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Emanuela Paul, militante féministe Haïtienne

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Emanuela Paul est une militante féministe d'Haïti. En tant que coordinatrice du programme Rethinking Power avec Beyond Borders, elle travaille à prévenir la violence contre les femmes et les filles, y compris les personnes handicapées.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Zeinixx

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http://africawomenexperts.com/lng/fr/2021/10/rdc-cest-prevu-emmy-lusila-une-jeune-militante-engagee-contre-le-phenomene-des-enfants-de-la-rue/

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Victor Wembanyama, né le au Chesnay dans les Yvelines, est un joueur international français de basket-ball évoluant au poste d' ailier fort voire de pivot pour les Spurs de San Antonio en NBA. En , il est sélectionné comme choix numéro un de la draft NBA, une première pour un Français.

Biographie

Victor Wembanyama grandit dans un environnement sportif : son père, Félix (2,01 m), originaire de la république démocratique du Congo, est sauteur en longueur et triple-sauteur (records respectifs à 7,41 m et 15,56 m) tandis que sa mère Élodie (1,91 m), et ses grands-parents maternels Michel et Marie-Christine de Fautereau, sont liés au monde du basket-ball,.

Victor Wembanyama commence le basket-ball à l'âge de 7 ans après avoir pratiqué le football et le judo. Il est le frère d' Ève Wembanyama, basketteuse professionnelle et championne d'Europe U16 en 2017, et d' Oscar Wembanyama, joueur U18 de l' ASVEL Lyon-Villeurbanne.

Débuts au Chesnay puis à Nanterre (2011-2021)

Après trois années à l' Entente Le Chesnay Versailles 78 Basket de 2011 à 2014, il arrive au club de Nanterre 92 à l'âge de 10 ans. À 11 ans, il mesure 1,91 m, et gagne le mondial minibasket de Bourbourg avec l'équipe U11 de Nanterre. Au printemps 2017, il remporte le Tournoi Inter-Comités (TIC) U13 avec la sélection des Hauts-de-Seine, en compagnie de Bilal Coulibaly qu'il retrouvera aux Metropolitans 92 lors de la saison 2022-2023 chez les professionnels. Il gagne le titre de champion de France U15 en 2018.

Il est testé par le club du FC Barcelone à l'âge de 14 ans en marge de la Minicopa del Rey mais choisit finalement de rester fidèle au club de Nanterre, dont il intègre le centre de formation à la fin de sa saison U15.

Avec l'équipe espoir de Nanterre 92, Victor Wembanyama cumule 10,1 points par match. Il est le meilleur contreur du championnat à l'issue de la phase aller (3,1 contres par match).

À la suite de ses bons résultats avec l'équipe espoir de Nanterre 92, l'entraineur Pascal Donnadieu le convoque, le , pour son premier match avec l'effectif professionnel de Nanterre, à l'occasion de la réception d'Orléans (défaite 63-68). Il n'entre toutefois pas en jeu.

Victor Wembanyama, sous le maillot de l'ASVEL, en .

Le , il entre en jeu à l'occasion de la réception de Brescia (65-73) en EuroCoupe, pour 31 secondes en fin de rencontre.

Lors de la saison 2020-2021, Wembanyama joue à la fois avec les espoirs de Nanterre 92 et le Centre fédéral. Il est élu meilleur espoir du championnat de France et finit meilleur contreur de la compétition avec 1,9 contre par match. Il est défini par comme un joueur au " toucher et à la mobilité rarissimes " pour sa taille,.

ASVEL Lyon-Villeurbanne (2021-2022)

En , Wembanyama est de nouveau élu meilleur espoir du championnat de France de première division pour la saison 2021-2022.

Metropolitans 92 (2022-2023)

En , Victor Wembanyama dispute deux rencontres amicales aux États-Unis avec les Metropolitans face à la NBA G League Ignite, une équipe américaine de développement d'espoirs. Lors de la première confrontation, il inscrit 37 points malgré la défaite de son équipe, puis signe deux jours plus tard un double-double avec 36 points et 11 rebonds lors du succès des Metropolitans 92. Les deux rencontres suscitent beaucoup d'intérêt et ses performances lui valent les éloges de plusieurs stars de la NBA, dont Giánnis Antetokoúnmpo, LeBron James, Stephen Curry et Kevin Durant,.

Il est considéré comme l'un des deux candidats crédibles pour le premier choix de la draft 2023 de la NBA, avec l'Américain Scoot Henderson,. Preuve de l'intérêt pour Wembanyama aux États-Unis, la NBA achète les droits de retransmission hors-France des matches des Metropolitans pour la saison 2022-2023. De plus, alors qu'il n'est pas encore un joueur NBA, les réseaux sociaux de la grande ligue américaine relaient régulièrement les performances de Wembanyama en championnat de France.

Lors de la journée du championnat de première division, Wembanyama établit un nouveau record personnel en marquant 33 points (10 sur 17 au tir et 10/12 au lancer) dans une victoire face au Limoges CSP. Il prend aussi 12 rebonds, fait 3 contres et délivre 4 passes décisives. En championnat de France, parmi les joueurs de moins de 20 ans, il dépasse ainsi la marque de Tony Parker pour ce qui est des points (32) et égale le record de Clint Capela quant à l'évaluation (41),,. Le , il inscrit 30 points, prend 9 rebonds et effectue 5 contres face à Nanterre 92 en Betclic Élite.

Victor Wembanyama en .

Dans l'histoire de la division, il devient ainsi le premier joueur de moins de 19 ans à inscrire 30 points ou plus durant deux matchs différents, tous les autres ne l'ayant fait que lors d'une seule rencontre ( Antoine Rigaudeau, Alain Digbeu, Tony Parker et Sekou Doumbouya). Le , il marque 30 points en déplacement face au SLUC Nancy. Il s'agit de sa troisième rencontre consécutive à 30 points ou plus, ce qui constitue un record pour un Français dans l'histoire de la LNB. Wembanyama prend aussi 15 rebonds dans la victoire des Metropolitans (78-92).

Dans une victoire face à Fos Provence Basket, Wembanyama enchaîne une quatrième rencontre consécutive à plus de trente points (32 points à 12/20 au tir et 3/7 à trois points, 10 rebonds, 4 contres et 3 passes décisives). Il devient le premier joueur à dépasser les 4 rencontres consécutives en première division du championnat de France avec plus de 30 points marqués depuis Mike Jones en 1984. Wembanayama est aussi le troisième joueur de 18 ans ou moins à atteindre les 500 points cumulés en championnat de France (avec Antoine Rigaudeau et Tony Parker),. Il est élu joueur du mois de novembre.

Victor Wembanyama en , spectateur du NBA Paris Game opposant les Pistons de Détroit aux Bulls de Chicago.

Le , dans une défaite face à la SIG Strasbourg (81-84) durant laquelle il performe statistiquement (26 points, 18 rebonds, 2 passes décisives, 3 contres, 3 interceptions et 37 d'évaluation), il devient officiellement le joueur ayant marqué le plus de points en première division avant ses 19 ans. Avec 618 points inscrits en 49 rencontres, il devance ainsi Tony Parker (530 points en 53 matchs) et surtout Antoine Rigaudeau (605 points en 58 matchs),.

Le , il inscrit à nouveau plus de trente points dans une rencontre de première division. Contre Roanne, Wembanyama marque 31 points, prend 14 rebonds, effectue 5 contres et délivre 2 passes décisives pour 32 d'évaluation et -3 de plus-moins dans une défaite des siens de 18 points. À tout juste 19 ans, il assoit davantage encore sa position de leader statistique au niveau des moyennes de points, rebonds, contres et d'évaluation sur l'exercice 2022-2023 de Betclic Élite.

Début , Wembanyama contribue très largement à la victoire des Metropolitans 92 face à la SIG Strasbourg (93-80). Il marque 29 points (à 11/21 aux tirs, dont 2/5 à trois points, et 5/6 aux lancers francs), capte 16 rebonds et réalise 4 passes décisives pour 33 d'évaluation. C'est sa dixième rencontre de la saison à 30 d'évaluation ou plus alors qu'il reste encore six journées de saison régulière en Betclic Élite.

À la fin de la saison régulière du championnat de France en , il est élu meilleur joueur, défenseur et espoir de la compétition tout en ayant été le meilleur marqueur, rebondeur, contreur et à l' évaluation de celle-ci. Par la même occasion, il devient le plus jeune MVP de l'histoire du championnat de France en devançant Antoine Rigaudeau de quelques jours. Il est aussi le premier joueur à remporter trois titres d'affilée de meilleur espoir de la compétition depuis ceux raflés par Rigaudeau en 1990, 1991 et 1992.

La même année les Metropolitans 92 s'inclinent en finale des playoffs face à l' AS Monaco, troisième meilleure formation de l' EuroLeague. Principalement défendu par John Brown, Wembanyama termine la série avec des moyennes de 16,3 points et 7 rebonds, en dessous de ses moyennes sur la saison (21,6 points et 10,4 rebonds). Il termine toutefois second meilleur marqueur, juste derrière Jordan Loyd élu MVP des finales, ainsi que le meilleur rebondeur, contreur et à l'évaluation.

Spurs de San Antonio (depuis 2023)

Avant même d'être drafté par une franchise NBA, Victor Wembanyama entre dans le top dix des joueurs de la Ligue les plus visionnés sur les réseaux sociaux, avec plus de 350 millions de vues.

Le , il est sélectionné en choix numéro un par les Spurs de San Antonio lors de la draft 2023 de la NBA. Il devient, par la même occasion, le premier Français de l'histoire de la NBA à être choisi en première position,.

Équipe de France

Sélections de jeunes

En , Victor Wembanyama participe à l'Euro U16 à Udine en Italie où il termine avec la médaille d'argent. En quarts-de-finale, il compile 12 points, 21 rebonds et 8 contres, pour permettre à son équipe de rejoindre le dernier carré de la compétition. L'équipe de France domine l'Italie en demi-finale (73-56), match au cours duquel Wembanyama est dominant (13 rebonds et 5 passes décisives). L'équipe de France s'incline face à l'Espagne en finale (70-61), avec 7 points, 12 rebonds et 5 contres de Victor Wembanyama.

Victor Wembanyama est élu dans le meilleur 5 de la compétition, avec la quatrième meilleure évaluation moyenne de la compétition (19,6), et 9 points, 9,6 rebonds, 1,4 passe décisive et 5,3 contres de moyenne, aux côtés de Juan Núñez , Adem Bona , Rubén Domínguez et Matteo Spagnolo.

Wembanyama participe à la Coupe du monde des 19 ans et moins 2021 avec la France, une compétition où la plupart des joueurs ont deux ans de plus que lui. La France s'incline en finale, de deux points, face aux États-Unis (83-81). Wembanyama est nommé dans le cinq majeur de la compétition avec le MVP américain Chet Holmgren, son compatriote Jaden Ivey, le Canadien Zach Edey et le Serbe Nikola Jović.

Victor Wembanyama (n°32) contre la Lituanie en .

Le , il est appelé par Vincent Collet pour disputer la préparation de l' EuroBasket 2022. Il doit finalement déclarer forfait en raison d'une blessure.

Wembanyama est de nouveau appelé par Vincent Collet en pour des rencontres qualificatives pour la Coupe du monde 2023. Il honore sa première sélection dans une victoire face à la Lituanie. Il inscrit 20 points et prend 9 rebonds.

Le , contre la République tchèque et seulement lors de sa troisième sélection en équipe de France sénior, il égale le record de rebonds captés par un joueur tricolore lors d'une rencontre avec 17 prises. Cette marque avait déjà été atteinte par Rudy Gobert lors d'une victoire en prolongation contre la Turquie lors de l' EuroBasket 2022. Par ailleurs, durant ce match, il inscrit aussi 22 points, contre 6 ballons adverses et réalise 4 interceptions en moins de 30 minutes de jeu.

Style de jeu

Victor Wembanyama se distingue par ce qu'il parvient à réussir " en termes de technicité, d'agilité, de mobilité par rapport à son physique hors normes " selon Vincent Collet, son entraîneur en club (2022-2023) et sélection nationale. Grâce à une taille de 2,24 m et une envergure de 2,43 m, Wembanyama est l'un des joueurs les plus grands au monde. En défense, ses mensurations dissuadent les attaquants adverses et, grâce à un très bon sens du timing, il est une menace au contre.

Palmarès et distinctions individuelles

En Équipes de France

Nanterre 92 :

ASVEL :

Metropolitans 92 :

Statistiques

En Nationale 1

En professionnel

Saison régulière

Mise à jour le 18 mai 2023.

MVP, meilleur espoir et meilleur défenseur

Meilleur espoir

Leader de la compétition sur la saison dans la catégorie statistique

gras = ses meilleures performances

Les statistiques de Victor Wembanyama en playoffs du championnat de France sont les suivantes :

Coupe de France

En Coupes d'Europe

En équipes de France

Mise à jour le 27 février 2023.

Les statistiques de Victor Wembanyama en Équipe de France sénior sont les suivantes :

Références

Liens externes

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Victor Wembanyama, né le au Chesnay dans les Yvelines, est un joueur international français de basket-ball évoluant au poste d' ailier fort voire de pivot pour les Spurs de San Antonio en NBA. En , il est sélectionné comme choix numéro un de la draft NBA, une première pour un Français.

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https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/charles-lightfoot-roman

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Edmond Albius est un Réunionnais né à Sainte-Suzanne originaire du Mozambique en 1829 et mort dans la même commune le .

Il est célèbre pour avoir découvert le procédé pratique de pollinisation de la vanille alors qu'il n'avait que 12 ans et était alors esclave.

Esclave et orphelin de naissance, il est recueilli par Féréol Bellier Beaumont puis initié par lui à l' horticulture et à la botanique. S'il n'est pas à l'origine de la première fécondation artificielle de la vanille (effectuée indépendamment par Charles Morren en 1836, par un autre procédé), c'est lui qui, en 1841 et alors qu'il n'a que douze ans, en découvre le procédé pratique de pollinisation, un procédé qui révolutionne la culture de cette épice et permet à La Réunion de devenir pour un temps le premier producteur mondial et le berceau de la diffusion d'un nouveau savoir-faire.

En effet, sept ans après la découverte d'Albius, l'île exporte ses premières vanilles, une petite dizaine de kilos. Après l'adoption du procédé Loupy - de Floris, les expéditions vont s'envoler. Elles passent de 267 kilos en 1853 à plus de 3 tonnes en 1858. À la fin du siècle, elles rapportent autant que le sucre. En 1892, près de 4 200 hectares sont plantées en vanille. Les expéditions atteignent 200 tonnes en 1898 et la vanille de l'île rafle les Grands Prix des expositions universelles de 1867 et de 1900.

Parce qu'elle est celle d'un enfant, noir et esclave de surcroît, la paternité de la découverte est toutefois rapidement contestée par les envieux. À l'origine du développement de l'actuel Jardin de l'État de Saint-Denis, le botaniste Jean-Michel-Claude Richard prétend ainsi avoir enseigné la technique de fécondation à l'esclave trois ou quatre ans plus tôt. Le jeune Edmond est alors vigoureusement défendu par Ferréol Bellier Beaumont, le naturaliste Eugène Volcy Focard et un certain Mézières de Lépervenche.

Malgré ce soutien, la controverse persiste, même après la mort des différents protagonistes. Au début du , un titre de presse va jusqu'à affirmer à tort qu'Edmond Albius était blanc. Devenu homme libre avec l' abolition de l'esclavage en 1848, il ne tira aucun bénéfice d'une invention qui fit la fortune des planteurs. Il est mort dans la misère en 1880.

L'écrivain Michaël Ferrier consacre le dernier chapitre de son livre Sympathie pour le Fantôme à Edmond Albius : " Voici donc l'histoire d'un esclave, un esclave noir sur la terre de France. Il va modifier l'histoire de son pays et celle du monde entier d'un seul mouvement de ses mains. " ( Sympathie pour le Fantôme, Gallimard, 2010).

En 2018, l'écrivain dessinateur Mickaël Joron réalise le premier court-métrage d'animation, sur l'histoire d'Edmond Albius,.

Une marque de produits alimentaires utilise son nom depuis 2002.

Film d'animation

Edmond Albius, le scientifique noir (court métrage), 2018

Edmond Albius, l'esclave prodige, Jim Damour, Arte, RFO, 1998

Georges Limbour, Les Vanilliers, 1938

Sophie Chérer, La vraie couleur de la vanille, L'Ecole des loisirs, 2012

Michaël Ferrier, Sympathie pour le Fantôme, Gallimard, 2010

Christian Grenier, Pour l'amour de Vanille, Bayard Jeunesse, 2012

Notes et références

1. Archives nationales d'Outre-mer, Île de la Réunion, commune de Sainte Suzanne, acte de décès 144, année 1880 (consulté le 12 octobre 2014)

2. Le DB. Dictionnaire biographique de La Réunion, sous la direction de Michel Verguin et Mario Serviable, Édition Communication Loisir Information Presse / ARS Terres Créoles, tome 1, 1993.

3. Panneau explicatif de la Coopérative ProVanille à Bras-Panon

4. le premier cartoon sur le scientifique Edmond albius sur youtube Radio Freedom article du 26/06/2018

5. https://www.clicanoo.re/Societe/Article/2018/06/26/VIDEO-Un-dessin-anime-pour-rendre-hommage-Edmond-Albius-le-scientifique Un dessin animé pour rendre hommage à Edmond Albius, le scientifique noir (article clicanoo - JIR du 26/06/2018)

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Bibliographie

Liens externes

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Edmond Albius est un Réunionnais né à Sainte-Suzanne originaire du Mozambique en 1829 et mort dans la même commune le . Il est célèbre pour avoir découvert le procédé pratique de pollinisation de la vanille alors qu'il n'avait que 12 ans et était alors esclave.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Norbert_Rillieux

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Norbert Rillieux (March 17, 1806 - October 8, 1894) was an American inventor who was widely considered one of the earliest chemical engineers and noted for his pioneering invention of the multiple-effect evaporator. This invention was an important development in the growth of the sugar industry.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Remy_Zahiga

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Yero_Sarr

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Assa Traoré en 2018.

Assa Traoré, née en à Paris, est une militante antiraciste française. Sœur aînée d' Adama Traoré, mort après son interpellation par des gendarmes, elle est fondatrice du Comité vérité et justice pour Adama et milite contre les violences policières.

Biographie

Situation personnelle

Assa Traoré naît en dans le 9e arrondissement de Paris. Elle est issue d'une famille polygame, dont elle considérait les autres femmes de son père comme également ses mères, comptant dix-sept frères et sœurs,. Son père Mara-Siré, né au Mali, s'unit d'abord à la Picarde Elisabeth, puis à la Normande Françoise, desquelles naissent sept enfants, puis se marie au Mali avec Hatoumma, mère d'Assa, puis avec Oumou, mère d'Adama ; les deux épouses vivent ensemble à Beaumont-sur-Oise. Les Traoré grandissent dans le quartier de Boyenval. Leur père, est chef d'équipe sur des chantiers d'étanchéité. Elle a 14 ans quand il décède en 1999, à l'âge de 46 ans, des suites de son exposition aux fibres d' amiante,.

Mère de trois enfants, Assa Traoré exerce jusqu'en 2016 la profession d' éducatrice spécialisée. Elle affirme avoir choisi ce métier en classe de CM2, alors que son institutrice avait demandé à des éducatrices de la protection judiciaire de la jeunesse de venir présenter leur métier ; elle a obtenu son diplôme en 2007. Elle est également la créatrice d'une petite ligne de vêtements wax qu'elle relance en 2019 sous la marque Maison Kaye.

Elle travaille à Sarcelles, pour la Fondation OPEJ - Baron Edmond de Rothschild (anciennement Œuvre de protection des enfants juifs) lorsque son frère trouve la mort ; elle est alors mise en arrêt maladie jusqu'en août 2017 et reste salariée de l'OPEJ, sans solde, jusqu'en .

Engagement après la mort de son frère

En juillet 2016, alors qu'elle encadrait avec une collègue un groupe de sept adolescents défavorisés en voyage à Rabac ( Croatie), elle apprend au téléphone la disparition puis la mort de son frère Adama à la suite de son interpellation par la gendarmerie. Elle revient alors précipitamment en France et coordonne le combat de sa famille afin de connaître les circonstances de son décès. Elle fonde et anime, depuis lors, le " Comité vérité et justice pour Adama ". Très investie dans cette mobilisation, elle dit souvent : " Nous sommes devenus des soldats malgré nous " ,. En décembre 2016, elle est choisie comme " la personnalité citoyenne " par la rédaction de Mediapart pour prononcer les vœux de nouvelle année. Assa Traoré explique son engagement contre les violences policières dans Lettre à Adama, ouvrage co-écrit avec la journaliste Elsa Vigoureux en 2017,.

Assa Traoré est la porte-parole de la famille, et la figure du " comité Adama Traoré " qui comprend des militants chevronnés. Dès la mort d'Adama, elle reçoit le soutien d'Amal Bentounsi, fondatrice du collectif " Urgence, notre police assassine ", dont le frère est décédé lors d'un interpellation policière et dont un proche conçoit le graphisme du tee-shirt emblématique du comité depuis le premier rassemblement du 30 juillet 2016.

En , elle échange avec Angela Davis, militante historique du mouvement américain des droits civiques,,,. Elle publie en 2019 Le Combat Adama, co-écrit avec le philosophe et sociologue Geoffroy de Lagasnerie. En avril 2019, elle est rédactrice en chef invitée de l'hebdomadaire culturel Les Inrocks.

En , quelques jours avant la marche organisée à l'occasion du troisième anniversaire de la mort de son frère, elle publie sur le compte Facebook " La vérité pour Adama " un texte qu'elle nomme J'accuse ! dans lequel elle cite nominativement les gendarmes mis en cause - Romain Fontaine, Matthias Uhrin et Arnaud Gonzales - et les personnes qui, selon elle, chercheraient à entraver l'enquête. Elle est entendue le , après une plainte des gendarmes pour diffamation publique. Poursuivie par deux des trois gendarmes, le juge des référés les déboute de leur action et les condamne aux dépens à 2 000 € par une ordonnance du . Leurs avocats annoncent leur intention d'entamer un recours,. En , elle est reconnue en appel coupable d'atteinte à la présomption d'innocence des trois gendarmes en affirmant notamment que son frère a été " laissé pour mort " et " tué " par ceux-ci ; elle est condamnée à retirer deux des cinq messages concernés, à la publication sur le compte Facebook d'une mention de la décision de justice durant 15 jours et aux dépens à 4 000 €, mais pas à des dommages-intérêts,.

