# data[].attributes.body
Dave Brubeck Quartet

# data[].attributes.attachment_link.title
Glenn Miller - In the Mood - Sun Valley Serenade (1941) HQ

# data[].attributes.attachment_link.title
C'est quoi l'esclavage ? - le Professeur Gamberge

# data[].attributes.attachment_link.title
Documentaire sur l'improvisation dans le jazz

# data[].attributes.attachment_link.title
LES P'TITS SWING "Dis, c'est quoi le swing ?"  le jazz expliqué aux enfants, par Docteur Jazz

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il s'agit d'une composition musicale qui a une importance particulière dans l'histoire du jazz, une sorte de tube, un classique. La lettre à Elise ou l'Hymne à la joie sont donc des standards de la musique classique, me direz-vous ? Oui et non, car si l'on veut être scrupuleux, il faut préciser que le mot standard est inextricablement lié à la pratique de l'improvisation et à l'appropriation de ces mélodies par chacun. Ces thèmes sont en effet la base d'arrangements; ils ont été joués, re-joués, repris, arrangés, détournés, en particulier dans ce qu'on appelle des jam sessions, ces fameuses séances musicales improvisées auxquelles peuvent se joindre différents musiciens. Les standards représentent donc un véritable patrimoine musical et historique et un réservoir incroyable pour tous ceux qui pratiquent ce répertoire.

Boire à la source... des standards

Mais d'où viennent ces thèmes ? Cela vous surprendra peut-être mais les grands standards n'ont pas tous été écrits par des compositeurs de jazz ! Beaucoup sont des chansons populaires, des airs de Broadway, de comédies musicales hollywoodiennes. Ils sont réunis dans des ouvrages de référence : le Great American Songbook et le , mais il n'existe aucune liste exhaustive, aucun label. Tout cela se mêle aussi à d'autres styles, comme le blues, le swing, la bossa nova ou la samba ou la pop... Patrimoine, certes, mais patrimoine vivant. L'idée de figer tout cela serait contraire à l'esprit-même du jazz !

5 standards de jazz à découvrir et à jouer sur son instrument :

Summertime

Si vous avez envie d'un peu de chaleur ! Il s'agit d'un air composé par George Gershwin, avec des paroles de DuBose Heyward et Ira Gershwin, pour leur opéra Porgy and Bess de 1935. Il a ensuite été repris avec succès notamment par Billie Holiday, Louis Armstrong en duo avec Ella Fitzgerald et Miles Davis.

Tea for Two

C'estune chanson de la comédie musicale No, No, Nanette créée à Broadway en 1925, sur une musique de Vincent Youmans et des paroles d' Irving Caesar. Amis cinéphiles : la chanson a été popularisée au cinéma français dans le film La Grande Vadrouille en 1966, dans la fameuse scène des bains turcs.

The Man I Love

Pour les amateurs de moments poétiques suspendus, cette chanson est la preuve que les standards ne sont pas toujours aimés au départ ! Composée par George Gershwin, elle est initialement écrite pour la comédie musicale satirique Lady, Be Good ! (1924), mais elle est finalement supprimée de la représentation. Et pourtant...

My Favorite Things

My Favorite Things est une chanson de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, écrite pour la comédie musicale de Broadway, La Mélodie du bonheur (The Sound of Music). La chanson a été créée sur scène par Mary Martin, l'interprète du rôle de Maria à Broadway, en 1959. Dans le filmsorti en 1965, elle est chantée par la formidable Julie Andrews pour la version originale, et par Mathé Altéry pour la version française, sous le titre Mes joies quotidiennes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Qu'est-ce qu'un standard de jazz ? - Accordissimo

# data[].attributes.attachment_link.description
Il s'agit d'une composition musicale qui a une importance particulière dans l'histoire du jazz, une sorte de tube, un classique. La lettre à Elise ou l'Hymne à la joie sont donc des standards de la musique classique, me direz-vous ?

# data[].attributes.attachment_link.title
CAPSULE L'improvisation musicale (définition et exemples)

# data[].attributes.body
La danse des années 30

# data[].attributes.attachment_link.description
Ecoute chaque extrait et déplace les dans la bonne colonne.

# data[].attributes.attachment_link.description
Regarde cette petite capsule vidéo sur le jazz avant de te lancer dans les questions.
Clique sur les espaces et complète le texte avec les mots proposés dans le menu déroulant.
Attention, les mots ne sont utilisables qu'une seule fois, et ils doivent tous être placés.
Bonne chance !

# data[].attributes.body
Pour vérifier vos connaissances

# data[].attributes.attachment_link.description
Après avoir vu la vidéo de la capsule pédagogique sur le jazz, vérifie si tu as bien retenu les notions. 
Attention, parfois plusieurs bonnes réponses sont possibles!
 Si tu n'as pas tout réussi, retourne voir la vidéo plusieurs fois.

