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Composición del objeto recurrente: Versión 1 (6/9)

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Composición del objeto recurrente: Versión 1 (6/9)

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Durante la clase N°5 (6/9), realicé la primera versión de la composición del objeto recurrente, en la cual utilice la ley de dirección común para comunicar la idea de vuelo en un mismo sentido.
Correcciones:
- Verificar que todas las figuras estén el mismo ángulo.

# data[].attributes.body
Ilustrador y diseñador caracterizado en el diseño gráfico Pop Art al estilo comic.
Estilo a aspirar:

Uso de sombras exageradas.

Uso de colores brillantes y saturados.

Sensación de mas de una capa en la imagen (Superponiendo el texto sobre la ilustración o poniéndolo detrás).

Uso de textura (grano).

# data[].attributes.body
Artista que fue crucial para el nacimiento y desarrollo del pop art.
Estilo a aspirar:

Gran presencia de las sombras.

Mucha saturación.

Predominio del negro.

Uso de dos o pocos colores.

Repetición de figuras.

# data[].attributes.body
Primer comic donde Storm aparece.
Estilo a aspirar:

Efecto "vintage".

Uso de textura.

Letras con sombras.

Efecto 3D.

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Presentaron la materia y nos explicaron en que consistía el trabajo practico N°1. El personaje que me toco es Storm y para la próxima clase tengo que llevar toda la investigación que hice sobre esta superhéroe agrupada.

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Revisamos las infografías entregadas e hicimos algunas correcciones. Mi infografía no fue corregida pero anote todo lo señalado por los profesores en los trabajos ajenos.
Cosas para tener en cuenta:
- Poner algunos de los vestuarios de Storm (los más significativos) y describir su estilo general.
Ideas:  Primer vestuario de los X-Men (1975), vestuario siendo una diosa en la tribu, cambio radical de los 80', Storm Vol 1 04 y vestuario actual.
Explicar textualmente en pocas palabras estos cambios.
- Poner más imagenes que texto.
- Poner su equipo (X-Men).
- Hacer analisis grafico (color, volumenes, sombras, si tiene degrades o texturas, todo lo que se puede ver).
- Mostrar valores a traves de los colores del personaje.
- Explicar el por que roba.
- Poner la tipografía de los cómics de Giant-Size X-Men.
- Explicar el por que de sus características según la epoca en la que salió.
- Mostrar partes del cómic para representar lo que estoy tratando de decir (por ejemplo en características).
- Resumir los 3 comics aún más y poner los valores y el como es representado en cada uno de ellos.
- Objeto recurrente: sus poderes.
- Jerarquizar información
- Poner relaciones mas significativas.
- No tanta presencia del fondo, mantener legibilidad y contraste.
- Imprimir para ver si tiene buena legibilidad y si no esta oscuro porque la computadora ilumina más el trabajo de lo que sale en la impresión.
- Hacer en rgb e imprimir a chorro de tinta.

# data[].attributes.body
En esta clase tuvimos la pre entrega de la infografía (Trabajo práctico N°1), en la cual cada uno corrigió el trabajo de otro compañero fundamentando sus correcciones.
Estas son las correcciones generales y particulares que recibí sobre mi trabajo:

- Sintetizar y jerarquizar información.

- Revisar errores ortográficos.

- Mencionar el mundo, ciudad y espacio recurrente al que mi personaje pertenece.

- Revisar análisis gráfico  y mencionar si visualmente mi personaje posee colores puros o degradados y como son sus líneas.

- Profundizar el por que de las cosas físicas (denotadas).

- Fraccionar textos.

Menciona si tiene colores complementarios, triada, etc.

No estar cortando palabras (bo-ca) seguido.

Usar otra fuente en los textos, en la que se pueda notar las mayúsculas y minúsculas.

Después de las correcciones, tuvimos en el último bloque de clase la parte teórica donde se hizo un debate sobre que es realmente el diseño. Además, vimos distintas definiciones propuestas por diferentes diseñadores.