Elle est convoquée en pour dégradation de biens publics lors d'un événement qu'elle avait organisé à Beaumont-sur-Oise le .

En , elle lance le hashtag " #MoiAussiJaiPeurDevantLaPolice " pour soutenir la chanteuse Camélia Jordana, dont les propos sur les violences policières, tenus lors de l'émission On n'est pas couché du , font polémique.

Quelques jours après la mort de George Floyd aux États-Unis et la publication d'une nouvelle expertise médicale écartant la responsabilité des gendarmes, Assa Traoré et le Comité vérité et justice pour Adama organisent une manifestation, le , devant le tribunal de Paris. Elle rassemble 20 000 personnes selon la police, 80 000 personnes selon les organisateurs,,. Le , une nouvelle manifestation contre le racisme et les violences policières est organisée à la suite de l'appel à manifestation partout en France fait par le Comité vérité et justice pour Adama. La manifestation, devenue rassemblement statique après l'interdiction émise par la préfecture de police de se déplacer jusqu'à la place de l'Opéra depuis la place de la République, rassemble selon la préfecture 15 000 personnes à Paris. À Lyon, un rassemblement regroupe 2 000 personnes, à Nantes un millier, tandis que d'autres manifestations sont organisées à Lille, Bordeaux, Saint-Nazaire,.

Le , la chaîne de télévision américaine Black Entertainment Television (BET) décerne à Assa Traoré le prix BET Global Good pour son combat antiraciste. Selon la chaîne, ce prix lui est remis pour le rôle central qu'elle joue dans le combat contre " l'injustice raciale et la brutalité policière " depuis 2016,. En , elle est distinguée " Guardian of the year " par le magazine américain Time . Celui-ci voit Assa Traoré comme une des personnalités qui " se mettent en danger pour défendre les valeurs sacrées de la démocratie " et qui s'engagement contre le racisme et les violences policières.

Comité Adama

Assa Traoré est la figure de proue du " comité Adama " qui comprend des militants chevronnés comme Youcef Brakni, militant de Bagnolet, Samir Elyes issu du " Il est temps d'en finir avec les appels creux à la MIB et Almamy Kanouté du groupe Émergence. Au-delà du cas d'Adama Traoré, le " comité Adama " souhaite rendre visible sa lutte pour les quartiers et contre les violences policières. Il s'impose ainsi en tête de cortège lors de la manifestation unitaire " Marée populaire " contre la politique d'Emmanuel Macron lancée à l'initiative de La France insoumise le , affirmant : convergence des luttes ". Nous refusons les injonctions qui sont faites aux mouvements des quartiers populaires de n'aborder que la " question sociale ", avec au passage un refus de considérer le racisme qui structure la société comme participant de cette " question sociale ". [...] On assiste à une véritable gestion coloniale des quartiers qui font face aux violences policières[43] ,[44] ". À partir de l' acte III des Gilets jaunes, le comité Adama apporte son soutien au mouvement et participe aux manifestations : " On s'est reconnus en eux ". Souhaitant une convergence des combats entre ceux menés par le comité Adama et les Gilets jaunes, plusieurs comités et des figures du mouvement comme Maxime Nicolle, Priscillia Ludosky et Jérôme Rodrigues participent à une manifestation en juillet 2019 à Beaumont-sur-Oise.

Rejetant la notion de " convergence ", bien qu'elle apparaisse en soutien à des causes comme des femmes de ménage en grève, des luttes de cheminots, de sans-papiers ou d'étudiants, ou lors d'action du mouvement écologiste radical Extinction Rebellion, Assa Traoré explique : " Je ne parlerais pas de convergence, plutôt d'alliances dans la lutte des opprimés, mais chacun garde la nature de son combat ".

Quand des expertises requises par la Justice avancent diverses maladies pour expliquer les causes de la mort d'Adama Traoré, le comité Adama commande à ses frais un rapport à des experts de ces maladies, qui contredisent les explications avancées, ce qui permet d'éviter la clôture du dossier et de demander de nouvelles investigations judiciaires. Assa Traoré déclare ainsi, en 2020 : " Dans l'affaire Adama, nous en sommes à la cinquième expertise, et nous avons déjà réussi à écarter trois maladies. Si on ne s'était pas battus, mon frère serait officiellement mort de causes cardiaques et d'une infection grave ".

Le comité Adama réussit à susciter l'implication durable d'intellectuels comme les écrivains Annie Ernaux et Édouard Louis, ainsi que le philosophe et sociologue Geoffroy de Lagasnerie, ce que n'avait pas réussi à faire le mouvement en soutien à des jeunes de Villiers-le-Bel poursuivis pour des soupçons de tirs sur la police après la mort en mini-moto dans un choc avec une voiture de police de Mushin et de Laramy le , malgré la participation, en juin 2010, de Benjamin Rosoux - l'épicier de Tarnac proche de Julien Coupat - lors d'une manifestation à Pontoise. Quelques jours après l' attaque de la mosquée de Bayonne, Assa Traoré et le comité Adama figurent, le , parmi les premiers appelants à une manifestation contre l' islamophobie à Paris le ,.

La militante noire américaine " la lutte dans laquelle elle est engagée dénonce de façon claire la violence policière et le " Je vais êtes très claire : nous n'avons pas la même vision que le " Peu importe d'où tu viens, peu importe ta couleur de peau, peu importe ta religion, peu importe ton orientation sexuelle, tu ne dois pas rester spectateur face à l'injustice, face au meurtre, face à l'impunité policière Angela Davis salue le combat d'Assa Traoré, car racisme systémique comme éléments à part entière de la société française, comme la violence policière et sa généalogie avec l'esclavagisme aux États-Unis d'Amérique " et estime qu'il " était temps que les femmes prennent la tête des mouvements de lutte, parce qu'elles en ont toujours été la colonne vertébrale ". Assa Troré récuse toute proximité avec Houria Bouteldja, qu'elle ajoute n'avoir jamais rencontrée : Parti des indigènes de la République, et nous ne voulons pas être associés à eux. Le comité Adama est ouvert à tout le monde. ". Refusant ainsi d'écarter, par exemple, les Blancs de son combat, elle déclare devant le tribunal judiciaire de Paris, à l'appel du comité Adama le : [55] ".

En particulier après le mouvement consécutif à la " il y a cette tendance, lorsque l'on parle de la police ou du racisme, à toujours évoquer la situation américaine, ce qui me semble problématique. Le Comité Adama est souvent comparé à " La mouvance postcoloniale ou intersectionnelle appuie l'actuelle mobilisation mais elle n'en est pas elle-même le carburant. Ce mouvement est surtout une demande de justice mort de George Floyd, en 2020, dans le Minnesota, le comité Adama est rapproché du mouvement américain Black Lives Matter et de concepts forgés aux États-Unis comme le racisme institutionnel ou l' intersectionnalité comme outil d'analyses des discriminations,. Toutefois, le sociologue Geoffroy de Lagasnerie, soutien du comité Adama, relativise l'influence américaine. Il admet qu'" en termes de réflexion théorique, il y a une telle déconnexion dans le champ intellectuel et universitaire français avec ces problématiques qu'on est obligé de se référer à des théoriciens américains comme Paul Butler, Michelle Alexander ou Alice Goffman ", mais il ajoute qu' Black Lives Matter . Mais pour moi, c'est une manière de dénier qu'il s'agit d'une histoire française, encore plus cachée ici qu'aux États-Unis ". Le sociologue Michel Wieviorka minore, lui aussi, l'influence des théories identitaires : [56] . "

Publications

Assa Traoré et Elsa Vigoureux, Lettre à Adama, Paris, Seuil, , 187 p. (ISBN 978-2-02-136899-4 ) .

Assa Traoré et Geoffroy de Lagasnerie, Le Combat Adama, Paris, Stock, coll. " Les essais ", , 249 p. (ISBN 978-2-234-08739-2 ) .

Distinctions

Références

1. ↑ Traoré et Vigoureux 2017.

2. ↑ a b et c

3. Lauren Bastide, ↑ " Assa Traoré ", épisode 21, La Poudre, sur soundcloud.com (consulté le 2 juin 2020) .

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Voir aussi

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Articles connexes

Liens externes

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Assa Traoré en 2018. Assa Traoré, née en à Paris, est une militante antiraciste française. Sœur aînée d' Adama Traoré, mort après son interpellation par des gendarmes, elle est fondatrice du Comité vérité et justice pour Adama et milite contre les violences policières.

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THE GREY DISTRICT is a digital magazine profiling emerging and established artists in film, photography, style, and art.

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Pour les articles homonymes, voir Basquiat.

Il devient très tôt un peintre d' avant-garde populaire et pionnier de la mouvance underground.

Jean-Michel Basquiat, naît à New York, à Brooklyn, le . Sa mère Matilde est new-yorkaise d'origine portoricaine, et son père Gérard est d'origine haïtienne. Jean-Michel a deux jeunes sœurs : Lisane, née en 1964, et Jeanine, née en 1967. Enfant précoce, il apprend à lire et à écrire à quatre ans et parle couramment trois langues à l'âge de huit ans : anglais, français et espagnol. Sa mère, qui est sensible à l'art, emmène régulièrement le jeune Jean-Michel au MoMA et l'encourage à développer ses talents de dessinateur.

En - il a sept ans -, Jean-Michel est percuté par une voiture alors qu'il joue dans la rue avec ses amis. Blessé au bras, il souffre aussi de lésions internes qui nécessitent l'ablation de la rate. Pendant sa convalescence à l'hôpital, sa mère lui fait cadeau d'un traité d'anatomie médicale intitulé Henry Gray's Anatomy of the Human Body (ou plus communément Gray's Anatomy). De même que les planches anatomiques de Léonard de Vinci, cet ouvrage influencera fortement l'artiste dans la première partie de son œuvre ; il s'en inspirera aussi plus tard pour nommer son groupe de musique Gray.

Sa mère souffrant de troubles psychiques fait régulièrement des séjours en institutions spécialisées, sa santé se dégradant, la vie de famille devient difficile, aussi ses parents se séparent en 1968, la garde des enfants est confiée au père. Ainsi, ses deux jeunes sœurs et lui partent vivre chez leur père pendant 5 ans, puis la famille déménage en 1974 à Porto Rico. Après deux ans à San Juan, ils regagnent New York ; Basquiat a alors 16 ans. Par la suite, il est envoyé dans l'école privée Saint Ann, établissement huppé de Brooklyn dont l'enseignement tourné vers les arts privilégie l'apprentissage pratique. Il y rencontre Al Diaz, un graffeur avec qui il se liera d'une profonde amitié. En décembre 1976, il fugue dans Greenwich Village, errant une semaine autour du Washington Square Park, dormant et mangeant là où il pouvait, avant d'être arrêté et ramené à son père.

Il abandonne l'école secondaire avant la fin de ses études, quitte la maison paternelle d'où il est banni définitivement et part s'installer avec des amis. Il subvient à ses besoins en vendant des T-shirts et des cartes postales de sa fabrication dans la rue, et en travaillant dans une boutique de vêtements.

En 1976, Jean-Michel Basquiat et ses amis Al Diaz et Shannon Dawson commencent à graffer à proximité des galeries de Manhattan des messages qu'ils signent sous le pseudonyme de SAMO, pour " Same Old shit ". À la même époque Keith Haring recouvre les murs de Radiant Babies . SAMO intrigue et finit par se faire une réputation dans le milieu artistique de l' East Village. Basquiat est invité à une émission de télévision de Glenn O'Brien, et un article lui est consacré en 1978 dans The Village Voice. Il continuera à graffer en solo jusqu'en 1979, signant la fin du projet par l'inscription SAMO IS DEAD (SAMO est mort) sur les murs de SoHo. La même année, il fonde le groupe de noise rock avec Shannon Dawson, Michael Holman, Nick Taylor, Wayne Clifford et Vincent Gallo.

En 1980, il joue son propre rôle dans le film indépendant Downtown 81 d' Edo Bertoglio, écrit et produit par Glenn O'Brien. O'Brien présente Basquiat à Andy Warhol, avec qui il collaborera plus tard. En juin, Basquiat gagne en notoriété grâce à sa participation au Times Square Show , une exposition collective d'artistes commanditée par Colab and Fashion Moda. La même année, la manifestation New York / New Wave le conduit à exposer auprès de Keith Haring, Andy Warhol et Robert Mapplethorpe. Encouragé par ce succès, il quitte le groupe .

En 1981, René Ricard publie un article élogieux intitulé The Radiant Child (l'enfant radieux) dans le magazine , propulsant la carrière de Basquiat. Annina Nosei organise la première exposition personnelle de Jean-Michel Basquiat à New York.

La galeriste Annina Nosei lui propose de s'installer dans le sous-sol de la galerie, le finance pour qu'il achète des toiles grand format, et organise sa première exposition personnelle. Il collabore à l'exposition du groupe Transavanguardia Italia / America organisée par Achille Bonito Oliva, qui expose ses travaux aux côtés d'artistes néo-expressionnistes tels que Keith Haring et Barbara Kruger, Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente et Enzo Cucchi.

Basquiat quitte la Galerie Annina Nosei en , après avoir passé un mois d'avril mouvementé à Los Angeles où il fait l'objet d'une exposition personnelle à la galerie Larry Gagosian. Bruno Bischofberger devient son marchand exclusif. Basquiat le charge de lui trouver une nouvelle galerie à New York.

Il participe en à la Biennale du Whitney Museum of American Art, devenant à 23 ans le plus jeune artiste jamais exposé dans cette exposition. Au mois d'août, il loue un atelier appartenant à Andy Warhol. Ce dernier lui suggère de suivre des cours de dessin anatomique à la New York Academy of Art, et lui recommande de placer son argent. En novembre, sous la direction de Bruno Bischofberger, débutent " les collaborations " qui réunissent Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol et Francesco Clemente.

Début 1984 Basquiat part passer trois mois à Maui, à Hawaï où il lit et peint. Il expose à la Mary Boone Gallery à son retour, qui le présente au MoMA en mai, avec la collaboration de Bruno Bischofberger.

En 1985, Basquiat fait la couverture du New York Times Magazine pour le numéro intitulé New Art, New Money: The Marketing of an American Artist (" Art nouveau, argent nouveau, le marketing d'un artiste américain ").

En , il se rend avec son amie Jennifer Goode pour la première fois en Afrique, à l'occasion de son exposition au Centre culturel français (10 au ) à Abidjan, en Côte d'Ivoire. Le projet a été initié par Bruno Bischofberger qui a fait intervenir Claudio Caratsch, son ami ambassadeur de Suisse en Côte d'Ivoire, afin qu'il trouve un lieu adéquat. À l'invitation de Georges Courrèges, directeur du CCF, Philippe Briet a assuré l'installation de l'exposition consistant en 23 œuvres provenant de la collection personnelle de l'artiste, dont les maintenant célèbres tableaux Stardust (1983) et Sugar Ray Robinson (1982).

Au début des années 1980, Basquiat commence à exposer ses toiles à New York principalement, grâce à plusieurs galeristes. En 1983, il rencontre Andy Warhol. Basquiat voulait devenir célèbre et a tout fait pour réussir. Warhol était la clé de la stratégie de Basquiat. Il cherche à le rencontrer et " possède même une photo de lui au-dessus de son lit. " Il l'aborde tout d'abord dans un restaurant pour lui proposer ses cartes postales puis se rend dans l'atelier de l'artiste. Petit à petit, ils s'attachent très fortement et deviennent bons amis. Il commence à s'afficher dans des lieux publics à la mode. Ils finissent par créer plus d'une centaine de toiles ensemble. Basquiat représente d'ailleurs son ami sous la forme d'une banane, Brown Spots (Portraits of Andy Warhol as a Banana) .

Les deux artistes possèdent un style qui leur est propre et sont deux légendes de l'art contemporain. À deux, ils donnent le résultat d'une collaboration pleine de succès et d'originalité. Pour Warhol, Basquiat était " un miroir reflétant ce qu'il a été, ce qu'il est et aurait rêvé d'être ". Leur rencontre fut donc marquante sur le plan artistique mais également personnel.

En 1985, ils réalisent ensemble des toiles qu'ils exposent à Zurich, mais qui sont très critiquées. Warhol est accusé d'exploiter et de " manipuler " son ami. Cela est censé marquer la fin de leur amitié sincère tant les critiques sont mauvaises.

Profondément affecté par la disparition d' Andy Warhol le , Basquiat commence à mener une existence recluse et produit peu. En 1988, après une année et demie d'absence, il expose à nouveau. Malgré le succès de son exposition, il se rend à nouveau à Hawaï au mois de juillet, afin de se défaire de sa toxicomanie. Il rentre à New York le et déclare être guéri de son addiction.

Dix jours plus tard, Jean-Michel Basquiat est retrouvé mort dans son studio de Great Jones Street qu'Andy Warhol lui louait, d'une overdose d' héroïne et de cocaïne.

À 27 ans, il laisse derrière lui une œuvre de plus de huit cents tableaux et mille cinq cents dessins. Il est quelquefois associé au Club des 27, en compagnie d'autres artistes de la contre-culture décédés au même âge. Il repose au Greenwood Cemetery de Brooklyn.

Jean-Michel Basquiat, n'ayant pas rédigé de testament, ses œuvres sont léguées à ses parents, Gérard et Matilde. Son père devient son exécuteur testamentaire, à sa mort le , il laisse une succession estimée à 45 millions de dollars, sa mère Matilde, elle aussi décédée en 2009, laisse une succession estimée par Sotheby's à 37 millions de dollars.

SAMO est la signature utilisée par Jean-Michel Basquiat et Al Diaz pour leurs graffitis sur les murs de la ville de New York entre 1977 et 1980.

La signature accompagnait de courtes phrases, tantôt provocatrices, tantôt poétiques, sarcastiques ou ironiques, écrites en lettres majuscules, généralement taguées dans les rues du Sud de Manhattan.

L'œuvre de Basquiat se divise en trois grandes périodes :

De 1980 à fin 1982, il fait de la peinture sur toile, représentant le plus souvent des personnages squelettiques et des visages ressemblant à des masques. Ces œuvres traduisent son obsession de la mortalité de l'Homme. Il peint aussi des éléments tirés de sa vie dans la rue : voitures, bâtiments, policiers, jeux d'enfants, graffitis...

Une période intermédiaire, de fin 1982 à 1985, présente des peintures sur panneaux de toutes matières et de toutes formes, et des tableaux individuels avec traverses intermédiaires visibles, une surface dense avec des écritures, des collages, et des représentations sans relation apparente les unes avec les autres. Ces travaux révèlent un fort intérêt pour l'identité noire et hispanique de Basquiat, son identification avec les personnages noirs historiques ou contemporains, et les événements qui leur sont liés.

La dernière période, débute vers 1986 et dure jusqu'à sa mort en 1988. Elle montre un nouveau genre de peinture figurative, dans un style différent avec des sources, des symboles et un contenu contrastant avec ses autres peintures.

Œuvres de Basquiat

Liste des expositions

Jean-Michel Basquiat : Paintings 1981-1984 - The Fruitmarket Gallery, Édimbourg, Royaume-Uni, août-. Exposition itinérante. Institute of Contemporary Arts, Londres, - / Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas, février-.

Jean-Michel Basquiat : To Repel Ghosts - Kestnergesellschaft, Hanovre, Allemagne, - .

Jean-Michel Basquiat : Une rétrospective - Musée Cantini, Marseille, France, - .

Jean-Michel Basquiat - Whitney Museum of American Art, New York, - . Exposition itinérante. The Menil Collection, Houston, mars- / Des Moines Art Center, Iowa, mai- / Montgomery Museum of Fine Art, Alabama, - .

Jean-Michel Basquiat - Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan, - . Exposition itinérante. Taichung Museum, Taiwan, - .

Jean-Michel Basquiat : Gemälde und Arbeiten auf Papier (Paintings and Works on Paper) : The Mugrabi Collection - Museum Würth, Künzelsau, Allemagne, - .

Basquiat - Brooklyn Museum, New York, - . Exposition itinérante. Museum of Contemporary Art, Los Angeles, - / The Museum of Fine Arts, Houston, - .

Jean-Michel Basquiat - Museo d'Arte Moderna, Lugano, Suisse, - .

Basquiat 1960-1988 - Basquiat Retrospective - Shangai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, - .

The Jean-Michel Basquiat Show - Triennale de Milan, Italie, - .

Basquiat, una antología para Puerto Rico - Museo de Arte de Puerto Rico, production ArtPremium, Santurce, San Juan, Porto Rico, - .

Jean-Michel Basquiat : Ahuyentando fantasmas (To Repel Ghosts) - Fundación Botin, Santander, Espagne, - . Exposition itinérante. Jean-Michel Basquiat : Fantasmi da scacciare - Palazzo Ruspoli, Fondazione Memmo, Rome, - .

Basquiat - Fondation Beyeler, Bâle, Suisse, - . Exposition itinérante. Musée d'art moderne de la ville de Paris, - . Cette rétrospective a reçu le Globe de cristal 2011 de la meilleure exposition.

Jean-Michel Basquiat : Now's the Time - Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto, Canada, - . Exposition itinérante. Jean-Michel Basquiat : Ahora es el momento - Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne, - .

Jean-Michel Basquiat - Mudec, Milan, Italie, - .

Basquiat: Boom for Real - Barbican Art Gallery, Londres, Royaume-Uni, - . Exposition itinérante. Schirn Kunsthalle Frankfurt, Allemagne, - .

Jean-Michel Basquiat - Fondation d'entreprise Louis Vuitton, Paris, - .

2011 : Gray - Shades of... (Label: Plush Safe Records).

1983 : Rammellzee vs. K-Rob - Beat Bop (Label: Tartown Records TT001).

1983 : Rammellzee and Toxic C1 - Live at the Rhythm Lounge. 8 min. Réalisé par Salomon Emquies.

1983 : Rammellzee vs. K-Rob - Beat Bop (Label: Tartown Records TT001).

1984 : The Offs - The Offs First Record (Label: CD Presents).

" C'est moi qui ai aidé Andy Warhol à peindre ! Cela faisait vingt ans qu'il n'avait pas touché un pinceau. Grâce à notre collaboration, il a pu retrouver sa relation à la peinture. Clemente était aussi de la partie. La production de peintures collectives nous a permis d'affirmer notre identité, chacun donnant à, prenant de, affectant l'autre ".

