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Nosaltres i els altres - Opinió Joel Saldaña

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https://www.elperiodico.cat/ca/opinio/20101012/nosaltres-i-els-altres-528251

Opinió:

Penso què els insults sempre existiran ja sigui per discriminació ètnica, d'origen, etc. Aleshores estic d'acord amb l'ideologia del text, un insult, encara què és important tractar-lo, és imprescindible la comprensió de la societat d'un país de cara a la immigració.

Aquestes persones que s'han de moure de la seva vivenda és per alguna raó, ningú es muda sabent que està bé a casa seva. Per això, quan aquest percentatge de la població arriva al nou estat, necesita dels serveis públics, que existeixen per necessitats com aquestes.
Jo quan mencionen aquest tema, penso: "Si a Espanya hi comencès una guerra amb França, jo poguessi sortir afectat i haguessi de moure'm de país, per exemple, a Itàlia, m'agradaria que m'ajudessin i tinguessi oportunitats escolars, laborals, etc. Amb ajudes públiques per jo, construir la meva vida una altre vegada."

Per una altre banda, per exemple, als Estats Units, hi han barris de gent immigrant o fins i tot un estat constituït d'aquesta gent, persones que s'han traslladat per viure-hi millor. Però gran part de la societat natal els ignoren i no volen comunicar-se amb ells. Com diu l'article, és una manera de discriminació i és molt important eliminar-ho.

En conclusió, no haurien d'haver-hi grups de població, com ara els immigrants i els natals. Haurien de tenir accès als serveis públics, educació, etc. I hauriem de quitar-nos el pensament de que aquesta gent arriba només per fer d'ocupes, robar treball, etc.
Tots hauriem de comunicar-nos amb tots.
Obviament no oblidar que l'insult no és tampoc una manera de comunicació.

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L'episodi de l'insult que la setmana passada un nen va dirigir al fill de Najat El Hachmi, dient-li "moro de merda", ha suscitat reaccions contundents per part de la mateixa escriptora i d'alguns experts a qui aquest diari va demanar la seva opinió. La condemna de l'insult sembla que és més gran en la mesura que el fill de Najat El Hachmi va néixer a Vic i, per tant, s'ha de considerar a tots els efectes part del nosaltres i no dels altres. Més enllà del fet que resulta absurd aquest argument -no hi hauria d'haver res atenuant per no ser insultat-, entenc que tant l'escriptora com alguns experts volen cridar l'atenció sobre el fet que resulta alarmant que ni el lloc de naixement et pugui salvar de l'insult, i que, malgrat tenir les aules plenes de nens i nenes immigrants de segona generació, l'aspecte físic o el nom de pila continuïn sent determinants per rebre insults. S'alerta així sobre la no superació de la integració, sobre la racialització de les relacions socials i sobre els perills que això comporta per a la cohesió social.

No ENTRARÉ a valorar l'episodi en qüestió. No m'interessa comparar la gravetat del fet que a un li diguin "moro", "polonès" o "xarnego" en segons quins contextos. Disposem afortunadament cada vegada més d'investigacions sobre les relacions socials a les escoles, i sabem que l'insult basat en característiques fenotípiques dels alumnes, en la llengua o en la religió, és un recurs molt utilitzat. Probablement sempre ha estat així, però ara en tenim més evidències que haurien de servir per conèixer més bé com es relacionen els nens i adolescents a les escoles i com podem gestionar les diferents formes de violència verbal o física.

M'interessa cridar l'atenció sobre les raons que expliquen que sigui tan difícil desplaçar de l'imaginari social la identificació dels altres pels seus atributs ètnics, d'origen o per les seves opcions lingüístiques o religioses. Aquestes classificacions ens indiquen quins són els eixos de segmentació de les societats i les dinàmiques d'exclusió social. La presència més gran d'immigrants al nostre país l'última dècada ha accentuat sens dubte les percepcions de la diferència basada en els atributs ètnics. Percepcions que es projecten socialment de diferents maneres, des del racisme més extrem fins a les formes més subtils de tolerància cultural. ¿Què és el que manté aquests imaginaris? Amb el risc de simplificar una qüestió tan complexa, crec que s'hi poden trobar respostes a tres nivells.

En primer lloc, el discurs polític no hi ajuda en absolut. Bé sigui pels seus silencis clamorosos o bé per l'ús tosc de la immigració com a amenaça i font de vots, no ha aparegut un discurs polític amb prou força que faciliti la visió dels nouvinguts com a part del nosaltres. La pedagogia de les aportacions econòmiques de la immigració és feble i dolenta, i no aconsegueix contrarestar la visió que "vénen a prendre'ns els nostres llocs de treball". La rendibilitat política sembla situar-se molt més en l'"aquí no hi cabem tots" o en la inseguretat associada a determinats col·lectius d'immigrants. El discurs polític tampoc mostra voluntat de contrarestar les percepcions socials relacionades amb l'acaparament dels serveis socials per part dels immigrants. Les dades agregades ens demostren que és falsa aquesta percepció, però ningú sembla interessat a desmentir-la.

En segon lloc, els grans emissors del rebuig dels immigrants són els que els tenen més a prop. I aquest rebuig sembla més gran com més gran és la concentració numèrica d'aquests col·lectius. L'insult o el rebuig no neixen tant d'un repudi natural als atributs ètnics, sinó d'un tipus de relacions socials complexes i a vegades conflictives que condueixen a percebre l'altre com a amenaça o causa de tots els mals. Som més davant d'un problema social que cultural. Podem lamentar i condemnar el racisme verbalitzat, però ben poc aconseguirem si pretenem corregir la ideologia suposadament racista dels individus, i sí, en canvi, si treballem sobre la complexitat d'aquestes relacions en el terreny de la vivenda, l'ús dels serveis públics, l'ocupació o l'educació.

En relació amb això anterior, en poc o gens ajuda que els models de socialització escolar s'hagin de produir en entorns altament segregats. La segregació escolar a Catalunya és avui tristament una realitat consolidada, amb alguns centres amb nivells de concentració d'alumnat d'origen immigrant pròxims al 100%. La passivitat política davant el problema és alarmant, i el resultat és que una presència elevada d'alumnat d'origen immigrant en determinats barris o escoles produeix un efecte de fugida o de rebuig de la població autòctona. Una escolarització segmentada per identitats difícilment facilita la integració i encara menys desplaça de l'imaginari social la divisió entre el que és propi i el que és aliè.

Notícies relacionades

Tot insult que apel·li als atributs dels individus és repudiable. Però, ateses les circumstàncies, no ens hauria de sorprendre, encara que sí que ens hauria d'alertar.

Professor de Sociologia de la UAB.

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L'episodi de l'insult que la setmana passada un nen va dirigir al fill deNajat El Hachmi, dient-li "moro de merda", ha suscitat reaccions contundents per part de la mateixa escriptora i d'alguns experts a qui aquest diari va demanar la seva opinió. La condemna de l'insult sembla que és més gran en la mesura que el...

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El text ens parla sobre la discriminació de racisme verbalitzat que pateix un nen ''marroquí'' per part d'un altre nen (el nen és nascut en Vic).
Em sembla que avui en dia hi ha molta discriminació, sobretot cap a ètnies amb un color de pell més fosc, avui en dia ni el lloc de naixement et salva dels insults.
Aquest tipus de discriminació és insultar per insultar, és a dir, no hi ha cap motiu que justifiqui el fet de dir ''moro de merda'' a algú, quan pot ser igual de català.
Una part d'aquesta discriminació neix a les escoles amb els adolescents, i hem de saber com gestionar les diferents formes de violència verbal o física.
Considero que hauríem d'evitar aquestes situacions, com a pares ensenyar als nens que aquesta classe de comportament cap als altres no aporta cap mena de superioritat cap a l'altra persona.

