont influencés par les penseurs socialistes du XIXe siècle et par la psychanalyse freudienne. Ils sont séduits par la Révolution Bolchevique (1917) et se situent à un carrefour entre socialisme utopique, socialisme marxiste et anarchisme. Ils s'opposent au fascisme et aux religions bourgeoises.

Ils contestent radicalement l'art et ses langages. Ainsi, la poésie sera considérée comme mode de connaissance du surréel, magie de l'Univers inaccessible par la seule raison. La peinture (Ernst, Dali, Magritte), la photo (Man Ray), le cinéma (Buñuel) se montreront très proches de ce courant.

Les techniques utilisées sont nouvelles : collage, écriture automatique, jeux de langage... Le mouvement affirme la primauté de l'image, produit de rencontres aussi imprévisibles que possible pour placer le lecteur ou le spectateur dans un état d'émerveillement et de découverte (Picasso, Magritte, Dali). Ces théories sont toutefois exprimées dans des textes très rationnels.

: en 1916, un jeune poète roumain, Tristan Tzara, fonde un mouvement littéraire de type anarchiste qu'il baptise Dada. Ce mouvement qui vise à la destruction de toutes les valeurs et à la désagrégation du langage, a largement préparé le terrain au Surréalisme.

Surréalisme : en 1924, se constitue autour d'André Breton et de ses amis un mouvement poétique qui s'étendra très vite à tous les arts. Son ambition est de libérer l'artiste de toutes les contraintes imposées par le goût et la raison. La poésie sera désormais une plongée dans l'inconscient dont elle transcrira les messages les plus insolites et les plus imagés en l'absence de tout contrôle et de toute préoccupation esthétique ou morale. Pour atteindre ce but, les Surréalistes ont pratiqué en particulier l'écriture automatique qui consiste à écrire spontanément tout ce qui se présente à l'esprit sans aucune intervention de la volonté. Les cadavres deviennent exquis, les revolvers ont des cheveux blancs. On atteint alors un monde surréel.

Littérature et engagements politiques (1930-1960)

Les guerres accumulées (14-18, Guerre d'Espagne, 40-45, guerres coloniales), les marques de la crise mondiale de 1929, le Front Populaire, le développement des fascismes et du communisme, les profondes mutations sociologiques de la France après la Grande Guerre, tout cela semble interdire aux écrivains de rester neutres : certains jugeant qu'un message social généreux ne suffit plus, placent alors leur oeuvre dans la voie d'un engagement politique et d'une remise en cause des fonctions de la littérature.

Les voies en sont multiples : Dada et le Surréalisme sont un cas particulier; d'autres s'engagent physiquement dans l'action, et deviennent militants des partis; d'autres enfin produisent des œuvres où se mêlent littérature, philosophie et politique, pratiquant ainsi une "littérature engagée".

L'origine sociale compte désormais moins que l'appartenance politique. Le texte est mis au service d'une idéologie. Certains tentent de créer une "littérature prolétarienne" (C. Malva).

J. Vilar veut ouvrir le théâtre au public populaire (1951 : T. N. P.). Continuateur du théâtre de tradition, J. Anouilh développe le thème de la pureté juvénile se heurtant au néant et à la corruption.

Il s'agit de la dernière génération d'écrivains maîtres à penser. En écriture, réalisme et conception marxiste du style (R. Barthes) : la préoccupation esthétique est taxée de "bourgeoisie". Succès de l' existentialisme

Le genre dominant est le roman à thèse (Sartre, Malraux).

: à partir des années 1930, l'écrivain ne conçoit pas de rester indifférent aux événements de son temps; il se doit de prendre des positions politiques ou idéologiques. Sartre met à l'honneur le terme, estimant qu'aucune écriture ne peut être innocente : l'écrivain "sait que les mots, comme dit Brice Parain, sont des pistolets chargés". ( Engagement Qu'est-ce que la littérature ?, 1947). Il ajoute que tout homme, qu'il le veuille ou non, se trouve engagé, car ne pas choisir est encore une manière de choisir.

Culture de masse (1918-1960)

La culture est désormais produite en masse et consommée par les masses mais non créées par elles et elle ne vise pas à leur émancipation éthique ou politique.

De 1918 à 1940

L'accès à la culture se fait par la presse à grand tirage, le music-hall, le cinéma parlant (1928), la radio prennent de plus en plus d'importance au détriment de l'école et de la lecture. Quelques vedettes sont très populaires : Fernandel, Gabin, Piaf, Mistinguett, M. Chevalier, T. Rossi, Carné, Renoir.

Au théâtre du boulevard, on applaudit Sacha Guitry. La comédie de moeurs est illustrée par M. Pagnol maître de l'exotisme provincial. La bande dessinée américaine se répand à côté des productions européennes : Tintin, les Pieds Nickelés, Bibi Fricotin, Bécassine.