" C'était un noise band. Je jouais avec une lime sur une guitare et un synthétiseur. À l'époque, j'étais inspiré par John Cage - de la musique qui n'est pas vraiment de la musique. Nous nous efforcions d'être imparfaits, rugueux, excentriquement beaux ".

" Chaque ligne signifie quelque chose ".

" Croyez-le ou pas, je peux effectivement dessiner ".

" J'apprécie le travail de Cy Twombly. Quand je travaille, je ne pense pas du tout à l'art. J'essaie de penser à la vie ".

" Je n'ai jamais fait de tag, j'ai fait de la peinture depuis mes débuts ".

" Je ne suis jamais allé en Afrique. Je suis un artiste qui a subi l'influence de son environnement new-yorkais. Mais je possède une mémoire culturelle. Je n'ai pas besoin de la chercher, elle existe. Elle est là-bas, en Afrique. Ça ne veut pas dire que je dois aller vivre là-bas. Notre mémoire culturelle nous suit partout, où qu'on se trouve ".

" Je rature et je retire, mais jamais au point qu'on ne puisse plus reconnaître ce qui se trouvait là ".

" Mon travail n'a rien à voir avec les graffitis. C'est de la peinture, ça l'a toujours été. J'ai toujours peint. Bien avant que la peinture ne soit à la mode ".

" Oui, j'aime les dessins d'enfants. Et ce qui me plait vraiment et qui m'a influencé, ce sont les travaux des enfants entre trois et quatre ans. Je fuis la logique linéaire de l'adulte pour m'approcher de la logique immédiate de l'enfant. Comme eux, j'aime " pêcher " dans l'histoire de l'art ".

" Picasso est venu à l'Art primitif pour redonner ses lettres de noblesse à l'Art Occidental et moi je suis venu à Picasso pour donner ses lettres de noblesse à l'Art dit primitif ".

La cote de l'artiste a crû de manière régulière. En , une de ses toiles, intitulée Untitled, décroche un nouveau record en étant adjugée 57,2 millions de dollars (50,2 millions d'euros) lors d'enchères organisées par Christie's à New York. En 2017, le record est encore battu avec un tableau sans titre datant de 1982, acheté 110,5 millions de dollars par un homme d'affaires japonais.

2004 : Jean-Michel Basquiat : An Intimate Portrait - Photographies de Nicholas Taylor - Castellani Art Museum, Niagara Falls, États-Unis.

2014 : Reclining Nude : Jean-Michel Basquiat - Photographies de Paige Powell - The Suzanne Geiss Company, New York.

2015 : Paige Powell : The Ride - Portland Art Museum, Oregon, États-Unis.

La couverture de la mixtape Ignorant Art (2011) d'Iggy Azalea est un hommage au célèbre portrait de Basquiat et Warhol en boxeurs, photographiés par l'américain Michael Halsband.

Pour la promotion de l'album Rebel Heart (2015) de Madonna, Jean-Michel Basquiat apparaît le visage ficelé avec une corde noire. D'autres figures historiques ont subi ce même détournement ; nous pouvons citer Martin Luther King, Gandhi, Nelson Mandela, Bob Marley. Ces images ont fait polémique.

Nous trouvons de multiples références à Basquiat dans le domaine musical ; de nombreux rappeurs le mentionnent dans leurs textes :

Gilles Bensimon, " Jean-Michel Basquiat and the high funk of hip-hop ", , novembre 1995

Barron Claiborne, No Mundane Options, Code Magazine, mars 2001

Cedric Buchet, " Basquiat ", Vogue Hommes International, printemps 2010

Olga Laris, " The Iconics ", bbmundo, février 2012

Juco, A$AP Rocky & Jeremy Scott : Knock 'Em Out The Box, Complex, Mars 2012

Mark Segal, " Portrait of an Artist ", Vogue Japan, janvier 2014

Erwin Olaf, " Les Beaux Arts ", Vogue Nederland, mars 2014

Matthew Kristall, " Gotta Move ", The New York Times Style Magazine, mars 2015

Dans le livre pour enfants Life Doesn't Frighten Me (1993), les peintures de Basquiat illustrent le poème de Maya Angelou.

Le créateur de mode Jean-Charles de Castelbajac signe la couverture de la revue littéraire consacrée à Jean-Michel Basquiat (2008) ; le dessin est un portrait de Basquiat ; quatre crânes humains ornent sa chevelure. L'ouvrage est disponible en quatre couleurs : rose, jaune, vert et violet. En 2010, il illustre la couverture du roman d'Anaïd Demir, Le Dernier Jour de Jean-Michel Basquiat : un portrait du peintre à l'acrylique, des monstres surgissent de ses dreadlocks noires.

Mustafa Stitou (dramaturge), Basquiat & Warhol, De Nieuw Amsterdam, Pays-Bas, 2010

Harold Finley (dramaturge/metteur en scène), A Thousand Miles of History, The Bussey Building, Royaume-Uni, 2013

Koffi Kwahulé (dramaturge) Laëtitia Guédon (metteur en scène), SAMO, A tribute to Basquiat, co-production La Comédie de Caen - Centre dramatique national de Normandie, Théâtre des Quartiers d'Ivry - Centre dramatique national du Val-de-Marne, La Loge (Paris), Tropiques Atrium - Scène nationale de la Martinique, Théâtre Victor-Hugo Bagneux / Vallée Sud Grand Paris, 2017

Blondie, Rapture. 4:54 min. Clip vidéo. Basquiat tient le rôle d'un disc jockey dans une boîte de nuit, 1981.

Edo Bertoglio (réalisateur), Downtown 81. 73 min. Écrit par Glenn O'Brien, produit par Maripol, 1981.

Stephen Torton (réalisateur), One Day on Crosby Street. 22 min. Non-commercialisé, 1982.

Geoff Dunlop (réalisateur), Jean-Michel Basquiat and Andy Warhol. Extrait de State of the art: ideas and images in the 1980s. 328 min. Channel 4 / Arts Council of Great Britain, 1987.

Paul Tschinkel (réalisateur), Jean-Michel Basquiat: an Interview. 34 min, 1981. Extrait de Young Expressionists Art/new york No. 19., 1983. Texte et interview par Marc H. Miller. InnerTube Video, NY, 1989.

Geoff Dunlop (réalisateur), Shooting Star, 52 min. Channel 4 / Illuminations, 1990.

John Tiffin (réalisateur/producteur), Morley Safer (présentateur), Yes...But Is It Art ? 12 min. Extrait de . CBS News, 1993.

Philippe Lallemant et Michel Quinejure (réalisateurs), Guillaume Durand (auteur/présentateur), L'Art contemporain est-il bidon ? 110 min. Canal+ / Ellipse Programme, 1994.

Julian Schnabel (réalisateur), . 106 min. Miramax Films, 1996.

Christopher Rodley (réalisateur), Matthew Collings (auteur/présentateur), This is Modern Art. 149 min. Programme Three : Lovely, Lovely. 51 min. Oxford Television Company Production, Channel 4 Television Corporation, 1998.

Dominique Mougenot (auteur/réalisateur), Portrait d'artiste : Jean-Michel Basquiat. 50 min. Écrit avec Joy Tlou. Coll. " Chroniques du XXème siècle ", International Distribution Electronic [éd.] , France, 2003.

Bethany Ward-Lawe (réalisatrice), Samo : The Art and Influence of Jean-Michel Basquiat. 52 min. Git Yourz Productions, 2008.

Dominique Cabrera (réalisatrice), Quand la ville mord, collection Suite noire. 60 min. Agora Films, 2009.

Fabrice Hourlier (réalisateur), Frédéric Taddeï (présentateur). D'art d'art : Slave Auction de Jean-Michel Basquiat. 2 min. Froggies Media, France, 2010.

Jean-Michel Vecchiet (auteur/réalisateur), Basquiat, une vie. 52 min. Arte France, 2010.

Tamra Davis (réalisatrice), Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child. 88 min. M6 Vidéo [éd.], France, 2010.

Serge Elissalde et Franck Guillou (réalisateurs), 1 minute au musée : l'Art moderne et contemporain. 40 min. Marché aux esclaves de Jean-Michel Basquiat. 1:26 min. Doriane Films, 2011.

Jacques Goldstein (auteur/réalisateur) et Daniel Soutif (auteur), Noire est la couleur. 52 min. Arte France, 2016.

Le tableau "Red Kings" de Basquiat apparaît et est mentionné plusieurs fois dans la deuxième saison de la série Netflix Marvel's Luke Cage (2018).

David Shulman (réalisateur), Basquiat: Rage To Riches. 90 min. BBC Studios / PBS Distribution, 2018.

Sara Driver (réalisatrice), Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat. 78 min. Magnolia Pictures, 2018.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/David_Diop_(po%C3%A8te)

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Youssou N'Dour ( French: ; also known as Youssou Madjiguène Ndour; born 1 October 1959) is a Senegalese singer, songwriter, musician, composer, occasional actor, businessman, and politician. In 2004, Rolling Stone magazine described him as, "perhaps the most famous singer alive" in Senegal and much of Africa. From April 2012 to September 2013, he was Senegal's Minister of Tourism.

N'Dour helped develop a style of popular Senegalese music known by all Senegambians (including the Wolof) as a genre that has sacred origins in the Serer music njuup tradition and ndut initiation ceremonies. He is the subject of the award-winning films Return to Gorée (2007) directed by Pierre-Yves Borgeaud and Youssou N'Dour: I Bring What I Love (2008) directed by Elizabeth Chai Vasarhelyi, which were released around the world.

In 2006, N'Dour was cast as Olaudah Equiano in the film Amazing Grace.

Ethnically, N'Dour is Serer, born to a Serer father and a Toucouleur mother. However, culturally, N'Dour is Wolof. He was born in Dakar. He started performing at age 12 and would later perform regularly with the Star Band, Dakar's most popular group during the 1970s.

Despite N'Dour's maternal connection to the traditional griot caste, he was not raised in that tradition, which he learned instead from his sibling. Although patrilineally from the noble N'Dour family, his parents' world-view encouraged a modern outlook, leaving him open to two cultures and thereby inspiring N'Dour's identity as a modern griot. As a Muslim, he has often incorporated aspects of Islamic music in his work.

At the age of 15, Youssou N'Dour joined Super Diamono and, in 1975, toured with the band in West Africa.

In 1976 when N'Dour was 16 years old, he signed a contract to sing with Ibra Kasse's Star Band at Kasse's Miami club in Dakar where he would become a sensation.

In 1978, N'Dour would follow as several members of the Star Band left to form Étoile de Dakar, a band that made important contributions to Senegal's newly evolving musical style called Mbalax which incorporated traditional Senegalese music into the Latin styles that had dominated Senegalese popular music. Although they quickly became one of the city's most popular bands, the group was short-lived due to internal problems. Étoile de Dakar split into two groups: Étoile 2000 and Super Étoile de Dakar. The latter group included N'Dour, guitarist Jimi Mbaye, bassist Habib Faye, and tama (talking drum) player Assane Thiam. Super Étoile de Dakar produced four albums on cassette in just a few months and eventually evolved into N'Dour's backing band.

By 1991, he had opened his own recording studio, and, by 1995, his own record label, Jololi.

N'Dour is one of the most celebrated African musicians in history. His mix of traditional Senegalese mbalax with eclectic influences ranging from Cuban rumba to hip hop, jazz, and soul has won him an international fan base of millions. In the West, N'Dour has collaborated with Peter Gabriel, Axelle Red, Sting, Alan Stivell, Bran Van 3000, Neneh Cherry, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tracy Chapman, James Newton Howard, Branford Marsalis, Ryuichi Sakamoto, Dido, Lou Reed, Bruce Cockburn, and others.

The New York Times described his voice as an "arresting tenor, a supple weapon deployed with prophetic authority". N'Dour's work absorbed the entire Senegalese musical spectrum, often filtered through the lens of genre-defying rock or pop music from outside Senegalese culture.

In July 1993, Africa Opera composed by N'Dour premiered at the Opéra Garnier for the French Festival Paris quartier d'été.

In 1994, N'Dour released his biggest international hit single, the trilingual " 7 Seconds", a duet sung with Neneh Cherry.

He wrote and performed the official anthem of the 1998 FIFA World Cup with Axelle Red "La Cour des Grands".

Folk Roots magazine described him as the African Artist of the Century. He toured internationally for thirty years. He won his first American Grammy Award ( best contemporary world music album) for his CD in 2005.

He is the proprietor of L'Observateur, one of the widest-circulation newspapers in Senegal, the radio station RFM (Radio Future Medias) and the TV channel TFM.

In 2002, N'Dour was honoured with a Prince Claus Award, under that year's theme "Languages and transcultural forms of expression".

In 2006, N'Dour played the role of the African-British abolitionist Olaudah Equiano in the movie Amazing Grace, which chronicled the efforts of William Wilberforce to end slavery in the British Empire.

In 2008, N'Dour offered one of his compositions, , for the French singer Cynthia Brown.[citation needed ]

In 2011, N'Dour was awarded an honorary doctoral degree in Music from Yale University.

In 2013, N'Dour won a share of Sweden's $150,000 Polar music prize for promoting understanding between faiths as well as for his music.

N'Dour was nominated as Goodwill Ambassador of the Food and Agriculture Organization of the United Nations (FAO) on 16 October 2000.

In Senegal, N'Dour became a powerful cultural icon, actively involved in social issues. In 1985, he organized a concert for the release of Nelson Mandela. He was a featured performer in the 1988 worldwide Amnesty International Human Rights Now! Tour collaborating with Lou Reed on a version of the Peter Gabriel song " Biko" which was produced by Richard James Burgess and featured on the Amnesty International benefit album The Secret Policeman's Third Ball. He worked with the United Nations and UNICEF, and he started Project Joko to open internet cafés in Africa and to connect Senegalese communities around the world.

In 2003, N'Dour cancelled an upcoming American tour in order to publicly deny support for the upcoming American invasion of Iraq. In a public statement explaining his decision, N'Dour said:

It is my strong conviction that the responsibility for disarming Iraq should rest with the United Nations. As a matter of conscience I question the United States government's apparent intention to commence war in Iraq. I believe that coming to America at this time would be perceived in many parts of the world--rightly or wrongly--as support for this policy, and that, as a consequence, it is inappropriate to perform in the US at this juncture.

He performed in three of the Live 8 concerts (in Live 8 concert, London, Live 8 concert, Paris and at the Live 8 concert, Eden Project in Cornwall) on 2 July 2005, with Dido. He covered John Lennon's " Jealous Guy" for the 2007 CD Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. N'Dour appeared in a joint Spain-Senegal ad campaign to inform the African public about the dramatic consequences of illegal immigration. He participated in the Stock Exchange of Visions project in 2007.

In 2008, he joined the Fondation Chirac's honour committee. The same year, Youssou N'Dour's microfinance organization named Birima ("Birima" is also a song's title) was launched with the collaboration of United Colors of Benetton.

In 2009, he released his song "Wake Up (It's Africa Calling)" under a Creative Commons license to help IntraHealth International in their IntraHealth Open campaign to bring open source health applications to Africa. The song was remixed by a variety of artists including Nas, Peter Buck of R.E.M., and Duncan Sheik to help raise money for the campaign.

N'Dour is a supporter of the Campaign for the Establishment of a United Nations Parliamentary Assembly, an organisation which advocates for democratic reformation of the United Nations.

N'Dour is a member of the Canadian charity Artists Against Racism.

At the beginning of 2012, he announced plans to stand as a candidate in the 2012 Senegalese presidential election, competing against President Abdoulaye Wade. However, he was disqualified from running in the election over the legitimacy of the signatures he had collected to endorse his campaign. N'Dour backed the opposition candidate Macky Sall, who defeated Wade in a second round of voting in March 2012. N'Dour was appointed as Minister of Culture and Tourism in April 2012 as part of the cabinet of new Prime Minister Abdoul Mbaye. The story of N'Dour's presidential campaign was filmed for the PBS TV program Sound Tracks: Music Without Borders. Later his portfolio was modified and he was appointed as Minister of Tourism and Leisure. He was dismissed from that post on 2 September 2013, when a new government under Prime Minister Aminata Touré was appointed. N'Dour was instead appointed as Special Adviser to the President, with the rank of minister, and tasked with promoting the country abroad.

This numbered series of cassettes was released in Senegal between 1982 and 1988, and was credited to Youssou N'Dour & Le Super Etoile de Dakar.

Vol 1 Tabaski

Vol 2 Ndakarou

Vol 3 Independence

Vol 4 Banjoly N'Diaye

Vol 5 Yarou

Vol 6 Marguedy

Vol 7 Daby

Vol 8 Immigres

Vol 9 Africa

Vol 10 Ndobine

Vol 11 Bekoor

Vol 12 Jamm

Vol 13 Kocc Barma

Vol 14 Gainde

Diongoma (1983)

Special Noël (1993)

The Best Of Youssou N'Dour (1995)

Euleuk Sibir with Omar Pene (You et Pene) (1996)

Immigrés/Bitim Rew (1997)

Inedits 84-85 (1997)

Best of the 80's (1998)

Hey You: The Essential Collection 1988-1990 (1998)

Birth Of A Star (2001)

Youssou N'Dour and His Friends (2002)

The Rough Guide To Youssou N'Dour & Etoile de Dakar (2002)

Céy You (2003)

Le Grand Bal: Paris-Bercy (2003)

4.4.44 (2004)

Bercy 2004 vol. 1 & 2 (2004)

7 Seconds: The Best Of Youssou N'Dour (Remastered) (2004)

Bercy 2005 (2005)

Le Grand Bal: Bercy 2008 (2008)

From Senegal to the world (2012)

Le Grand Bal: Bercy 2013 (2013)

Africa Rekk (Réédition) (2017)

Raxas Bercy 2017 (2017)

Le Grand Show (2019)

1986: So from Peter Gabriel -- backing vocals on "In Your Eyes".

1989: Passion from Peter Gabriel - backing vocals on "A Different Drum", "Passion".

1990: Shaking the Tree: Sixteen Golden Greats from Peter Gabriel - "Mercy Street" and "Shaking the Tree".

2000: Album Solidays - song "Qui sait?" - for the association Solidarité sida - with Anggun, Patrick Bruel, Stephan Eicher, Faudel, Peter Gabriel, Lââm, Lokua Kanza, Nourith, Axelle Red & Zucchero.

2003: Hit from Peter Gabriel - backing vocals on "In Your Eyes".

2005: Live 8: One Day, One Concert, One World - DVD Various Artists - Youssou N'Dour sings "7 Seconds" with Dido.

2005: Live 8 Paris : DVD Various Artists - N'Dour sings at the end of the concert "New Africa/Lima Weesu".

2007: Instant Karma: The Amnesty International Campaign To Save Darfur Various Artists - N'Dour sings "Jealous Guy".

2008: Bord Ezanga Kombo from Koffi Olomide - N'Dour on "Festival".

2009: Les Amis Du Monde with the Lebanese diva Majida El Roumi for The Francophone Games Opening - 2009 in Beirut

2020: L'Ours with Christophe Maé

Amazing Grace (2006)

Retour à Gorée (2007)

As himself, journeying from the island of Gorée to the USA and back, exploring the origins of jazz, which go back to the era of slave trade in Africa, through a concert performed by an international group of artists.

Youssou N'Dour: I Bring What I Love (2008)

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Youssou N'Dour ( French: ; also known as Youssou Madjiguène Ndour; born 1 October 1959) is a Senegalese singer, songwriter, musician, composer, occasional actor, businessman, and politician. In 2004, Rolling Stone magazine described him as, "perhaps the most famous singer alive" in Senegal and much of Africa.

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Angélique Kpasseloko Hinto Hounsinou Kandjo Manta Zogbin Kidjo, née le à Ouidah ( Bénin),, dite Angélique Kidjo, est une chanteuse béninoise, lauréate des Grammy Awards et de l' Académie Charles Cros connue pour la diversité de ses influences musicales, l'originalité de ses clips et son engagement humanitaire comme ambassadrice internationale de l' UNICEF.

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To soundtrack the moment in Black Panther when we're first transported to Wakanda, director Ryan Coogler and score composer Ludwig Göransson knew they needed something special. They found it in Baaba Maal, the legendary Senegalese singer whose unique vocals echo out as we soar over the country's hilltops. Maal is singing in his native Fula language about the death of an elephant, a metaphor for a fallen monarch.

For the filmmakers, working with Baaba Maal was an opportunity to incorporate African music alongside Kendrick Lamar's more high-profile soundtrack. For Maal himself, it was a chance to lend his voice to a new kind of storytelling about his home continent: "I like the story a lot, and the challenge of telling the story," he tells NME. "I confess, I didn't know the film would have the impact that it has had now! It's unbelievable. I really, really like the film but I didn't expect all of that!"

Maal, whose most recent album 'The Traveller' was produced by The Very Best's Johan Hugo in 2016, knows all about combining traditional and modern forms of music and storytelling. "I'm very traditionalist, but also very modern in the way that I love electronic sounds and the way technology changes culture," says Maal. "The way it comes across in the film is that the culture is ancient, but also it talks to the future as well."

The collaboration came about after Göransson travelled to northern Senegal to meet Maal at his home in the town of Podor, and then spent several weeks learning about the music of the region. "I'm always touring in very remote places in Senegal, so when he arrived I told him I was going on tour and invited him to go with me," says Maal. "We left from my hometown, Podor, and then we visited every part of north Senegal. I thought he'd enjoy the tour and also find some inspiration. Then when we came back we jumped in the studio and he recorded me as well as all the other musicians he wanted to record for Black Panther."

When creating the sound of Wakanda, Maal says that Göransson was not just inspired by the shows he saw on tour but also by the music being made by the public. In Senegal, locals often pay tribute to important figures like Maal by playing drums for them outside their home or when welcoming them into a new town or village.

"When you follow a band like my band around Senegal, it's not just the band themselves who are going to inspire you, it's also the population," says Maal. "Everywhere we go people welcome us and play music. There are a lot of ceremonies in the daytimes. If you're there and you listen and watch it will give you a lot of inspiration. I think that sort of music is also connected to the story of Black Panther. He heard a lot of songs about kings, and about kingdoms, that have been passed down since ancient times, so I think that was good for him."

Throughout the score, certain instruments are associated with certain characters. Michael B. Jordan's Killmonger is often accompanied by the sound of a Fula flute. For Chadwick Boseman's T'Challa, the score uses the talking drum, a popular West African instrument which can mimic the tone of human speech. "The talking drum is an instrument which comes from far away in the past but leads to the future," explains Maal. "When you play it, it sounds as if it could fill up the universe."

