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sentimiento > razón

sentimientos + tristes y exaltados

exótico

Contexto

Rechazan reglas y racionalismo extremo de la academia y neoclasicismo

Civilización nos corrompe la imaginación e ingenuidad

insatisfacción por realidad social → actitud escapista para rechazar → prioridad a los sueños individuales → imaginar lugares exóticos, culturas desconocidas (otras realidades y otros mundos

Temas

dark: grotesco, misterio, terrorífico y fantasioso

orientalismo: escape exoticismo de estas culturas, junto con su sensualidad.

Lugares esotéricos, misterioso - cementerios, escenas nocturnas, tormentas, fantasma

Naturaleza sublime

Estilos

mucho peso a lo novedoso y original

pastel sobre acuarela por ejemplo

Tecnogénesis

Sentimientos y lo que transmite una obra como base de su valor

Escenas meramente imaginarias

Representantes

pre: Goya y Bethoven, Madame de StaËl

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Fascinacion por lo irracional e incongruente.

Contexto

Breton quería, con esa locura como herramienta, unir eso de Rimbaud  de «cambiar la vida» con eso de Marx  de «transformar el mundo». (Surrealismo, n.d.)

Cuestionar el cómo interpretamos la realidad.

Jugar con el automatismo del inconsciente para liberarse del pensamiento racional.

Temas

Acceder al subconsciente

mostrar pensamientos y deseos indecorosos.

plasmar imágenes chocantes para exponer la depravación del ser humano, disfrazado de civilizado por la sociedad burguesa. (Surrealismo, n.d.)

Estilos

Único de cada artista

pinceladas de colores

marcada textura de la borcha o pincel

relieve (plastas de óleo depositadas sobre el lienzo)

Tecnogénesis

Inconsciente

Representantes

René Magritte, Marx Ernst, Leonora Carrington

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Humano real, en circunstancias reales

No idealizado

No reglas artísticas teóricas

No iglesia ni mitología

Crítica social

Ciencia

Contexto

Los Carlos Marx y Darwin cambiaron la forma de pensar sobre el mundo

Se opone al romanticismo e idealizaciones

Realismo social: sacudir consciencias y que la burguesía vea lo que no quiere ver

Temas

Personas como realmente son

desnudos desidealizados

Naturaleza monumental

personajes, situaciones y objetos de la vida cotidiana de forma verosímil.

descartar los temas heroicos (tan caros al clasicismo, que los representa con una perspectiva idealista)

temas más neutros, pegados a la tierra.

Estilos

Tan real que roza con lo obsceno

oleo

colores sobríos apegados a la normalidad

Tecnogénesis

Las pinturas deberían representar cosas reales y existentes

rechazan lo exageradamente emocional, es decir, lo sentimental. Rechazan lo exótico porque quieren mostrar lo cercano pero sin las reglas de la academia vida cotidiana, el día a día, la rutina, el trabajo (Realismo, n.d.)

Representantes

Jean-François Millet. Honoré Daumier, Gustave Courbet,

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TÍTULO: El Aquelarre (1798)

AUTOR: Francisco de Goya (1746 - 1828)

MEDIDAS: 43 cm x 30 cm

TÉCNICAS: Óleo Sobre Lienzo

UBICACIÓN: Museo Lázaro Galdiano

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La obra muestra a un círculo de brujas ofreciéndole al macho cabrío niños pequeños como sacrificios para que se alimente, según la superstición de la época; el demonio tomaba forma de este animal y ejercía como patrono de las brujas.

Forma parte de una colección de otras cinco obras, como son el “Vuelo de las Brujas”, “El Conjuro”, “El Hechizado”, “La Cocina de los Brujos” y “El Convidado de Piedra”, todas ellas con temáticas y recursos estilísticos similares.

Es posible que estuviera inspirado por los trabajos del poeta y dramaturgo Leandro Fernández de Moratín, quien también abordaba historias acerca de la brujería y lo macabro.

Aspectos compositivos:
Fiel al Sturm Und Drang (Lo Sublime en lo Terrible), la pintura evoca una sensación pesadillesca utilizando personajes propios del folklore español, como lo es el macho cabrío usado como el patrono de la brujería.

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1. "El Aquelarre". Inventario del Museo de Lázaro Galdiano. Actualizado en Marzo del 2022.

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TÍTULO: La Balsa de La Medusa (1819)

AUTOR: Théodore Géricault (1791-1824)

MEDIDAS: 491 cm - 716 cm

TÉCNICAS: Óleo Sobre Lienzo

UBICACIÓN: Museo Del Louvre

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Esta pintura representa un desastre naútico ocurrido en las costas de Mauritania, en el que una embarcación dirigida por el capitán francés Duroy De Chaumereys hundió la fragata “Méduse” en un viaje hacia Senegal al encallarla accidentalmente en un banco de arena.