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En este documento esta toda la información que conseguí en base a mi investigación sobre Storm.
https://docs.google.com/document/d/1vx6sIJC4rnCJ2z9lFDGQ1bzgQ0weop49azam5jQiNyI/edit?usp=drivesdk

# data[].attributes.body
En la primera clase (9/8) nos recomendaron la serie "Abstract: The Art of Design" con el objetivo de que podamos conocer distintos diseñadores.
En mi caso, yo decidí ver el segundo capitulo de la segunda temporada, llamado "Neri Oxman: Bioarquitectura". Este habla sobre como un grupo del MIT utilizan la naturaleza para construir y así evitar generar contaminación.
En mi opinión, el capitulo me aburrió y no me genero el interés esperado. Esto se debe a que no me gusta el formato tipo documental ya que desde mi punto de vista esto carece de dinamismo. Sin embargo, el tema tratado era interesante y original debido a que nunca había visto que se pudiera manipular la naturaleza a tal punto de crear estructuras complejas.
Puntuación personal:
★☆☆☆☆

# data[].attributes.body
En la tercera clase (23/8), los profesores nos propusieron ver un documental creado en la Cátedra Gabriele (FADU, UBA) sobre ¿Qué es el diseño gráfico?
En este varios profesionales especializados en el área opinaron sobre la definición del diseño grafico para ellos. Uno de ellos se llama Daniel Wolkowicz, quien trabaja como subdirector en la carrera de Diseño Gráfico. Este define la disciplina como algo que continuamente esta evolucionando y cambiando.
En la investigación que hice pude descubrir que Daniel formo parte del proyecto UBACIT, en el cual se crean nuevos modos de producción y lectura de la gráfica convencional y digital. Además, dirige la colección de Diseño de la Biblioteca digital de Educ.ar (Portal educativo del Ministerio de Educación Argentina). Y conduce la colección de Diseño de la Editorial Argonauta.
En mi opinión, el estilo que Daniel tiene, debido a que no coincide con el mío, no me resulta atractivo. Sin embargo, este me parece interesante y ligeramente original.
Puntuación personal:
★★☆☆☆

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Paleta de colores: Negro, blanco crema, violeta y azul. El uso de pocos colores esta inspirado en los trabajos de Billy Butcher y Andy Warhol.
Fondo: Negro/azul oscuro para que los rayos de mi personaje resalten.
Foto principal: Vectorizado de Storm en el nuevo cómic "X-Men Red #1".
Titulo: Tipografía inspirada en los títulos del cómic "Giant-Size X-Men" inclinada y atravesado por los rayos.
Subtitulos: Tipografía inspirada en las onomatopeyas del cómic "Giant-Size X-Men".
Texto: Tipografía inspirada en los cómics antiguos como "Giant-Size X-Men".
Detalles: Líneas de movimiento y textura de cómic viejo inspirado en los trabajos de Billy Butcher.

# data[].attributes.body
Problemas presentado y soluciones:
Distribución: la cantidad de información resulto siendo más de la esperada por lo que  me vi en la obligación de redistribuirlo.
Paleta de colores: Debido a la necesidad de jerarquizar la información tuve que utilizar un color que no estaba propuesto.
Detalles: Debido a la cantidad de información a la hora de incorporar las líneas de movimiento se notaba sobrecargado visualmente por lo que tuve que descartarlo.

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Cambios:
Paleta de colores: Incorporación del azul eléctrico y violeta desaturado.
Texto: Debido a que no se diferenciaba con facilidad las mayúsculas y minúsculas tuve que modificar la tipografía por otra.
Detalles: Como el color blanco en los cuadros de texto generaba mucha contaminación visual, me vi en la necesidad de reemplazarlo por negro.
Distribución: Debido a que la información fue sintetizada y agregué aun mas categorias tuve que redistribuirla.

# data[].attributes.body
El único cambio que realicé fue la distribución de los cuadros de texto ya que me sobro espacio debajo del vectorizado.

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El 16/8 fui a la biblioteca de la UADE, en donde estuve leyendo información sobre mi personaje y viendo distintas portadas de cómics para utilizar como inspiración.