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Senegalese singer Baaba Maal on being the sound of Black Panther's Wakanda

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To soundtrack the moment in Black Panther when we're first transported to Wakanda, director Ryan Coogler and score composer Ludwig Göransson knew they needed something special. They found it in Baaba Maal, the legendary Senegalese singer whose unique vocals echo out as we soar over the country's hilltops.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Black_M

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Josephine Baker (born Freda Josephine McDonald; naturalised French Joséphine Baker; 3 June 1906 - 12 April 1975) was an American-born French dancer, singer and actress. Her career was centered primarily in Europe, mostly in her adopted France. She was the first black woman to star in a major motion picture, the 1927 silent film Siren of the Tropics, directed by Mario Nalpas and .

During her early career, Baker was among the most celebrated performers to headline the revues of the in Paris. Her performance in the revue Un vent de folie in 1927 caused a sensation in the city. Her costume, consisting of only a short skirt of artificial bananas and a beaded necklace, became an iconic image and a symbol both of the Jazz Age and the Roaring Twenties.

Baker was celebrated by artists and intellectuals of the era, who variously dubbed her the "Black Venus", the "Black Pearl", the "Bronze Venus", and the "Creole Goddess". Born in St. Louis, Missouri, she renounced her U.S. citizenship and became a French national after her marriage to French industrialist Jean Lion in 1937. She raised her children in France.

She aided the French Resistance during World War II. After the war, she was awarded the Resistance Medal by the French Committee of National Liberation, the by the French military, and was named a Chevalier of the Légion d'honneur by General Charles de Gaulle. Baker sang: "I have two loves, my country and Paris."

Baker refused to perform for segregated audiences in the United States and is noted for her contributions to the civil rights movement. In 1968, she was offered unofficial leadership in the movement in the United States by Coretta Scott King, following Martin Luther King Jr.'s assassination. After thinking it over, Baker declined the offer out of concern for the welfare of her children.

On 30 November 2021, she was interred in the Panthéon in Paris, the first black woman to receive one of the highest honors in France. As her resting place remains in Monaco Cemetery, a cenotaph was installed in vault 13 of the crypt in the Panthéon.

Freda Josephine McDonald was born on 3 June 1906, in St. Louis, Missouri. Her mother Carrie, was adopted in Little Rock, Arkansas, in 1886 by Richard and Elvira McDonald, both of whom were former slaves of African and Native American descent. Baker's estate and some other sources identify vaudeville drummer Eddie Carson as her natural father, whilst other sources dispute this. Baker's foster son Jean-Claude Baker wrote a biography, published in 1993, titled Josephine: The Hungry Heart, in which he discusses at length the circumstances surrounding Baker's birth based on his research, concluding that Baker's father was white, and that Baker knew that Carson was not her father. Academic Bennetta Jules-Rosette, author of Josephine Baker in Art and Life: The Icon and the Image (2007) wrote about the difficulty of establishing the truth of Baker's early life, given "the factual and counterfactual reworkings of her numerous biographers" and Baker's own "numerous and often contradictory reworkings of the story, which frequently lacked coherence".

Josephine McDonald spent her early life on 212 Targee Street (known by some St. Louis residents as Johnson Street) in the Chestnut Valley neighborhood of St. Louis, a racially mixed low-income neighborhood near Union Station, consisting mainly of rooming houses, brothels, and apartments without indoor plumbing. She was poorly dressed, hungry as a child, and developed street smarts playing in the railroad yards of Union Station.

Her mother married Arthur Martin, "a kind but perpetually unemployed man", with whom she had a son and two more daughters. She took in laundry to wash to make ends meet, and at eight years old, Josephine began working as a live-in domestic for white families in St. Louis. One woman abused her, burning Josephine's hands when the young girl put too much soap in the laundry.

In 1917, when she was 11, a terrified Josephine McDonald witnessed racial violence in East St. Louis, Illinois. In a speech years later, she recalled what she had seen:

I can still see myself standing on the west bank of the Mississippi looking over into East St. Louis and watching the glow of the burning of Negro homes lighting the sky. We children stood huddled together in bewilderment ... frightened to death with the screams of the Negro families running across this bridge with nothing but what they had on their backs as their worldly belongings... So with this vision I ran and ran and ran....

By age 12, she had dropped out of school. At 13, she worked as a waitress at the Old Chauffeur's Club at 3133 Pine Street. She also lived as a street child in the slums of St. Louis, sleeping in cardboard shelters, scavenging for food in garbage cans, making a living with street-corner dancing. It was at the Old Chauffeur's Club where Josephine met Willie Wells, and subsequently married him at age 13; however, the marriage lasted less than a year. Following her divorce from Wells, she found work with a street performance group called the Jones Family Band.

In her teen years she struggled to have a healthy relationship with her mother, who did not want her to become an entertainer and scolded her for not tending to her second husband, William Howard Baker, whom she married in 1921 at the age of 15. She left him when her vaudeville troupe was booked into a New York City venue, and divorced in 1925; it was during this time she began to see significant career success, and she continued to use his last name professionally for the rest of her life. Though Baker traveled, she would return with gifts and money for her mother and younger half-sister, but the career opportunities pushed her to make a trip to France.

Baker's consistent badgering of a show manager in her hometown led to her being recruited for the St. Louis Chorus vaudeville show. At the age of 13, she headed to New York City during the Harlem Renaissance, and performed at the Plantation Club, Florence Mills' old stomping ground. After several auditions, she secured a role in the chorus line of a touring production of the groundbreaking and hugely successful Broadway revue Shuffle Along, (1921) that helped bring to the public's attention Florence Mills, Paul Robeson, and Adelaide Hall.

In Shuffle Along, Josephine was a dancer positioned at the end of a chorus line. Fearing she might be overshadowed by the other dancers, Josephine used her position to introduce a hint of comedy into her routine, thereby making her stand out from the other dancers. Josephine first entered Shuffle Along in one of the U.S. touring companies (not on Broadway) as she was still underage at the time. Once she became of age, she was transferred to the Broadway production where she remained for several months up until the show ended in 1923. The next revue Josephine went into was The Chocolate Dandies, which opened on 1 September 1924. Again, Josephine was cast in the chorus line. The show only ran for 96 performances and closed in November 1925.

Baker sailed to Paris in 1925, and opened on 2 October in at Théâtre des Champs-Élysées. Baker was aged 19 at the time. In a 1974 interview with The Guardian, Baker explained that she obtained her first big break in the bustling city. "No, I didn't get my first break on Broadway. I was only in the chorus in Shuffle Along and Chocolate Dandies. I became famous first in France in the twenties. I just couldn't stand America and I was one of the first colored Americans to move to Paris. Oh yes, Bricktop was there as well. Me and her were the only two, and we had a marvelous time. Of course, everyone who was anyone knew Bricky. And they got to know Miss Baker as well."

In Paris, she became an instant success for her erotic dancing, and for appearing practically nude onstage. After a successful tour of Europe, she broke her contract and returned to France in 1926 to star at the Folies Bergère, setting the standard for her future acts.

Baker performed the "Danse Sauvage" wearing a costume consisting of a skirt made of a string of artificial bananas. Her success coincided (1925) with the Exposition des Arts Décoratifs, which gave birth to the term " Art Deco", and also with a renewal of interest in non-Western forms of art, including African. Baker represented one aspect of this fashion. In later shows in Paris, she was often accompanied on stage by her pet cheetah "Chiquita," who was adorned with a diamond collar. The cheetah frequently escaped into the orchestra pit, where it terrorized the musicians, adding another element of excitement to the show.

After a while, Baker was the most successful American entertainer working in France. Ernest Hemingway called her "the most sensational woman anyone ever saw". The author spent hours talking with her in Paris bars. Picasso drew paintings depicting her alluring beauty. Jean Cocteau became friendly with her and helped vault her to international stardom. Baker endorsed a "Bakerfix" hair gel, bananas, shoes, and cosmetics amongst other products.

In 1929, Baker became the first African-American star to visit Yugoslavia, while on tour in Central Europe via the Orient Express. In Belgrade, she performed at Luxor Balkanska, the most luxurious venue in the city at the time. She included Pirot kilim into her routine, as a nod to the local culture, and she donated some of the show's proceeds to poor children of Serbia. In Zagreb, she was received by adoring fans at the train station. However, some of her shows were cancelled, due to opposition from the local clergy and morality police.

During her travels in Yugoslavia, Baker was accompanied by "Count" Giuseppe Pepito Abatino. At the start of her career in France, Baker had met Abatino, a Sicilian former stonemason who passed himself off as a count, and who persuaded her to let him manage her. Abatino was not only Baker's management, but her lover as well. The two could not marry because Baker was still married to her second husband, Willie Baker.

During this period, she released her most successful song, "J'ai deux amours" (1931). The song expresses the sentiment that "I have two loves, my country and Paris." In a 2007 book, Tim Bergfelder, Sue Harris and Sarah Street claimed that "by the 1930's, Baker's assimilation into French popular culture had been completed by her association with the song". Baker starred in four films which found success only in Europe: the silent film Siren of the Tropics (1927), (1934) and Princesse Tam Tam (1935). She starred in Fausse Alerte in 1940. Bergfelder, Harris and Street wrote that the silent film Siren of the Tropics "rehearses the 'primitive-to-Parisienne' narrative that would become the staple of Baker's cinema career, and exploited in particular her comic stage persona based on loose-limbed athleticism and artful clumsiness." The sound films Zouzou (1934) and Princesse Tam Tam were both star vehicles for Baker.

Under the management of Abatino, Baker's stage and public persona, as well as her singing voice, were transformed. In 1934, she took the lead in a revival of Jacques Offenbach's opera , which premiered in December of that year for a six-month run at the Théâtre Marigny on the Champs-Élysées of Paris. In preparation for her performances, she went through months of training with a vocal coach. In the words of Shirley Bassey, who has cited Baker as her primary influence, "... she went from a petite danseuse sauvage with a decent voice to la grande diva magnifique ... I swear in all my life I have never seen, and probably never shall see again, such a spectacular singer and performer."

Despite her popularity in France, Baker never attained the equivalent reputation in America. Her star turn in a 1936 revival of Ziegfeld Follies on Broadway was not commercially successful, and later in the run she was replaced by Gypsy Rose Lee. magazine referred to her as a "Negro wench ... whose dancing and singing might be topped anywhere outside of Paris", while other critics said her voice was "too thin" and "dwarf-like" to fill the Winter Garden Theatre. She returned to Europe heartbroken. This contributed to Baker's becoming a legal citizen of France and giving up her American citizenship.

Baker returned to Paris in 1937, married the French industrialist Jean Lion, and became a French citizen. They were married in the French town of Crèvecœur-le-Grand, in a wedding presided over by the mayor, Jammy Schmidt.

Between 1933 and 1937 Baker was a guest at the start of the Tour de France on four occasions.

In September 1939, when France declared war on Germany in response to the invasion of Poland, Baker was recruited by the Deuxième Bureau, the French military intelligence agency, as an "honorable correspondent". Baker worked with Jacques Abtey, the head of French counterintelligence in Paris. She socialised with the Germans at embassies, ministries, night clubs, charming them while secretly gathering information. Her café-society fame enabled her to rub shoulders with those in the know, from high-ranking Japanese officials to Italian and Vichy bureaucrats, reporting to Abtey what she heard. She attended parties and gathered information at the Italian embassy without raising suspicion.

When the Germans invaded France, Baker left Paris and went to the Château des Milandes, her home in the Dordogne département in the south of France. She housed people who were eager to help the Free French effort led by Charles de Gaulle and supplied them with visas. As an entertainer, Baker had an excuse for moving around Europe, visiting neutral nations such as Portugal, as well as some in South America. She carried information for transmission to England, about airfields, harbors, and German troop concentrations in the West of France. Notes were written in invisible ink on Baker's sheet music. As written in Jazz Age Cleopatra, "She specialized in gatherings at embassies and ministries, charming people as she had always done, but at the same time trying to remember interesting items to transmit."

Later in 1941, she and her entourage went to the French colonies in North Africa. The stated reason was Baker's health (since she was recovering from another case of pneumonia) but the real reason was to continue helping the Resistance. From a base in Morocco, she made tours of Spain. She pinned notes with the information she gathered inside her underwear (counting on her celebrity to avoid a strip search). She met the Pasha of Marrakech, whose support helped her through a miscarriage (the last of several). After the miscarriage, she developed an infection so severe it required a hysterectomy. The infection spread and she developed peritonitis and then sepsis. After her recovery (which she continued to fall in and out of), she started touring to entertain British, French, and American soldiers in North Africa. The Free French had no organized entertainment network for their troops, so Baker and her entourage managed for the most part on their own. They allowed no civilians and charged no admission.

After the war, Baker was awarded the Resistance Medal by the French Committee of National Liberation, the by the French military, and was named a Chevalier of the Légion d'honneur by General Charles de Gaulle.

Baker's last marriage, to French composer and conductor Jo Bouillon, ended around the time Baker opted to adopt her 11th child.

In 1949, a reinvented Baker returned in triumph to the Folies Bergère. Bolstered by recognition of her wartime heroism, Baker the performer assumed a new gravitas, unafraid to take on serious music or subject matter. The engagement was a rousing success and reestablished Baker as one of Paris' pre-eminent entertainers. In 1951 Baker was invited back to the United States for a nightclub engagement in Miami. After winning a public battle over desegregating the club's audience, Baker followed up her sold-out run at the club with a national tour. Rave reviews and enthusiastic audiences accompanied her everywhere, climaxed by a parade in Harlem in honor of her new title: NAACP's "Woman of the Year".

In 1952 Baker was hired to crown the Queen of the Cavalcade of Jazz for the famed eighth Cavalcade of Jazz concert held at Wrigley Field in Los Angeles, which was produced by Leon Hefflin, Sr. on 1 June. Also featured to perform that day were Roy Brown and His Mighty Men, Anna Mae Winburn and Her Sweethearts, Toni Harper, Louis Jordan, Jimmy Witherspoon and Jerry Wallace.

An incident at the Stork Club in October 1951 interrupted and overturned her plans. Baker criticized the club's unwritten policy of discouraging Black patrons, then scolded columnist Walter Winchell, an old ally, for not rising to her defense. Winchell responded swiftly with a series of harsh public rebukes, including accusations of Communist sympathies (a serious charge at the time). The ensuing publicity resulted in the termination of Baker's work visa, forcing her to cancel all her engagements and return to France. It was almost a decade before U.S. officials allowed her back into the country.

In January 1966, Fidel Castro invited Baker to perform at the Teatro Musical de La Habana in Havana, Cuba, at the seventh-anniversary celebrations of his revolution. Her spectacular show in April broke attendance records. In 1968, Baker visited Yugoslavia and made appearances in Belgrade and in Skopje. In her later career, Baker faced financial troubles. She commented, "Nobody wants me, they've forgotten me"; but family members encouraged her to continue performing. In 1973 she performed at Carnegie Hall to a standing ovation.

The following year, she appeared in a Royal Variety Performance at the London Palladium, and then at the Monegasque Red Cross Gala, celebrating her 50 years in French show business. Advancing years and exhaustion began to take their toll; she sometimes had trouble remembering lyrics, and her speeches between songs tended to ramble. She still continued to captivate audiences of all ages.

Although based in France, Baker supported the Civil Rights Movement during the 1950s. When she arrived in New York with her husband Jo, they were refused reservations at 36 hotels because of racial discrimination. She was so upset by this treatment that she wrote articles about the segregation in the United States. She also began traveling into the South. She gave a talk at Fisk University, a historically black college in Nashville, Tennessee, on "France, North Africa and the Equality of the Races in France".

She refused to perform for segregated audiences in the United States, although she was offered $10,000 by a Miami club; the club eventually met her demands. Her insistence on mixed audiences helped to integrate live entertainment shows in Las Vegas, Nevada. After this incident, she began receiving threatening phone calls from people claiming to be from the Ku Klux Klan but said publicly that she was not afraid of them.

In 1951, Baker made charges of racism against Sherman Billingsley's Stork Club in Manhattan, where she had been refused service. Actress Grace Kelly, who was at the club at the time, rushed over to Baker, took her by the arm and stormed out with her entire party, vowing never to return (although she returned on 3 January 1956 with Prince Rainier of Monaco). The two women became close friends after the incident.

When Baker was near bankruptcy, Kelly-by then the princess consort-offered her a villa and financial assistance. (During his work on the Stork Club book, author and New York Times reporter Ralph Blumenthal was contacted by Jean-Claude Baker, one of Baker's sons. He indicated that he had read his mother's FBI file and, using comparison of the file to the tapes, said he thought the Stork Club incident was overblown.)

Baker also worked with the NAACP. Her reputation as a crusader grew to such an extent that the NAACP had Sunday 20 May 1951 declared "Josephine Baker Day". She was presented with life membership with the NAACP by Nobel Peace Prize winner Ralph Bunche. The honor she was paid spurred her to further her crusading efforts with the " Save Willie McGee" rally. McGee was a black man in Mississippi convicted of raping a white woman in 1945 on the basis of dubious evidence, and sentenced to death. Baker attended rallies for McGee and wrote letters to Fielding Wright, the governor of Mississippi, asking him to spare McGee's life. Despite her efforts, McGee was executed in 1951. As the decorated war hero who was bolstered by the racial equality she experienced in Europe, Baker became increasingly regarded as controversial; some black people even began to shun her, fearing that her outspokenness and racy reputation from her earlier years would hurt the cause.

In 1963, she spoke at the March on Washington at the side of Rev. Martin Luther King Jr. Baker was the only official female speaker. While wearing her Free French uniform emblazoned with her medal of the Légion d'honneur, she introduced the "Negro Women for Civil Rights". Rosa Parks and Daisy Bates were among those she acknowledged, and both gave brief speeches. Not everyone involved wanted Baker present at the March; some thought her time overseas had made her a woman of France, one who was disconnected from the Civil Rights issues going on in America. In her speech, one of the things Baker said:

I have walked into the palaces of kings and queens and into the houses of presidents. And much more. But I could not walk into a hotel in America and get a cup of coffee, and that made me mad. And when I get mad, you know that I open my big mouth. And then look out, 'cause when Josephine opens her mouth, they hear it all over the world ...

After King's assassination, his widow Coretta Scott King approached Baker in the Netherlands to ask if she would take her husband's place as leader of the Civil Rights Movement. After many days of thinking it over, Baker declined, saying her children were "too young to lose their mother".

Baker's first marriage was to American Pullman porter Willie Wells when she was only 13 years old. The union was reportedly very unhappy, and the couple divorced soon after marrying. Another short-lived marriage followed in 1921, but she retained Baker's last name because her career was already taking off under that name. Although she ultimately had four marriages to men, Jean-Claude Baker wrote that Josephine was bisexual and had several relationships with women.

In 1925, she began an extramarital relationship with the Belgian novelist Georges Simenon. On an ocean liner, in 1929, en route from South America to France, Baker had an affair with the Swiss-French architect Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret).In 1937, Baker married Frenchman Jean Lion, but they separated in 1940. She married French composer and conductor Jo Bouillon in 1947, and their union lasted 14 years before also ending in divorce. Later, she was involved with the artist Robert Brady for a time, but they never married. Speculation exists that Baker was also involved in sexual liaisons, if not relationships, with blues singer Clara Smith, Ada "Bricktop" Smith, French novelist Colette, and possibly Frida Kahlo.

During her participation in the civil rights movement, Baker began to adopt children, forming a family which she often referred to as "The Rainbow Tribe". Baker wanted to prove that "children of different ethnicities and religions could still be brothers". She often took the children with her cross-country, and when they were at Château des Milandes, she arranged tours so visitors could walk the grounds and see how natural and happy the children were in "The Rainbow Tribe". Her estate featured hotels, a farm, rides, and the children singing and dancing for the audience. She charged an admission fee to visitors who entered and partook in the activities, which included watching the children play.

She created dramatic backstories for them, picking them with clear intent in mind: at one point, she wanted and planned to adopt a Jewish baby, but she settled for a French one. She also raised them in different religions in order to further her model for the world, taking two children from Algeria and raising one child as a Muslim and raising the other child as a Catholic. One member of the Tribe, Jean-Claude Baker, said: "She wanted a doll."

Baker raised two daughters, French-born Marianne and Moroccan-born Stellina, and 10 sons, Korean-born Jeannot (or Janot), Japanese-born Akio, Colombian-born Luis, Finnish-born Jari (now Jarry), French-born Jean-Claude, Noël, and Moïse, Algerian-born Brahim (later Brian), Ivorian-born Koffi, and Venezuelan-born Mara. For some time, Baker lived with her children and an enormous staff in the château in Dordogne, France, with her fourth husband, Jo Bouillon. Bouillon claimed that Baker bore one child, it was stillborn in 1941, an incident that precipitated an emergency hysterectomy.

Baker forced Jarry to leave the château and live with his adoptive father, Jo Bouillon, in Argentina, at the age of 15, after discovering that he was gay. Moïse died of cancer in 1999, and Noël was diagnosed with schizophrenia and is in a psychiatric hospital as of 2009. Jean-Claude Baker died of suicide in 2015.

In her later years Baker converted to Catholicism. In 1968, Baker lost her château owing to unpaid debts; afterwards Princess Grace offered her an apartment in Roquebrune, near Monaco.

Baker was back on stage at the Olympia in Paris in 1968, in Belgrade and at Carnegie Hall in 1973 and at the Royal Variety Performance at the London Palladium and at the Gala du Cirque in Paris in 1974. On 8 April 1975 Baker starred in a retrospective revue at the Bobino in Paris, Joséphine à Bobino 1975, celebrating her 50 years in show business. The revue, financed by Prince Rainier, Princess Grace, and Jacqueline Kennedy Onassis, opened to rave reviews. Demand for seating was such that fold-out chairs had to be added to accommodate spectators. The opening-night audience included Sophia Loren, Mick Jagger, Shirley Bassey, Diana Ross and Liza Minnelli.

Four days later Baker was found lying peacefully in her bed surrounded by newspapers with glowing reviews of her performance. She was in a coma after suffering a cerebral hemorrhage. She was taken to Pitié-Salpêtrière Hospital, where she died, aged 68, on 12 April 1975.