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A quina conclusió has arribar escoltant la Nina Jablonski?
El color de pell no es rellevant per ella, tots valem per igual i no ens hauría d importar.
Ha variat la vostra creença sobre el tema?
El meu pensament despres de veure el video es el mateix, gràcies al video he pogut valorar el color de pell de les persones i veure q per tenir el color de pell més fosc, no ets menys.

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Què és el moviment Black Lives Matter?

El moviment Black Lives Matter és originat a les xarxes socials, va començar al 2013 i encara continua a l'actualitat.
Aquesta organització, traduïda com Les Vides Negres Importen, apareix a tot el món, sobretot a les comunitats afroamericanes. Es preocupen de manifestar-se en contra de totes les morts afroamericanes que han sigut realitzades per la policia.

Aquest moviment ha tingut tant recorregut i importància que encara és en peu, recentment protestant en contra de la mort de George Floyd, ofegat per un policia per suposadament, intentar pagar amb un billet de 20$ falsificat.

Cerqueu imatges a les xarxes socials sobre aquest moviment. Creieu que aquí passa el mateix? Argumenteu-ho.

En problemes de la policia en contra de gent negra, menys que en altres països. Però no obstant parlant-ne de expandir el moviment BLM, si. Per exemple, encara que no s'hagin produït els mateixos aconteciments que als Estats Units, a Catalunya s'han registrat molts casos de racisme i abans de la quarentena, es va fer una manifestació de #BlackLivesMatter a Barcelona.

A Espanya aquests tipus de conflictes tracten de amagar-los més, per exemple, van matar a un subsaharià (Issa Munkaila), per suposadament portar un ganivet de cuina gran i atemptar-ho contra un policia, però no es van mostrar ni imatges ni testimonis, que no siguin els policies que van matar a la persona, per tal de demostrar que van ser amenaçats i per així matar-li.

(Les imatges estan en altres quadradets de la meva columna del Padlet).

Cerqueu alguna producció artística que tingui a veure amb aquest fet.

(La imatge està en un altre quadradet de la meva columna del Padlet).

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How Black Lives Matter went from a hashtag to the largest movement in US history | Just the FAQs

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Què fem amb el passat? - Opinió Joel Saldaña

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Què fem amb les obres de l'art que porten adherits els prejudicis de la seva època?
No hem de eliminar en ningun cas les obres d'art que portaven, per exemple, racisme i son visibles actualment.

Hem d'aprendre dels errors de la història, sinò no podriem millorar com a societat. En cas de que totes obres amb prejudicis haguèssin estat censorades, aleshores tendriem menys informació de fets històrics i per tant, no estariem tan informats.
Es imprescindible visualitzar tot el que hem petit com població: el que erem, el que som i el que serem.

En conclusió, les referències físiques que hem fet al passat han de estar presents, aprendre d'elles i mirar per la nostra història.

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HBO retiró de su catálogo, hace tres días, la película Lo que el viento se llevó por el tratamiento racista que se da a los personajes negros. Al día siguiente, Netflix hizo lo mismo con la serie Little Britain. Las redes sociales estallaban al poco contra El señor de los anillos , la novela de J.R.R.Tolkien, por " machista y supremacista ". ¿Qué está pasando? ¿No soportamos que las obras de arte lleven adheridas los prejuicios de su época? ¿Hay que restringir el acceso a determinados contenidos o advertir sobre ellos?

La activista catalana Desirée Bela-Lobedde , autora de Ser mujer negra en España , opina que "antes de prescindir de todo este contenido artístico, parece razonable lo que se está planteando la propia HBO, poner una breve explicación al principio de la película: 'El retrato que se hace de las personas atiende a un contexto histórico de discriminación de las personas negras'". Para ella, lo grave no es que encontremos racismo en obras del pasado sino en las creaciones contemporáneas: "No tiene nada que ver un producto antiguo, fruto de la época en que se creó, con una producción actual. Las cosas están cambiando, el mismo director de Little Britain ha comentado que a día de hoy no haría gags de personas con blackface (pintadas de negro) aunque tristemente hace 20 años lo viera normal. Hoy lo condena, fruto de su evolución personal".

Recuerda que SOS Racismo acaba de denunciar que ETB, la televisión pública vasca, practica el blackface en el programa Barre Librea, donde el pasado 29 de mayo "en una de las escenas, aparece una niña pintándose la cara de marrón para imitar a su cuidadora. A continuación, aparece la cuidadora, supuestamente senegalesa, con el nombre estereotipado de Korinba e interpretada por un hombre con la cara pintada de marrón, sexualmente atractiva para el protagonista".

" Hay mucho trabajo por hacer -prosigue Bela-Lobedde-. En muy pocas ficciones no se representa a las personas negras de forma estereotipada. A mis amigos actores afrodescendientes les piden en los castings 'acento africano', sea lo que sea eso, y a menudo hacen papeles de camello o prostituta". Destaca, en cambio, la serie Valeria , basada en los libros de Elísabet Benavent, "que sí refleja la diversidad, con Jimmy Castro como chico gay, Astrid Jones como trabajadora de una agencia de publicidad...". Otros casos positivos sería la serie El secreto de Puente Viejo , con un cura negro, o el filme Villaviciosa de al lado "pero quitas todo eso y hay muchas cosas horrorosas, como La tribu".

Ya en la edad media, la literatura ibérica se caracterizó por el racismo hacia los musulmanes, sarracenos o, directamente, infieles. La tradición de matamoros es vasta y, hasta bien entrado el siglo XX, loada como parte de la manera de hacer y de pensar del cristianismo hispano. Cualquier obra, como el Poema de Mio Cid , o las discusiones teológicas de Ramon Llull, siempre en posesión de la verdad cristiana frente al error musulmán, presentan este discurso que responde a una cultura y época determinadas.

El racismo literario, pues, en este lado del Atlántico se ha visto marcado por "la guerra al infiel" que, a partir de la edad moderna, se complementa con el trato de los indígenas americanos. La literatura, vista con los ojos blancos, cristianos y europeos, presenta una sociedad convencida de su superioridad.

En la edad contemporánea, los problemas racistas que vive un país globalizado como Estados Unidos salpican a todo el mundo. Junto a novelas antirracistas como La cabaña del tío Tom , de Harriet Beecher Stowe (1852), o Matar a un ruiseñor , de Harper Lee (1960), que denuncian el racismo imperante en dos épocas distintas, otros títulos, como Lo que el viento se llevó , de Margaret Mitchell (1937), se limitan a retratar una sociedad condescendiente con los negros, a los que otorga un papel de fieles sirvientes obedientes.

Ahora es Tolkien quien ha sido cuestionado porque, en su mundo de ficción, lleno de razas y especies humanoides de todo tipo, no hay negros. Hace un par de años fue Laura Ingalls, la autora de La casa de la pradera , quien vio desde el otro mundo como desaparecía su nombre de un premio de literatura infantil porque algunos de s us puntos de vista y su lenguaje se consideraron racistas. Y Enid Blyton, la autora de Los Cinco , se quedó sin una moneda conmemorativa de 50 peniques de la Real Casa de la Moneda británica por no ser "una autora muy bien considerada", a la que se le atribuyen sesgos " racistas, sexistas y homófobos " .

La escena es espeluznante, realista y sorprendentemente ambivalente. Dos jóvenes europeos desnudos se disponen a violar a una mujer africana. Mientras uno la retiene, el otro busca con su mirada la complicidad del espectador, como si estuviese siendo grabado, al tiempo que señala a la mujer con el dedo y se mofa de sus lamentaciones. En un segundo plano, un tercer personaje, que permanece vestido, parece querer detener lo inevitable con un gesto de reprobación. El cuadro del Museo de Bellas Artes de Estrasburgo fue pintado en 1632 por el pintor flamenco Christian van Couwenbergh (1604-1667) y se titula El rapto de la negra o La violación de la negra , aunque en algunos sitios aparece con el más aséptico Tres jóvenes blancos y una mujer negra . Representa una práctica habitual en la época: la violación de esclavas por parte de europeos, que el pintor parece querer denunciar. ¿O acaso se complace como el miembro de la Manada que grababa en vídeo?