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Composición del personaje: Versión 1 (6/9)

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Composición del personaje: Versión 1 (6/9)

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Durante la clase N°5 (6/9), realice la primera versión de la composición de mi personaje, en esta intente comunicar la sensación de vuelo utilizando las leyes de dirección común y de continuidad, superponiendo figuras.
Las correcciones que tengo que hacer para evitar una composición poco dinámica y monótona es:
- Hacer las figuras menos predecibles.
- Dejar un poco más de espacio entre las figuras para que se logren entender.
- Hacer algún acercamiento a una parte de su cuerpo para generar mayor interés.
- Evitar situaciones poco interesantes (predecibles).
- Hacer jerarquías entre las figuras.
- Variar tamaños, distancia, línea de recorrido (no tan recta), superponer algunas figuras y otras no, darle más protagonismo a una sola figura.
- Añadirle un marco a la composición.
Idea: Hacer mitad de brazo con capa que ocupe gran parte de la hoja y en una esquina enfoque a la mirada o corona.

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Composición del personaje: Versión 2 (13/9)

# data[].attributes.subject
Composición del personaje: Versión 2 (13/9)

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Para la segunda versión de esta composición con el fin de generar mayor dinamismo y menor predictibilidad, utilice las leyes de proximidad  y de dirección común para comunicar la idea de vuelo. Esto lo logré superponiendo algunas figuras, evitando colocarlas en una misma línea recta y haciendo un acercamiento a la mitad del cuerpo de una sola figura, dandole protagonismo.

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Composición del personaje: Versión 3 (Durante clase N°6)

# data[].attributes.subject
Composición del personaje: Versión 3 (Durante clase N°6)

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Durante la clase N°6 (13/9), en base a las correcciones hechas por parte de los profesores cree esta composición, en la cual, por medio de la ley de semejanza, se transmite la idea de vuelo. Para evitar el gran peso que la capa del personaje proporciona, utilice un fondo negro en el cual esta logra camuflarse permitiendo que las zonas blancas del personaje obtengan mayor atención por parte del espectador. Por otro lado, con el objetivo de generar mayor interés en la composición, hice ciertos enfoques en distintas partes del cuerpo.

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Composición del personaje: Versión 4 (20/9)

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Composición del personaje: Versión 4 (20/9)

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Para la cuarta versión de la composición del personaje, mejore la calidad del modulo y agregue más figuras a esta.
Durante la clase N°7 (20/9), los profesores me marcaron como única corrección los ángulos de las dos figuras que están inclinadas (la del centro y la de la derecha en el extremo superior), sugiriéndome modificarlos por un ángulo recto así sigue cierta armonía junto con el resto de las figuras.

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Composición del personaje: Versión 5 (27/9)

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Composición del personaje: Versión 5 (27/9)

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Para la quinta versión, corregí el problema de la inclinación de las figuras para que estas quedaran rectas al igual que el resto.

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Hoy entregamos el trabajo práctico N°1 y luego nos mandaron a hacer una actividad que va a servir en el trabajo práctico N°2. Esta consistía en calcar a nuestro personaje y el objeto recurrente en blanco y negro resaltando las luces con blanco y las sombras con negro.
Estas son las correcciones que me pusieron en el trabajo práctico por las cuales hicieron que obtenga un 6 como nota:
- Falta jerarquizar.
- Sintetizar información.
- Agregar más imagenes.
Para la próxima clase:
- Traer ya calcado nuestro personaje.
- Traer en una hoja A3 repeticiones en diferentes tamaños de una imagen de mi personaje.
- Traer hojas blancas.

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Hoy en la primera parte de la clase vimos la teoría de la Gestalt y luego corregimos los calcos de nuestros personajes y objetos recurrentes, en mi caso no tengo que hacer ningún tipo de corrección. En la segunda parte de la clase, comenzamos a hacer el trabajo practico N°2 realizando una actividad en clase, la cual consistía en utilizar nuestros calcos y comunicar en un formato de 14x40 cm una idea simple.
Para la próxima clase tenemos que investigar sobre:
- M.C. Escher
- Alex Trochut
- Pentagram
- Banksy
- TMDG
Además, tenemos que traer al menos propuestas utilizando los calcos.

# data[].attributes.body
Hoy presente las composiciones de mi personaje y el objeto recurrente, en base a eso recibí ciertas correcciones, las cuales durante la clase solucione (fotos de las composiciones hechas en clase en "Proceso del TP2 :)").
Para la próxima clase, tengo que traer distintas propuestas e imprimir la grilla subida al teams.