# data[].attributes.headline
Lullabyof birdland - Bande instrumentale

# data[].attributes.subject
Lullabyof birdland - Bande instrumentale

# data[].attributes.attachment_link.title
New Orleans Jazz Duo (Magnolia All-Stars) - Louisiana Fairytale

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Groove 8 - Banda para evento - Banda de Casamento

# data[].attributes.attachment_link.title
Jazz Instrumental - Brazilian musician - Jazz music lounge - Brasil jazz trio - Piano - bass - drums

# data[].attributes.attachment_link.title
Fly Me To The Moon - Jonny Hepbir Quartet - UK & International Jazz Band Hire

# data[].attributes.attachment_link.title
Manhattan Jazz Quintet - Take The A Train

# data[].attributes.attachment_link.title
"Bourbon Street Parade" Cincinatti Pops Orchestra with Preservation Hall Jazz Band

# data[].attributes.attachment_link.title
Benny Goodman Orchestra "Sing, Sing, Sing" Gene Krupa - Drums, from "Hollywood Hotel" film (1937)

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment Louis Armstrong est devenu une star ? - Culture Prime

# data[].attributes.attachment_link.title
C'est qui Ella Fitzgerald ? - 1 jour, 1 question

# data[].attributes.body
Superbe article illustré de vidéos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ces petites formules musicales sont en fait un héritage du jazz et de l'une de ses techniques vocales les plus complexes, le scat.

Everybody wants to be a (s)cat

Qu'est-ce que c'est, le scat ? Tout simplement l'art de chanter sans parole. Et il n'y a pas que les chats de gouttière d'un célèbre dessin animé qui en maîtrisent la technique, mais aussi Louis Armstrong, Cab Calloway, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Melody Gardot ... bref, les plus grands noms du jazz.

En quoi le scat est-il différent de tous les la la la et da be di da be da que nous entonnons lorsque nous ne ne connaissons pas les paroles d'une chanson ? Parce qu'il est improvisé et que, par conséquent, il requiert de l'anticipation, du travail, du feeling, du swing... Scater n'est pas chanter de manière passive.

Mais qui a bien pu avoir cette idée ?

Nous sommes en 1926 et Louis Armstrong enregistre une version de Heebie Jeebies. C'est alors que lui échappe le petit papier sur lequel sont écrites les paroles de la chanson... le maître se lance alors dans un génial exercice d'improvisation vocale, le tout sur de simples syllabes. Et c'est ainsi que ses Dip Dop Doo entrent dans l'histoire du scat.

L'anecdote est avérée, puisque gravée dans la gomme d'un 78 tours, mais elle est malheureusement contredite par des enregistrements plus anciens, ceux de Don Redman et Cliff Edwards notamment.

En fait la naissance, tout comme le développement du scat, sont indissociables de celui du jazz. Puisque les instrumentistes improvisent, les chanteurs font de même. Leur voix est comme un instrument.

Scat un jour, scat toujours

Si Armstrong n'a pas "inventé" le scat, il l'a en tout cas popularisé. Le lâcher prise de l'interprète, l'exclusivité de la performance et souvent sa dimension comique, presque clownesque, séduisent le public. Pas étonnant donc, que le comédien Charlie Chaplin s'en inspire dès 1936 dans l'une des scènes de son film Modern Times.

Le scat est une technique vivante, qui s'adapte à tous les styles, à toutes les époques. C'est ainsi que des musiciens comme Al Jarreau ont ouvert le genre à un plus grand public, en intégrant des parties de scat à des morceaux pop ou RnB.

Le scat évolue, donc, et ceux qui cherchent à faire de leur voix un instrument de percussion ont l'idée de lui retirer ses voyelles... cela donne le beatbox, développé et popularisé notamment par les artistes hip-hop.

On ne s'improvise pas improvisateur

" Avec le scat, on n'est pas dans la reproduction de ce qu'on entend, on cherche ce qui manque à un son, ce qu'on pourrait lui apporter ", explique Médéric Collignon, jazzman. Et pour trouver le juste apport, il faut déjà être doté d'un excellent sens du rythme et de l'harmonie, et posséder, évidemment, une excellente technique vocale.

" Lorsque j'enseigne le scat à mes élèves, raconte Michele Hendricks, chanteuse jazz et professeure à l'American School of Modern Music de Paris, la première chose que je leur dis c'est de travailler l'harmonie, les accords, comme pour un instrument. Ensuite, on peut développer son sens du rythme, son phrasé, et son attitude ".

Des rythmes et des lettres

Car le scat n'est pas seulement une prouesse technique ou solfégique. Le chanteur est interprète et doit avant tout véhiculer des émotions, raconter une histoire, sans s'appuyer sur les mots.