La tripulación del barco se vió obligada a sobrevivir en una pequeña balsa de rescate, peleando frecuentemente e incurriendo en actos de canibalismo, antes de ser rescatados por otra embarcación.

Este accidente fue recordado como una humillación internacional para Francia y la pintura se convirtió en una herramienta de crítica hacia la monarquía francesa.

Aspectos compositivos:
La pintura tiene una forma predominantemente piramidal, pero sin que exista un orden aparente, incluso; la base de dicha pirámide puede considerarse como una base inestable, pues se trata del oleaje del mar. El encuadre es frontal y sin punto de fuga, con una paleta muy reducida de colores tierra y rojizos.

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1. Grimaldo, D. (2002). Extremities: Painting Empire in Post-Revolutionary France, a study of the works of Girodet, Gros, Gericault and Delacroix. Yale University Press.

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no ocultar la pincelada ****

darle protagonismo ante todo a la luz y el color (Impresionismo, n.d.)

Contexto

plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.

Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual  de estas cosas

Temas

pintura al aire libre,  buscando plasmar el cambio de la luminosidad, el instante. (impresionismo, n.a)

Estilos

pinceladas de colores

marcada textura de la borcha o pincel

relieve (plastas de óleo depositadas sobre el lienzo)

Tecnogénesis

De las visibles partes de la obra como brochazos nace un todo

Representantes

Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Berthe Morisot

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Uso del color de forma excesiva

Las formas naturales se convierten en trazos

Cobra importancia en el mundo de los sueño

Representa el sentimiento y no la realidad

El pesimismo y caos son la temática principal de las obras

Contexto

Arte más personal, pasando de la representación de la realidad siendo la impresión, a una versión del artista, la expresión.

Temas

Representaban la expresión, o estados de animo en sí.

Estilos

Modernista

Fauvista

Cubista y futurista

Surrealista

Abstracto

Etc.

Representantes
Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Vasili Kandinski, Franz Marc, Egon Schiele, etc.

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TÍTULO: La mañana de la ejecución de los streltsí

AUTOR: Vasili Ivánovich Súrikov

MEDIDAS: 379 x 218 cm.

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

UBICACIÓN: Galería Tretyakov, Moscú (Rusia)

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TÍTULO: Cortesanas al borde del Sena

AUTOR: Gustave Courbet

MEDIDAS: 174 x 206 cm.

TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo

UBICACIÓN: Museo de Bellas Artes, Paris (Francia)

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TÍTULO: Avatar

AUTOR: Dorotea Tanning (1910-2012)

MEDIDAS: 35.6×27.9 cm

TÉCNICAS: óleo

UBICACIÓN: Colección privada

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TÍTULO: El mundo mágico de los mayas

AUTOR: Leonora Carrington (1941-1955)

MEDIDAS: más de 4 metroa de largo

TÉCNICAS:Temple sobre paneles de madera cóncavos

UBICACIÓN: Museo Nacional de Antropología
México

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TÍTULO: Le Déjeuner sur l'Herbe (Almuerzo sobre la hierba)

AUTOR: Édouard Manet

MEDIDAS: 208 cm × 264,5 cm

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

UBICACIÓN: Museo de Orsay, París(Francia)

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Narrar de que se trata: El autor estaba interesado en retratar la realidad sin ideales, por eso en esta obra representa a dos mujeres descansando junto al río Sena, están con tanta comodidad que una de ellas tiene desabrochado el corset, y debido a esto muchos creen que se trata de dos "prostitutas" pero no es así.

historia de la obra: Courbet quería dar a entender que hasta la gente que aparentaba ser más elegante realizaba cosas cotidianas como cualquier otra persona, y que esto no tiene nada de malo, es lo natural.

Aspectos compositivos: Courbet pintó a una mujer de blanco y a la otra con colores oscuros para dar un buen contraste, donde el color blanco resalta más que nada y con una referencia a la luz.