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My cat always wakes me at 4am_ Today i woke him first_

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En la clase de hoy, corregimos las composiciones y vimos en la parte teórica las estructuras formales y semiformales.
Correcciones:
- Cambiar el angulo inclinado de las dos figuras (una ubicada en el centro y la otra en la esquina superior derecha) por uno recto.
- Modificar las direcciones de la composición del objeto recurrente, manteniendo solo 3.

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En la clase de hoy, presentamos las composiciones y en base a las correcciones estuvimos modificándolas.
Correcciones:
Composición formal:
- Jugar con el tamaño de la grilla y las figuras (evitar trama).
Composición semiformal:
- Pasar trazado a vector así no me baja la calidad cuando lo recortó.
- Reducir el grosor de las líneas de la grilla.
- Hacer cierta relación entre las partes del cuerpo del personaje con el objeto.
Nota: Se puede tener hasta dos criterios de ubicación por composición.
Tarea: Para la próxima clase (pre-entrega) traer en una hoja A3, las tres composiciones añadiéndole color.

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Composición mixta: Estructura semiformal - Versión 1 (Durante clase N°7)

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Composición mixta: Estructura semiformal - Versión 1 (Durante clase N°7)

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Durante la clase N°7 (20/9), realicé la primera versión de la composición mixta con una estructura formal, en la cual utilizando una de las grillas hice distintos acercamientos al personaje y al objeto.
Aclaración: No logre terminar la composición durante la clase y el método utilizado para su producción no fue el adecuado pero fue tomado como una alternativa para realizarlo de manera virtual aun sin utilizar una computadora durante el ejercicio.

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Composición Mixta: Estructura semiformal - Versión 2 (27/9)

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Composición Mixta: Estructura semiformal - Versión 2 (27/9)

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Para esta segunda versión, utilizando la misma grilla, realicé una mayor cantidad de acercamientos y modificando el enfoque que en la primera le había dado.
Información:

Grilla: Visible y activa

Ubicación de elementos: Centro

Idea: Vuelo

Leyes: Semejanza.

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Composición del objeto recurrente: Versión 2 (13/9)

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Composición del objeto recurrente: Versión 2 (13/9)

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Para la segunda versión de la composición del objeto recurrente mantuve la misma idea a transmitir junto con las mismas leyes, el único cambio que realicé fue la colocación de un marco, la corrección del ángulo en todas las figuras y el cambio del recorrido recto a uno con mayor dinamismo.

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Composición del objeto recurrente: Versión 3 (13/9)

# data[].attributes.subject
Composición del objeto recurrente: Versión 3 (13/9)

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Para la tercera versión de esta composición decidí transmitir la misma idea que con los anteriores (vuelo) utilizando figuras de distintos tamaños colocados de una forma no lineal en dos mismos sentidos para lograr aplicar la ley de dirección común.

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Composición del objeto recurrente: Versión 4 (Durante la clase N°6)

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Composición del objeto recurrente: Versión 4 (Durante la clase N°6)

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Durante la clase N°6 (13/9), en base a las correcciones proporcionadas por los profesores, utilizando la ley de dirección común transmití la idea de vuelo. Esto lo hice con un fondo blanco ya que el objeto recurrente no funciona en negativo. Sin embargo, tengo que volver a corregirlo ya que debido al posicionamiento de las figuras, estás generan una trama.

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Composición del objeto recurrente: Versión 5 (20/9)

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Composición del objeto recurrente: Versión 5 (20/9)

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Para la quinta versión,  coloque una figura en el centro que genera un corte en la composición causando que una parte del fondo y de las figuras estén en negativo, mientras que la otra no. En cuanto a la idea que quería transmitir mantuve la misma que las versiones anteriores (vuelo), utilizando la ley de dirección común.
Durante la clase N° 7 (20/9), los profesores corrigieron mis composiciones y en el caso de esta, lo único que debo de modificar es la dirección de las figuras, haciendo que las que están de un lado vayan a una sola dirección mientras que las del otro lado vayan al sentido contrario, para generar mayor contraste.

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Composición del Objeto Recurrente: Versión 6 (27/9)

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Composición del Objeto Recurrente: Versión 6 (27/9)

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Para la sexta versión, corregí el problema de los ángulos de las figuras, sintetizándolo en solo tres sentidos.