La historia del arte está repleta de violaciones. Desde La violación de Lucrezia de Tiziano a Ninfa y sátiro de Matisse, y muchas de las obras maestras más veneradas del mundo son reliquias de la opresión. Pero si queremos que el arte de todos los tiempos cumpla con los estándares éticos de hoy, los museos quedarían medio vacíos.

"Hasta fechas muy recientes, los museos, incluida la Tate, habría mostrado pinturas como ésta con poco o ninguno reconocimiento de la manera humillante en que los personajes negros son representados. Mostrando este trabajo esperamos que podamos empezar a explorar esas difíciles historias. Esta importante pero muy perturbadora pintura está incluida porque nos desafía a reflexionar sobre la presencia de gente negra en Gran Bretaña y su maltrato", se leía en una cartela que la Tate Britain incluyó, a modo de disculpa, junto a un cuadro de l a duquesa de Mazarin pintada en la segunda mitad del siglo XVII por Benedetto Gennari. La describía así: "En esta chocante y deshumanizadora imagen una mujer es mostrada junto a jóvenes sirvientes negros, o niños esclavizados, con collares metálicos como los de sus perros de caza".

La Tate seguía así una senda ya imparable de revisión y contextualización de la mirada, sacando del armario historias controvertidas de racismo, que hasta ahora no se contaban. Uno de los pioneros fue el Rijksmuseum de Ámsterdam, que en 2016 decidió cambiar el título de las obras que fueran ofensivas y que ya no encajan en nuestra sociedad, suprimiendo vocablos como indio, esquimal, moro o negro, despojados de cualquier atisbo de identidad más allá de su grupo étnico.

El homicidio policial de George Floyd ha reabierto heridas históricas que en Estados Unidos se remontan a la era de la esclavitud. Heridas que sangraron en la Guerra de Secesión, no sanaron en la ulterior Reconstrucción y de vez en cuando, como ahora, vuelven a inflamarse. Tal vez el mejor exponente de lo que duele de esas llagas se encuentra en el cine. Y la solución que las productoras han hallado en el actual rebrote, bajo la doctrina de lo políticamente correcto, es censurar aquellos filmes más atacables por el público y los medios.

Lo que el viento se llevó (1939), con ocho Oscars, es la víctima propiciatoria más notable. HBO Max, de WarnerMedia, la ha retirado temporalmente de su programación en Estados Unidos -mientras prepara un rótulo de repudio- por contar una historia basada en "unas representaciones racistas que estaban mal entonces y están mal". El problema está en cómo el filme edulcora la realidad de la esclavitud en plena guerra civil estadounidense, al presentar en términos de condescendencia las relaciones entre amos y esclavos, o entre patronos y libertos que se quedaron como empleados de aquéllos.

Aunque la propia Warner asuma que "Lo que el viento se llevó es un producto de su tiempo", la opción de la censura en caliente es lo que mejor le parece en un contexto de de protestas antirracistas globales.

Lo mismo que a la Disney con Canción del Sur (1946), película que combina actores reales con dibujos animados. En ella, un niño blanco de Georgia encuentra consuelo de los problemas familiares en las fábulas que le cuenta un negro anciano y bonachón de la plantación de algodón, el Tío Remus. La cinta recibió desde el principio duras críticas por su mensaje racista y su confusión de épocas. La polémica ya había saltado mucho antes a El nacimiento de una nación (1915), de D.W. Griffith, un clásico del cine mudo que obtuvo un gran éxito de taquilla y fue tachado de racista en cuanto se estrenó. De hecho es de un racismo inconcebible hoy en día.

Entre los méritos para lograr tal calificativo estaba su glorificación del Ku Klux Klan y el retrato absolutamente denigrante de los afroamericanos como borrachos, violadores o villanos que, para más inri, estaban interpretados por actores blancos con las caras pintadas. Admirable desde el punto de vista técnico, con avances en el montaje paralelo, el flash back o la profundidad de campo, el cineasta sentó las bases del lenguaje cinematográfico narrando en poco más de tres horas la historia de dos familias amigas que representan el norte y el sur de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión.

Para paliar las críticas negativas, Griffith estrenó al año siguiente la película Intolerancia , con la que pretendió borrar las acusaciones de racismo poniendo el dedo en la llaga en las injusticias provocadas por la intolerancia religiosa y social. Y ya con la mirada puesta en la década de los setenta, Richard Fleischer tampoco estuvo acertado con Mandingo , un filme ambientado en 1820 que mostraba parejas interraciales pero perpetuaba el racismo con grandes dosis de violencia explícita. El gran crítico de cine Rogert Ebert la tildó de "basura racista , obscena en su manipulación de los seres humanos y sus sentimientos, una atrocidad".

La imagen es bien conocida: un explorador, un misionero o un conocido personaje de cómic están siendo cocinados dentro de una gran olla rodeados de negros caníbales, habitualmente con unos labios enormes y cabezas más bien pequeñas. La mayoría de veces, la escena está enmarcada por palmeras. También resultaba frecuente que las primitivas tribus del cómic acabaran venerando como dioses a los intrépidos occidentales. O alguno de sus objetos: incluso una botella de champán llegada accidentalmente a la playa era motivo de genuflexión.

Eran imágenes populares de los tebeos humorísticos españoles de hace unas décadas que ahora resultarían chocantes y que entonces eran estereotipos que resultaban convenciones narrativas muy útiles. Unos estereotipos herencia, como en tantos otros países, de los siglos de aventura colonial europea en los que se retrató a los africanos como atrasados, salvajes, obsesionados por el sexo y sin duda caníbales. Tintín en el Congo ha sido el cómic que ha llegado más lejos en ese sentido: a los tribunales, que finalmente dictaminaron que las escenas que protagoniza el rubio reportero -porteado por un grupo de jóvenes negros o escribiendo en una pizarra '2+2', suma que ninguno de ellos sabe resolver- no pretendían ser racistas sino que pertenecían a un contexto histórico determinado.

En Reino Unido sin embargo el cómic lleva una explicación histórica por decisión judicial. Las polémicas en los últimos años se han disparado: el personaje mexicano Memín, nacido en los años 40, causó revuelo en los EE.UU. de Bush hijo -fue retirado de los Wal-Mart- por sus estereotipos: un adolescente negro de familia pobre obligado a la picaresca pero, sobre todo, retratado con labios enormes y una cabeza que parece la transición entre el mono y el homo sapiens. Los mexicanos lo defendieron diciendo que era el héroe del cómic y que transmitía valores positivos.

También Will Eisner tuvo críticas con su Ebony White , un personaje de su mítico cómic The Spirit nacido en la misma época y con unos rasgos físicos bastante similares a Memín. Es bajito, con enormes ojos blancos y gruesos labios rosáceos. En Astérix en Hispania los estereotipos sobre los hispanos son extremos, pero quizá la polémica más curiosa de los últimos años ha sido la del álbum Los pitufos negros . En EE.UU. apareció como Los pitufos púrpuras y se les cambió el color. En él una mariposa negra pica a un pitufo y le cambia el color y ya no puede hablar y grita y salta como loco. Pronto toda la comunidad pitufa parece una tribu primitiva, señala el ensayista francés Antoine Buéno, que en El pequeño libro azul ha denunciado el tebeo como racista y antisemita: Gargamel, obsesionado por el oro, sería un estereotipo judío. Y el papá pitufo, de rojo, un trasunto de líder comunista en una sociedad supuestamente perfecta.