De 1940 à 1960

Les médias se développent de façon extraordinaire (disque microsillon) la culture s'américanise : jazz, comics, western, polars, espionnage, "Série Noire" (1945), A. Christie.

La production française est assurée par : Trenet, Mouloudji, Montand, Prévert, Brassens, Simenon. La presse du coeur se développe : roman-photo (Del Duca, Nous Deux). En BD où la censure est très active, Spirou (Franquin, Morris, Goscinny), Pif, Pilote...

Multiplication des courants littéraires (1945-1960)

La Guerre Froide et la menace atomique provoquent inquiétude et désillusion, redistribution des valeurs, production éclectique, peu renouvelée.

Certaines innovations sont intégrées

surréalisme (Prévert, Vian)

engagement politique (Sartre, Malraux, De Gaulle, R.Vaillant)

retour aux valeurs traditionnelles "Nouveau classicisme" (Gide, Bernanos, Aragon, Eluard, Giono, Césaire, Senghor).

Né de la philosophie sartrienne, l' existentialisme joue dans l'immédiat après-guerre un rôle considérable dans le développement des lettres françaises. Novateur dans sa vision du monde, ce mouvement ne suscite pourtant pas de poétique originale. Il est, de plus, divers dans les options personnelles des auteurs qui y participent. Sympathies marxistes et engagement politique chez Jean-Paul Sartre, engagement plus modéré et humanisme moderne pour Albert Camus. Simone de Beauvoir ouvre la voie à une réflexion sur la recherche de l'identité et de la liberté féminine. Un peu en marge des affrontements d'idées entre existentialistes, marxistes et humanistes chrétiens, Boris Vian, superficiellement influencé par la pensée de Sartre et des éléments du surréalisme, résume l'état d'esprit d'une fraction de la jeunesse (Saint-Germain des Prés); en outre, il popularise en France la bande dessinée américaine, la science-fiction, le jazz.

Existentialisme : système philosophique qui trouve son origine chez le philosophe danois Kierkegaard (1813-1855) et le philosophe allemand Heidegger (1889-1976). En France, le terme prévaut dans les années 1945 et trouve une expression privilégiée dans les œuvres littéraires de Sartre et Camus. L'idée fondamentale de cette philosophie est que l'homme ne se définit que par la somme de ses actes et ne trouve son identité qu'à travers son existence. Aucune divinité ne donnera de sens à sa vie. Jeté dans un monde absurde, il découvre avec angoisse qu'il est responsable de ce qu'il fait; il est "condamné à être libre" et à se choisir à tous les instants.

Absurde : sentiment que notre existence et la marche du monde n'ont pas de sens. Notion présente essentiellement dans la littérature des années 1940-1950.

Une nouvelle réflexion sur l'écriture:

Nouveau Roman : Butor, Sarraute, Robbe-Grillet,C. Simon, M. Duras

Nouveau Roman : nouvelle forme de création romanesque qui prévaut dans les années 1950 et qui se caractérise par l'absence d'intrigue, le refus de tout support chronologique, la dissolution des personnages et la présence obsédante des objets. Le nouveau roman substitue à la notion de "style" la notion d' "écriture", conçue comme la pure transcription du monde. Selon la formule de Ricardou, théoricien du nouveau roman, il est "l'aventure d'une écriture", plutôt que "l'écriture d'une aventure".

Nouveau théâtre ou théâtre de l'absurde: S. Beckett, E. Ionesco, R. de Obaldia, J. Genet.

Interrogation poétique : Ponge, Queneau, Michaux

Permanence du réalisme au sein d'une énorme production surtout romanesque dont il faut distinguer H. Bazin, B. Cendrars

Culture et littérature en question (1960-1985)

Le foisonnement extraordinaire de la littérature laisse apparaître des clivages:

diffusion des auteurs classiques dans les filières presque exclusivement scolaires et universitaires;

avant-gardes ambitieuses lues par un public restreint d'intellectuels;

masse de la production littéraire pour classes moyennes produite selon les canons du XIXe siècle (réalisme);

paralittérature abondante, diverse et inégale, très fréquentée par les jeunes.

Entre les deux premières catégories qui se veulent Littérature et les deux dernières réellement consommées par le grand public, les liens sont presque nuls.

Place de la littérature

Les grandes idéologies laissent un vide, la poursuite d'idéaux généreux est souvent suivie de rudes désillusions.

Le public change, une classe d'adolescents adopte la culture anglo-saxonne, surtout musicale. L'enseignement des lettres et des sciences humaines a perdu une part de son prestige, celui des arts reste proche de zéro. Dans le monde, la langue française recule tandis que l'anglais, déformé, s'étend.

Le marché du livre constitue l'enjeu d'intérêts importants et les médias accentuent la transformation du livre en objet de consommation.