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Composición del objeto recurrente: Estructura formal- Versión 1 (27/9)

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Composición del objeto recurrente: Estructura formal- Versión 1 (27/9)

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Para la primera versión de esta composición, utilizando una de las grillas propuestas, intente producir cierta repetición con las figuras pero, inconscientemente, realice una trama que para la próxima versión deberé de modificar ya que no genera interés.
Información:

Grilla: Visible/Invisible e inactiva

Ubicación de elementos: Extremo inferior izquierdo

Idea: Vuelo

Ley: Dirección Común

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Maurits Cornelis Escher (1898-1972) era un artista holandés categorizado en el Op-Art (Arte óptico). Especializado en la ley figura-fondo, la simetría y las ilusiones ópticas.
En mi opinión, en base a la investigación que realice y las obras que estuve viendo, me encanto el estilo de Escher y mi dibujo favorito es "Mano con Esfera Reflejante" ya que no solo juega con la perspectiva de una manera compleja sino que es un retrato de el mismo, que según lo que leí, el lugar que el dibujo realmente existe ya que este era su estudio en Roma.

Puntuación personal:

★★★★★

# data[].attributes.body
Alex Trochut es un reconocido diseñador graficó, ilustrador y tipógrafo de 41 años nacido en Barcelona en 1981. Su trabajo se ha vuelto popular a tal punto de colaborar con marcas internacionales como Coca Cola y Nike, además de diseñar el tigre del single "Roar" de la cantante Katy Perry. Su estilo tiende a ser surrealista, mezclado con la cultura del pop y la explotación de colores. También, sus influencias son Dalí y Picasso, lo cual se puede ver claramente reflejado en sus obras que son coloridas y tienden a ser irrealistas. A la vez, mientras realizaba esta investigación descubrí que actualmente es profesor en un curso online de la página "Domestika" llamado "Lettering ilustrado: creatividad y experimentación".
En mi opinión, aunque el estilo de Alex no coincide con el mío, me gusta la estética de sus obras y el toque personal que le da a ellas explotando la cultura pop y el uso de color.
Puntuación personal:
★★★★☆

# data[].attributes.body
Pentagram es un multidisciplinario estudio de diseño independiente, en el cual todos sus dueños son los creadores de sus obras y contactos directos con sus clientes.
En cuanto a su portafolio, aunque este sea amplio debido a la cantidad de años que el estudio tiene y aun en la variedad de rubros que ha cubierto, se puede notar un cierto estilo marcado en el cual se utiliza de uno a cuatro colores en una misma composición que suelen ser vibrantes y llamativos siguiendo una corriente moderna.
En mi opinión, la dinámica que el estudio tiene es admirable ya que se puede notar la pasión y el compromiso personal que tienen con el rubro. Por otro lado, su estilo, aunque no sea mi favorito, me gusta el uso de colores llamativos y la modernidad que poseen sus obras.
Puntuación personal:
★★★★★

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Composición del objeto: Estructura formal - Versión 2 (3/10)

# data[].attributes.subject
Composición del objeto: Estructura formal - Versión 2 (3/10)

# data[].attributes.body
Para la segunda versión de esta composición, utilicé otra grilla con la cual intenté transmitir desde distintos acercamientos una totalidad.
Información:

Grilla: Invisible y activa

Ubicación de elementos: Centro

Idea: Acercamiento

Ley: Semejanza

# data[].attributes.headline
Composición mixta: Estructura semiformal - Version 3 (3/10)

# data[].attributes.subject
Composición mixta: Estructura semiformal - Version 3 (3/10)

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Para la tercera versión le agregué mas acercamientos que están en una constante comparación entre objeto y personaje.

# data[].attributes.body
En la clase de hoy tuvimos la pre entrega del trabajo práctico N°2 y explicaron las pautas de la entrega para la próxima clase.
Correcciones:
Informal:
- Intercambiar las figuras por la retocada.

Semiformal:
- Agrandar grilla sacar algunas figuras dejando espacios en blancos.
- En la parte de la corona hacer el fondo negro.
- Sacar el "pelo" del jet y agrandar el cuadrado de la cara.
- Sacar una de las alas.
- Sacar la "corona" del jet.
- Poner grilla.

Formal:
- Achicar los objetos porque se pierden y no se entienden.