Que los estándares de lo políticamente correcto están cambiando es obvio y hasta lógico, y en el mundo de las músicas modernas es algo especialmente evidente. Género contemporáneo donde los haya, las temáticas de estas músicas suelen ser bastante reflejo de la realidad del momento. Lo que es uno de sus grandes atractivos y, como ocurre ahora mismo, un lastre.

Centrándonos en las músicas de mayor audiencia, en el ámbito anglosajón y con el tema del racismo, la oferta es amplia y lustrosa. Solo unos ejemplos clásicos. El Brown sugar de los Rolling Stones es referencial. Compuesta por Mick Jagger en 1969 y publicada dos años después, es un compendio de temas incorrectos tratados bastamente como sexo interracial o esclavitud.

Hasta tal punto, que el propio autor desde unos cuantos después cuando la canta en directo cambia algunas palabras y expresiones ofensivas. La letra está parcialmente inspirada en la actriz afro-americana Marsha Hunt, madre de uno de sus hijos.

También levantó polvareda con Some girls (1978), canción que da nombre al álbum de igual nombre y que se ganó el boicot público de Jesse Jackson por frases como "las chicas negras solo quieren ser folladas toda la noche". Jagger luego dijo que era en tono satírico. Elton John y Bernie Taupin tampoco evitaron la temática en su Island girl de 1975 donde hablan de una prostituta jamaicana "negra como el carbón pero que arde como el fuego ". Los expertos dicen que John no la toca en directo desde 1989.

Paul McCartney firmó conjuntamente con Stevie Wonder la muy exitosa Ebony and ivory en 1982, donde cantan que " el ébano y el marfil viven juntos en perfecta armonía " lo que ya entonces produjo mucho hilaridad por tratar de forma tan naïve una cuestión altamente inflamable.

Una banda también con mucho predicamento en otros ámbitos como los Grand Funk Railroad quizás se inspiraron en el mencionado Brown sugar stoniano al escribir Black licorice en 1973 incluida en su legendario álbum We are an american band . Allí la musculosa banda explicaba el poder intoxicador de una mujer afroamericana que "lleva al diablo en sus ojos" y que "me envuelve con sus esbeltas piernas, su ardiente piel negra con la mía".

Y la ópera, por su parte, ha tenido cuatrocientos años de historia para dejar constancia del racismo imperante en cada época (la misoginia daría para varios capítulos aparte), hasta el punto que hoy se empieza a dar la vuelta con las puestas en escena a ciertos argumentos del repertorio. Por ofensivos. El propio Mozart en La flauta mágica parodia al personaje de Monostatos, el guardián al servicio de Sarastro, que responde al cliché del negro patético, lascivo y traidor, pues incluso intenta violar a la princesa Pamina que ha llegado al reino de Sarastro para encontrase con su recto y equilibrado amado.

Tradicionalmente, además, se ha pintado de negro al intérprete de este papel, de la misma manera que se hizo -y se sigue haciendo en montajes tradicionales- con tantos tenores para dar vida a Otello, el posesivo y shakespeariano moro veneciano que mata a la inocente Desdémona en la ópera de Verdi. O con tantas sopranos que debían convertirse en la Aida etíope que cae esclava de los egipcios. El año pasado, sin ir más lejos, la soprano Tamara Wilson plantó a Plácido en la Arena di Verona cuando se vio obligada a ennegrecerse la cara para salir a escena. "Es racista", dijo, dejando al divo boquiabierto.

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Y luego se da el caso contrario: ¡cuánta resistencia no ha habido estas últimas décadas a admitir a cantantes afroamericanas en papeles icónicos como el de Madama Butterfly o el de Carmen. Éste último sí lo asumió Jessye Norman, causando revuelo a finales del siglo pasado.

"También los universos de fantasía que se recreaban en momentos orientalistas de la historia de la ópera, con l a China soñada de Turandot o el Japón de Madama Butterfly , se prestaban a acentuar el exotismo. Y como sólo había cantantes blancas, se pedía que fueran maqueadas en época supremacista. Pero en los tiempos actuales eso ya es una caricatura", explica Víctor Garcia de Gomar, director artístico del Liceu.

No hay que contribuir a subrayar esta mirada aún racista respecto a ciertas obras de repertorio, sino cambiar el canon. No hay que caer en la caricatura de pintar la piel. Que venza el carácter y la propia interpretación de la cantante".

En cuanto al carácter racista y sexista de los libretos, el homicidio policial de George Floyd va a agudizar, en estos momentos, la sensibilidad respecto al supremacismo de algunas historias operísticas. Un legado en el que una persona homosexual es ridiculizada, la etnia gitana reducida a la figura de la bruja mala y conspiradora, y las prostitutas de lujo en la sociedad de la diversión y la lujuria de la paradigmática Traviata no tienen permiso a enamorarse, pues sobre ellas se cierne el clasismo.

"Lo que hay que hacer es advertir, como se hizo en el Liceu cuando se programó recientemente Cavalleria rusticana y Pagliacci: en la semana de la violencia contra las mujeres, el Liceu rechaza y advierte que se verán algunas acciones sobre el escenario..."

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HBO retiró de su catálogo, hace tres días, la película Lo que el viento se llevó por el tratamiento racista que se da a los personajes negros. Al día siguiente, Netflix hizo lo mismo con la serie Little Britain.

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Nina Jablonski Breaks The Illusion Of Skin Color

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Nina Jablonski Breaks The Illusion Of Skin Color

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A quina conclusió has arribar escoltant la Nina Jablonski?
He reflexionat sobre que no importa el color de pell i que hem d'estar tots orgullosos del nostre color.

Ha variat la vostra creença sobre el tema?
No, ja que jo ja estava informat sobre tot del que ella havia comentat, però no obstant, he tornat a recordar tot el que vaig aprendre.
Ha fet que valori més el color de pell en el moment de veure el vídeo.

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Nina Jablonski breaks the illusion of skin color

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Aquest moviment va sorgir a traves de les xarxes socials, És un moviment que la gent utilitza per lluitar contra el racisme.

Cerqueu imatges a les xarxes socials sobre aquest moviment. Creieu que aquí passa el mateix? Argumenteu-ho.
El racisme encara hi es a tot arreu del món, hi han països on les lleis són més a favor cap a les persones racialitzades, i hi han d'altres que no son del tot justos.

La imatge que he cercat es la que hi ha en aquest recuadre.

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Què alimenta la discriminació? - Opinió Joel Saldaña

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Com a societat que ha tingut una història durant tot el temps que hem viscut en aquest món, hem creat moltes discriminacions, una d'aquestes és el racisme, potenciat soretot al 1492, amb el "descobriment" d'Amèrica.

Per això, en l'actualitat segueix existint d'aquest tipus de discriminació, majoritàriament als immigrants que arriben d'altres països, com ara de diferents llocs de l'Àfrica.
Quan la gent arriba a un país, s'els tracta de mala manera, com ara no acceptant-los en llocs de treball o comprant/alquilant una casa/apartament. Aquestes actituts es basen en la intolerància extrangera.

Crec que, com hem vist en el vídeo, seria una bona idea implantar més escoles o més formes d'educació a països que tenen menys oportunitats escolars o econòmiques. D'aquesta manera la gent estaria més informada i alomillor podrien fins i tot trobar treballs per l'internet i guanyar diners a través de les xarxes.
Però el més essencial és l'ús d'aquestes eines per fomentar l'aprenentatge de la gent, per exemple, analfabeta.

En conclusió, hauriem de participar en impartir i millorar l'educació a països pobres i deixar d'odiar a la gent que no mereix aquest odi.