Baker received a full Catholic funeral at L'Église de la Madeleine, attracting more than 20,000 mourners. The only American-born woman to receive full French military honors at her funeral, Baker's funeral was the occasion of a huge procession. After a family service at Saint-Charles Church in Monte Carlo, Baker was interred at Monaco's Cimetière de Monaco.

Place Joséphine Baker () in the Montparnasse Quarter of Paris was named in her honor. She has also been inducted into the St. Louis Walk of Fame, and on 29 March 1995, into the Hall of Famous Missourians. St. Louis's Channing Avenue was renamed Josephine Baker Boulevard, and a wax sculpture of Baker is on permanent display at The Griot Museum of Black History.

In 2015 she was inducted into the Legacy Walk in Chicago, Illinois. The Piscine Joséphine Baker is a swimming pool along the banks of the Seine in Paris named after her.

Writing in the on-line BBC magazine in late 2014, Darren Royston, historical dance teacher at RADA credited Baker with being the Beyoncé of her day, and bringing the Charleston to Britain. Two of Baker's sons, Jean-Claude and Jarry (Jari), grew up to go into business together, running the restaurant Chez Josephine on Theatre Row, 42nd Street, New York City. It celebrates Baker's life and works.

Château des Milandes, a castle near Sarlat in the Dordogne, was Baker's home where she raised her twelve children. It is open to the public and displays her stage outfits including her banana skirt (of which there are apparently several). It also displays many family photographs and documents as well as her Legion of Honour medal. Most rooms are open for the public to walk through including bedrooms with the cots where her children slept, a huge kitchen, and a dining room where she often entertained large groups. The bathrooms were designed in art deco style but most rooms retained the French chateau style.

Baker continued to influence celebrities more than a century after her birth. In a 2003 interview with USA Today, Angelina Jolie cited Baker as "a model for the multiracial, multinational family she was beginning to create through adoption". Beyoncé performed Baker's banana dance at the Fashion Rocks concert at Radio City Music Hall in September 2006.

Writing on the 110th anniversary of her birth, described how her 1926 "danse sauvage" in her famous banana skirt "brilliantly manipulated the white male imagination" and "radically redefined notions of race and gender through style and performance in a way that continues to echo throughout fashion and music today, from Prada to Beyoncé."

On 3 June 2017, the 111th anniversary of her birth, Google released an animated Google Doodle, which consists of a slideshow chronicling her life and achievements.

On Thursday 22 November 2018 a documentary entitled Josephine Baker: The Story of an Awakening, directed by Ilana Navaro, premiered at the Beirut Art Film Festival. It contains rarely seen archival footage, including some never before discovered, with music and narration.

In August 2019 Baker was one of those inducted in the Rainbow Honor Walk, a walk of fame in San Francisco's Castro District noting LGBTQ people who have "made significant contributions in their fields".

Panthéon in Paris

In May 2021 an online petition was set up by writer Laurent Kupferman asking that Joséphine Baker be honoured by being reburied at the Panthéon in Paris or being granted Panthéon honours, which would make her only the sixth woman at the mausoleum alongside Simone Veil, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, Marie Curie, Germaine Tillion, and Sophie Berthelot. In August 2021 the French President, Emmanuel Macron, announced that Baker's remains would be reburied at the Panthéon in November 2021, following the petition and continued requests from Baker's family since 2013. Her son Claude Bouillon-Baker, however, told Agence France-Presse that her body would remain in Monaco and only a plaque would be installed at the Panthéon. It was later announced that a symbolic casket containing soil from various locations where Baker had lived, including St. Louis, Paris, the South of France and Monaco, would be carried by the French Air and Space Force in a parade in Paris before a ceremony at the Panthéon where the casket was interred. The ceremony took place on Tuesday 30 November 2021, and Baker thus became the first black woman to be honored in the secular temple to the "great men" of the French Republic.

Diana Ross portrayed Baker in her Tony Award-winning Broadway and television show An Evening with Diana Ross. When the show was made into an NBC television special entitled The Big Event: An Evening with Diana Ross, Ross again portrayed Baker.

In 1991, Baker's life story, The Josephine Baker Story, was broadcast on HBO. Lynn Whitfield portrayed Baker, and won an Emmy Award for Outstanding Lead Actress in a Miniseries or a Special - becoming the first Black actress to win the award in this category.

A German submariner mimics Baker's Danse banane in the 1981 film .

In the 1997 animated musical film , Baker appears with her cheetah during the musical number "Paris Holds the Key (to Your Heart)".[better source needed ]

A character who is based on Baker (topless, wearing the famous "banana skirt") appears in the opening sequence of the 2003 animated film The Triplets of Belleville (Les Triplettes de Belleville).

Her influence upon and assistance to the careers of the husband and wife dancers Carmen De Lavallade and Geoffrey Holder are discussed and illustrated in rare footage in the 2005 Linda Atkinson/Nick Doob documentary, Carmen and Geoffrey.

In February 2017, Tiffany Daniels portrayed Baker in the television episode "The Lost Generation".

Baker is portrayed by actress Carra Patterson in the seventh episode, entitled "I Am.", of HBO's television series Lovecraft Country.

In 1986, Helen Gelzer portrayed Baker on the London stage for a limited run in the musical Josephine - "a musical version of the life and times of Josephine Baker" with book, lyrics and music by Michael Wild. The show was produced by Baker's longtime friend Jack Hockett in conjunction with Premier Box-Office, and the musical director was Paul Maguire. Gelzer also recorded a studio cast album titled Josephine.

In 2006, Deborah Cox starred in the musical Josephine at Florida's Asolo Theatre, directed and choreographed by Joey McKneely, with a book by Ellen Weston and Mark Hampton, music by Steve Dorff and lyrics by John Bettis.

In July 2012, Cheryl Howard opened in The Sensational Josephine Baker, written and performed by Howard and directed by Ian Streicher at the Beckett Theatre of Theatre Row on 42nd Street in New York City, just a few doors away from Chez Josephine.

In June 2016, Josephine, a burlesque cabaret dream play starring Tymisha Harris as Josephine Baker premiered at the 2016 San Diego Fringe Festival. The show has since played across North America and had a limited off-Broadway run in January-February 2018 at SoHo Playhouse in New York City.

In late February 2017, a new play about Baker's later years, The Last Night of Josephine Baker by playwright Vincent Victoria, opened in Houston, Texas, starring Erica Young as "Past Josephine" and Jasmin Roland as "Present Josephine".

Actress DeQuina Moore portrayed Baker in a biographic musical titled Josephine Tonight at The Ensemble Theatre in Houston, Texas, from 27 June to 28 July 2019.

In September 2021, Theatre Royal, Bath, in conjunction with Oxford Playhouse and Wales Millennium Centre produced a UK touring production of Josephine co-written by Leona Allen and Jesse Briton who also directed the show. It toured the UK and featured Ebony Feare in the lead role as Josephine Baker.

In 2022 Dynamic Lunchbox Entertainment of Orlando Florida is touring "Josephine, a burlesque cabaret dream play", co-created and starring Tymisha Harris, around Canada and the U.S.

Baker appears in her role as a member of the French Resistance in Johannes Mario Simmel's 1960 novel, Es muss nicht immer Kaviar sein (C'est pas toujours du caviar). The 2004 erotic novel Scandalous by British author Angela Campion uses Baker as its heroine and is inspired by Baker's sexual exploits and later adventures in the French Resistance. In the novel, Baker, working with a fictional Black Canadian lover named Drummer Thompson, foils a plot by French fascists in 1936 Paris. Baker was heavily featured in the 2012 book Josephine's Incredible Shoe & The Blackpearls by Peggi Eve Anderson-Randolph. In his novel Noire, la neige, Marseille, Editions Parenthèses, ISBN 978-2-86364-648-9, Pascal Rannou evokes the relationship between Valaida Snow and Josephine Baker, who is one of the main characters of this story.

The Italian-Belgian francophone singer composer Salvatore Adamo pays tribute to Baker with the song "Noël Sur Les Milandes" (album Petit Bonheur - EMI 1970).

The British band Sailor paid tribute on their 1974 self-titled debut album Sailor with the Georg Kajanus song "Josephine Baker" who "...stunned the world at the Folies Bergere..."

The title track of the 1987 Premiata Forneria Marconi album 'Miss Baker' was written in honor of the American dancer Josephine Baker.

British singer-songwriter, Al Stewart wrote a song about Josephine Baker. It appears on the album Last days of the century from 1988.

Beyoncé Knowles has portrayed Baker on various occasions. During the 2006 Fashion Rocks show, Knowles performed "Dejá Vu" in a revised version of the Danse banane costume. In Knowles's video for "Naughty Girl", she is seen dancing in a huge champagne glass à la Baker. In I Am ... Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas, Beyoncé lists Baker as an influence of a section of her live show.

In 2010, Keri Hilson portrayed Baker in her single "Pretty Girl Rock".

In January 2022 Laquita Mitchell sang the title role in the New Orleans Opera production of Josephine by Tom Cipullo.

In 1927, Alexander Calder created Josephine Baker (III), a wire sculpture of Baker, which is now displayed at the Museum of Modern Art. Henri Matisse created a mural-sized cut paper artwork titled La Négresse (1952-1953), possibly inspired by Baker. Hassan Musa depicted Baker in a 1994 series of paintings called Who needs Bananas?

Joséphine Baker. Black Diva in a White Mans World. Film by Annette von Wangenheim, about Baker's life and work from a perspective that analyses images of Black people in popular culture, WDR/3sat, 2006

"Josephine Baker: The Story of an Awakening," directed by Ilana Navaro, premiered at the Beirut Art Film Festival in 2018.

"The Josephine Baker collection, 1926-2001". Stanford University Libraries. Archived from the original on 27 April 2011.

Bergfelder, Tim; Harris, Sue & Street, Sarah (2007). "French Cinema in the 1930s: Space, Place, and National Identity". Film Architecture and the Transnational Imagination: Set Design in 1930s European Cinema. Amsterdam University Press. JSTOR j.ctt46mscn.7.

Francis, Terri Simone (2021). Josephine Baker's Cinematic Prism. Indiana University Press. doi:10.2307/j.ctv1dc9k61. ISBN 978-0-253-22338-8. S2CID 243157615.

Guterl, Matthew (2014). Josephine Baker and the Rainbow Tribe. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. ISBN 978-0-674-04755-6.

Jules-Rosette, Bennetta (2007). Josephine Baker in Art and Life. Chicago: Urbana: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-07412-7.

Kraut, Anthea (2003). "Between Primitivism and Diaspora: The Dance Performances of Josephine Baker, Zora Neale Hurston, and Katherine Dunham". Theatre Journal. 55 (3): 433-50. doi:10.1353/tj.2003.0125. S2CID 194074254.

Rose, Phyllis (1989). Jazz Cleopatra: Josephine Baker in her time. United States: Doubleday. ISBN 978-0-385-24891-4.

Theile, Merlind (2 October 2009). "Adopting the World: Josephine Baker's Rainbow Tribe". Spiegel Online International. Archived from the original on 4 October 2009.

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Josephine Baker (born Freda Josephine McDonald; naturalised French Joséphine Baker; 3 June 1906 - 12 April 1975) was an American-born French dancer, singer and actress. Her career was centered primarily in Europe, mostly in her adopted France.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Naissance

(41 ans)
Bujumbura, Burundi

Activité principale

Auteur-compositeur-interprète, rappeur, poète, écrivain

Genre musical

Chanson, hip-Hop, slam, soul, semba, rumba congolaise

Années actives

Depuis 2008

Labels

Excuse My French, AllPoints

Site officiel

gaelfaye.com

Gaël Faye est un auteur-compositeur-interprète, rappeur et écrivain franco- rwandais, né le à Bujumbura au Burundi.

Jeunesse et formation

Gaël Faye est né en 1982 à Bujumbura d'une mère rwandaise, réfugiée au Burundi après les premières vagues de persécution menées contre les Tutsis à la suite de la révolution de 1959, et d'un père français,,. Il est binational.

À la suite du déclenchement de la guerre civile au Burundi en 1993 et du génocide des Tutsis au Rwanda en 1994, il fuit son pays natal pour la France, à l'âge de treize ans. Inscrit sur les listes de rapatriement, il arrive avec sa sœur sur le territoire national en ; il est d'abord en famille d'accueil près d' Oyonnax puis retrouve sa mère à Versailles.

Pendant son adolescence, il découvre le rap et le hip-hop. Il trouve dans la musique un moyen d'extérioriser sa douleur de l'exil et de se reconstruire après sa perte de repères.

Il étudie au lycée Jules-Ferry à Versailles, puis, dans une école de commerce, il obtient ensuite un master de finance à l'Ecole Nationale d'Assurance (ENAss) et travaille à Londres durant deux ans pour un fonds d'investissement,. Il quitte la cité de Londres pour se lancer dans l'écriture et la musique.

Carrière

Musique

Gaël Faye forme le groupe Milk Coffee and Sugar avec Edgar Sekloka. Le duo sort un album en 2009 et est nommé " découverte " du Printemps de Bourges en 2011. Edgar Sekloka quitte le duo en 2015.

Pili Pili sur un croissant au beurre, le premier album solo de Gaël Faye, sort en 2013 sur le label Motown France. Produit par le compositeur Guillaume Poncelet,, le disque est enregistré entre Paris et Bujumbura. Le chanteur angolais Bo est invité sur le titre Président. Pytshens Kambilo, Tumi Molekane et Ben l'Oncle Soul participent également à l'enregistrement. Le disque reçoit le Prix Charles-Cros des lycéens (2012-2014) de la nouvelle chanson francophone.

Un documentaire diffusé par France Ô, intitulé Quand deux fleuves se rencontrent, réalisé par Nicolas Bozino et Toumani Sangaré, retrace son parcours.

En 2015, Gaël Faye signe un contrat de management avec Excuse My French.

Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Mulatu Astatke, Bonga Kuenda, Kolinga, Ben l'Oncle Soul, Saul Williams.

Le , il dévoile Balade brésilienne, avec Flavia Coelho en vedette, un extrait de son second EP Des fleurs, prévu pour le de la même année. En 2019, il fait une apparition dans l'album La Nuit du réveil d' Oxmo Puccino avec qui il interprète Parce que la vie.

Son second album, Lundi méchant, sort le . Le premier extrait, intitulé Respire, sort le 2020.

En 2021, il signe la publicité Hexagonal pour la SNCF.

En la date du 30 mai 2022, son album Lundi méchant est officiellement nommé disque d'or, c'est une première pour lui.

Le , il sort l' EP Mauve Jacaranda qui clôture sa trilogie botanique.

Littérature

Gaël Faye présente son livre "Kleines Land" traduit en allemand à la Foire du livre de Francfort en 2017.

En , Gaël Faye publie son premier roman, partiellement autobiographique, Petit Pays chez Grasset. Son livre est bien accueilli selon les actualités littéraires. Il remporte de nombreux prix, dont le Prix du roman Fnac,, le Prix du premier roman français, le prix Goncourt des lycéens, et le prix du roman des étudiants France Culture-Télérama. Le succès du livre permet à Gaël Faye de gagner en notoriété notamment avec l'emballement médiatique qu'il rencontre. Il va ainsi être invité sur le plateau d'On n'est pas couché le et va enchaîner les interviews et les séances de signatures.

En 2017, à l'occasion de la sortie en poche de son roman, il entame une tournée de lecture musicale d'une trentaine de dates à travers la France. Aux côtés du guitariste Samuel Kamanzi, il a pu mêler la lecture et la musique.

Petit Pays est adapté au cinéma sous le même nom par Éric Barbier, sur un scénario qu'il a co-écrit avec Gaël Faye. Il est tourné au Rwanda et sort en 2020.

La dernière œuvre de Gaël Faye est intitulée l'ennui des après-midi sans fin, c'est un livre CD.

Vie privée

Depuis 2015, il vit à Kigali, la capitale du Rwanda, avec sa femme et ses enfants. Il est le gendre des époux Gauthier, les fondateurs du Collectif des parties civiles pour le Rwanda,, association dont il est le secrétaire.

Albums studio

EP

Notes et références

1. ↑ a et b

2. ↑ Maria Malagardis, " Gael Faye ce qui lui plaît ", Libération, .

3. ↑ Valérie Trierweiler, " Gaël Faye, retour au Petit Pays ", sur parismatch.com, (consulté le )

4. Astrid Krivian, ↑ " Gaël Faye : " L'écriture apporte la complexité qui nous manque " ", sur Le Point, (consulté le )

5. ↑ Marc Zisman, a b et c " Gaël Faye, rappeur tout en finesse ", Télérama, .

6. ↑ Ekia Badou, a b c et d " Gael Faye: l'homme qui pimente le rap français ", Slate Afrique, .

7. ↑ Hind Meddeb, " Gaël Faye, l'enfant de Bujumbura ", France Info, .

8. ↑ Marie-Catherine Mardi, a et b " Gaël Faye, ce qui ne tue pas rend plus fort ", RFI,

9. Louis-Philippe Labrèche, ↑ " Balade brésilienne (avec Flavia Coelho) ", sur Le Canal Auditif, (consulté le ) .

10. ↑ " Hexagonal (France - 2021) ", sur Culture Pub (consulté le ).

11. ↑

12. ↑ Site internet ActuaLitté.

13. Astrid de Larminat, " ↑ Gaël Faye, lauréat du prix du roman Fnac ", Le Figaro,‎ (ISSN 0182-5852, lire en ligne, consulté le ) .

14. ↑ Gael Faye remporte le prix du roman FNAC.

15. " ↑ Gaël Faye et Davide Enia, lauréats du prix du Premier roman 2016 ", Livres Hebdo,‎ (lire en ligne, consulté le ).

16. ↑ " Le prix Goncourt des lycéens 2016 attribué à Gaël Faye pour Petit pays ", sur francetvinfo.fr, 17 novembre 2016,.

17. ↑

18. ↑ " Gaël Faye reçoit le 4e Prix du roman des étudiants France Culture-Télérama ", sur www.livreshebdo.fr, (consulté le ).

19. ↑ Maria Malagardis, " a et b Gaël Faye, le paradis perdu à hauteur d'enfant ", Libération.fr,‎ (lire en ligne, consulté le ) .

20. " ↑ Gaël Faye, emporté par la foule ", Marianne,‎ (lire en ligne, consulté le ).

21. Laure Broulard, ↑ " Au Rwanda, grande première pour le film Petit pays ", sur Le Monde, (consulté le ) .

22. Léo Pajon, Mehdi Ba et Romain Gras, ↑ " Gaël Faye : " Je ne m'étais pas rendu compte à quel point Petit Pays était violent " ", sur JeuneAfrique.com, (consulté le )

23. AFP, " ↑ De France aux collines rwandaises, le combat d'un couple pour traquer les génocidaires ", La Croix,‎ (ISSN 0242-6056, lire en ligne, consulté le )

24. ↑ " La liste Goncourt / Le choix polonais 2016 a été attribué à Gaël Faye pour Petit pays (Grasset) ", sur Académie Goncourt, .

25. ↑

26. ↑ " Sept titres en lice pour le premier Prix Patrimoines ", sur Livres Hebdo, .

Sur les autres projets Wikimedia :

Site officiel

Ressources relatives à la musique :

Ressources relatives à l'audiovisuel :

Ressource relative au spectacle :

Ressource relative à plusieurs domaines :

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Basculer la table des matières Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Naissance (41 ans) Bujumbura, Burundi Activité principale Auteur-compositeur-interprète, rappeur, poète, écrivain Genre musical Chanson, hip-Hop, slam, soul, semba, rumba congolaise Années actives Depuis 2008 Labels Excuse My French, AllPoints Site officiel gaelfaye.com Gaël Faye est un auteur-compositeur-interprète, rappeur et écrivain franco- rwandais, né le à Bujumbura au Burundi.

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Louise Mushikiwabo, née le à Kigali ( Rwanda), est une femme politique rwandaise. Ministre de l'Information puis des Affaires étrangères du Rwanda de 2009 à 2018, elle est élue secrétaire générale de l' Organisation internationale de la francophonie en octobre 2018 et entre en fonction en janvier 2019.

Biographie

Jeunesse et études

Louise Mushikiwabo naît à Kigali en 1961, dans une famille tutsi. Elle est la nièce " à la mode de Bretagne " de l'abbé Alexis Kagame, grand philosophe et historien rwandais. En 1981, elle entreprend des études d'anglais à l' université nationale du Rwanda à Butare, où elle obtient son diplôme en 1984.

Elle quitte en 1990 le Rwanda pour les États-Unis où elle fait des études d'interprétariat. Cet exil lui sauve sans doute la vie : en effet, la plupart des membres de sa famille sont victimes du génocide en 1994, notamment son frère, Lando Ndasingwa , ministre et figure du Parti libéral rwandais, tué le , premier jour des massacres. Elle consacre un ouvrage au génocide, Rwanda Means the Universe : A Native's Memoir of Blood and Bloodlines ( 2006).

Carrière politique au Rwanda

Trilingue (kinyarwanda-français-anglais), mariée à un Américain, elle travaille comme traductrice aux États-Unis, puis revient au Rwanda en 2008. Elle travaille en Tunisie, comme directrice de la communication de la Banque africaine de développement puis rentre au Rwanda, où elle est nommée ministre de l'Information par Paul Kagame, dont elle est proche, sans jamais avoir rejoint le Front patriotique rwandais. Elle est ensuite ministre des Affaires étrangères et de la Coopération de à octobre 2018.

Secrétariat général de l'Organisation internationale de la francophonie

En 2018, Louise Mushikiwabo se porte candidate à la fonction de secrétaire générale de l' Organisation internationale de la francophonie (OIF) lors du Sommet de la francophonie qui se tient en octobre à Erevan en Arménie. Elle fait figure de favorite, bien que la perspective de son élection suscite des critiques de deux ordres : d'une part, le Rwanda suscite des réserves en matière de défense des droits fondamentaux de ses citoyens, d'autre part, ce pays " s'illustre peu dans la défense de la langue française ", notamment en adoptant l'anglais comme langue nationale en 2003 et en donnant au français une place moins importante dans l'enseignement.

Grâce au soutien de la France (qui souhaiterait apaiser les tensions avec le Rwanda, au sujet du contentieux qui opposent les deux pays sur le génocide de 1994), elle est élue à cette fonction le , pour un mandat de 4 ans et prend ses fonctions le .