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Narrar de que se trata: en las propias palabras de la autora, "Have you ever dreamed you could fly? I have often had this dream"....

historia de la obra: Dorotea muy influenciada por su amor a Alicia en el País de las maravillas y su relación cercana a todos los surrealistas destacados incluyendo su espoco Max crea esta representación de sus recurrentes sueños a los 37 años

Aspectos compositivos: el ejemplo más claro de representación onírica, perspectivas abstractas, muchos colores, temas irreconocibles

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Narrar de que se trata: Las creaciones mayas y el mundo de los tzotziles visto a través de los ojos surrealistas de Leonora Carrington

historia de la obra:  mural realizado entre 1963 y 1964 para el Museo Nacional de Antropología. se combinan imágenes provenientes del Popol Vuh, libro sagrado de los antiguos mayas quiches, con observaciones directas de las costumbres y tradiciones de los pueblos mayas contemporáneos. Para llevar adelante su idea, la artista pasó 6 meses en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, para estudiar las diversas prácticas religiosas y tradiciones, especialmente la relación entre el hombre y la naturaleza en la cosmogonía maya y las diversas técnicas de medicina herbolaria tradicional.

Aspectos compositivos:

Podemos decir en resumen que son las visiones oníricas y perspectivas de un hecho de la autora así como fuguras antropomorficas,

La composición de la obra está dividida en los tres reinos del mundo maya: el inframundo o Katibak, la tierra y el cielo poblado de divinidades. (La Belleza Del Día: “El Mundo Mágico De Los Mayas", De Leonora Carrington, 2020)
El inframundo, presidido por Xibalba (deidad jaguar de un solo ojo a la izquierda del cuadro) contiene un aluvión de criaturas infernales. La zona terrestre es habitada por humanos que realizan sus actividades diarias: tzotziles arando, desfilando en procesión, cosechando, pastoreando, conversando o practicando rituales chamánicos. En la parte central se aprecia un convento colonial, una cruz antropomorfa, la larga procesión y un puñado de extrañas deidades.
Por su parte, en el cielo, un arcoíris conecta ambos lados del mural. Tres astros protagonizan: la luna de color azul pálido, principio femenino que se dirige lentamente a su cenit; el sol, tapado por una delgada nube oscura, símbolo de lo masculino, tiñe el paisaje de rojo anaranjado y Venus, brillante y resplandeciente, el planeta asociado a Kukulcán (Quetzalcóatl para los toltecas y aztecas), presente también en el mural en forma de serpiente emplumada.
En la parte derecha de la composición destacan 2 elementos: la ceiba o árbol sagrado, que hunde sus raíces en el inframundo y se conecta con el cielo, por lo que une los tres niveles del cosmos. Encima de todo se encuentra Totilmeil, el ancestro del colibrí, un gran pájaro que, envuelto en una espiral de luces y colores y suspendido en el aire, mira hacia su izquierda. símbolos ocultistas (La Belleza Del Día: “El Mundo Mágico De Los Mayas", De Leonora Carrington, 2020)

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Narrar de que se trata: Entre las pinturas de Súrikov destacan las de historia, en la obra, el pintor representa la revuelta de fusileros (los streltsí) de 1698 frente a los muros del Kremlin.

historia de la obra: En 1698, el zar de Rusia ordenó la ejecución de miles de streltsí y comenzó la revuelta ya mencionada.

Aspectos compositivos: Súrikov dividió la representación en dos partes, del lado derecho los streltsí y del izquierdo está el zar Pedro y su corte. De acuerdo a las características del realismo, la obra muestra a los seres humanos que vivieron ese acontecimiento de manera natural y retratando sus diferentes emociones con la técnica y los colores.

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Narrar de que se trata: El cuadro representa un almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil, donde discurre el Sena. La mujer desnuda, cuyo cuerpo está crudamente iluminado, mira directamente al espectador. Está sentada sobre una tela azul, probablemente una parte de las ropas que se ha quitado. La esposa de Manet, Suzanne Leenhoff, y su modelo favorita, Victorine Meurent, posaron para la mujer desnuda, que lleva la cara de Meurent pero el cuerpo de Leenhoff. Los dos hombres son el hermano de Manet, Gustave y su futuro cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff. Están vestidos como dandis. Los hombres parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer. (Wikipedia, s.f., párr. 5).

Historia de la obra: En 1863, Manet sorprendió al público francés al exponer su Déjeuner sur l'Herbe (Almuerzo sobre la hierba). La idea del cuadro se le ocurrió durante una excursión a Argenteuil, a orillas del Sena. Es una afirmación a favor de la libertad individual del artista. El escándalo que causaba una mujer desnuda almorzando despreocupadamente con dos hombres completamente vestidos, lo que ofendía a la moralidad de la época, se acentuaba por el hecho de que las figuras eran reconocibles (Wikipedia, s.f., párr.4).

Aspectos compositivos: Manet usó una luz cruda, fotográfica que elimina los tonos medios. Se considera un cuadro preimpresionista por usar un motivo del entorno inmediato del artista.​ La hechura es conscientemente clásica. Sin embargo, no intentó ocultar las pinceladas: de hecho, la pintura parece inacabada en algunas partes de la escena (Wikipedia, s.f., párr.7).