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Des-de el meu punt de vista, com a societat que ha avançat, hem d'aprendre dels errors comesos en el passat. Aquestes coses ens ajuden a veure el que ha estat malament, i com hem evolucionat com a societat, el fet de que obres racistes hagin estat creades i s'hagin fet famoses, fa que avui en dia ens donem compte de coses que en el passat les teniem molt normalitzades.Si no hagues estat per els erros historics anteriors, no haguessim vist la millora que ha tingut la nostre societat. Jo crec que no s'han d'invisibilitzar obres del passat, per que em d'aprendre de com era la cultura abans, com ha evolucionat el noestre món o quin era el roll de les persones racialitzades a l'antiguetat.
En conclusió, hem de tenir present les obres creades a l'antiguetat per aprendre sobre la vida de fa uns anys.

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A l'introducció del repte 2 de la matèria Projectes Artístics de 1r de Batxillerat, hem connectat amb la discriminació i la igualtat de la societat.

Aquesta introducció conté informació sobre el que és la xenofòbia, el racisme, el racisme i el microracisme. Bàsicament hem parlat de la diferència ètnica i hem tractat de desenvolupar una idea inicial de cara a aquest repte 2 que tenim per fer.

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Opino que la discriminació que fa la gent a immigrants és a causa de que aquestes persones no han patit cap dels problemes que tenen la gent immigrant. Perquè si en el cas que si haguessin passat això, tindrien empatia i entendrien el perquè aquestes persones volen fugir del seu país a intentar sobreviure en un lloc que estigui més estable i segur que d'on provenen.
El fet de que la gent discrimi a unes altres per la raó de que no són del mateix lloc, em sembla una estupidesa, ja que tothom som i provenim del mateix planeta. A més de que si en algun moment aquestes persones, tinguessin una situació semblant a les que pateixen els immigrants, estic totalment segura que no opinarien i discriminarien.

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L'episodi de l'insult que la setmana passada un nen va dirigir al fill de Najat El Hachmi, dient-li "moro de merda", ha suscitat reaccions contundents per part de la mateixa escriptora i d'alguns experts a qui aquest diari va demanar la seva opinió. La condemna de l'insult sembla que és més gran en la mesura que el fill de Najat El Hachmi va néixer a Vic i, per tant, s'ha de considerar a tots els efectes part del nosaltres i no dels altres. Més enllà del fet que resulta absurd aquest argument -no hi hauria d'haver res atenuant per no ser insultat-, entenc que tant l'escriptora com alguns experts volen cridar l'atenció sobre el fet que resulta alarmant que ni el lloc de naixement et pugui salvar de l'insult, i que, malgrat tenir les aules plenes de nens i nenes immigrants de segona generació, l'aspecte físic o el nom de pila continuïn sent determinants per rebre insults. S'alerta així sobre la no superació de la integració, sobre la racialització de les relacions socials i sobre els perills que això comporta per a la cohesió social.

No ENTRARÉ a valorar l'episodi en qüestió. No m'interessa comparar la gravetat del fet que a un li diguin "moro", "polonès" o "xarnego" en segons quins contextos. Disposem afortunadament cada vegada més d'investigacions sobre les relacions socials a les escoles, i sabem que l'insult basat en característiques fenotípiques dels alumnes, en la llengua o en la religió, és un recurs molt utilitzat. Probablement sempre ha estat així, però ara en tenim més evidències que haurien de servir per conèixer més bé com es relacionen els nens i adolescents a les escoles i com podem gestionar les diferents formes de violència verbal o física.

M'interessa cridar l'atenció sobre les raons que expliquen que sigui tan difícil desplaçar de l'imaginari social la identificació dels altres pels seus atributs ètnics, d'origen o per les seves opcions lingüístiques o religioses. Aquestes classificacions ens indiquen quins són els eixos de segmentació de les societats i les dinàmiques d'exclusió social. La presència més gran d'immigrants al nostre país l'última dècada ha accentuat sens dubte les percepcions de la diferència basada en els atributs ètnics. Percepcions que es projecten socialment de diferents maneres, des del racisme més extrem fins a les formes més subtils de tolerància cultural. ¿Què és el que manté aquests imaginaris? Amb el risc de simplificar una qüestió tan complexa, crec que s'hi poden trobar respostes a tres nivells.

En primer lloc, el discurs polític no hi ajuda en absolut. Bé sigui pels seus silencis clamorosos o bé per l'ús tosc de la immigració com a amenaça i font de vots, no ha aparegut un discurs polític amb prou força que faciliti la visió dels nouvinguts com a part del nosaltres. La pedagogia de les aportacions econòmiques de la immigració és feble i dolenta, i no aconsegueix contrarestar la visió que "vénen a prendre'ns els nostres llocs de treball". La rendibilitat política sembla situar-se molt més en l'"aquí no hi cabem tots" o en la inseguretat associada a determinats col·lectius d'immigrants. El discurs polític tampoc mostra voluntat de contrarestar les percepcions socials relacionades amb l'acaparament dels serveis socials per part dels immigrants. Les dades agregades ens demostren que és falsa aquesta percepció, però ningú sembla interessat a desmentir-la.

En segon lloc, els grans emissors del rebuig dels immigrants són els que els tenen més a prop. I aquest rebuig sembla més gran com més gran és la concentració numèrica d'aquests col·lectius. L'insult o el rebuig no neixen tant d'un repudi natural als atributs ètnics, sinó d'un tipus de relacions socials complexes i a vegades conflictives que condueixen a percebre l'altre com a amenaça o causa de tots els mals. Som més davant d'un problema social que cultural. Podem lamentar i condemnar el racisme verbalitzat, però ben poc aconseguirem si pretenem corregir la ideologia suposadament racista dels individus, i sí, en canvi, si treballem sobre la complexitat d'aquestes relacions en el terreny de la vivenda, l'ús dels serveis públics, l'ocupació o l'educació.

En relació amb això anterior, en poc o gens ajuda que els models de socialització escolar s'hagin de produir en entorns altament segregats. La segregació escolar a Catalunya és avui tristament una realitat consolidada, amb alguns centres amb nivells de concentració d'alumnat d'origen immigrant pròxims al 100%. La passivitat política davant el problema és alarmant, i el resultat és que una presència elevada d'alumnat d'origen immigrant en determinats barris o escoles produeix un efecte de fugida o de rebuig de la població autòctona. Una escolarització segmentada per identitats difícilment facilita la integració i encara menys desplaça de l'imaginari social la divisió entre el que és propi i el que és aliè.

Notícies relacionades

Tot insult que apel·li als atributs dels individus és repudiable. Però, ateses les circumstàncies, no ens hauria de sorprendre, encara que sí que ens hauria d'alertar.

Professor de Sociologia de la UAB.

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L'episodi de l'insult que la setmana passada un nen va dirigir al fill deNajat El Hachmi, dient-li "moro de merda", ha suscitat reaccions contundents per part de la mateixa escriptora i d'alguns experts a qui aquest diari va demanar la seva opinió. La condemna de l'insult sembla que és més gran en la mesura que el...

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Què és el moviment Black Lives Matter?

És un moviment que la gent utilitza per lluitar contra el racisme.

Cerqueu imatges a les xarxes socials sobre aquest moviment. Creieu que aquí passa el mateix? Argumenteu-ho.

Penso que sí que hi passa, ja que el racisme encara existeix en tot el món, però que ha millorat molt en uns quants anys, pel fet que constantment la gent ha estat lluitant contra aquesta injustícia. Però avui en dia, hi queda molt que lluitar-ne fins que la societat ens vegin a tots per igual.

Cerqueu alguna producció artística que tingui a veure amb aquest fet.