Publications

Références

Articles connexes

Liens externes

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Louise Mushikiwabo, née le à Kigali ( Rwanda), est une femme politique rwandaise. Ministre de l'Information puis des Affaires étrangères du Rwanda de 2009 à 2018, elle est élue secrétaire générale de l' Organisation internationale de la francophonie en octobre 2018 et entre en fonction en janvier 2019.

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Sadio Mané, né le 10 avril 1992 à Bambali (Sénégal), est un footballeur international sénégalais qui évolue au poste d’ailier et d’avant-centre à Al-Nassr.

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Alain Mabanckou est un écrivain et enseignant franco-congolais[1], né le 24 février 1966 à Pointe-Noire (république du Congo). Il remporte en 2006 le prix Renaudot pour son roman (littérature) Mémoires de porc-épic. Finaliste en 2015 du Man Booker International Prize et du Premio Strega Europeo[2],…

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Dany Laferrière, né Windsor Klébert Laferrière le à Port-au-Prince en Haïti, est un intellectuel, écrivain, et scénariste, résidant principalement à Montréal, au Québec. Il reçoit le prix Médicis 2009 pour son roman L'Énigme du retour . Le , il est élu à l' Académie française, où il est officiellement reçu le .

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Biographie

Le père de Gisèle Pineau étant militaire, lui et sa famille vont vivre dans différents endroits du monde, du Congo à la France hexagonale. La jeune Gisèle y vit ses premières expériences de racisme et trouve du réconfort dans la lecture. La famille Pineau retourne aux Antilles en 1970.

Gisèle retourne dans l'hexagone pour des études de lettres qu'elle abandonne au profit d'études d'infirmière. Elle devient infirmière en psychiatrie - expérience qu'elle raconte dans Folie, aller simple - et reste à Paris jusqu'en 1979 avant de regagner la Guadeloupe où elle travaille comme infirmière en psychiatrie au Centre hospitalier psychiatrique de Saint-Claude. En 2000, elle revient vivre à Paris pour quelques années. Elle vit aujourd'hui sur l'île de Marie-Galante.

Gisèle Pineau a écrit de nombreux romans, récits et nouvelles, pour les adultes et pour la jeunesse. Ses sujets de prédilection sont la mémoire transgénérationnelle, l'esclavage et l'exil. Elle porte une grande attention aux personnages féminins, qui sont largement majoritaires dans son œuvre. Elle a de plus publié avec Marie R Abraham un essai sur les femmes des Antilles intitulé Femmes des Antilles : traces et voix : cent cinquante ans après l'abolition de l'esclavage. Elle a notamment été récompensée par le Grand prix des lectrices du magazine et le prix Carbet.

1993 : La Grande Drive des esprits, roman. Grand Prix des lectrices du magazine ELLE et Prix Carbet de la Caraïbe

1994 : Tourment d'amour, nouvelle, dans le collectif Écrire la Parole de nuit, la nouvelle littéraire antillaise

2015 : Les Voyages de Merry Sisal, roman

2020 : Ady, soleil noir, roman , biographie romancée de Adrienne Fidelin.

Ouvrages collectifs

2004 : Fichues racines, nouvelle, dans le collectif Paradis Brisé - Nouvelles des Caraïbes, Collection Étonnants Voyageurs

2009 : Nouvelles de Guadeloupe, avec Fortuné Chalumeau, Simone Schwarz-Bart, et Ernest Pépin, nouvelles

2010 : Folie, aller simple : Journée ordinaire d'une infirmière, roman. Prix Carbet des lycéens 2011

Distinctions

Notes et références

Liens externes

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Karidja Touré, née le à Bondy, est une actrice française.

Karidja Touré grandit dans le 15e arrondissement de Paris. Elle a un frère et une sœur.

Karidja Touré est en première année de BTS assistant-manager quand elle se fait repérer à la Foire du Trône alors qu'elle se baladait avec des amis. Âgée de 18 ans, elle obtient le premier rôle de Bande de filles, le troisième long-métrage de la réalisatrice Céline Sciamma, elle y interprète Marieme, alias " Vic ". En 2015, elle est nommée au César du meilleur espoir féminin.

Après un second rôle dans le road movie Skokan de Petr Václav, qui suit un jeune délinquant rom dans jusqu'au Festival de Cannes, elle a de nouveau un des premiers rôles dans la comédie La Colle d' Alexandre Castagnetti, sortie en .

La même année, elle tient un petit rôle dans la comédie dramatique Ce qui nous lie de Cédric Klapisch sorti en . Elle joue le rôle d'une vendangeuse bretonne : " Cela aurait pu être une jeune fille blanche, mais Cédric Klapisch s'est dit je vais prendre Karidja Touré car peu importe ".

En 2018, elle participe à l'ouvrage collectif Noire n'est pas mon métier. Elle rappelle alors " Quand je voulais me lancer dans le cinéma, à l'adolescence, je savais que si on recherchait une jeune fille de 13-14 ans sans préciser de type africain, ce n'était pas pour moi, mais pour une jeune fille blanche, caucasienne. On se sent exclue. "

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par les bases de données Allociné et IMDb.

Cinéma

Longs métrages

Court métrage

Clips

Théâtre

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Récompenses

Nominations

Notes et références

1. ↑ " Vidéo : portrait chinois de Karidja Touré ! ", Les Cinévores .

2. ↑ " VIDEO. " Bande de filles " : Karidja Touré, la tornade black ", leparisien.fr, .

3. Pierre Boisselet, ↑ " "Bande de filles" : des Lolita qui se rêvent en Lupita - JeuneAfrique.com ", JeuneAfrique.com .

4. ↑ " César 2015 des Révélations : et les nommés sont... ", Le Figaro .

5. Magdalena Hrozínková, ↑ " " Skokan ", le nouveau film de Petr Václav sur les gitans fugitifs en quête d'amour ", radio.cz, (consulté le )

6. ↑ " " La colle " ou la comédie de cet été. ", mfmradio.fr, (consulté le )

7. Pascal Le Duff, ↑ " Ce qui nous lie ", letelegramme.fr, (consulté le )

8. ↑ Yannick Vely, a et b " "Noire n'est pas leur métier", le juste combat des actrices noires ", sur parismatch.com, (consulté le )

9. Oriane T., ↑ " Karidja Touré dans la peau de l'écuyère Selika Lazevski ", sur byusmedia.fr, .

10. Ruben Vanyper, ↑ " Louane retrouve sa copine Karidja Touré sur le tournage du clip "Jeune" (vidéo) ", sur closermag.fr, .

11. ↑ " Aya Nakamura invite Camille Lellouche et Karidja Touré dans son nouveau clip ", sur Le HuffPost, (consulté le )

12. Khadija Moussou, ↑ " Grand Prix Cinéma ELLE 2014 : découvrez le palmarès ! ", elle.fr .

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Patrice Lumumba, de son vrai nom Élias Okit'Asombo, né le à Onalua ( Congo belge), et mort assassiné le près d' Élisabethville au Katanga, est un homme d'État congolais, premier Premier ministre de la république démocratique du Congo ( république du Congo de 1960 à 1964) de juin à septembre 1960. Il est, avec Joseph Kasa-Vubu, l'une des principales figures de l'indépendance du Congo belge.

Il est considéré en République démocratique du Congo comme le premier " héros national " du pays post-indépendance.

Patrice Émery Lumumba est né d'une famille de l'éthnie Tétéla à Onalua, territoire de Katako-Kombe au Sankuru, Congo belge. Il fréquente l'école catholique des missionnaires puis, élève brillant, une école protestante tenue par des Suédois. Jusqu'en 1954 (année de la fondation d'un réseau d'enseignement laïque et de la première université), la Belgique coloniale n'a que peu développé le système d'éducation, entièrement confié aux missions religieuses. L'école ne donne qu'une éducation rudimentaire et vise plus à former des ouvriers que des clercs, mais Lumumba, autodidacte, se plonge dans des manuels d'histoire.

Il travaille comme employé de bureau dans une société minière de la province du Sud-Kivu jusqu'en 1945, puis comme journaliste à Léopoldville (aujourd'hui Kinshasa) et Stanleyville ( Kisangani) employé de classe à la poste, période pendant laquelle il écrit dans divers journaux.

En septembre 1954, il reçoit sa carte d'" immatriculé ", réservée par l'administration belge à quelques éléments remarqués du pays (217 immatriculations en 1958, sur les 13 millions d'habitants).

Il découvre, en travaillant pour la société minière, que les matières premières de son pays jouent un rôle capital dans l'économie mondiale, mais aussi que les sociétés multinationales ne font rien pour mêler des cadres congolais à la gestion de ces richesses. Il milite alors pour un Congo uni, se distinguant en cela des autres figures indépendantistes dont les partis constitués davantage sur des bases ethniques sont favorables au " Lumumba, à cause de son identité de fédéralisme. L'historien congolais Isidore Ndaywel è Nziem précise : Tetela, avait son électorat " naturel " dispersé dans l'ensemble du pays, ce qui l'obligeait à jouer une carte nationaliste unitaire ".

Il ne plaide pas pour une indépendance immédiate, d'autant plus qu'il a pris conscience que les frontières du Congo belge et des colonies françaises, anglaises et portugaise voisines sont arbitraires, fixées par les puissances coloniales, ce qui posera un jour la question de répartir les richesses entre les futurs pays africains indépendants. En 1955, il crée une association " APIC " (Association du personnel indigène de la colonie) et aura l'occasion de s'entretenir avec le roi Baudouin en voyage au Congo, sur la situation sociale des Congolais.

Le ministre belge en charge à l'époque de la politique coloniale, " Tous les Belges qui s'attachent à nos intérêts ont droit à notre reconnaissance... Nous n'avons pas le droit de saper le travail des continuateurs de l'œuvre géniale de Auguste Buisseret, veut faire évoluer le Congo et, notamment, développer un enseignement public. Lumumba adhère au Parti libéral, parti de ce ministre, et y attire des notables congolais. En 1956, il répand alors une lettre-circulaire parmi les membres de l'association des évolués de Stanleyville dont il est le président et dans laquelle il affirme : Léopold II. " Et, en compagnie de plusieurs notables congolais, il se rend en Belgique sur invitation du Premier ministre.

C'est à cette époque que Patrice Lumumba écrit un livre sous le titre le Congo, terre d'avenir, est-il menacé ? Dans cet ouvrage il plaide pour une évolution pacifique du système colonial belge dont il reste partisan. Emporté par l'évolution rapide des événements qui vont mener à l'indépendance, Lumumba ne prend pas le temps de publier ce livre (il paraît à Bruxelles après sa mort).

En 1956, il est jugé pour avoir détourné des fonds des comptes de chèques postaux de Stanleyville et condamné à un emprisonnement d'un an. Il vit son incarcération comme une injustice puisque, n'étant pas toujours payé, il considère n'avoir fait que prélever son dû. Il imputait ses malversations à l'illogisme des Belges qui incitaient les Congolais instruits à vivre comme les Européens sans leur en donner les moyens matériels. Libéré par anticipation, il reprend ses activités politiques et devient directeur des ventes d'une brasserie. En cette même année, il est président de l'Association des évolués de Stanleyville. C'est précisément à cette époque que le gouvernement belge prend quelques mesures de libéralisation : syndicats et partis politiques vont être autorisés en vue des élections municipales qui doivent avoir lieu en 1957. Les partis politiques congolais sont parrainés par ceux de Belgique et Lumumba, classé pro-belge par ses discours et ses rapports avec les libéraux belges, est inclus dans l'amicale libérale.

En 1958, à l'occasion de l' Exposition universelle de Bruxelles, première du genre après la guerre et qui a un grand retentissement dans le monde, des Congolais sont invités en Belgique, dont Patrice Lumumba. Mécontent de l'image peu flatteuse et paternaliste envers le peuple congolais présentée par l'exposition, Lumumba se détache des libéraux et, avec quelques compagnons politiques, noue des contacts avec les cercles anticolonialistes de Bruxelles. Dès son retour au Congo, il crée le Mouvement national congolais (MNC), à Léopoldville le .

En , il est présent à la Conférence des Peuples africains à Accra, qui constitue pour lui un tournant politique essentiel. " Il y rencontre, entre autres, l'Antillo-Algérien Frantz Fanon, le Ghanéen Kwame Nkrumah et le Camerounais Félix-Roland Moumié, qui ont notamment en commun d'insister sur les effets délétères du régionalisme, de l'ethnisme et du tribalisme qui selon eux minent l'unité nationale et facilitent la pénétration du néocolonialisme ". À l'issue de la conférence, Lumumba, désormais fermement indépendantiste, est nommé membre permanent du comité de coordination.

De retour au Congo, il organise une réunion pour rendre compte de cette conférence et il y revendique l'indépendance devant plus de 10 000 personnes. Il décrit l'objectif du MNC en évoquant " la liquidation du régime colonialiste et de l'exploitation de l'homme par l'homme ".

En 1959, la répression s'abat sur les mouvements nationalistes. En janvier, l'interdiction d'un rassemblement de l'ABAKO (association indépendantiste) fait officiellement 42 morts selon les autorités coloniales, mais plusieurs centaines selon certaines estimations. L'ABAKO est dissoute et son dirigeant, Joseph Kasa-Vubu, déporté en Belgique. En octobre, lors du congrès national du MNC à Stanleyville, les gendarmes tirent sur la foule faisant 30 morts et des centaines de blessés. Lumumba est arrêté quelques jours plus tard, jugé en janvier 1960 et condamné à 6 mois de prison le 21 janvier.

Débarrassées de Lumumba, qu'elles considéraient comme le chef de la tendance radicale des indépendantistes, les autorités belges organisent des réunions avec les indépendantistes. Une table ronde réunissant les principaux représentants de l'opinion congolaise a lieu à Bruxelles, mais les délégués congolais refusent unanimement de siéger sans Lumumba. Celui-ci est alors libéré en toute hâte le 26 janvier pour y participer. Alors qu'il espérait profiter des tendances contradictoires d'un ensemble hétéroclite, le gouvernement belge se trouve confronté à un front uni des représentants congolais et, à la surprise de ceux-ci, accorde immédiatement et " dans la plus totale improvisation " au Congo l' indépendance, qui est fixée au .

Des élections générales, les premières dans l'histoire du Congo encore belge, ont lieu en mai 1960, que remporte avec près d' un tiers des votes le Mouvement national congolais (MNC) de Patrice Lumumba. Le dirigeant de l' ABAKO Joseph Kasa-Vubu, dans un souci d'unité nationale, est nommé président de la République et avalise aussitôt la nomination de Lumumba comme Premier ministre, ainsi que le prescrit la nouvelle constitution qui attribue ce poste au candidat du parti ayant remporté le plus de voix. Il forme le premier gouvernement du Congo indépendant.

Le , lors de la cérémonie d'accession à l'indépendance du pays, Lumumba - qui a définitivement chassé les libéraux et s'est entouré de conseillers étrangers de gauche - prononce un discours virulent dénonçant les abus de la politique coloniale belge depuis 1885. Il prend le contrepied de la politique modérée de ses débuts telle qu'on peut la découvrir dans son livre Le Congo, terre d'avenir, est-il menacé ? écrit en 1956, où il ne revendiquait pour le Congo qu'un simple statut d'autonomie. Au lieu de s'adresser au roi des Belges présent à la cérémonie, et qui venait de prononcer un discours paternaliste convenu avec le président Kasavubu, Lumumba commence son allocution par une salutation " aux Congolais et Congolaises, aux combattants de l'indépendance. " Son discours, qui doit lui permettre de l'emporter sur Kasavubu dans l'opinion des Congolais politisés, proclame vivement que l'indépendance, qu'il souhaite associée à l'unité africaine, marque la fin de l'exploitation et de la discrimination et le début d'une ère nouvelle de paix, de justice sociale et de libertés. Le roi des Belges se sent offensé alors qu'il se considère comme le père de l'indépendance congolaise, ayant été l'auteur, en , d'un discours radiophonique par lequel il a été le premier Belge à annoncer officiellement qu'il fallait mener le Congo belge à l'indépendance " sans vaine précipitation et sans atermoiement funeste ". Aussi, Baudouin veut-il se retirer et regagner Bruxelles. Mais le Premier ministre belge Gaston Eyskens parvient à l'en dissuader et, le soir même, lors d'un banquet réunissant hommes politiques congolais et belges, Patrice Lumumba s'efforce de préciser ses paroles, prononçant un discours se voulant lénifiant dans lequel il évoque un avenir de coopération belgo-congolaise.

" Nous avons connu le travail harassant exigé en échange de salaires qui ne nous permettaient ni de manger à notre faim, ni de nous vêtir ou nous loger décemment, ni d'élever nos enfants comme des êtres chers. Nous avons connu les ironies, les insultes, les coups que nous devions subir matin, midi et soir, parce que nous étions des " nègres ". Nous avons connu les souffrances atroces des relégués pour opinions politiques ou croyances religieuses ; exilés dans leur propre patrie, leur sort était vraiment pire que la mort même. (...) Qui oubliera enfin les fusillades où périrent tant de nos frères, les cachots où furent brutalement jetés ceux qui ne voulaient plus se soumettre au régime d'injustice, d'oppression et d'exploitation. Nous qui avons souffert dans notre corps et dans notre cœur de l'oppression colonialiste, nous vous le disons tout haut: tout cela est désormais fini. "

- Extrait du discours de Patrice Lumumba

En 1960, deux ans après le Ghana, le Congo accueille à son tour une conférence panafricaine. Confronté à la sécession du Katanga (vaste province au sud du pays) soutenue par la Belgique, Lumumba dénonce le fédéralisme comme une manœuvre néocolonialiste : " Sous le camouflage du mot fédéralisme, on veut opposer les populations du Congo [...]. Ce que nous voyons aujourd'hui, c'est que ceux qui préconisent le fédéralisme, préconisent en réalité le séparatisme. Ce qui se passe au Katanga, ce sont quelques colons qui disent : Ce pays devient indépendant et toutes ses richesses vont servir à cette grande nation, la nation des Nègres. Non, il faut le Katanga État indépendant, de telle manière que demain c'est le grand capitalisme qui va dominer les Africains ".

Mais les effets du premier discours de Lumumba, retransmis par la radio, se font rapidement sentir dans la population congolaise. Les paroles en sont interprétées comme anti-belges, alors que les fonctionnaires belges restent présents à tous les échelons de l'administration congolaise et que, dans l'armée, le corps des officiers reste également belge en attendant la formation des premières promotions d'officiers congolais. Cette situation provoque, dans quelques casernes, une révolte qui gagne des populations civiles, surtout dans la capitale Léopoldville. Des officiers et aussi des cadres belges de l'administration sont chassés, malmenés et quelques-uns sont tués. Des émeutes visent les entreprises des Blancs, des pillages ont lieu, des femmes européennes sont violées. Dès lors, une grande majorité de cadres européens du gouvernement et des entreprises prennent la fuite avec leurs familles.

Lumumba en profite pour évincer les officiers belges et décrète l'africanisation de l'armée, tout en doublant la solde des soldats. La Belgique, jugeant qu'on ne peut plus avoir confiance dans le gouvernement congolais et dans son armée pour rétablir la sécurité, répond par l'envoi de troupes pour protéger ses ressortissants à Léopoldville, la capitale située dans le bas-Congo, mais aussi dans d'autres régions. C'est notamment le cas au Katanga (riche région minière, dominée par la puissante entreprise de l' Union minière du Haut Katanga), où 9 000 soldats belges viennent soutenir la sécession de cette province, proclamée le par Moïse Tshombé. En tout, 11 000 soldats belges sont acheminés au Congo en dix jours, précédés par les troupes spéciales des paras-commandos. Cette intervention militaire surprend à l'étranger, et encore plus en Afrique, par l'ampleur des moyens mis en œuvre et par la rapidité de ce déploiement militaire. C'est que la Belgique, membre de l' OTAN, dispose, en Allemagne de l'Ouest, d'une zone militaire suréquipée s'étendant de la frontière belge au rideau de fer. L'état-major belge dispose, de ce fait, d'une panoplie de ressources militaires, en partie d'origine américaine, qui lui permettent de déployer avions, transports de troupes et même des navires de la marine de guerre qui vont bombarder des positions congolaises dans l'estuaire du fleuve Congo. Tout cela avec l'accord de l'OTAN qui autorise, en pleine guerre froide, que soit dégarni le front belge d'Allemagne.

C'est un véritable conflit qui menace d'éclater, ce qui provoque l'internationalisation de l'affaire congolaise avec, à l' ONU, une condamnation par l' Union soviétique et des pays du tiers monde qui veulent soutenir Lumumba et ses partisans. L'ONU ordonne à la Belgique de retirer ses troupes, mais, après plusieurs résolutions contradictoires, rejette l'option militaire et qualifie le conflit au Katanga de " conflit intérieur ". Le 12 août, la Belgique signe un accord avec Tshombé, reconnaissant de facto l'indépendance du Katanga. Alors que Lumumba décide de réagir en envoyant des troupes reprendre la région, l'ONU revient sur sa position initiale et impose militairement un cessez-le-feu, empêchant l'entrée des troupes congolaises. Dans un télégramme en date du 26 août, le directeur de la CIA Allen Dulles indique à ses agents à Léopoldville au sujet de Lumumba : " Nous avons décidé que son éloignement est notre objectif le plus important et que, dans les circonstances actuelles, il mérite grande priorité dans notre action secrète ".

Devant la " trahison " de l'ONU, Lumumba en appelle à la solidarité africaine et réaffirme son intention de résister : " Tous ont compris que si le Congo meurt, toute l'Afrique bascule dans la nuit de la défaite et de la servitude. Voilà encore une fois la preuve vivante de l'Unité africaine. Voilà la preuve concrète de cette unité sans laquelle nous ne pourrions vivre face aux appétits monstrueux de l'impérialisme. [...] Entre l'esclavage et la liberté, il n'y a pas de compromis ". Le , le président Joseph Kasa-Vubu annonce à la radio la révocation de Lumumba ainsi que des ministres nationalistes, alors qu'il n'en a constitutionnellement pas le droit ; il le remplace le lendemain matin par Joseph Ileo. Kasa-Vubu blâme publiquement Lumumba pour le massacre de milliers de personnes par les forces armées lors de l'invasion du Sud-Kasaï en août et pour l'implication soviétique dans le pays. Toutefois, Lumumba déclare qu'il restera en fonction ; le Conseil des ministres et le Parlement lui votent une motion de maintien et, à son tour, Lumumba révoque le président Kasa-Vubu, sous l'accusation de haute-trahison. De plus, il appelle à Léopoldville une partie des troupes de l' Armée nationale congolaise (ANC) stationnées à Stanleyville et au Kasaï.