Nota:
- Corregir los orificios de la nariz de Storm y el labio rellenarlo haciendo que lo blanco sea un brillo. Agregarle las líneas del flequillo.

# data[].attributes.headline
Composición mixta: Estructura semiformal - Versión 3 Color (3/10)

# data[].attributes.subject
Composición mixta: Estructura semiformal - Versión 3 Color (3/10)

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Aclaración: En digital el color se muestra violeta pero a la hora de imprimir este sale azul, esto es intencional.

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Abel Pombo es un joven diseñador español que en su charla "Fracasos Exitosos" explica su trayectoria laboral en el mundo del diseño desde su primer trabajo a los 15 años pintando en una pizzeria a cambio de pizza hasta tratar con clientes grandes en su propio estudio de diseño (ember studios), el cual comparte con otro socio.
En cuanto a su trabajo, el nos comento que en un principio hacia ilustraciones pero ya no es algo que le interesa. Actualmente, se dedica al diseño corporativo en cuanto al armado de una marca.
En mi opinión, aunque la charla me resulto interesante y útil el saber los errores que el cometió, los cuales son comunes en el mundo del diseño, no me gusto el estilo que tiene ya que, debido a que no coincide con mi estilo personal, me resultó poco interesante o llamativo. Sin embargo, me gustó el hecho de que utilizan técnicas analógicas al igual que digitales, otorgándoles cierta originalidad en comparación al resto.
Puntuación personal:
★★★☆☆

# data[].attributes.body
Banksy es un artista callejero británico que bajo este nombre se mantiene en el anonimato haciendo graffitis y murales durante la noche mientras nadie lo ve, estos son una crítica política y social, tratando temas como la obsesión por las redes sociales.
Una de mis obras favoritas, llamada "Game Changer" muestra un niño jugando con una muñeca de una enfermera como si esta fuera una superheroína mientras que, a un costado, hay una caja llena de juguetes, en la cual se puede ver a Batman. Esta obra fue hecha en el contexto de la pandemia, haciéndole un tributo al personal de la salud, quienes durante la emergencia sanitaria arriesgaron sus vidas siendo estos superhéroes.
En mi opinión, debido al significado que cada una de sus obras tiene y el misterio de su verdadera identidad genera, me encanta su estilo y hasta me fue difícil elegir, entre todos sus dibujos, uno solo para hablar.
Puntuación personal:

★★★★★

# data[].attributes.body
El objeto recurrente que decidí utilizar es el jet de los X-Men que la versión de mi personaje que elegí utiliza en los cómics para trasladarse junto con su equipo.
En mi caso, no tengo que corregir nada del módulo.

# data[].attributes.body
En la clase N°4, empecé a hacer el módulo de mi personaje en una hoja para calcar para luego trasladarlo a digital en mi casa.  En mi caso decidí utilizar la primera versión del personaje, la cual fue creada en 1975, debido a que esta posee mayor cantidad de imágenes y me resulta mas fácil realizar el calco que con otras versiones que posee mas detalles.
La corrección que me hicieron sobre mi trabajo es el respetar el grosor y tipo de líneas que tiene el dibujo.
Debido a la falta de tiempo, no logre terminar el calco ni comenzar con el modulo del objeto recurrente.

# data[].attributes.body
Pase el calco que había realizado durante la clase a digital utilizando nodos.
Al igual que con el objeto recurrente no tengo que hacerle ningún tipo de modificación al módulo.

# data[].attributes.headline
Módulo del personaje - Versión 2 (11/10)

# data[].attributes.subject
Módulo del personaje - Versión 2 (11/10)

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Para esta segunda versión perfeccione el rostro de mi personaje, modificandole el labio y los orificios de la nariz, además de agregar los pelos de la frente.

# data[].attributes.headline
Composición del objeto: Estructura formal - Versión 3 (11/10)

# data[].attributes.subject
Composición del objeto: Estructura formal - Versión 3 (11/10)

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Para la tercera versión de esta composición, debido a que la anterior el mayor problema era el lograr ver cada una de las figuras gracias a los acercamientos hechos y la gran cantidad de detalles que el objeto lleva, utilicé otra grilla con la cual, para generar mayor interés pero sin romper con esa regularidad que una estructura formal tiene, dividí la composición en dos utilizando una diagonal generada por la grilla. Del lado izquierdo, las figuras estan en negativo y su tamaño va aumentando de forma regular y del lado derecho las figuras estan en positivo y su tamaño se va reduciendo de forma regular (con las mismas medidas que del lado izquierdo).
Información:

Grilla: Invisible y activa.

