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KA-IN Teaser Officiel (2025) / Groupe Acrobatique de Tanger - Raphaëlle Boitel

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KA-IN
Pour 13 ARTISTES ACROBATES & DANSEUR.SES
Durée : 1h15

A l’aide d’un vocabulaire physique puissant, les 13 artistes du Groupe Acrobatique de Tanger nous embarquent dans une épopée circassienne spectaculaire. Un univers visuel émotionnel en clair-obscur, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel, et de sérénité.

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C’est un spectacle de cirque et de danse.

Il y a 13 artistes sur la scène.

Avec des acrobaties ils racontent leur culture et leur jeunesse au Maroc.

Le spectacle parle de franchir des obstacles, de partir ailleurs, de liberté. La lumière est en noir et blanc avec du bleu qui rappelle le Maroc, la mer, la sagesse.

C’est très spectaculaire et puissant !

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Mise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel

Acrobates et danseur·ses Hamidou Aboubakar Sidiki, Mohcine Allouch, Hammad Benjkiri, Manal El Abdouny, Zhor El Amine Demnati, Abdessamad El Fanoug, Achraf El Kati, Bouchra El Kayouri, Youssef El Machkouri, Mohammed Guechri, Hamza Naceri, Kawtar Niha, Youssef Salihi, Hassan Taher, Mohammed Takel

Collaboration artistique, lumière, scénographie Tristan Baudoin

Assistanat mise en scène Sanae El Kamouni

Création musicale Arthur Bison

Coach chorégraphique, training Mohamed Rarhib, Julieta Salz

Complicité à la technique en création Thomas Delot, Nicolas Lourdelle, Anthony Nicolas

Régie son Joël Abriac, Tom d’Hérin

Régie lumières Laure Andurand, Marine David

Régie Plateau David Normand, Thomas Dupeyron

Direction technique Laure Andurand

Production et logistique Romane Blandin, Antoine Devaux Production, diffusion Jean-François Pyka

Administration, production et développement Aizeline Wille Direction du Groupe acrobatique de Tanger Sanae El Kamouni

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Metteuse en scène et chorégraphe repérée par Annie Fratellini, elle intègre à 8 ans l’Ecole Nationale des Arts du Cirque Fratellini. De 1998 à 2010, elle travaille avec James Thierrée et s’illustre dans La Symphonie du Hanneton et La Veillée des Abysses. En parallèle, elle est interprète au théâtre, au cinéma, dans des films télévisés, des évènements, et se produit sur de longues périodes dans différents cabarets à New York, Miami, Londres… En 2012, elle fonde sa compagnie et en 2013, elle met en scène son premier Consolations. Depuis, elle a créé L’Oublié(e) (2014), un solo forme courte La Bête Noire (2017), puis sa 3ème grande forme : La Chute des Anges (2018) et plein d'autres. En 2019, elle invente Horizon, spectacle en extérieur dédié aux bâtiments patrimoniaux, pour les toits et les terrasses de l’Opéra National de Bordeaux.

Depuis son premier spectacle, Raphaëlle Boitel cherche

à développer un langage chorégraphique. Il est fondé sur un vocabulaire qui mélange la danse, le théâtre, le cinéma et

la matière circassienne dans une écriture métaphorique où chaque détail compte. Cette écriture se bâtit dans un univers visuel fort en s’appuyant sur un important travail de la lumière.

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Le groupe acrobatique de Tanger existe depuis 2003, et a pu explorer durant toutes ces années différents univers en multipliant les collaborations artistiques. Leur fil rouge est le suivant "interroger notre patrimoine acrobatique, en l’explorant, le détournant et le valorisant à travers des créations contemporaines". Après Taoub (2003), Choufouchouf (2009), Azimut (2013). Leur quatrième spectacle Halka (2016) fut leur première création collective suivi en 2018 de FIQ! avec Maroussia Diaz Verbèke.

"Riche de ces expériences et de ces histoires partagées, nous avons avancé, mûri, grandit. Nous avons questionné notre monde, notre patrimoine culturel, notre identité.

Nous sommes le miroir de ce qui nous entoure, un monde qui nous échappe souvent, le désir d’une écriture qui tisse du lien et du sens entre les deux rives de la Méditerranée

et qui témoigne de la singularité de chaque rencontre et de chaque spectacle"

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Mise en scène de Raphaëlle Boitel (création 2025)

Pour le meilleur ou pour le pire, les pas de l'Homme ont toujours été guidé par une inébranlable curiosité, un insatiable désir de savoir ce qu'il y a " de l'autre côté ".
Raphaëlle BOITEL

A l'aide d'un vocabulaire physique puissant, les 13 artistes du Groupe Acrobatique de Tanger nous embarquent dans une épopée circassienne spectaculaire. Un univers visuel émotionnel en clair-obscur. Les mouvements Collectifs et individuels questionnent l'identité et le courage, le lâcher prise ou l'affirmation du vivant.
KA-IN est un hymne à la jeunesse, une fraternité rêvée où les corps n'auraient que pour seul but le dépassement de soi. Mouvement infatigable, acrobaties démultipliées, KA-IN est un cirque dansé, élan de vie organique, puissant et drôle. Une acrobatie historique à travers des artistes d'aujourd'hui.

Sans jamais tomber dans les clichés, KA-IN rend hommage à une culture et une âme qui incarnent le cri de ce que nous sommes.

Photos de Pierre Planchenault

TEASER OFFICIEL - KA-IN

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Mise en scène de Raphaëlle Boitel (création 2025) Pour le meilleur ou pour le pire, les pas de l'Homme ont toujours été guidé par une inébranlable curiosité, un insatiable désir de savoir ce qu'il y a " de l'autre côté ".