Cependant, un coup d'État soutenu par la CIA,,, éclate à Léopoldville par lequel Joseph Désiré Mobutu prend le pouvoir. Le nouveau régime reçoit le soutien de Kasa-Vubu et de l'ONU. Ex-militaire, mais aussi ancien journaliste dans la presse congolaise pro-coloniale, Mobutu a repris du service dans l'armée congolaise avec le grade de colonel. Il crée immédiatement le Collège des commissaires généraux composé de Noirs compétents dans divers domaines, transports, économie, politique, etc. chargés de gérer au plus pressé une situation chaotique. Dans le même temps, le 10 octobre, Mobutu assigne à résidence Lumumba, Ileo et leurs ministres. Mais Lumumba fait passer en secret un mot d'ordre demandant à ses amis politiques de le rejoindre à Stanleyville, où ils établissent un gouvernement clandestin dirigé par Antoine Gizenga. Le 27 novembre, Lumumba s'échappe avec sa famille de la résidence Tilkens, à Kalina, et tente de gagner Stanleyville avec une petite escorte à bord de sa Chevrolet. Son évasion n'est découverte que trois jours après. Grâce à cette avance, persuadé d'avoir réussi à échapper à ses ennemis, il harangue ses partisans sur son passage, ce qui lui fait perdre du temps et permet au major congolais Gilbert Mpongo , officier de liaison du service de renseignements, de le retrouver pour essayer de l'arrêter. Après un premier échec à Port-Francqui le , Mpongo réussit et Lumumba est arrêté à Lodi, dans le district de la Sankuru. Il est ensuite ramené à Mweka, où il est embarqué à bord d'un avion vers Léopoldville, d'où il est transféré au camp militaire Hardy de Thysville. Il se trouve alors sous la garde des hommes de Louis Bobozo, un militaire congolais, ancien de l' offensive belge de 1941 contre les Italiens d' Abyssinie, qui a la confiance de ceux qui croient pouvoir ramener le calme.

Tout d'abord, le transfert de Lumumba et de plusieurs de ses partisans au fort de Shinkakasa, à Boma, est envisagé. Mais, à la date du , Patrice Lumumba et deux de ses partisans, Maurice Mpolo et Joseph Okito, sont conduits par avion (DC 4) à Élisabethville, au Katanga, et livrés aux autorités locales. Lumumba, Mpolo et Okito seront conduits sous escorte militaire dans une petite maison, où ils seront ligotés, humiliés et torturés par des responsables katangais, dont Moïse Tshombé, Godefroid Munongo, Évariste Kimba, Kibwe, Kitenge, mais aussi les Belges Gat et Vercheure. Ils seront ensuite fusillés le soir même (vers 22h45) par des soldats sous le commandement d'un officier belge. En 2003, le documentaire télévisé CIA guerres secrètes explique que Mobutu a fait dissoudre le corps de son rival dans l'acide, après l'avoir fait assassiner. Il est en outre acquis que les États-Unis avaient tenté de faire assassiner Lumumba, mais le plan avait échoué ; l'opération avait été ordonnée par Allen Dulles, qui aurait mal interprété la volonté du président Dwight D. Eisenhower,,.

En 2000, le sociologue belge Ludo De Witte publie chez Karthala L'Assassinat de Lumumba, où il met en cause les responsables belges, précisant que ce sont des Belges " qui ont dirigé toute l'opération du transfert de Lumumba au Katanga, jusqu'à sa disparition et celle de son corps ". La Belgique, de même que l'ONU, n'avait pas reconnu le Katanga comme État indépendant, mais certains officiers belges étaient encore en fonction. Le lendemain, une opération est menée par des agents secrets belges pour faire disparaître dans l'acide les restes des victimes découpées auparavant en morceaux. Plusieurs des partisans de Lumumba seront exécutés dans les jours qui vont suivre, avec la participation de militaires ou mercenaires belges. Tshombé lance alors la rumeur selon laquelle Lumumba aurait été assassiné par des villageois. Ceci déclenche une insurrection parmi la population paysanne, qui prend les armes sous la direction de Pierre Mulele, ancien ministre de l'Éducation, au cri de " À Lumumba " ou " Mulele Mai " les paysans conquièrent près de 70 % du Congo avant d'être écrasés par l'armée de Mobutu, soutenue par la Belgique et des mercenaires sud-africains.

En 2016, une dent est saisie dans le cadre d'une enquête ouverte par le parquet fédéral belge sur la mort de Patrice Lumumba. Le , le juge d'instruction décide que la dent peut être restituée à la famille.

En 2001, la commission d'enquête belge sur l'événement présente ainsi les événements :

Arrêté à Port-Francqui, le , Lumumba est placé en détention à Thysville.

Les " la panique à 12 et , une mutinerie militaire éclate dans la ville, pour des raisons financières. C'est Léopoldville. " On " craint que la libération de Lumumba et son retour soient imminents [...]. Le Collège des Commissaires demande à Kasa-Vubu de transférer Lumumba " dans un endroit plus sûr ". [...] Au nom du Collège des Commissaires [congolais], Kandolo insiste auprès du président Tshombe pour que Lumumba soit transféré au Katanga ". L'ambassadeur belge au Congo, Dupret, en informe son gouvernement, et conseille : .

À cette date, le gouvernement congolais et le gouvernement katangais sont encore en négociation, et se sentent tous les deux menacés par Lumumba et ses partisans. Le gouvernement katangais est ainsi en proie à des attaques de troupes lumumbistes dans le Nord-Katanga. Une action commune contre Lumumba est donc dans leur intérêt commun.

Le gouvernement congolais livre finalement son prisonnier au gouvernement katangais de Moïse Tshombe, le . Il meurt le même soir, entre et d'après le rapport d'enquête belge.

Tshombe refuse d'assumer le décès de Lumumba, affirmant d'une part qu'il ne savait rien du transfert de Lumumba vers le Katanga, et d'autre part que son prisonnier est mort lors d'une tentative d'évasion.

Concernant la première affirmation, la commission d'enquête belge de 2001 est formelle . Pour elle, Tshombe a bien donné son accord au transfert de Lumumba sur son territoire. Elle cite en particulier une déclaration officielle katangaise confirmant l'accord du gouvernement sécessionniste.

Concernant la seconde affirmation de Moïse Tshombé sur son absence d'implication dans la mort de Lumumba, la commission d'enquête indique d'abord . Mais elle considère que plusieurs faits sont assez précis. À 16 h 50, l'avion de Lumumba atterrit. De 17 h 20 à 20 h 30, Lumumba et ses deux compagnons sont enfermés à la " maison Brouwez ", . Il est possible . La décision par Tshombe de l'exécution de Lumumba est donc certaine pour la commission, mais quatre représentants belges, qui soutiennent la sécession katangaise, y participent aussi : .

La commission d'enquête note une forte implication anti-Lumumba du gouvernement belge, soutenant la sécession katangaise et agissant pour la déposition de l'ancien Premier ministre. Le roi Baudouin lui-même intervient (avant la mort de Patrice Lumumba), y compris en écrivant au président Kennedy, pour s'opposer à toute libération de Lumumba. De même, des Belges ont participé à l'exécution de Lumumba. L'implication belge dans la chute, puis la mort de l'ancien Premier ministre est donc forte. Mais pour la commission, la décision de tuer Lumumba vient de façon directe de Moïse Tshombé et de son gouvernement.

Le général Mobutu Sese Seko consacre Patrice Lumumba héros national en 1966 et donne son nom à l'ancien boulevard Léopold II, une des principales artères de la ville, au sommet de laquelle il fait ériger une imposante statue. En janvier 1968, le vice-président américain Hubert Humphrey dépose une gerbe au pied de la statue, ce qui provoque de violentes manifestations de la part des étudiants. Le retour d' Égypte de sa femme Pauline et de ses enfants est considéré comme un événement national. Le jour de sa mort, le 17 janvier, est un jour férié au Congo-Kinshasa.

C'est en punition de l'assassinat de Lumumba que Moïse Tshombé est détenu par l' Algérie entre juin 1967, date du détournement de son avion sur Alger par un agent mobutiste, et sa mort aux causes mal définies (officiellement, un arrêt cardiaque) en juin 1969. À Moscou l' université russe de l'Amitié des Peuples est renommée en son nom de 1961 à 1992. À Bruxelles le conseil municipal de Bruxelles-Ville vote le la création d'une place Patrice-Lumumba, qui est officiellement inaugurée le , date du anniversaire de l'indépendance de la République démocratique du Congo.

En 2013, la Commune de Lumumbaville est créée en son hommage.

En , la dépouille de Patrice Lumumba, constituée uniquement d'une dent, est remise par le premier ministre belge Alexander De Croo aux autorités de la république démocratique du Congo. Elle est ensuite rapatriée en RDC et exposée dans différentes régions du pays avant d'être placée dans un mausolée construit à cet effet à Kinshasa,,,.

Le rôle des puissances occidentales et celui des États-Unis en particulier a été fortement évoqué dans la mort de Lumumba. Ils craignaient une dérive du Congo vers l' URSS. En effet, Lumumba a fait appel aux Soviétiques lors de la sécession du Katanga, car l' ONU ne répondait pas à ses demandes d'aide militaire pour mettre fin à la guerre civile.

Les archives de la CIA déclassifiées depuis le indiquent que la CIA a monté un plan d'assassinat de Lumumba, :

" En novembre 1962, Monsieur (classé) a informé M. Lyman Kirpatrick qu'il avait, à un moment, reçu la consigne de M. Richard Bissel de porter la responsabilité d'un projet incluant l'assassinat de Patrice Lumumba, alors Premier ministre de la République du Congo. Selon (classé) la méthode devait consister en l'empoisonnement, puisqu'il a mentionné avoir reçu l'ordre de rencontrer le docteur Sidney Gottlieb afin de se procurer le mode d'administration. "

Ce plan était connu de la commission Church. Elle affirmait que le poison choisi pour éliminer Lumumba ne lui avait jamais été administré. Elle affirmait également qu'il n'y avait aucune preuve que les États-Unis aient été impliqués dans la mort de Lumumba.

Les États-Unis de Dwight D. Eisenhower voulaient éliminer Lumumba - pas forcément physiquement - pour éviter un basculement du géant africain dans le communisme et la Belgique voyait en lui et ses thèses d'indépendance économique une menace pour ses intérêts économiques notamment dans le secteur minier. Ces deux pays ont soutenu l'effort de guerre de Mobutu contre les Maï-Maï. Les mercenaires belges ont organisé l'opération Omegang exécutée en liaison avec une intervention des parachutistes belges pour écraser la résistance Maï-Maï au Kivu.

Si le meurtre de Lumumba paraît avoir été élucidé, c'est sous l'impulsion de François Lumumba qui a estimé en savoir assez pour porter plainte contre X sur la base des affirmations du sociologue belge Ludo De Witte. Le gouvernement belge a d'ailleurs reconnu, en 2002, une responsabilité dans les événements qui avaient conduit à la mort de Lumumba : À la lumière des critères appliqués aujourd'hui, certains membres du gouvernement d'alors et certains acteurs belges de l'époque portent une part irréfutable de responsabilité dans les événements qui ont conduit à la mort de Patrice Lumumba. Le Gouvernement estime dès lors qu'il est indiqué de présenter à la famille de Patrice Lumumba et au peuple congolais ses profonds et sincères regrets et ses excuses pour la douleur qui leur a été infligée de par cette apathie et cette froide neutralité ". Le , la famille de Patrice Lumumba a déposé plainte, à Bruxelles, contre une dizaine de Belges qu'elle considère comme impliqués dans l'assassinat.

Au début de l'année 2022, la justice belge voudrait conclure l'enquête pénale qui a suivi la plainte déposée en par François Lumumba pour l'assassinat de son père le . La famille de l'ancien Premier ministre congolais souhaite obtenir plus que la reconnaissance de la responsabilité morale de la Belgique reconnue par la commission d'enquête parlementaire. Le juge d'instruction, le , a donc souhaité accéder, par une saisie, à ces documents non rendus publics conservés au Parlement. Un mandat de perquisition a donc été délivré pour saisir des documents confidentiels au Parlement fédéral de Belgique. La présidente de la Chambre, Mme Éliane Tillieux, s'est opposée à cette saisie, et ces documents confidentiels ont été placés sous scellés au Parlement. La chambre de mise en accusation doit maintenant statuer sur le caractère licite ou non de la saisie,.

Patrice Lumumba était marié et père de six enfants avec Pauline Opanga Lumumba (née en 1937, morte le ),, laquelle ne s'est jamais remariée après la mort de son époux le : François, Patrice junior, Juliana, Roland, Christine (décédée en 1960) et Guy (né en 1961 après la mort de son père). Avant son emprisonnement, Lumumba s'est arrangé pour que son épouse légitime et les enfants, dont quatre issus de cette union plus François, puissent quitter le pays. Ils sont allés en Égypte où François a passé le reste de son enfance - étudiant au lycée français du Caire (lycée Bab El Louk) - avant d'aller en Hongrie poursuivre ses études. Il est revenu au Congo dans les années 1990, au début de la rébellion contre Mobutu, et a créé un petit mouvement politique lumumbiste. Bien que son mouvement demeure peu puissant, il reste impliqué dans la politique congolaise et tente de défendre les idées de son père. Juliana a occupé des portefeuilles ministériels sous Laurent-Désiré Kabila et s'investit au développement de l'éducation en RDC. Guy a été candidat malheureux lors de l' élection présidentielle qui s'est déroulée en 2006 au Congo. Depuis son apparition sur la scène politique, il entend poursuivre le défi de la relève au sein de la famille biologique et politique de Patrice Lumumba.

Documentaire

Carlos Puebla, Son a Lumumba (1961)

Dorothy Masuka, Lumumba (1961) - la chanson entraînera l'exil de son auteure

Grand Kallé, chante Lumumba

Franco et l'O.K. Jazz, Liwa Ya Emery, une chanson composée juste après le décès de Lumumba (1961)

Franco et l'O.K. Jazz, Lumumba, héros national (1967)

Balla et ses balladins, Lumumba

E.C. Arinze, Lumumba Calypso (1961)

Miriam Makeba, Lumumba, sur l'album Keep Me in Mind (1970)

The Spencer Davis Group, Waltz for Lumumba

Rico Rodriguez, Lumumba

Pyroman et G.Kill, Affaire Non Classée (1999), sur l'album Le Jour PI

Monsieur R et Keny Arkana, De Buenos aires à Kinshasa (2007), sur l'album Le Che, Une Braise Qui Brûle Encore

Patrice Bart-Williams, Jah Jah Deh Deh

Violeta Parra, Rodríguez y Recabarren (aussi connue sous le titre Un río de sangre) sur l'album posthume Canciones reencontradas en París (1971)

Damso, Graine de sablier sur l'album Batterie faible (2016)

Damso, K.Kin la belle sur l'album (2017)

Mon côté punk, Killer King, sur l'album Anawah (2007).

Aimé Césaire auteur de la pièce de théâtre Une saison au Congo, Éd. Seuil, 2001 (éd. orig., 1966).

Jean Leroy, Les Funérailles de Monsieur Lumumba, Éd. du Cerisier en 2007.

Neuf ans après sa mort, en 1970, il est représenté sur la Fresque de l'Afrique à Brazzaville, œuvre socialiste commanditée par la République populaire du Congo pour représenter l'histoire du peuple congolais. Sa présence est un signe de solidarité du gouvernement de Marien Ngouabi envers les luttes révolutionnaires des pays voisins du sien.

Le , le square Patrice-Lumumba est inauguré à Bruxelles, au cœur du quartier " Matonge " (porte de Namur).

Le , inauguration à Charleroi (Belgique) d'une rue Patrice-Lumumba.

Depuis les années 1960, le domaine universitaire de Łódź porte le nom de Patrice Lumumba (" Lumumbowo " en polonais).

Essai :

Patrice Lumumba, Le Congo terre d'avenir est-il menacé ?, Office de publicité, Bruxelles, 1961.

Ses discours :

Recueil de textes introduit par Georges Nzongola-Ntalaja, Patrice Lumumba, Éditions du CETIM, 2013, 96 pages [3]

Congo, My Country, sl, Éditions Praeger, Coll. Books That Matter, 1962.

Jean Van Lierde, La pensée politique de Patrice Lumumba, textes et documents recueillis et présentés par Jean Van Lierde, Paris-Bruxelles, Éd. Présence africaine, 1963, préface de J.-P. Sartre.

Jean Van Lierde, Lumumba Speaks: The Speeches and Writings of Patrice Lumumba, 1958-1961, Boston, Little Brown and Company, 1972, traduit par Helen R. Lane.

P.De Vos, Vie et mort de Lumumba, Paris, Calmann-Levy, 1961.

Hélène Tournaire et Robert Bouteaud, Le livre noir du Congo, Librairie académique Perrin, 1963.

Jean-Paul Sartre, La Pensée politique de Patrice Lumumba, paru d'abord dans Présence africaine ( 47, juillet-); puis comme préface de Jean Van Lierde, La pensée politique de Patrice Lumumba, textes et documents recueillis et présentés par Jean Van Lierde, Paris-Bruxelles, Éd. Présence africaine, 1963 ; repris dans Sartre, Situations V. Colonialisme et néo-colonialisme, Gallimard, 1964.

Jules Gérard-Libois, Jean Heinen, Belgique - Congo 1960. Le pourquoi. Lumumba comment. Le portefeuille pour qui, Éditions De Boeck Supérieur, 1993.

Jean Van Lierde, Patrice Lumumba. La dimension d'un tribun nonviolent, Bruxelles, MIR-IRG, 1988.

J. Benot, La Mort de Lumumba, Paris, 1989.

J. Brassine et J. Kestergat, Qui a tué Patrice Lumumba ? Paris-Louvain, Duculot, 1991 (théorie pro-belge).

Jean Tshonda Omasombo, Benoît Verhaegen, " Patrice Lumumba, jeunesse et apprentissage politique 1925-1956 ", Paris, L'Harmattan, Cahiers africains, 33-34, 1998.

Ludo De Witte, L'assassinat de Lumumba, Paris, Karthala, 2000.

Colette Braeckman, Lumumba, un crime d'État, Éd. Aden, 2002.

Jean Tshonda Omasombo, Benoît Verhaegen, " Patrice Lumumba, acteur politique. De la prison aux portes du pouvoir, - ", Paris, L'Harmattan, Cahiers africains, 68-70, 2005.

Kyoni Kya Mulundu, Le Katanga et Lumumba : ou Les naïvetés unitaristes postcoloniales, Éditions Édilivre, 2015.

Luc De Vos, Emmanuel Gerard, Jules Gérard-Libois, Philippe Raxhon, Les secrets de l'affaire Lumumba, Éd. Racine, 2010.

Thomas Kanza, Ascension et chute de Patrice Lumumba, Éditions Présence africaine, 2017 .

Jane Rouch, En cage avec Lumumba, éditions Les documents du temps, 1961.

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Patrice Lumumba, de son vrai nom Élias Okit'Asombo, né le à Onalua ( Congo belge), et mort assassiné le près d' Élisabethville au Katanga, est un homme d'État congolais, premier Premier ministre de la république démocratique du Congo ( république du Congo de 1960 à 1964) de juin à septembre 1960.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Cheikh_Anta_Diop

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Omar Sy ( French pronunciation: ​; born 20 January 1978) is a French actor and comedian. Best known in his homeland for his sketches with Fred Testot on the Service après-vente des émissions television show on Canal+ (2005-2012), he gained fame abroad with the 2011 comedy-drama film The Intouchables, which earned him the César Award for Best Actor. Sy became the first Black recipient of the award. He further appeared in X-Men: Days of Future Past (2014), Jurassic World (2015), Two Is a Family (2016), Transformers: The Last Knight (2017) and the Netflix-produced show (2021).

The fourth of eight children, Sy was born in Trappes in the Yvelines department, France. His parents are both immigrants from West Africa. His Mauritanian mother worked as a house-cleaner, and his Senegalese father worked in a factory. He has Fulani origins. He was raised in low-income suburban housing projects.

He started his career after high school in 1996 with Radio Nova as a comedian where he met comedy partner Fred Testot. Afterwards, he appeared in the TV show Le Cinéma de Jamel on Canal+, with Jamel Debbouze. He then created a TV show called Le Visiophon. This was followed by various TV and stage shows such as Je ne fais pas mon âge, Service après-vente des émissions, Omar et Fred: le spectacle. In 2005, Service après-vente des émissions was adapted into short sketches of 2 or 3 minutes on Canal+. (In 2012, Canal+ announced that the programme had been dropped from its schedule.)

He appeared in the television game show Fort Boyard in 2006.

Omar then went to Los Angeles, where he lent his voice to Zip in the French version of the Tomb Raider Legend video game. He previously had also voiced a sheep in Disney's Brother Bear.

In 2008, he appeared in "Bienvenue chez les Bylkas", a video clip by Sinik. In 2009, he voiced some of the characters of with his partner Fred Testot.

In 2011, he starred in The Intouchables, playing a streetwise young man who becomes the personal care assistant to a wealthy quadriplegic (played by François Cluzet). This film enjoyed tremendous popular success, with more than 19 million tickets sold. It topped the French box office in 2011 and became the best selling French film of all time at the French box office. As a result, Omar Sy was voted third favourite French personality behind Yannick Noah and Zinedine Zidane. The role earned him the 2012 Globe de Cristal for Best Actor. He also received a nomination for a Satellite Award for Best Actor. He and co-star François Cluzet were jointly bestowed the Best Actor Award at the Tokyo International Film Festival. Additionally, he won the César Award for Best Actor in 2012 for the same film.

On 30 December 2012, Omar Sy was voted favourite personality in France, based on a poll run by Le Journal du Dimanche, ahead of fellow actor Gad Elmaleh.

In 2014, Sy appeared in X-Men: Days of Future Past, in which he played the character Bishop. He also stars in , directed by Olivier Nakache and Éric Toledano. He co-starred in the fourth film of the Jurassic Park saga, Jurassic World, which was released in June 2015. In 2017, he voiced the character Hot Rod in the film Transformers: The Last Knight, the fifth installment in the Transformers series. In 2021, he starred in Netflix's hit series , a modern day retelling of Arsène Lupin novels.

On 5 July 2007, he married Hélène, the mother of his five children, in Tremblay-sur-Mauldre. They were together ten years before marrying. The family resides in a house in the Montfort-l'Amaury commune of Île-de-France.