Ubicación de elementos: Extremo inferior izquierdo y derecho.

Idea: Vuelo.

Ley: Dirección común.

# data[].attributes.headline
Composición Mixta: Estructura semiformal - Versión 4 (11/10)

# data[].attributes.subject
Composición Mixta: Estructura semiformal - Versión 4 (11/10)

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Para esta cuarta versión, hice las correcciones hechas por los profesores (agrandar la grilla, quitar algunas figuras y ponerle el fondo negro a una de ellas). Aunque se me presentaron una gran cantidad de complicaciones para cumplir con esto, pude lograr generar cierto balance entre el personaje, el objeto y los espacios blancos.

# data[].attributes.headline
Composición Mixta: Estructura semiformal - Versión 4 Color (11/10)

# data[].attributes.subject
Composición Mixta: Estructura semiformal - Versión 4 Color (11/10)

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Para esta versión decidí implementar el color en algunas figuras con el fin de generar mayor contraste entre el objeto y el personaje.

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TRImarchi es un evento internacional en el cual distintos diseñadores y artistas, como Bansky, exponen sus obras al público.
Todos los años se celebra de forma presencial, sin embargo, debido a la pandemia, durante el 2020 y 2021 fue de manera virtual. Este año, se logro celebrar presencialmente en Mar del Plata festejando su 20° aniversario.
En mi opinión, este evento me parece una gran idea para quienes estan o les interesa el mundo del diseño ya que te permite conocer distintos artistas, aprendiendo sobre sus estilos y técnicas, e incluso algunos de ellos ofrecen en el mismo evento workshops.
Puntuación personal:

★★★★★

# data[].attributes.body
Yusaku Kamekura era un diseñador (1915-1997), quien surgio en la posguerra japonesa y ayudó a la configuración del diseño gráfico moderno japonés.
En cuanto a sus obras, el trabaja con figuras geometricas y con colores llamativos creando un estilo moderno y simple.
En mi opinión, sus obras, aun siendo simples, logran ser interesantes y originales.
Puntuación personal:
★★★★★

# data[].attributes.body
Pum pum es una diseñadora gráfica reconocida en el ámbito del arte urbano bonaerense.
En cuanto a sus obras, estas son realizadas con pintura látex y pinceles, utilizando colores llamativos y un trazo fino. Estas son figuras bidimensionales y el resultado de la fusión de distintos personajes.
En mi opinión, el estilo que Pum Pum tiene transmite cierta ternura y el uso de color logra generar cierto interes en las obras.
Puntuación personal:
★★★★★

# data[].attributes.body
Tim Burton es un director de cine, productor, escritor y dibujante estadounidense reconocido por el estilo particular que tienen sus personajes e historias siendo estas tétricas y perturbadoras.
Mi pelicula favorita es "El extraño mundo de Jack" debido a la originalidad de la trama y estetica. Esta contaba la historia de Jack, un esqueleto que en su mundo pertubador donde se celebra Halloween, quería festejar la navidad.
En mi opinión, el estilo de Tim Burton me encanto ya que es original y en parte coincide con mi propio estilo.
Puntuación personal:
★★★★★

# data[].attributes.body
Ok

# data[].attributes.body
En la clase de hoy entregamos el trabajo práctico N°2, en el cual me saque un 7, dejandome con un promedio de 7 entre los dos trabajos entregados. Para la próxima clase, tenemos que subir en el Miro la animación (las partes más importantes) hecha de nuestro personaje junto con otros dos módulos.

# data[].attributes.body
Para la clase de hoy, los profesores corrigieron el Tp 3 en cuanto a la idea a transmitir y como se lleva a cabo. En mi caso, mi idea estaba mal debido a una confusión propia con las consignas (Ir a "Proceso del Tp 3:)"). Sin embargo, durante la clase, logré hacer un boceto de la nueva idea que quiero transmitir (la claustrofobia de Storm), la cual fue aprobada por los profesores.