Subsistance des innovations d'après-guerre

R. Queneau (OULIPO) se consacre à la recherche poétique avec G. Pérec. Autres poètes : Guillevic, Cayrol, Norge

Les romanciers ont toujours la cote : Lanoux, Sabatier, B. Clavel, H. Troyat, R. Merle, M. Tournier, R. Gary, M. Yourcenar. La littérature de masse vit de l'exploitation systématique de procédés éculés (Delly, G. des Cars, S.A.S., Harlequin,...)

Éléments d'évolution

Quelques auteurs utilisent les canaux populaires pour offrir:

la chanson à texte : Brel, Barbara, Ferré

les jeux de langage : B. Lapointe, R. Devos, F. Dard (San Antonio)

des BD engagées : Brétecher, Comès,...

La littérature s'ouvre aux problèmes du temps: C. Etcherelli, C. Rochefort, S. de Beauvoir, M. Duras, R. Barthes, G. Perrault.

Les sciences humaines fournissent quelques maîtres à penser (Lacan, Lévi-Strauss, Foucault, Baudrillard.) tandis que la recherche se développe grâce aux apports du structuralisme, de la psychanalyse, de la sociologie, de la linguistique, de la sémiologie (R. Barthes, J. Kristeva, Revue Tel Quel).

Structuralisme : à l'origine, terme de linguistique, puis méthode d'analyse attachée à l'étude des structures formelles d'un système et à la recherche de réseaux et de lois de fonctionnement qui le régissent. Claude Lévi-Strauss en est le représentant le plus connu.

Le théâtre connaît une intense activité (Mnouchkine, Chereau, Vitez, Planchon)

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Français - La littérature française - Histoire de la littérature française - Le XXe siècle

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La Littérature du XXe siècle donne l'impression d'être abondante et inclassable. Cette complexité vient certes du nombre de livres édités, mais surtout des bouleversements historiques et sociologiques qui ont marqué le siècle et posé des questions auxquelles aucune réponse univoque n'a été donnée. Modification des liens entre l'auteur et le public.

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Alain Goulet, professeur émérite de littérature française à l'Université de Caen, spécialiste de l'oeuvre de l'écrivain français, auteur de André Gide : Écrire pour vivre (éd. Corti, 2002), nous parle de plusieurs textes de celui qui fut dramaturge, romancier et poète.

A 15h30, nous sommes en compagnie de Michel Crépu de la Nouvelle Revue Française ()

MUSIQUE GÉNÉRIQUE:

Ouverture : Panama de The Avener (Capitol)

Fin : Dwaal de Holy Stays (Something in Construction).

MUSIQUE CHRONIQUE: Self portrait de Chilly Gonzales (Gentle threat).

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L'invention d'une modernité selon Gide : épisode 3/4 du podcast André Gide

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Alain Goulet, professeur émérite de littérature française à l'Université de Caen, spécialiste de l'oeuvre de l'écrivain français, auteur de André Gide : Écrire pour vivre (éd. Corti, 2002), nous parle de plusieurs textes de celui qui fut dramaturge, romancier et poète.

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Le roman  français "traditionnel" de la Belle Epoque 

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Le roman  français "traditionnel" de la Belle Epoque 

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Le roman frs. de la Belle Epoque_tradition

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Frédéric Maget, professeur de lettres modernes, président de la société des amis de Colette, éditeur du texte de Gide, Les Faux-monnayeurs, dans la collection Folioplus Classique de Gallimard (2008), nous parle de ce texte de l'écrivain, au programme du bac des terminales littéraires.

A 15h30 c'est en compagnie des revues, avec Olivier Mony de qui nous fait découvrir deux ouvrages : Le crime du Palace de Florence Tamagne (éd. Payot et Rivages, 2017) et Frede de Denis Cosnard (éd. Equateur, 2017).

MUSIQUE GÉNÉRIQUE:

Ouverture : Panama de The Avener (Capitol)

Fin : Dwaal de Holy Stays (Something in Construction).

MUSIQUE CHRONIQUE: Self portrait de Chilly Gonzales (Gentle threat).

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Les Faux-Monnayeurs, le roman d'une vie : épisode 2/4 du podcast André Gide

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Frédéric Maget, professeur de lettres modernes, président de la société des amis de Colette, éditeur du texte de Gide, Les Faux-monnayeurs, dans la collection Folioplus Classique de Gallimard (2008), nous parle de ce texte de l'écrivain, au programme du bac des terminales littéraires.

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Le roman français "traditionnel" entre deux guerres - Regard global

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Le roman français "traditionnel" entre deux guerres - Regard global

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Le roman frs. entre 2 guerres_Regard global

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Les faux-Monnayeurs - Alchimie d'un roman

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Les faux-Monnayeurs - Alchimie d'un roman

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"les Faux-monnayeurs", d'André Gide (Alchimie d'un roman, épisode n°46)

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Pierre Lepape, journaliste, critique littéraire, écrivain, biographe, auteur de André Gide : Le messager (éd. Seuil, 2016), nous plonge dans la vie de l'écrivain.

