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- Se distancia abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho.
- No se interesa en el claroscuro y en la perspectiva, elementos plásticos al servicio del principio de verosimilitud.
- El cubismo yuxtapone diferentes planos en uno solo. La síntesis se hace total: al tiempo que sintetiza las figuras a su mínima expresión geométrica, sintetiza también en un solo plano los diferentes puntos de vista del objeto.
- Los cubistas fueron los primeros en incorporar técnicas no pictóricas al introducir el collage.
- No se sienten obligados a representar temas trascendentes, sino que la cotidianidad se vuelve causa de inspiración para poder desarrollar un concepto.
- Se desprende el interés en temas como el bodegón o naturaleza muerta. Son frecuentes los instrumentos musicales, frutas y objetos cotidianos.
- La conceptualización del cubismo respondió también a las ideas que, tanto en lo artístico como en lo cultural.
- Los nuevos artistas quedaron prendados de la sentencia del postimpresionista Paul Cézanne, para quien “todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro”.
- La imagen bidimensional ya no se limitaba solo a la captación de un instante. La cámara cinematográfica había logrado hacer de la imagen una posibilidad temporal narrativa gracias a la invención de la técnica del montaje.
- Los artistas que desarrollaron el cubismo se vieron influenciados por las teorías de Albert Einstein. Para el conocido científico, era imposible determinar un movimiento; un objeto podía parecer estar quieto o el movimiento según la perspectiva.

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- Expresar la subjetividad a través de las formas trajo consigo la liberación del estilo artístico.
- Los postimpresionistas no pintaron siguiendo a la academia o tendencias grupales. Más bien se esmeraron en encontrar un estilo plástico único que no solo los expresara sino los distinguiera individualmente.
- Hasta el siglo XIX, el arte occidental se basaba en la imitación de la naturaleza.
El postimpresionismo se atrevió a alterar las formas de la naturaleza en función de la expresión personal. Claro que los románticos fueron los primeros en proclamar la subjetividad en el arte y los impresionistas habían hallado nuevas técnicas.
- El uso de los colores en el postimpresionismo no se corresponde con la naturaleza sino con las intenciones expresivas de los pintores. Así mismo, con frecuencia estos colores se usan puros sobre grandes superficies.
- Dio paso a la indagación en los lenguajes plásticos y técnicas pictóricas.
-  Mantuvo el interés en el arte exótico. Solo que, además del arte japonés, los artistas se interesaron en el arte antiguo de culturas no occidentales.
- El contexto histórico del arte postimpresionista se sitúa en el último cuarto del siglo XIX.
- La percepción de un cambio cultural convirtió al arte en un área de experimentación permanente desde la aparición del impresionismo, a pesar de su disolución hacia 1875.
- La siguiente generación de artistas mantuvo el espíritu experimental, pero este convivía con su decepción social y política frente al orden público.
- En una sociedad masificada, los postimpresionistas continuaron la experimentación en busca de una voz propia. Representaron la realidad, sí, pero no como es concebida por la razón (realismo) o como es percibida por la vista (impresionismo).

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- Nace como un movimiento literario, pero un año después de la publicación del manifiesto, el futurismo se cuela entre los artistas italianos, que, imitando a su fundador, se expresan en la publicación de varios manifiestos.
- Ejerció un importante impacto internacional gracias a su capacidad de autopromoción y su radicalidad. Influyó en artistas como Marcel Duchamp y Joseph Stella, este último radicado en Nueva York.
- El rechazo a la tradición estética del siglo XIX fue un elemento común de todos los movimientos de vanguardia.
- Aquella generación estaba cansada de la estandarización del arte, y captaba que el mundo había cambiado.
- Se gestó en las postrimerías de una generación signada por la Segunda Revolución Industrial (1870-1914), en la que la dupla conocimiento científico y tecnología era responsable de una profunda transformación.
- Alcanzaba, incluso, la idea del ser humano, que aspiraban se convirtiera en un superhombre. Automóviles, telégrafos y aviones lucían ante los futuristas como un verdadero salto cualitativo de la civilización.
- Asumir como nombre el término "futurismo" implica una reflexión respecto del pasado y del presente.
- Se identificó con el nacionalismo extremo. De ahí que lo consideraran, años más tarde, como un antecedente del fascismo.
- Sus escritores y artistas se convirtieron en promotores abiertos del militarismo y de la guerra, al punto de que muchos se enlistaron en la Primera Guerra Mundial.
- La pulsión entre sexualidad y máquina también se hizo sentir en el futurismo, abiertamente opuesto a cualquier iniciativa o perspectiva feminista.

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- Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles.
- Reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí.
- Renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.
- El protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante.
- La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista.
- Promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente.
- Al renunciar a la representación de objetos, el abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con absoluta autonomía.
- Deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos).
- El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí.
- Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “naturalismo”).

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- Es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914
- Se valora la simultaneidad del espacio, luz y tiempo.
- Se basa en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional.
- Se relaciona con el cubismo, futurismo y dadaísmo.
- Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
- Uso de los colores naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco.
- Rechaza el arte burgués. Evita el ornamento.
- Se utilizó para difundir mensajes revolucionarios a través de los medios artísticos como carteles, propagandas, tipografías, ilustraciones, fotografías para comunicarse de forma visual con la población.
- Su interés por realizar obras tridimensionales donde se presenta el pensamiento abstracto.
- Se integra con las artes escénicas entre ellas el teatro donde se evidencia grandes actividades.

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- Surgió con la intención de rebelarse contra las convenciones literarias y artísticas.
- Cuestionó todo lo establecido: la tradición cultural, sus instituciones, sus normas, las tradiciones, el concepto de lo bello, los formatos y límites de las disciplinas artísticas e incluso maestros históricos.
- Se consideró a este movimiento como una forma de antiarte, por su espíritu de oposición y desafío a lo establecido.
- La obra se define como arte por haber sido creada por un artista, y no por características propias.
- Con una actitud humorística, contradecían toda convención visual, musical o literaria. Esto incluye también los conceptos de belleza, sentido, lógica y coherencia.
- Como el objetivo era romper las barreras entre la vida y el arte, también se protestaba contra cualquier valor social.
- Las obras no tenían un sentido ideado sino que podía volverse contradictorio, debido en parte al uso del azar y en parte a la actitud lúdica de los artistas.
- El artista trabajaba con espontaneidad, sin verse coartado por estilos, formatos, principios morales ni límites entre disciplinas.
- Antes que el límite de cualquier tipo de orden, el dadaísmo defiende el caos.
- Su lucha contra valores del arte canónico fue el antecedente para el llamado pop art. En Alemania, el dadaísmo inició el fotomontaje (la combinación de textos e imágenes recortadas) gracias a Raoul Hausmann.

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- El surrealismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente, de fantasías y de sueños, así como de la irracionalidad.
- Se adentra en lo más profundo de los pensamientos.
- Se apoya de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y olvidando la razón.
- Se crean imágenes erróneas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de diversas maneras dejado al espectador un tanto desorientado.
- La imaginación se utiliza como lógica.
- Utilizaban la técnica de “Cadáver Exquisito”, en donde varios artistas dibujaban diversas partes de un texto o una figura.
-La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos.
- Los artistas inventan universos figurativos propios.
- El surrealismo abstracto enfatiza aspectos cromáticos, formales, estructurales de una obra, sin imitar modelos o formas naturales.
- Se divide en surrealismo figurativo y abstracto.