# data[].attributes.body
En la clase de hoy yo falte porque estaba enferma, sin embargo, una compañera me paso mis correcciones y me explico lo que tenemos que hacer para la proxima clase.
Correcciones:
- Retocar los módulos.
- Revisar los tiempos.
- No se entiende la claustrofobia.
- Que se note que la están encerrando y no como si fueran cortinas.
Para la proxima clase, hay que traer un minimo de 3 o 5 propuestas en blanco y negro en las cuales tendremos que transmitir misma idea que en el gif. Además, tendremos que decidir si estas composiciones seran formales, semiformales o informales. Por otro lado, tambien tendremos que llevar al menos una de ellas impresa.

# data[].attributes.body
La caracteristica que quiero transmitir con esta animación es el altruismo y valentia de Storm al defender a Jean Grey de ser asesinada por un villano.
Correcciones:
- Solo se permiten 3 modulos (yo utilice más de uno).
- No se está transmitiendo una idea sino una historia.

# data[].attributes.body
Para esta segunda versión, la idea que quise transmitir era la claustrofobia que Storm sufre y como, a pesar de este gran miedo, ella puede enfrentarse contra los villanos.
Correcciones:
- Verificar retoque de módulos.
- No se logra transmitir la idea con claridad.

# data[].attributes.body
Para esta tercera versión, mantuve la idea de la claustrofobia del personaje y como este lo supera. Además, para representar este miedo utilicé un módulo de una barra, el cual va progresivamente tapando al personaje.

# data[].attributes.body
(Correcciones en "25/10 Clase N° 12")

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Para este primer intento, con el fin de transmitir la idea de claustrofobia, utilicé dos figuras (ella de joven en el momento en el que se originó su miedo y ella de adulta en posición de batalla) con las cuales trate de hacer una cierta comparación entre su miedo y su poder. Sin embargo, siento que falle en el intento de transmitir esto.
Mis correcciones:
Utilizar otra estructura, por ejemplo circular, que refleje esa claustrofobia al encasillar la figura.

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En la clase de hoy, corregimos las afichetas y nos asignaron a cada uno la persona o compania a investigar para el parcial. En mi caso, me tocó Massimo Vignelli.

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En la clase de hoy, estuvimos presentando las composiciones con las correcciones de la clase pasada, además de entregar el parcial. Para la proxima clase, tenemos la pre-entrega del TP3, en la cual tenemos que llevar una propuesta a color y varias en blanco y negro en el tamaño pedido.
Correcciones:
- Hacerle una grilla a la composición.
- A una de las caras hacerla más chica para variar de tamaños y no siempre mostrar lo mismo.
- Donde esta el titulo poner otro close up.
- La mano ponersela en el costado derecho
Cambiar de lugar el titulo.
- Agregar textito a la composición (Pinamar 2022).

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Para el segundo intento, realice una idea sobre como sería la composición, en base a esto, los profesores me dieron estas correcciones:
- Hacerle una grilla a la composición.
- A una de las caras hacerla mas chica para variar de tamaños y no siempre mostrar lo mismo.
- Donde esta el titulo poner otro close up.
- La mano ponersela en el costado derecho.
- Cambiar de lugar el titulo para aprovechar el espacio.

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En esta clase, tuvimos la pre entrega del TP3, en el cual presenté mi aficheta en blanco y negro y a color.
Correcciones:
- Cambiar el color negro por otro.
- Modular la línea de los dientes de las figuras 1 y 2.
- Cambiar el texto de 2022 a 2023.
- Fijarme de agregar alguna figura en el triangulo negro del costado derecho superior.
- Fijarme como hacer para darle mas aire a la parte superior asi queda parecido con la parte de la mano que tiene mucho aire o que de ambos lados pareciese tener la misma cantidad de figuras.
- Agregarle un brillito al labio de la figura de poder.

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Para esta segunda versión, corregí los tiempos de duración de cada parte, además de modificar sus colores y módulos por unos mejores vectorizados.

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Hoy es el día de la entrega :)!

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Miedo sketch Color B RED_Mesa de trabajo 1

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Para esta versión, agregué más figuras con distintos enfoques removiendo así los espacios vacios. Además, cambie el color negro por un bordo, generando así contraste con el color rojo y blanco. Por otro lado, modifiqué la fecha de 2022 a 2023.