A 15h30 nous retrouvons Marin de Viry de La revue des deux mondes.

MUSIQUE GÉNÉRIQUE:

Ouverture : Panama de The Avener (Capitol)

Fin : Dwaal de Holy Stays (Something in Construction).

MUSIQUE CHRONIQUE: Self portrait de Chilly Gonzales (Gentle threat).

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Aller à contre-courant : épisode 1/4 du podcast André Gide

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Pierre Lepape, journaliste, critique littéraire, écrivain, biographe, auteur de André Gide : Le messager (éd. Seuil, 2016), nous plonge dans la vie de l'écrivain. A 15h30 nous retrouvons Marin de Viry de La revue des deux mondes. MUSIQUE GÉNÉRIQUE: Ouverture : Panama de The Avener (Capitol) Fin : Dwaal de Holy Stays (Something in Construction).

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Le Centre d'Études Gidiennes a vocation à coordonner l'activité scientifique autour de Gide, diffuser les informations relatives aux manifestations gidiennes et à rendre visibles et accessibles les études qui lui sont consacrées.

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Le Centre d'Études Gidiennes a vocation à coordonner l'activité scientifique autour de Gide, diffuser les informations relatives aux manifestations gidiennes et à rendre visibles et accessibles les études qui lui sont consacrées.

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Le Surréalisme après le Surréalisme : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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PODCAST. Le Surréalisme après le Surréalisme : écouter tous les épisodes et bien d’autres séries de podcasts, documentaires, histoires et fictions de France Culture.

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Dans cet ouvrage, André Breton, essayiste, philosophe et poète, fait l'historique de la découverte de l'automatisme poétique et donne sa définition du surréalisme comme méthode d'expression consistant en la libre détermination dans l'organisation de la pensée par le verbe. Dès 1920, le terme de surréalisme est repris par d'autres comme Louis Aragon et Philippe Soupault.

" André Breton avait des baguettes de sourcier pour repérer les sources souterraines d'un mouvement littéraire dont le débit n'a fait qu'augmenter avec les années." - Régis Debray

Le manifeste signe la naissance du mouvement surréaliste. Il définit ses moyens, ses fins et ses méthodes ainsi que ses deux valeurs centrales : la liberté et l'amour. Il décrit l'importance de l'automatisme psychique (écriture sans sujet et sans objet), des formes d'associations libres et du rêve (nourri par les écrits de Freud).

Révolution et surréalisme

Pour Michael Löwy, il ne faut pas réduire le surréalisme à ces caractéristiques littéraires, il est avant tout un mouvement libertaire qui défend l'idée qu'il n'y a d'art que s'il participe du combat pour l'émancipation : l'art ne peut être que social-révolutionnaire associant révolte de l'esprit et révolution sociale. C'est la découverte par Breton du marxisme et de la révolution de 1917 en Russie.

Engagé à partir de 1927 au Parti Communiste, Breton lie l'engagement artistique surréaliste et le matérialisme historique au moment où Staline glace la révolution. Les surréalistes rompent avec le PC en 1934 et adhèrent comme Maurice Nadeau à l'oposition de gauche au stalinisme menée par Trotski. André Breton va à la rencontre de Trotski à Mexico. Ils écrivent ensemble le Manifeste pour un art révolutionnaire indépendant (1938) texte fondateur d'une fédération internationale pour un art révolutionnaire indépendant. Trotski plus libertaire en ce domaine que Breton introduit dans le texte qu'il ne peut y avoir en matière d'art qu'une liberté totale " toute licence en art " et aucune soumission à une consigne de parti.

Et aujourd'hui ?

Bibliographie indicative

André Breton, Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, t. I, 1988

Etienne-Alain Hubert, André Breton, Adpf, 2006

Michael Löwy, La comète incandescente. Romantisme, surréalisme, subversion, Edition Du Retrait, 2020

Julien Gracq, André Breton. Quelques aspects de l'écrivain, Corti, 1948

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1924 : Breton, "Manifeste du surréalisme" : épisode * 20/30 du podcast Comment les livres changent le monde

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AUDIO * 20/30 : 1924 : Breton, "Manifeste du surréalisme". Comment les livres changent le monde est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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De L'Ère du soupçon à Pour un nouveau roman

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De L'Ère du soupçon à Pour un nouveau roman

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Yves Touchefeu - Apollinaire, l'enchanteur mélancolique

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APOLLINAIRE – À la recherche de Guillaume (Émission TV, 1960)

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APOLLINAIRE – À la recherche de Guillaume (Émission TV, 1960)

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APOLLINAIRE – À la recherche de Guillaume (Émission TV, 1960)

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Enterrement d’Apollinaire : ses illustres amis racontent

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Rythme et poésie fin de siècle : Baudelaire-Rimbaud-Mallarmé

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Rythme et poésie fin de siècle : Baudelaire-Rimbaud-Mallarmé

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Annie Ernaux : "Proust est un écrivain total."