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How Black Lives Matter went from a hashtag to the largest movement in US history | Just the FAQs

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Judith Toro Producció artistica sobre #BlackLivesMatter

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Judith Toro Producció artistica sobre #BlackLivesMatter

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Judith Toro Producció artistica sobre #BlackLivesMatter

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Judith Toro Producció artistica sobre #BlackLivesMatter

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Penso que les obres d'art no haurien de treure's, perquè són l'explicació del passat de la humanitat. Realment és la representació que li van donar en aquell moment. Explicant el seu punt de vista.
Encara que tingui l'opinió de que les obres importants no s'han de treure, ja que diguem que és una forma de fer-nos veure com funcionava el món en aquelles èpoques. No significa que estigui d'acord amb el que volen representar. Crec que podríem aprofitar-les i fer-ne una altra obra criticar aquestes obren que inclouen racisme.
Aquesta és una de les raons per mantenir les obres, ja que certament hi ha moltes més raons, ja sigui aprenent sobre elles, altres obres que critiquen, el funcionament del món, el pensament que hi havia en aquella època sobre la gent de color, entre d'altres. Sincerament, penso que científicament els autors i la societat de l'època, no s'havien la raó de per què la gent era d'un color diferent del que ells estaven acostumats. Encara que sense la informació, no haurien d'haver-ne fet cap de les coses que ara estan marcades a l'història de la humanitat.

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HBO retiró de su catálogo, hace tres días, la película Lo que el viento se llevó por el tratamiento racista que se da a los personajes negros. Al día siguiente, Netflix hizo lo mismo con la serie Little Britain. Las redes sociales estallaban al poco contra El señor de los anillos , la novela de J.R.R.Tolkien, por " machista y supremacista ". ¿Qué está pasando? ¿No soportamos que las obras de arte lleven adheridas los prejuicios de su época? ¿Hay que restringir el acceso a determinados contenidos o advertir sobre ellos?

La activista catalana Desirée Bela-Lobedde , autora de Ser mujer negra en España , opina que "antes de prescindir de todo este contenido artístico, parece razonable lo que se está planteando la propia HBO, poner una breve explicación al principio de la película: 'El retrato que se hace de las personas atiende a un contexto histórico de discriminación de las personas negras'". Para ella, lo grave no es que encontremos racismo en obras del pasado sino en las creaciones contemporáneas: "No tiene nada que ver un producto antiguo, fruto de la época en que se creó, con una producción actual. Las cosas están cambiando, el mismo director de Little Britain ha comentado que a día de hoy no haría gags de personas con blackface (pintadas de negro) aunque tristemente hace 20 años lo viera normal. Hoy lo condena, fruto de su evolución personal".

Recuerda que SOS Racismo acaba de denunciar que ETB, la televisión pública vasca, practica el blackface en el programa Barre Librea, donde el pasado 29 de mayo "en una de las escenas, aparece una niña pintándose la cara de marrón para imitar a su cuidadora. A continuación, aparece la cuidadora, supuestamente senegalesa, con el nombre estereotipado de Korinba e interpretada por un hombre con la cara pintada de marrón, sexualmente atractiva para el protagonista".

" Hay mucho trabajo por hacer -prosigue Bela-Lobedde-. En muy pocas ficciones no se representa a las personas negras de forma estereotipada. A mis amigos actores afrodescendientes les piden en los castings 'acento africano', sea lo que sea eso, y a menudo hacen papeles de camello o prostituta". Destaca, en cambio, la serie Valeria , basada en los libros de Elísabet Benavent, "que sí refleja la diversidad, con Jimmy Castro como chico gay, Astrid Jones como trabajadora de una agencia de publicidad...". Otros casos positivos sería la serie El secreto de Puente Viejo , con un cura negro, o el filme Villaviciosa de al lado "pero quitas todo eso y hay muchas cosas horrorosas, como La tribu".

Ya en la edad media, la literatura ibérica se caracterizó por el racismo hacia los musulmanes, sarracenos o, directamente, infieles. La tradición de matamoros es vasta y, hasta bien entrado el siglo XX, loada como parte de la manera de hacer y de pensar del cristianismo hispano. Cualquier obra, como el Poema de Mio Cid , o las discusiones teológicas de Ramon Llull, siempre en posesión de la verdad cristiana frente al error musulmán, presentan este discurso que responde a una cultura y época determinadas.

El racismo literario, pues, en este lado del Atlántico se ha visto marcado por "la guerra al infiel" que, a partir de la edad moderna, se complementa con el trato de los indígenas americanos. La literatura, vista con los ojos blancos, cristianos y europeos, presenta una sociedad convencida de su superioridad.

En la edad contemporánea, los problemas racistas que vive un país globalizado como Estados Unidos salpican a todo el mundo. Junto a novelas antirracistas como La cabaña del tío Tom , de Harriet Beecher Stowe (1852), o Matar a un ruiseñor , de Harper Lee (1960), que denuncian el racismo imperante en dos épocas distintas, otros títulos, como Lo que el viento se llevó , de Margaret Mitchell (1937), se limitan a retratar una sociedad condescendiente con los negros, a los que otorga un papel de fieles sirvientes obedientes.

Ahora es Tolkien quien ha sido cuestionado porque, en su mundo de ficción, lleno de razas y especies humanoides de todo tipo, no hay negros. Hace un par de años fue Laura Ingalls, la autora de La casa de la pradera , quien vio desde el otro mundo como desaparecía su nombre de un premio de literatura infantil porque algunos de s us puntos de vista y su lenguaje se consideraron racistas. Y Enid Blyton, la autora de Los Cinco , se quedó sin una moneda conmemorativa de 50 peniques de la Real Casa de la Moneda británica por no ser "una autora muy bien considerada", a la que se le atribuyen sesgos " racistas, sexistas y homófobos " .

La escena es espeluznante, realista y sorprendentemente ambivalente. Dos jóvenes europeos desnudos se disponen a violar a una mujer africana. Mientras uno la retiene, el otro busca con su mirada la complicidad del espectador, como si estuviese siendo grabado, al tiempo que señala a la mujer con el dedo y se mofa de sus lamentaciones. En un segundo plano, un tercer personaje, que permanece vestido, parece querer detener lo inevitable con un gesto de reprobación. El cuadro del Museo de Bellas Artes de Estrasburgo fue pintado en 1632 por el pintor flamenco Christian van Couwenbergh (1604-1667) y se titula El rapto de la negra o La violación de la negra , aunque en algunos sitios aparece con el más aséptico Tres jóvenes blancos y una mujer negra . Representa una práctica habitual en la época: la violación de esclavas por parte de europeos, que el pintor parece querer denunciar. ¿O acaso se complace como el miembro de la Manada que grababa en vídeo?

La historia del arte está repleta de violaciones. Desde La violación de Lucrezia de Tiziano a Ninfa y sátiro de Matisse, y muchas de las obras maestras más veneradas del mundo son reliquias de la opresión. Pero si queremos que el arte de todos los tiempos cumpla con los estándares éticos de hoy, los museos quedarían medio vacíos.

"Hasta fechas muy recientes, los museos, incluida la Tate, habría mostrado pinturas como ésta con poco o ninguno reconocimiento de la manera humillante en que los personajes negros son representados. Mostrando este trabajo esperamos que podamos empezar a explorar esas difíciles historias. Esta importante pero muy perturbadora pintura está incluida porque nos desafía a reflexionar sobre la presencia de gente negra en Gran Bretaña y su maltrato", se leía en una cartela que la Tate Britain incluyó, a modo de disculpa, junto a un cuadro de l a duquesa de Mazarin pintada en la segunda mitad del siglo XVII por Benedetto Gennari. La describía así: "En esta chocante y deshumanizadora imagen una mujer es mostrada junto a jóvenes sirvientes negros, o niños esclavizados, con collares metálicos como los de sus perros de caza".

La Tate seguía así una senda ya imparable de revisión y contextualización de la mirada, sacando del armario historias controvertidas de racismo, que hasta ahora no se contaban. Uno de los pioneros fue el Rijksmuseum de Ámsterdam, que en 2016 decidió cambiar el título de las obras que fueran ofensivas y que ya no encajan en nuestra sociedad, suprimiendo vocablos como indio, esquimal, moro o negro, despojados de cualquier atisbo de identidad más allá de su grupo étnico.