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TÍTULO: Female artist

AUTOR:  Ernst Ludwig Kirchner

MEDIDAS: 101 x 76 cm

TÉCNICAS: óleo sobre tela

UBICACIÓN:  Brücke Museum, Berlín (Alemania).

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Referencias
https://www.artehistoria.com/es/obra/se%C3%B1oritas-al-borde-del-sena

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Referencias
https://historia-arte.com/obras/la-manana-de-la-ejecucion-de-los-streltsi

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Avatar - Dorothea Tanning. (n.d.). https://www.dorotheatanning.org/life-and-work/view/604/

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La belleza del día: “El mundo mágico de los mayas", de Leonora Carrington. (2020, May 21). Infobae. https://www.infobae.com/cultura/2020/05/22/la-belleza-del-dia-el-mundo-magico-de-los-mayas-de-leonora-carrington/

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Wikipedia. (s.f.). Le Déjeuner sur l'Herbe. https://es.wikipedia.org/wiki/Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27Herbe#Descripci%C3%B3n

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Narrar de que se trata: representa a una joven amiga del grupo, Marcella quien, junto a su hermana Fránzi pretendían convertirse en artistas y posaban como modelos para los miembros de El Puente.

Historia de la obra: En las pinturas del movimiento «El Puente» el personaje se destaca en relación al escenario. La temática se centra en torno a la vida social (principalmente incidente en la vida burguesa), abundando retratos y auto retratos. La intención de expresión de los artistas de «El Puente» era revelar la verdad interior: desnudar por completo el alma humana, aunque fuera impactante, incómoda o una afrenta.

Aspectos compositivos: representa a una joven que pretencia convertirse en artista, posnado como modelos para los miembros del "el Puente". Marcella, que es casi una niña, posa desnuda con soltura y se nota que está relajada. Mira de frente no con altivez, sino con confianza juvenil; su postura no permite que se le vean los pequeños senos y el sexo está también oculto. Al contrario que la generalidad de las pinturas de Kirchner, aquí su paleta es más bien discreta y opaca, sin colores fuertes y llamativos, tal vez para resaltar expresivamente la atmósfera de soltura que denota tranquilidad en ambas partes, artista y modelo.

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Viaje a nuevos territorios

campaña de egipto y siria las maravillas de la antiguedad faraónica

eurpa pudo redescubrir

Medio oriente= escape perfecto romántico

no es arte es tématicas q siguen vigentes

vision esteriotipada del medio oriente basicamente diciendo que fueron etnocentristas portrayting oriente

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TÍTULO: Visita de Napoleón a los apestado en Jaffa

AUTOR: Antoine Jean Gros

MEDIDAS:  523 x 715 cm.

TÉCNICAS: Óleo sobre lienzo

UBICACIÓN: Museo del Louvre, París.

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Narrar de que se trata: En la pintura, se muestra a Napoleón rodeado de enfermos en el patio de una mezquita, que se había convertido en un improvisado hospital de campaña.

Historia de la obra: claro ejemplo de pintura puesta al servicio de la más descarada propaganda política, muestra a Napoleón rodeado de enfermos en el patio de una mezquita, que se había convertido en improvisado hospital de campaña. Aparte de situar a Napoleón en el centro de la composición, y colocarlo bajo un arco ojival para realzar y destacar su figura en el lienzo, Gros no duda en remarcar su valentía, al representarlo palpando el bubón axilar de un enfermo, en contraste con la actitud timorata y cobarde de sus dos oficiales acompañantes, que en vano intentan apartarlo del contacto con los enfermos para evitar su exposición al contagio

Aspectos compositivos: La pintura causó sensación en el momento de su exhibición en París y sus propios colegas de profesión ensalzan su obra. Todos elogian la realidad y veracidad con los que reproduce los hechos documentados en Asia, aunque el cuadro en sí, no sea nada más que una simple expresión de la adulación, mitificación y encumbramiento del nuevo Emperador.

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Io, F. (2019, February 28). Visita de Napoleón a los apestado en Jaffa de Antoine Jean Gros. Fundación Io. https://old.com.fundacionio.es/2019/02/07/visita-de-napoleon-a-los-apestado-en-jaffa-de-antoine-jean-gros/

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Muralha, F. (2021, 31 octubre). Ernst Kirchner | Obras y Artistas - Artistin Marcela. Citaliarestauro. https://es.citaliarestauro.com/ernst-kirchner-glosario-obras-artistas/