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"Pour le meilleur ou pour le pire, les pas de l’Homme ont toujours été guidés par uneinébranlable curiosité, un insatiable désir de savoir ce qu’il y a « de l’autre côté »"

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"Pour le meilleur ou pour le pire, les pas de l’Homme ont toujours été guidés par uneinébranlable curiosité, un insatiable désir de savoir ce qu’il y a « de l’autre côté »"

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Raphaëlle Boitel

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Une épopée circassienne qui part de Tanger !

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Une épopée circassienne qui part de Tanger !

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Surplombant le détroit de Gibraltar, passage entre l’Afrique et l’Europe, cosmopolite, énigmatique et envoutante, de par son histoire et sa situation stratégique, Tanger incarne mieux que tout endroit la question de la proximité et de la distance, du saut dans le vide, dans l’inconnu.

Au fil des siècles, la ville a cristallisé la quête d’une vie nouvelle et de libertés, le désir d’ailleurs C’est cette quête, dans laquelle en cherchant ailleurs, l’Homme se cherche avant tout lui-même, qui sert de fil rouge à cette création.

>>>Pour explorer cette question chorégraphiquement (art de composer des danses) :

- L'idée est de partir du groupe, organique, solidaire, puissant, porteur, rassurant, écrasant, uniformisant, duquel s'extrait des individualités. Celles-ci incarnent les questions de l’identité, de l’individualité, du courage, du lâcher prise ou de l’affirmation de soi.

- S'appuyer sur un ballet acrobatique qui souligne les capacités et le potentiel exceptionnels de l’Homme quand il s’agit du dépassement, de franchir l’obstacle.

- Proposer des mouvements infatigables, acrobaties démultipliées pour incarner un élan de vie organique, puissant et drôle.

Questions :

Quels moments du spectacle associez-vous à ces thématiques (liberté, dépassement de soi, fraternité) ?

A quelles frontières, symboliques et réelles sont confronté·es les individus ? Le groupe ?

Quelles histoires individuelles percevez-vous ? Qu'est-ce que le geste acrobatique, dansé nous raconte ?

Qu'est-ce qui est spectaculaire pour vous ? Est-ce que vous pouvez identifier les mouvements qui donnent cette impression ?

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La figure du cercle, qui évoque

- les cycles

- le temps qui passe,

- la mort,

- la renaissance,

- symbole d’unité ou de perfection

Sera omniprésent dans l’écriture de la pièce dans les éléments scénographiques comme les figures acrobatiques.

Questions :

Avez-vous identifiez ces figures du cercle ? Dans les figures ? Dans le décor ? Les lumières ?

Qu'est-ce que cela vous évoque ?

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La culture "Amazigh" (berbère), ses mystères et son mode de vie est une des boussoles du projet.

La majeure partie de la population marocaine et Tangéroise est issue de ce peuple nomade, désigné sous le terme « Amazigh », qui signifie « l’Homme libre ».

Les premiers acrobates marocains étaient également berbères. Ils accompagnaient les caravanes et développaient des figures pyramidales qui permettaient de voir par-dessus les murailles, ou de repérer les ennemis au loin. Le spectacle est porté par l’ADN de cette acrobatie et de ses origines : terrienne, bondissante et qui repousse les limites de l’équilibre et de la cohésion.

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Emmanuel Laurentin, Séverine Liatard, Victor Macé de Lépinay, Anaïs Kien

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Ce matin nous parlons de l’histoire des berbères dans le cadre de notre partenariat avec la revue l’Histoire, en deuxième partie l’exposition à la Maison Rouge “Black Dolls” à la Maison Rouge

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Des lumières et des matières pour renforcer les métaphores

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Des lumières et des matières pour renforcer les métaphores

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Dans ses choix scénographiques (art et technique de l'aménagement de la scène), Raphaëlle Boitel cherche à mettre en valeur et à renforcer les messages, les émotions transmises par les gestes et l'univers des artistes.

Utilisation d'une lumière dramaturgique et émotionnelle, pleine de sensations.

Création d'un univers visuel en clair-obscur avec seulement la présence de la couleur bleue, inspirée des bleus du Maroc, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel, de vérité, de sérénité.

Présence de sable sur le plateau : un sable coulant, désorientant, étourdissant, qui s’immisce.

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Les costumes comme des uniformes à déconstruire

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Les costumes comme des uniformes à déconstruire

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Les costumes sont aussi un élément important lors de la création d'un spectacle. Dans KA-IN, imaginés sur une base de grands drapés issus du savoir-faire marocain, ils sont, au même titre que la lumière, un élément dramaturgique incarnant l’uniformisation dont il faudra se défaire.

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Une musique originale pour raconter le temps !

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Une musique originale pour raconter le temps !

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La musique se composera de :

- l’instrumentation

- l’utilisation d’échantillons sonores issus du chant des dunes, de dialectes ou musique berbère.

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« KA-IN » de Raphaëlle Boitel, sommet du cirque franco-marocain

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Fruit d’un dialogue profond entre Raphaëlle Boitel et le Groupe Acrobatique de Tanger, « KA-IN » fait naître avec force et grâce le contemporain du classique.

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Entre la France et le Maroc, le cirque acrobatique de Tanger fait vivre un art ancestral : épisode 77/11 du podcast Dans les coulisses de la culture

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AUDIO • Dans les coulisses de la culture, épisode 77/11 : Entre la France et le Maroc, le cirque acrobatique de Tanger fait vivre un art ancestral . Une série inédite proposée par France Inter. Écoutez Le Zoom de France Inter, et découvrez nos podcasts en ligne.

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Plusieurs escales, deux voyages pour une ville plurielle, née de la dérive des continents et des imaginaires : une ville entre deux mers, Tanger.