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Annie Ernaux : "Proust est un écrivain total."

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Pour la prix Nobel de littérature, la plume de La Recherche du temps perdu a compté très tôt. Même s'il a lui a fallu s'armer de patience pour que ces livres de "grande littérature", qu'elle "désirait", arrivent dans son monde. "Et j'ai donc réalisé ce désir avec Un amour de Swann qui m'a un petit peu déçue, se souvient Annie Ernaux. Je me disais au fond : 'ce n'est que ça ?' Jusqu'à ce que je me procure toute La Recherche en Pléiade. Et là, j'étais évidemment extrêmement impressionnée.

Son admiration pour l'écrivain prend racine. "C'est l'écrivain total. On a l'impression que Proust, en tant que personne, il n'existe pas. Il est entièrement dans La Recherche*. C'est ça que j'admire aussi profondément. C'est l'œuvre totale, on ne peut pas la comparer avec une autre. Il a écrit le premier chapitre. Il a écrit le dernier,* Le Temps retrouvé, et il s'est dit qu'il allait remplir entre les deux. Si c'est une ambition qui dépasse une vie, on fait un livre après un autre".

Mémoire proustienne

Autre carburant à son intérêt : le souvenir chez Proust. " C'était ce qui m'intéressait le plus, et pas seulement la madeleine. Il y a dans toute La Recherche toute une série fondée effectivement sur la mémoire. Et sans le savoir, c'était déjà c'était mon domaine", raconte l'écrivaine. Pourquoi ? Parce que ces écrits dynamisaient son propre parcours sur sa mémoire.

"Les phénomènes de mémoire chez Proust m'ont toujours stimulé et stimulé ma propre recherche de cette sensation, ce que j'avais appelé la sensation palimpseste, décrit Annie Ernaux. En fait, on a des souvenirs qui se recouvrent les uns les autres, jusqu'à une profondeur presque insondable, et qui me paraissait un moyen, une sorte de modèle pour, de même que Proust l'avait trouvé avec la Madeleine, toute la structure de son travail, je pensais moi aussi pouvoir trouver quelque chose."

Du temps où son père était enfant

Pourtant, emplie d'admiration, Annie Ernaux n'en perd pas un certain sentiment de décalage. dans son livre La Place, elle écrivait : "Quand je lis Proust ou Mauriac, je ne crois pas qu'il évoque le temps ou mon père était enfant. Son cadre à lui, c'est le Moyen Âge". Et ce grand écart social, l'écrivaine continue parfois à le ressentir. "Je pense que c'est une sensation qui ne peut que venir, peut être même même encore aujourd'hui, à des lecteurs de Proust, souligne-t-elle. Parce que le monde qu'il décrit, c'est un monde de privilégiés, c'est un monde de riches. Que ce soit donc son propre milieu, que ce soit aussi le milieu ou il désire entrer, et ou il entre effectivement, de l'aristocratie parisienne."

Pour Annie Ernaux, le sentiment qui s'en suit à la lecture n'est pas un rejet. Mais plutôt un sentiment "d'altérité", "d'étrangeté". "Au moment ou je commence à écrire sur mon père, c'est comme une lumière qui me dit 'Mais si c'est le même monde [que Proust], comment est-ce possible ?' Évidemment j'ai une attitude de rejet, mais pas vraiment. Je ne peux pas écrire comme si mon monde à moi avait été celui de Proust, ou même moins privilégié. Mais ça implique une autre écriture."

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Annie Ernaux : "Proust est un écrivain total. Il est entièrement dans la Recherche"

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Pour la prix Nobel de littérature, la plume de La Recherche du temps perdu a compté très tôt. Même s'il a lui a fallu s'armer de patience pour que ces livres de "grande littérature", qu'elle "désirait", arrivent dans son monde.

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LE MEILLEUR DU PRIX GONCOURT - Dans ce grand roman d'avant-guerre, l'auteur nous partage ses considérations sur l'absurde, le destin et la douleur. Une véritable méditation sur le tragique de l'action, souligne Pascal Bruckner.
Pascal Bruckner est romancier et philosophe, auteur notamment du Sanglot de l'homme blanc (1983), des Voleurs de beauté (prix Renaudot, 1997) et d'Un bon fils (2014). Il a été élu à l'Académie Goncourt en 2020.
C'est l'un des incipits les plus fameux de la littérature du XXe siècle avec celui de L'Étranger de Camus. " Tchen tenterait-il de lever la moustiquaire ? Frapperait-il au travers ? L'angoisse lui tordait l'estomac. "

Tragédie en six actes, ce roman de 1933 relate comment, en 1927, l'Armée révolutionnaire de Chang-Kaï-Shek, en marche sur Shanghaï, s'appuie sur les cellules communistes pour fomenter l'insurrection avant de les faire assassiner en masse par une société secrète criminelle. Il faut replacer ce livre dans son contexte : l'avant-guerre, la montée et la répression du communisme, la fin des empires coloniaux et leurs louches tractations. Mais il est difficile de convaincre un lecteur de 2022 que les troupes communistes, dont Mao Tsé-toung prendra le commandement seulement en 1934 pour la Longue Marche, représentaient la justice face au Kuomintang, symbole de la répression et de la corruption.