El homicidio policial de George Floyd ha reabierto heridas históricas que en Estados Unidos se remontan a la era de la esclavitud. Heridas que sangraron en la Guerra de Secesión, no sanaron en la ulterior Reconstrucción y de vez en cuando, como ahora, vuelven a inflamarse. Tal vez el mejor exponente de lo que duele de esas llagas se encuentra en el cine. Y la solución que las productoras han hallado en el actual rebrote, bajo la doctrina de lo políticamente correcto, es censurar aquellos filmes más atacables por el público y los medios.

Lo que el viento se llevó (1939), con ocho Oscars, es la víctima propiciatoria más notable. HBO Max, de WarnerMedia, la ha retirado temporalmente de su programación en Estados Unidos -mientras prepara un rótulo de repudio- por contar una historia basada en "unas representaciones racistas que estaban mal entonces y están mal". El problema está en cómo el filme edulcora la realidad de la esclavitud en plena guerra civil estadounidense, al presentar en términos de condescendencia las relaciones entre amos y esclavos, o entre patronos y libertos que se quedaron como empleados de aquéllos.

Aunque la propia Warner asuma que "Lo que el viento se llevó es un producto de su tiempo", la opción de la censura en caliente es lo que mejor le parece en un contexto de de protestas antirracistas globales.

Lo mismo que a la Disney con Canción del Sur (1946), película que combina actores reales con dibujos animados. En ella, un niño blanco de Georgia encuentra consuelo de los problemas familiares en las fábulas que le cuenta un negro anciano y bonachón de la plantación de algodón, el Tío Remus. La cinta recibió desde el principio duras críticas por su mensaje racista y su confusión de épocas. La polémica ya había saltado mucho antes a El nacimiento de una nación (1915), de D.W. Griffith, un clásico del cine mudo que obtuvo un gran éxito de taquilla y fue tachado de racista en cuanto se estrenó. De hecho es de un racismo inconcebible hoy en día.

Entre los méritos para lograr tal calificativo estaba su glorificación del Ku Klux Klan y el retrato absolutamente denigrante de los afroamericanos como borrachos, violadores o villanos que, para más inri, estaban interpretados por actores blancos con las caras pintadas. Admirable desde el punto de vista técnico, con avances en el montaje paralelo, el flash back o la profundidad de campo, el cineasta sentó las bases del lenguaje cinematográfico narrando en poco más de tres horas la historia de dos familias amigas que representan el norte y el sur de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión.

Para paliar las críticas negativas, Griffith estrenó al año siguiente la película Intolerancia , con la que pretendió borrar las acusaciones de racismo poniendo el dedo en la llaga en las injusticias provocadas por la intolerancia religiosa y social. Y ya con la mirada puesta en la década de los setenta, Richard Fleischer tampoco estuvo acertado con Mandingo , un filme ambientado en 1820 que mostraba parejas interraciales pero perpetuaba el racismo con grandes dosis de violencia explícita. El gran crítico de cine Rogert Ebert la tildó de "basura racista , obscena en su manipulación de los seres humanos y sus sentimientos, una atrocidad".

La imagen es bien conocida: un explorador, un misionero o un conocido personaje de cómic están siendo cocinados dentro de una gran olla rodeados de negros caníbales, habitualmente con unos labios enormes y cabezas más bien pequeñas. La mayoría de veces, la escena está enmarcada por palmeras. También resultaba frecuente que las primitivas tribus del cómic acabaran venerando como dioses a los intrépidos occidentales. O alguno de sus objetos: incluso una botella de champán llegada accidentalmente a la playa era motivo de genuflexión.

Eran imágenes populares de los tebeos humorísticos españoles de hace unas décadas que ahora resultarían chocantes y que entonces eran estereotipos que resultaban convenciones narrativas muy útiles. Unos estereotipos herencia, como en tantos otros países, de los siglos de aventura colonial europea en los que se retrató a los africanos como atrasados, salvajes, obsesionados por el sexo y sin duda caníbales. Tintín en el Congo ha sido el cómic que ha llegado más lejos en ese sentido: a los tribunales, que finalmente dictaminaron que las escenas que protagoniza el rubio reportero -porteado por un grupo de jóvenes negros o escribiendo en una pizarra '2+2', suma que ninguno de ellos sabe resolver- no pretendían ser racistas sino que pertenecían a un contexto histórico determinado.

En Reino Unido sin embargo el cómic lleva una explicación histórica por decisión judicial. Las polémicas en los últimos años se han disparado: el personaje mexicano Memín, nacido en los años 40, causó revuelo en los EE.UU. de Bush hijo -fue retirado de los Wal-Mart- por sus estereotipos: un adolescente negro de familia pobre obligado a la picaresca pero, sobre todo, retratado con labios enormes y una cabeza que parece la transición entre el mono y el homo sapiens. Los mexicanos lo defendieron diciendo que era el héroe del cómic y que transmitía valores positivos.

También Will Eisner tuvo críticas con su Ebony White , un personaje de su mítico cómic The Spirit nacido en la misma época y con unos rasgos físicos bastante similares a Memín. Es bajito, con enormes ojos blancos y gruesos labios rosáceos. En Astérix en Hispania los estereotipos sobre los hispanos son extremos, pero quizá la polémica más curiosa de los últimos años ha sido la del álbum Los pitufos negros . En EE.UU. apareció como Los pitufos púrpuras y se les cambió el color. En él una mariposa negra pica a un pitufo y le cambia el color y ya no puede hablar y grita y salta como loco. Pronto toda la comunidad pitufa parece una tribu primitiva, señala el ensayista francés Antoine Buéno, que en El pequeño libro azul ha denunciado el tebeo como racista y antisemita: Gargamel, obsesionado por el oro, sería un estereotipo judío. Y el papá pitufo, de rojo, un trasunto de líder comunista en una sociedad supuestamente perfecta.

Que los estándares de lo políticamente correcto están cambiando es obvio y hasta lógico, y en el mundo de las músicas modernas es algo especialmente evidente. Género contemporáneo donde los haya, las temáticas de estas músicas suelen ser bastante reflejo de la realidad del momento. Lo que es uno de sus grandes atractivos y, como ocurre ahora mismo, un lastre.

Centrándonos en las músicas de mayor audiencia, en el ámbito anglosajón y con el tema del racismo, la oferta es amplia y lustrosa. Solo unos ejemplos clásicos. El Brown sugar de los Rolling Stones es referencial. Compuesta por Mick Jagger en 1969 y publicada dos años después, es un compendio de temas incorrectos tratados bastamente como sexo interracial o esclavitud.

Hasta tal punto, que el propio autor desde unos cuantos después cuando la canta en directo cambia algunas palabras y expresiones ofensivas. La letra está parcialmente inspirada en la actriz afro-americana Marsha Hunt, madre de uno de sus hijos.

También levantó polvareda con Some girls (1978), canción que da nombre al álbum de igual nombre y que se ganó el boicot público de Jesse Jackson por frases como "las chicas negras solo quieren ser folladas toda la noche". Jagger luego dijo que era en tono satírico. Elton John y Bernie Taupin tampoco evitaron la temática en su Island girl de 1975 donde hablan de una prostituta jamaicana "negra como el carbón pero que arde como el fuego ". Los expertos dicen que John no la toca en directo desde 1989.

Paul McCartney firmó conjuntamente con Stevie Wonder la muy exitosa Ebony and ivory en 1982, donde cantan que " el ébano y el marfil viven juntos en perfecta armonía " lo que ya entonces produjo mucho hilaridad por tratar de forma tan naïve una cuestión altamente inflamable.