C'est ainsi que chaque artiste développe son propre style de scat. Cab Calloway, par exemple, affectionne les syllabes dynamiques, dansantes, telles que Zaz-Zuh-Zaz ou Dou Bi Di Gui Di, tandis que Sarah Vaughan préfère les Cha Ba Doi Beu Dou Wi, plus sensuels.

Les ancêtres

Certains penseront que les chanteurs jazz n'ont pas été les premiers à faire des merveilles sur des syllabes... Et ils auront raison ! La pratique date même de plusieurs siècles, puisque déjà en 1528, Clément Janequin écrit des Ti Ti Ti Ti Ti Ti Pity et des Chou Ty Thou Thouy dans ses chansons, pour que la voix imite le cri des oiseaux.

Et au fil du temps, alors que se développe l'art lyrique, les syllabes gagnent de l'espace sur les partitions des chanteurs. D'abord parce qu'il est plus facile de vocaliser sur des Tra La La La que sur des mots. Mais aussi parce que ces syllabes chantées ont, selon la partition et le caractère du personnage, un sens. Comme des onomatopées musicales.

Le Tra la la la du petit Oscar du Bal Masqué de Verdi est ainsi moqueur, narquois, tandis que celui de Carmen est plus menaçant et méprisant. Le jazz aurait-il hérité d'un petit bout d'opéra ? Certainement. Mais c'est bien tout ce qui fait le charme du jazz : on ne sait pas exactement comment il est né ni de quoi il hérite.

Les cousins

Certains penseront qu'il n'y a pas que dans les musiques occidentales que l'on chante sur des syllabes... Et ils auront raison ! Direction l'Inde du Sud, par exemple, où les musiciens traditionnels débutent leur apprentissage par le konnakol.

Le konnakol est un langage rythmique, composé de séries de syllabes telles que Ta Ka Di Mi, Ta Ki Ta, Ta Di Ki Na Thom. Leur mélange et leur répétition créent une musique hypnotisante, qui peut être ensuite reprise par un instrument.

# data[].attributes.attachment_link.description
Qui n'a pas déjà laissé échapper un petit Wap Wap A Doo Wa ou Bi Bi Dou Wa, comme ça, pour le plaisir ? Si vous pensez que cela n'a aucun sens, détrompez-vous...

# data[].attributes.body
SON UNIVERS MUSICAL https://compositeurmusiqueart.wordpress.com/2020/05/25/duke-ellington-1/

# data[].attributes.body
POUR EN SAVOIR PLUS https://www.rollingstone.fr/le-destin-tragique-de-billie-holiday/

# data[].attributes.body
A la trompette

# data[].attributes.body
A la guitare

# data[].attributes.attachment_link.title
Miles Davis 'Band  featuring ''John Scofield'' Guitar solo

# data[].attributes.body
A la batterie

# data[].attributes.attachment_link.title
Guillaume Nouaux - jazz drum solo / solo batterie jazz

# data[].attributes.body
Au piano

# data[].attributes.headline
Improvisation vocale au tout début et à 1'54 ( imitant le kazoo) . 

# data[].attributes.subject
Improvisation vocale au tout début et à 1'54 ( imitant le kazoo) . 

# data[].attributes.body
SCAT

# data[].attributes.attachment_link.title
scat moments with Dee Dee Bridgewater @ Nice Jazz Festival 2012

# data[].attributes.body
Le scat a été popularisé aussi auprès du grand public par le chanteur John Larkin, avec son hit « Scatman » (1994)

# data[].attributes.attachment_link.title
Scatman (ski-ba-bop-ba-dop-bop) Official Video HD - Scatman John

# data[].attributes.attachment_link.title
Dgiz improvisation (slam) humour musique

# data[].attributes.body
Duke Ellington

La beauté de ce morceau réside dans sa ligne mélodique simpliste composée de deux notes parfaitement placées, créant une

sentiment d'espace incitant l'artiste à libérer ses idées d'improvisation, sa personnalité et sa profondeur

émotions.

# data[].attributes.body
Ella Fitzgerald (1917- 1996)

A l'origine, c' est une chanson brésilienne composée par Carlos Jobim. Elle a été reprise par Ella qui est à elle seule un monument du jazz vocal. Avec son swing aérien, sa voix mutine et enjôleuse, son enthousiasme débordant, celle qu’on surnomma « The First Lady of Song », reste un modèle pour les chanteuses en général, quel que soit leur style. Elle demeurera à jamais remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d’improvisation.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ella Fitzgerald - One note Samba (scat singing) 1969

# data[].attributes.attachment_link.title
Sing! Day of song - Bobby McFerrin - Improvisation

# data[].attributes.attachment_link.title
🎺 Louis Armstrong et les Karnofsky : Une histoire d’amitié et de reconnaissance ✡️🎶