"La Condition humaine", un livre de la sélection "Le meilleur du prix Goncourt"

La Condition humaine, d'André Malraux, figure dans la collection exceptionnelle " Le meilleur du prix Goncourt". Les jurés du plus célèbre des prix littéraires et Le Figaro ont choisi les 40 meilleurs livres ayant obtenu le prix depuis sa création en 1903. À retrouver chez votre marchand de journaux un jeudi sur deux (à 12,90 €), mais aussi sur le Figaro Store.

L'Histoire a tranché et la petite île de Taïwan incarne aujourd'hui la liberté et la démocratie face au monstre totalitaire de Pékin. Malraux, comme il le relatera dans ses Antimémoires, rencontrera Mao Tsé-toung en 1967 et en tirera un récit épique, entre légende et embellissements historiques. Les témoins laissent entendre que Mao Tsé-toung n'aurait proféré que des banalités, n'ayant aucun intérêt pour la France, mais Malraux, écrivain épique, ne pouvait admettre que le grand révolutionnaire chinois se fût adressé à lui comme à un vulgaire témoin. Qu'importent les petits arrangements avec la vérité lorsqu'il s'agit de peser sur l'Histoire et de prendre les siècles à témoin.

Peu de gens savaient à l'époque que le Grand Timonier figurerait aux côtés de Hitler, Staline et Pol Pot comme l'un des pires criminels du XXe siècle. Seuls quelques dinosaures, issus de la grande bourgeoisie, lui vouent encore un culte et nous adjurent de recommencer à Paris la geste révolutionnaire chinoise.

La violence n'intéresse Malraux que s'il peut en tirer des considérations générales sur l'absurde
Pascal Bruckner

Quant au roman lui-même, il est devenu avec le temps un objet littéraire intrigant. Je l'avais lu avec passion à vingt-cinq ans, je l'ai repris avec inquiétude, craignant, à tort, de n'être plus ébloui comme le jeune homme que j'avais été. Notre passé proche semble souvent plus éloigné de nous-mêmes que les siècles antérieurs. Il y a deux œuvres dans cette fiction existentialiste : le récit d'une révolution écrasée dans le sang et une pensée en acte sur l'amour, le sexe, la douleur et la mort. Ce qui passionne l'auteur n'est pas la description de la misère et de l'exploitation, il n'avait pas cette fibre humanitaire si répandue de nos jours, mais la réaction de personnages confrontés à des situations limites.

Tous, le professeur Gisors, opiomane communiste, son fils Kyo qui dédiera sa vie à son idéal, Tchen le terroriste déchiqueté par la bombe qu'il voulait lancer sur la voiture de Chang-Kaï-Shek, le Russe Katow passé des bolcheviques aux Blancs avant de revenir au communisme, Ferral l'homme d'affaires crapoteux forment des petits laboratoires d'idées. La violence n'intéresse Malraux que s'il peut en tirer des considérations générales sur l'absurde, le destin et la douleur. Quelques scènes magnifiques ponctuent cette méditation sur le tragique de l'action, la plus belle, la plus forte étant le sacrifice de Katow, véritable saint laïc : alors qu'il attend d'être jeté dans le foyer d'une locomotive, comme le seront les deux jeunes gens étendus et liés contre lui, dans la pénombre d'une gare-prison, il offre sa capsule de cyanure dans un geste de solidarité fraternelle à l'un d'eux.

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Tout le livre semble écrit en état de transe, comme si les situations limite élevaient chaque homme au-dessus de lui-même pour rester à la hauteur de l'événement. Il faut se battre pour " ce qui de son temps aura été chargé du sens le plus fort et du plus grand espoir ". Seule une vie digne de ce nom mérite que l'on meure pour elle car " mourir est passivité mais se tuer est un acte ". " Tous ces frères dans l'ordre mendiant de la Révolution " ont quêté la seule grandeur accessible de leur époque, le combat pour la dignité des opprimés. Peut-être qu'un Malraux contemporain décrirait ces hommes et ces femmes, musulmans, chrétiens ou agnostiques, engagés en Asie, en Afrique ou au Moyen-Orient contre le djihadisme, ce nihilisme à visage divin. L'écriture de La Condition humaine est cinématographique, inspirée des grands romanciers américains ; Malraux préfacera magnifiquement Sanctuaire de Faulkner en le décrivant comme l'intrusion de la tragédie grecque dans le roman policier.