Una banda también con mucho predicamento en otros ámbitos como los Grand Funk Railroad quizás se inspiraron en el mencionado Brown sugar stoniano al escribir Black licorice en 1973 incluida en su legendario álbum We are an american band . Allí la musculosa banda explicaba el poder intoxicador de una mujer afroamericana que "lleva al diablo en sus ojos" y que "me envuelve con sus esbeltas piernas, su ardiente piel negra con la mía".

Y la ópera, por su parte, ha tenido cuatrocientos años de historia para dejar constancia del racismo imperante en cada época (la misoginia daría para varios capítulos aparte), hasta el punto que hoy se empieza a dar la vuelta con las puestas en escena a ciertos argumentos del repertorio. Por ofensivos. El propio Mozart en La flauta mágica parodia al personaje de Monostatos, el guardián al servicio de Sarastro, que responde al cliché del negro patético, lascivo y traidor, pues incluso intenta violar a la princesa Pamina que ha llegado al reino de Sarastro para encontrase con su recto y equilibrado amado.

Tradicionalmente, además, se ha pintado de negro al intérprete de este papel, de la misma manera que se hizo -y se sigue haciendo en montajes tradicionales- con tantos tenores para dar vida a Otello, el posesivo y shakespeariano moro veneciano que mata a la inocente Desdémona en la ópera de Verdi. O con tantas sopranos que debían convertirse en la Aida etíope que cae esclava de los egipcios. El año pasado, sin ir más lejos, la soprano Tamara Wilson plantó a Plácido en la Arena di Verona cuando se vio obligada a ennegrecerse la cara para salir a escena. "Es racista", dijo, dejando al divo boquiabierto.

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Y luego se da el caso contrario: ¡cuánta resistencia no ha habido estas últimas décadas a admitir a cantantes afroamericanas en papeles icónicos como el de Madama Butterfly o el de Carmen. Éste último sí lo asumió Jessye Norman, causando revuelo a finales del siglo pasado.

"También los universos de fantasía que se recreaban en momentos orientalistas de la historia de la ópera, con l a China soñada de Turandot o el Japón de Madama Butterfly , se prestaban a acentuar el exotismo. Y como sólo había cantantes blancas, se pedía que fueran maqueadas en época supremacista. Pero en los tiempos actuales eso ya es una caricatura", explica Víctor Garcia de Gomar, director artístico del Liceu.

No hay que contribuir a subrayar esta mirada aún racista respecto a ciertas obras de repertorio, sino cambiar el canon. No hay que caer en la caricatura de pintar la piel. Que venza el carácter y la propia interpretación de la cantante".

En cuanto al carácter racista y sexista de los libretos, el homicidio policial de George Floyd va a agudizar, en estos momentos, la sensibilidad respecto al supremacismo de algunas historias operísticas. Un legado en el que una persona homosexual es ridiculizada, la etnia gitana reducida a la figura de la bruja mala y conspiradora, y las prostitutas de lujo en la sociedad de la diversión y la lujuria de la paradigmática Traviata no tienen permiso a enamorarse, pues sobre ellas se cierne el clasismo.

"Lo que hay que hacer es advertir, como se hizo en el Liceu cuando se programó recientemente Cavalleria rusticana y Pagliacci: en la semana de la violencia contra las mujeres, el Liceu rechaza y advierte que se verán algunas acciones sobre el escenario..."

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HBO retiró de su catálogo, hace tres días, la película Lo que el viento se llevó por el tratamiento racista que se da a los personajes negros. Al día siguiente, Netflix hizo lo mismo con la serie Little Britain.

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CLIL Judith Nina Jablonski breaks the illusion of skin color. 

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CLIL Judith Nina Jablonski breaks the illusion of skin color. 

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A quina conclusió has arribat escoltant la Nina Jablonski?
Que la gent ha estat discriminant als altres per una raó científicament comprovada que la pell s'adapta per no patir-ne. Penso que és molt injust el que la societat ha fet pel fet de no saber-ne i no voler saber.
Ha variat la vostra creença sobre el tema?
No, perquè jo ja sabia que el color de pell depenia d'on sigui la persona. Pel fet que el lloc fa que la pell s'obscureixi a causa dels raigs solars, i a conseqüència la nostra pell s'enfosqués perquè no causi un mal major.

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Nina Jablonski breaks the illusion of skin color

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Què alimenta a la discriminació?(Judith)

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Què alimenta a la discriminació?(Judith)

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El món sempre ha lluitat contra el racisme. Perquè la gent de color està des del mateix moment que la gent "blanca". Durant totes les èpoques s'ha intentat canviar-ne el fet de discriminar i ser racista amb els altres. Una lluita que encara li que molt de temps tristament, ja que la gent no accepta que hi hagi persones diferents a elles mateixes.

Realment la discriminació s'alimenta de la pròpia discriminació. Si a l'hora de la veritat hi hagués conseqüències per ofendre a una persona, estic segura de que la cosa hi canviaria. Però com la gent només ataca no passa absolutament res.

Hi ha casos en els quals són coneguts, i que per sort s'ha pogut fer-ne manifestacions i la gent s'ha queixat per poder canviar-ne alguna cosa, encara que sigui mínima. Perquè pensen que això és millor que res.

La gent continuarà lluitant fins que tots ens veiem igual, sense racisme, perquè realment tots som iguals, amb colors diferents i trets diferents. Perquè finalment tots som persones humanes.

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Opino que han basat als reis depenent de la cultura que n'hi tenien en l'època que s'estava. Actualment, crec que està representat segons l'adoració que li tenien a Jesús.

Com sabem, al principi els tres reis seran blancs, però com que en tot l'orient també hi havia gent de color, van ficar-ne un dels reis negre.

Això encara que no ho sembli, penso que va fer-se un canvi des d'aquell moment que van ficar-hi un rei negre. Ja que en qualsevol època, la gent de color mai ha sigut bé vista. I no em sembla gaire correcte que la gent discriminés sempre a les persones de color, quan sempre s'hauria d'haver-ne tractat com una persona igual.

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Aquesta imatge dels tres Reis Mags, em va pensar en el mateix del que es basa la imatge, la juventut, maduresa i vellesa.
No obstant, crec que si venen d'Orient, els mags no haurien d'haver-los retractat amb un to de pell blanc, hauria haver sigut més fosca ja que la gent provinent d'aquella part del món té una ètnia menys clara.
Pot ser que, com que on la zona on s'estava representant als Reis, era una zona de gent blanca, aleshores els pintaven a ells, amb el mateix to que ells mateixos.

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Suposadament, els reis mags provenen del orient, i dos d'ells tenen el color de pell clar, i només un està racialitzat.
hauria haver sigut més fosca ja que la gent provinent d'aquella part del món té una ètnia menys clara.
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a la baixa edat mitjana es va implementar El Rei Negre, per marcar el cristianisme de cada continent.
Això encara que no ho sembli, penso que va fer-se un canvi des d'aquell moment que van ficar-hi un rei negre, la gent de color mai ha sigut bé vista.
Em sembla bé que els nens tinguin la ilusió nadalenca.

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Com ja posava en el text què hem llegit, a la baixa edat mitjana es va implementar El Rei Negre, per marcar el cristianisme de cada continent.
A mi, personalment, em sembla un acte d'evangelització a aquells que ja tenen una religió, perquè en aquella època no tothom era cristià. Crec què és una falta de respecte afegir un rei negre perquè els negres també creuen en el cristianisme, i si no creuen? Els obliguen?

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Com que ja s'havia adquirit el coneixement de que hi han tres Reis Mags i un d'ells és negre, s'ha quedat així per la prosperitat.
En realitat no es sap qui ni com son els reis mags i segueix semblant-me malament que els retractin ja sigui amb unes característiques o unes altres.

Només crec que es bonic allò de crear una il·lusió als infants de manera que hi hagin Els Reis Mags, la qual cosa es acceptable ja que és una qüestió nadalenca.