Dans La Condition humaine, la rapidité des plans est servie par une écriture haletante où s'entrechoquent les conceptions du monde, les intérêts divergents. Et si les personnages se réduisent parfois à leurs idées, des consciences prises avec les forces brutes de l'Histoire, ils nous touchent par leurs faiblesses quand ils redeviennent des êtres de chair et de sang qui hésitent et sombrent mais avec grandeur. L'auteur n'écrit pas une fiction ordinaire mais une chanson de geste où chacun est supposé s'extraire de la médiocrité. Seules les formules lapidaires sont à même de contenir l'épouvante, la barbarie, ces épreuves qu'un monde absurde oppose à la conscience aiguë de la tragédie.

Malraux s'est imposé comme un semeur de rêves, jetant des milliers de jeunes gens dans le mythe de l'action, du voyage, de l'engagement
Pascal Bruckner

Reste que Malraux, mythomane magnifique, gentleman cambrioleur, aventurier sans scrupules, alcoolique et opiomane ravagé de tics, déchiffreur inspiré des œuvres d'art, ne s'est pas trompé face à l'abjection franquiste et nazie. Il a pris les armes quand il le fallait, contrairement à tant de consciences de gauche qui ont brodé sur l'engagement tout en quêtant l'approbation de la Kommandantur pour publier leurs livres. Chef d'escadrille en Espagne, même si les historiens insistent sur son incompétence en matière d'aviation, il prendra part à la Résistance tardivement en mars 1944, puis se fera nommer colonel à la tête de la brigade Alsace-Lorraine.

On sait la passion qu'il voua ensuite au général de Gaulle, le hissant avant d'autres au rang de Paladin des temps modernes. L'intelligentsia parisienne l'a boudé pour son ralliement à la droite et l'a brocardé comme un barde crachoteur, une Pythie mécanique, " intelligent par hasard ", dira de lui méchamment Roland Barthes. Pourtant, André Malraux fera toujours plus rêver que les petits professeurs de la Rive gauche, experts en travaux de dentelle et autres crochets. En trois livres, parus de 1928 à 1936,

Les Conquérants, La Voie royale, La Condition humaine, Malraux s'est imposé comme un semeur de rêves, jetant des milliers de jeunes gens dans le mythe de l'action, du voyage, de l'engagement. Si l'adolescence est l'âge de l'absolu, c'est bien l'éternel adolescent, admirateur du colonel Lawrence, commentateur génial de l'art mondial, que l'on chérit en l'auteur de L'Espoir. Le plus beau roman que Malraux ait écrit est sans nul doute sa propre existence. La mort transforme la vie en destin, a-t-il écrit. Malraux s'est éteint mais sa vie, énigmatique et fascinante, lui vaut une place unique dans le panthéon littéraire du XXe siècle.
Vol. 2 : André Malraux - La Condition humaine, ISBN 978-2-8105-0944-7 Prix public : 12,90 € - 384 pages. Parution le 24 mars 2022 en kiosque (le 7 avril 2022 en librairie). > Vous pouvez obtenir cet ouvrage de la collection "Le meilleur du Prix Goncourt" J'EN PROFITE au tarif de 12,90 euros.

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Pourquoi il faut relire La Condition humaine, d'André Malraux

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LE MEILLEUR DU PRIX GONCOURT - Dans ce grand roman d'avant-guerre, l'auteur nous partage ses considérations sur l'absurde, le destin et la douleur. Une véritable méditation sur le tragique de l'action, souligne Pascal Bruckner. Pascal Bruckner est romancier et philosophe, auteur notamment du Sanglot de l'homme blanc (1983), des Voleurs de beauté (prix Renaudot, 1997) et d'Un bon fils (2014).

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A. de Saint-Exupéry et le sens de la vie

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A. de Saint-Exupéry et le sens de la vie

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Portrait d'Antoine de Saint Exupery (Saint-Exupery, 1900-1944) Leemage ©AFP - Alessandro Lonati

Les Nuits de France Culture carré

Que savons-nous de Saint-Exupéry ? "Ne lui avons-vous pas fabriqué un visage commode qui ne correspond nullement à son personnage?" s'interrogeaient ses proches en 1969, soit vingt-cinq ans après sa mort. Retour à travers des archives, des témoignages sur la vie de l'auteur du roman Le Petit Prince.

"Je crois que Saint-Exupéry a été exilé par les autres, par le triomphe du Petit prince, par la méconnaissance de Citadelle, par les mots-clés Terre des Hommes, civilisation à part." Marcel Jullian, écrivain

L'équipe

Philippe Garbit

Dans l'atelier de restauration de l'Ina, antenne Radio France

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Hommage à Saint-Exupéry et le sens de la vie

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Que savons-nous de Saint-Exupéry ? "Ne lui avons-vous pas fabriqué un visage commode qui ne correspond nullement à son personnage?" s'interrogeaient ses proches en 1969, soit vingt-cinq ans après sa mort. Retour à travers des archives, des témoignages sur la vie de l'auteur du roman Le Petit Prince.

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Biographie de Pilote : Antoine de Saint-Exupéry

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Existentialisme - précurseurs et notions-clé

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J.-P. Sartre: L'existentialisme est un humanisme

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J.-P. Sartre: L'existentialisme est un humanisme

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"l'Etranger", d'Albert Camus (Alchimie d'un roman, épisode 6)

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"L'Étranger" raconte la méchanceté du quotidien, l'ambivalence du soleil, la tendre indifférence du monde et la folie des hommes, sacrifiant sur l'étal de leurs certitudes celui qui, parce qu'il ne sait pas mentir ni pleurer, ne leur ressemble pas.

N'attendez pas le jugement dernier. Il a lieu tous les jours. Albert Camus

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Gérer mes choix J'autorise

Une conférence enregistrée en novembre 2017.

Agnès Spiquel, professeur émérite de littérature française à l'Université de Valenciennes. Agnès Spiquel s'est consacrée d'abord à Victor Hugo et au romantisme ; puis à Albert Camus, son oeuvre, ses engagements, ses rapports avec l'Algérie.

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Pourquoi il faut relire "L'Étranger" de Camus

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En 1938 Camus écrit "L'Etranger". Contrairement au personnage d'une première tentative romanesque, il met le protagoniste face à la menace d'une exécution capitale, et y décrit cette attente insoutenable. C'est à travers lui que le lecteur voit le procès et perçoit le face à face avec la mort.

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Šťastní Sisyfové a nekonečná revolta (A. Camus)

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Šťastní Sisyfové a nekonečná revolta (A. Camus)

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Lettres, langage, philosophie - Collège de France

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Lire et relire Proust (6) - Antoine Compagnon (2012-2013)

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L'existentialisme chrétien de Gabriel Marcel

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L'existentialisme chrétien de Gabriel Marcel

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Simone de Beauvoir - Le féminisme existentialiste

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Simone de Beauvoir - Le féminisme existentialiste

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SIMONE DE BEAUVOIR - Le féminisme existentialiste 📏

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Simone de Beauvoir, l'aventure d'être soi [documentaire]

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La couleur rouge est ordinairement subdivisée en rouge carmin, rouge vermillon, rouge pompéien. Si on veut, si on veut. Pour moi, on devrait donner aux couleurs des noms d'écrivains. Après tout, ce sont eux qui, dans la masse indistincte du monde, distinguent des nuances et apportent du sens. Pour le rouge, il pourrait y avoir le rouge Cendrars. Un rouge du charbon dans la soute de cet homme qui a tant bourlingué, pour employer son mot, rouge de gloutonnerie des choses nouvelles servant à combattre le désespoir. Je crois qu'on regarde trop Cendrars comme un simple jovial, en esquivant la part douloureuse de ce qu'il raconte. Comme disait un écrivain très différent de lui : " On n'est pas artiste sans qu'un grand malheur s'en soir mêlé. " Cet écrivain est Jean Genet.

Dans notre époque de cérémonies, à défaut de création peut-être, 2012 est " l'année croisée France-Russie ". De nombreux livres paraissent sur le Transsibérien. S'il y a un mode de transport qui a été accaparé par Cendrars, au point que leurs noms sont presque automatiquement associés, c'est le transsibérien. Un de ses plus fameux livres de poèmes est La Prose du transsibérien et de la Petite Jehanne de France . Quel est le secret de Blaise Cendrars et de la Russie ? Charles Dantzig

**Invité: Frédéric Ferney ** auteur d'une biographie de Blaise Cendrars en 1993 aux éd. F.Bourin-Julliard

A l'occasion de l' édition aux PUF en novembre 2011 d'un coffret contenant les fac-similés du " Premier Livre simultané " signé Blaise Cendrars et Sonia Delaunay et du prospectus original annonçant la parution de l'ouvrage en 1913,ainsi qu'un livret composé d'une introduction de Miriam Cendrars et du texte de Cendrars. Série limitée à 2000 exemplaires.

*Reportage de Camille Renard *

Avec l'écrivain et traducteur Dimitri Bortnikov, qui a récemment publié aux éditions Allia Repas de mort . Entretien sur la Prose du Transsibérien , du côté russe.

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Le secret de Blaise Cendrars en Russie: la "Prose du Transsibérien" et la "Légende de Novgorod"

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La couleur rouge est ordinairement subdivisée en rouge carmin, rouge vermillon, rouge pompéien. Si on veut, si on veut. Pour moi, on devrait donner aux couleurs des noms d'écrivains. Après tout, ce sont eux qui, dans la masse indistincte du monde, distinguent des nuances et apportent du sens.