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Omar Sy ( French pronunciation: ​; born 20 January 1978) is a French actor and comedian. Best known in his homeland for his sketches with Fred Testot on the Service après-vente des émissions television show on Canal+ (2005-2012), he gained fame abroad with the 2011 comedy-drama film The Intouchables , which earned him the César Award for Best Actor.

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Cheikh Hamidou Kane, né à Matam le , est un écrivain et un haut fonctionnaire sénégalais, qui occupa notamment des fonctions ministérielles. Son livre L'Aventure ambiguë, qui lui vaut le grand prix littéraire d'Afrique noire en 1962, est devenu un classique de la littérature africaine. Cet ouvrage est aussi le principal argument qui lui vaudra d'être consacré à l'édition 2019 du Grand Prix des mécènes.

L'Université Virtuelle du Sénégal UVS porte son nom et devient l'Université Numérique Cheikh Hamidou KANE depuis le 18 Janvier 2023

Biographie

Né le 2 avril 1928 à Matam, au nord du Sénégal, Cheikh Hamidou Kane appartient à une grande famille peule, une ethnie qu'on retrouve dans presque tous les pays de l'Afrique de l'Ouest et dont les chefs ont été parmi les premiers convertis à l'islam en Afrique, lors de la dynastie des Almoravides au siècle. Second fils de Mamadou Lamine Kane et de Yéya Racine Kane, il est, comme les cadets chez les Peuls, surnommé Samba (comme le Samba Diallo de L'Aventure ambiguë). Son père, fonctionnaire à Louga, était connu pour sa piété et sa générosité́.

Destiné par son père à devenir marabout, Cheikh Hamidou est confié, dès l'âge de 7 ans, aux soins du maître coranique Thierno Moctar Gadio à Saldé, le village natal de sa mère. À 9 ans, avec l'appui d'un cousin instituteur de la région, il est inscrit à l'école primaire française de Louga. Avide de lectures, le jeune Cheikh Hamidou rêve d'être philosophe. Mais l'accès au lycée étant réservé aux fils de colons blancs, il est orienté vers l'école des fils de chefs, établie dans les locaux de l'école primaire supérieure Blanchot, à Saint-Louis.

Déterminé à aller au lycée plutôt que d'embrasser une carrière de chef de canton à laquelle on le destine, Cheikh Hamidou surmonte une série d'obstacles placés sur son chemin par l'administration coloniale. Il apprend tout seul le programme de seconde et, au grand étonnement des autorités, est reçu à l'examen d'entrée en première au lycée Van Vollenhoven à Dakar, où il fait de brillantes études. Muni du baccalauréat, il s'inscrit en 1951 à l'Institut des Hautes Études de Dakar, l'ancêtre de l' Université Cheikh-Anta-Diop, où il commence ses études de droit et de propédeutique lettres dans la perspective d'entamer des études de philosophie. Pendant cette période du lycée et de l'Institut des Hautes études à Dakar, il ne cesse de mener des activités corporatistes et estudiantines, notamment au sein de l'AGED, l'Association générale des étudiants de Dakar, tout comme il continuera de le faire plus tard, au sein de la FEANF, la Fédération des étudiants d' Afrique noire en France.

Le jeune Cheikh Hamidou poursuit ses études en 1952 à Paris, au prestigieux lycée Louis-le-Grand ainsi qu'à la Sorbonne, où il obtient deux licences, l'une en droit, l'autre en philosophie. En septembre 1956, il réussit au concours d'entrée à l' École nationale de la France d'Outre-Mer (ENFOM). En 1959, muni de ses diplômes, Cheikh Hamidou Kane est officiellement administrateur de la France d'Outre-mer et prêt à rentrer au Sénégal.

Mamadou Dia, alors président du Conseil du gouvernement du Sénégal et dont l'attention fut attirée par les qualités de travail de Cheikh Hamidou, l'affecte tout de suite au Ministère du Développement économique, puis, en mars 1960, à un mois de l'indépendance du Sénégal, le nomme gouverneur de la région de Thiès, zone-test du plan économique de Mamadou Dia pour le développement rural. Un an plus tard, le Président Léopold Sédar Senghor promeut Cheikh Hamidou Kane Haut-Commissaire Général au Plan. C'est aussi cette année-là, 1961, que paraît son roman, L'Aventure ambiguë, entamé en 1952, et qui recevra le Grand Prix littéraire d'Afrique noire en 1962. Cf. " Œuvre "

À l'époque où Cheikh Hamidou Kane participait à la transformation de la colonie du Sénégal en État indépendant, un orage grondait à la tête du jeune gouvernement. La nouvelle république avait un régime parlementaire, où le pouvoir exécutif était partagé entre le Président de la République, Léopold Senghor, et le Président du Conseil, Mamadou Dia. Incommodé par le pouvoir de Dia et inquiet des conflits et complots au sein du gouvernement, Senghor décide de mettre un terme au régime parlementaire et fait mettre Dia aux arrêts, l'accusant d'avoir fomenté un coup d'État.

Au moment de cet évènement, Senghor propose à Cheikh Hamidou Kane de le nommer vice-président du Sénégal après qu'il aurait procédé à une réforme constitutionnelle substituant un régime présidentiel au régime parlementaire. En désaccord avec le Président Senghor et la façon dont il avait géré son différend avec Dia, Cheikh Hamidou décline l'offre et quitte le Sénégal en 1962, décidé à ne revenir que quand Dia, qu'il savait innocent, serait libéré de prison. Cet exil volontaire durera douze longues années, pendant lesquelles Cheikh Hamidou sera engagé par l' UNICEF, à Lagos, puis à Abidjan, pour diriger les opérations de l'organisme international dans une vingtaine de pays de l'Afrique subsaharienne.

En 1974, Senghor se résout finalement à libérer Dia. Mais avant de revenir au Sénégal, Cheikh Hamidou accepte le poste de vice-président du Centre de Recherche pour le Développement International, basé à Ottawa, une fonction qui le fait voyager à travers le monde, des Philippines à l'Amérique Latine en passant par l'Inde et d'autres pays du Sud.

Dès son retour au Sénégal, en 1976, Senghor lui confie la gestion de ce qu'il restait de Dakar-Marine, un projet grandiose de chantier de construction navale à Dakar, conçu par le Shah d'Iran et Senghor. À l'issue de la réalisation de ce projet en 1978, Senghor nomme Cheikh Hamidou Kane ministre du Développement industriel et de l'Artisanat. Puis, de 1981 à 1988, Cheikh Hamidou occupera le poste de ministre du Plan et de la Coopération sous le Président Abdou Diouf. Après trente ans de service public, Cheikh Hamidou Kane demande à être libéré de ses fonctions. Il est prêt pour la retraite, mais une retraite active. En effet, pendant de nombreuses années, il fut le président d'ENDA Tiers-Monde et d'autres associations non gouvernementales à vocation culturelle, comme Tabital Pulâgu, une organisation vouée à préserver l'héritage peul, ou d'initiative caritative comme le PARRER, œuvrant pour le retrait et la réinsertion des enfants de la rue.

Cheikh Hamidou est alors prêt à retourner à l'écriture. Son deuxième roman, Les Gardiens du Temple, paraît en 1995. Selon l'auteur, " L'Aventure ambiguë témoigne de ma vie et des trente dernières années de la colonisation. Quant aux Gardiens du Temple, il dépeint les trente années qui ont suivi l'indépendance. "[1]

Cheikh est aussi prêt à consacrer plus de temps à sa famille. Sa première épouse, Yâye Oumou, une cousine, était de santé fragile et meurt à l'âge de 26 ans après lui avoir donné deux filles. Avec sa deuxième épouse, Marie-Thérèse, une sage-femme, Cheikh Hamidou a quatre enfants, deux garçons et deux filles.

Homme de foi, philosophe, mais aussi et surtout homme d'action, Cheikh Hamidou Kane, comme l'écrit Mariama Baldé, " nous invite à oser la lucidité, l'humilité, la sobriété, la responsabilité, l'Amour et l'espérance "[2].

[1] Cité dans Cheikh Hamidou Kane, L'inoubliable étincelle de l'être, Mariama Samba Baldé, Éditions Paroles Tissées, 2020, p. 15.

[2] Mariama Samba Baldé, Cheikh Hamidou Kane, L'inoubliable étincelle de l'être, Éditions Paroles Tissées, 2020, p. 68-70.

Cheikh Hamidou Kane est l'auteur de deux romans, L'Aventure ambiguë (1961) et Les Gardiens du Temple (1995), des œuvres qui lui ont valu le Grand Prix Littéraire d'Afrique Noire (1962) et le Grand Prix des Mécènes (2019). Selon l'auteur, " aucune de ces œuvres n'est pleinement intelligible sans l'autre ", car " si on perçoit clairement dans L'Aventure ambiguë en quels termes se déclinent les thèses et antithèses métaphysiques et culturelles de la problématique vécue par les Diallobé, c'est dans Les Gardiens du Temple qu'on peut entendre les synthèses, particulièrement à travers Salif Bâ et Daba Mbaye, figures ressuscitées de Samba Diallo et de la Grande Royale "[1].

L'Aventure ambiguë (Julliard, 1961)

L'Aventure ambiguë, un roman semi-autobiographique, retrace le déchirement culturel et spirituel du jeune Samba Diallo, fils d'un " chevalier " Diallobé, confié dès l'âge de 7 ans à un maître coranique très strict qui assure son éducation spirituelle. Deux ans plus tard, cependant, sa tante, la pragmatique Grande Royale, prend la décision difficile d'envoyer les enfants à l'école nouvelle pour " apprendre l'art de vaincre sans avoir raison " (p. 47), au risque même de perdre les valeurs ancestrales.

Au fur et à mesure que Samba s'immerge dans la culture occidentale à travers ses études, sa foi en Dieu chancelle : " Ta vérité ne pèse plus très lourd, mon Dieu... " (p. 139). Avec ses études de philosophie, il reconnaît qu'il a " choisi l'itinéraire le plus susceptible de [le] perdre " et son aventure devient celle de tous les intellectuels africains de l'époque : " Il nous apparaît soudain que, tout au long de notre cheminement, nous n'avons pas cessé de nous métamorphoser, et que nous voilà devenus autres. Quelquefois, la métamorphose ne s'achève pas, elle nous installe dans l'hybride et nous y laisse. " (p. 125)

Inquiet de la détresse de son fils, le Chevalier lui demande de rentrer en Afrique. " Tu crains que Dieu ne t'ait abandonné, parce que tu ne le sens plus avec autant de plénitude que dans le passé, [...] mais tu n'as pas songé qu'il se puisse que le traître, ce fût toi ? " (p. 176).

La scène finale du livre se déroule au cimetière des Diallobé, sur la tombe de son cher maître coranique, Thierno. Le fou, seul personnage fictif du roman, veut que Samba prie, interprète le " non " de Samba comme une réponse à ses requêtes et le tue d'un coup de couteau. En fait, Samba était en train de parler à Dieu, lui promettant de revenir à Lui. Le dernier chapitre, qui a fait couler beaucoup d'encre, est loin d'être un suicide ou ce que certains critiques ont appelé " une conclusion facile ", car " voici que s'opère la grande réconciliation " (p. 189) et l'ambiguïté n'est plus (p. 190). Selon l'auteur lui-même, " Samba Diallo, enfant de la foi et de la raison, avait pour mission de sauver Dieu dans un monde mondialisé qui risquait de mourir sous le poids du matérialisme triomphant. La mort du protagoniste, souvent considérée comme un échec, annonce en fait une possibilité de réconciliation entre la foi et la raison. "

Les Gardiens du Temple (Stock, 1995)

Cheikh Hamidou Kane a entamé l'écriture de ce deuxième roman dans les années 1966-67, mais ne l'a terminé et publié qu'en 1995. Mamadou Dia et Aimé Césaire avaient lu le manuscrit et avaient recommandé à Kane d'attendre que Senghor ne soit plus Président du Sénégal, car il se reconnaîtrait dans le personnage de Laskol, ce qui pourrait avoir des conséquences néfastes. Le titre du manuscrit était Jours de colère, et Mamadou Dia y figurait aussi, sous le personnage de Dankaro.

Les Gardiens du Temple est donc le prolongement de L'Aventure ambiguë, mais au lieu d'être principalement philosophique, le message est politique et social. Samba Diallo le philosophe est devenu Salif Bâ l'ingénieur agronome, un homme d'action (comme Cheikh Hamidou Kane le Ministre). La Grande Royale est devenue Daba Mbaye, qui détient un doctorat en histoire et " a appris de l'école nouvelle la manière occidentale de rendre raison du passé ". Le Maître est devenu Thierno Saïdou Barry, qui croit que " Dieu ayant fait de l'homme son vicaire ici-bas, le monde doit être aménagé à son service. Soigner les hommes, les nourrir, les vêtir, les protéger, sont œuvres pies. " (GdT p. 48). Ces personnages, ainsi que Farba Mâri le griot et gardien de la culture des Diallobé, sont les " gardiens du temple " et représentent l'identité moderne de l'Africain, à savoir, selon l'expression de Joseph Ki Zerbo, " le retour de soi à soi à un niveau supérieur ".

Tout comme L'Aventure ambiguë décrivait l'itinéraire spirituel et identitaire de l'Africain déchiré entre la tradition et la modernité, Les Gardiens du Temple propose une résolution de l'ambiguïté et voie pour atteindre la terre promise annoncée par le Chevalier, ce monde commun à tous les fils de la terre. Cette évolution n'est pas facile pour l'Afrique : elle passe par des révoltes, des coups d'état, et une remise en cause de l'administration des colonisateurs ainsi que des dirigeants qui ont suivi les Indépendances (d'où la présence de Laskol et Dankaro), mais le cycle infernal ne peut prendre fin que par le dialogue entre tous les représentants de la société. Les "Gardiens du temple" montre qu'on peut prendre le chemin de l'Occident sans perdre ni la foi, ni la force de la solidarité.

" L'itinéraire des Diallobé et celui de l'Occident se rejoignent dans le monde nouveau où 'la préservation de soi' passe par l'équilibre entre la place de Dieu et celle de l'homme ".

[1] Cheikh Hamidou Kane, " Sur la terre comme au ciel, ou l'itinéraire des Diallobé entre L'Aventure ambiguë et Les Gardiens du Temple ", Lingua Romana, Vol 10, Issue 1, Fall 2011.

Distinctions

Notes et références

Bibliographie

Hamidou Kane, Cheikh Hamidou Kane, Roger Mercier et Monique Battestini, Cheikh Hamidou Kane, écrivain sénégalais, Nathan, Paris, 1965, 64 p.

Lilyan Kesteloot, " Cheikh Hamidou Kane ", dans Anthologie négro-africaine. Histoire et textes de 1918 à nos jours, EDICEF, Vanves, 2001 (nouvelle éd.),

Annie Moriceau et Alain Rouch, "L'Aventure ambiguë" de Cheikh Hamidou Kane. Étude critique, Nathan, Paris, 1983, 95 p.

Bouba Tabti-Mohammedi, " Cheikh Hamidou Kane ", dans Christiane Chaulet Achour, avec la collaboration de Corinne Blanchaud [sous la dir. de], Dictionnaire des écrivains francophones classiques : Afrique subsaharienne, Caraïbe, Maghreb, Machrek, Océan Indien, éd. H. Champion, Paris, 2010,

Articles connexes

Liens externes

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Cheikh Hamidou Kane, né à Matam le , est un écrivain et un haut fonctionnaire sénégalais, qui occupa notamment des fonctions ministérielles. Son livre L'Aventure ambiguë , qui lui vaut le grand prix littéraire d'Afrique noire en 1962, est devenu un classique de la littérature africaine.

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Léon-Gontran Damas, né le à Cayenne, mort le à Washington, DC, est un poète, écrivain et homme politique français.

Enfant d'un père guyanais et d'une mère martiniquaise, il grandit au sein de la classe aisée créole. Il a une scolarité brillante ce qui lui permet de poursuivre des études universitaires en droit puis en langues ( russe, japonais et baoulé) à l' École des langues orientales de Paris. Là, il rencontre de nombreux intellectuels et artistes noirs de tous horizons et participe dans cette émulsion intellectuelle à l'émergence du mouvement de la Négritude.

Aux côtés d' Aimé Césaire et de Léopold Sédar Senghor, il lutte activement contre l' assimilationnisme et critique le colonialisme. Il commence à écrire dans des revues parisiennes telles que La Revue du monde noir (1931-1932), puis publie son premier recueil de poèmes Pigments en 1937. Son œuvre la plus reconnue est le recueil Black-Label paru en 1956. Les thèmes principaux de ses œuvres sont la solitude, l'exil, la honte de l'assimilation et la critique de l'exotisme. Contrairement à ses pairs, il n'hésite pas à se consacrer exclusivement à la littérature et à demeurer plus libre dans ses propos qui sont par conséquent, plus virulents et teintés d'humour grinçant.

Il s'engage brièvement en politique et est député de Guyane de 1948 à 1951. Il est proche de la gauche marxisante de laquelle il est issu de par ses fréquentations parisiennes. Jusqu'à la fin de sa vie, il entreprend de nombreux voyages afin de promouvoir les cultures africaines et ainsi faire émerger un sentiment d'appartenance à une identité africaine.

Léon-Gontran Damas est généralement moins connu du grand public que Aimé Césaire ou Léopold Sédar Senghor mais reste une figure incontournable de la Négritude.

Biographie

Léon-Gontran Damas naît le à Cayenne, en Guyane, d'Ernest Damas, agent des travaux publics et Guyanais d'origine européenne et africaine, et de Marie Damas (née Aline), Martiniquaise d'origine amérindienne et africaine. Il est ainsi dit " mulâtre ", c'est-à-dire un métis, statut qu'il revendique dans son recueil Black-Label en parlant des " trois fleuves [qui] coulent dans mes veines ", ces fleuves étant ceux de ses origines amérindiennes, européennes et africaines. Le début de sa vie est marqué par trois disparitions successives. Tout d'abord, sa sœur jumelle Gabrielle meurt peu après leurs naissances. Puis, l'année suivante, c'est sa mère qui décède. Enfin, en 1914, sa grand-mère Bathilde meurt à son tour. Il sera, dès lors, recueilli par sa tante, Man Gabi. Le souvenir de la mise en bière de sa grand-mère fut pour lui un traumatisme qui pourrait être à l'origine du mutisme dont il est atteint jusqu'à l'âge de six ans. Il arrive en 1924 en Martinique où il intègre la sixième A au lycée Schœlcher de Fort-de-France et rencontre son ami et futur collègue Aimé Césaire.

Il poursuit ses études en métropole et devient interne au collège de Meaux en 1928. Il se retrouve seul et fait face aux stéréotypes comme en témoignent les propos du directeur de l'établissement à son encontre : " Si mon père était bagnard, je serais aussi blanc que vous... La Guyane est le dépôt des bagnards, mais la France en est bien la fabrique... ". En 1929, il s'installe à Paris pour y suivre des études de droit à l'université selon la volonté de sa famille qui désire qu'il devienne notaire. Il est un étudiant plutôt dilettante et s'inscrit, en parallèle, à l'École des langues orientales et suit divers cours de langue. Il désire apprendre le baoulé, mais aussi le russe pour lire Pouchkine dans la langue et le japonais afin de " mieux connaître le peuple nippon qu'on dit avoir du sang nègre dans les veines ". Il s'inscrit plus tard en faculté de lettres et étudie par la suite à l'Institut d'Ethnologie de Paris, puis à L'École pratique des hautes études.

En parallèle, il fréquente activement le salon de littérature de Paulette Nardal et y rencontre l'ensemble des diasporas noires présentes à Paris. C'est en 1930 qu'il fait la rencontre de son futur collègue de la négritude, Léopold Sédar Senghor. Le trio du mouvement est complet quand arrive Aimé Césaire en 1932. L'émulsion artistique et intellectuelle est importante. Il vend Légitime Défense, périodique de ses amis René Ménil et Thélus Léro, et la Revue Du Monde Noir de Léo Sajous . Il fréquente Robert Desnos auprès duquel il diffuse de la poésie noire-américaine. Il y rencontre des artistes et poètes de tous horizons, s'intéresse au Surréalisme et au jazz exporté par des musiciens américains. On compte parmi ses proches, en plus de ceux cités précédemment, le poète martiniquais Gilbert Gratiant, l'Haïtien Jacques Roumain, l'Américain Langston Hughes, le Jamaïcain Claude McKay ou le Cubain Nicolás Guillén, formant cet ensemble de " la poésie noire présente à Paris. " Il y développe sa pensée et rejette le modèle assimilationniste de la colonisation tout en affirmant son identité noire. Ce qui le conduit à se brouiller avec sa famille qui, dès lors, lui coupe les vivres, l'obligeant à travailler comme barman, plongeur ou encore ouvrier.

Cinq de ses poèmes sont publiés dans Esprit en 1934. Il crée, en 1935, aux côtés de Senghor et Césaire la revue L'Étudiant noir où il publie trois poèmes : Obsession, Pour Sur et Limbé(r). Il publie le premier ouvrage de la Négritude en 1937 avec son recueil de poèmes Pigments; il y adopte un ton direct, simple, voire incisif à l'égard de la société coloniale de son temps. Ce qui lui vaudra, d'ailleurs, de voir son œuvre censurée aux prémisses de la seconde guerre mondiale. Daniel Maximin explique ainsi la poésie damassienne : " Partant du silence, il va essayer de forger des poèmes à partir de l'impossibilité de parler. C'est pour cela qu'il choisit la poésie, la parole essentielle. Il y a peu de mots, qu'il va falloir bien choisir, bien mettre en évidence, des mots coupés en morceaux. " La même année, il est choisi par le musée d'ethnographie du Trocadéro afin de mener une mission sur sa terre natale : la Guyane. De cette expérience naît un ouvrage publié en 1938 : Retour de Guyane, complété par deux articles parus en août et octobre de la même année puis par Misère Noire en . L'analyse marxisante et la critique des élites noires guyanaises, notamment de la corruption et du discours assimilationniste tenu par ces derniers, lui valent l'antipathie de l'administration coloniale qui aurait tenté de faire disparaitre un nombre important d'ouvrages. Finalement le livre est censuré rétroactivement en 1939.

Il s'engage activement dans la Résistance en 1939 aux côtés de Jean-Louis Baghio'o et de Marguerite Duras. En 1943, il est arrêté, puis relâché le jour même, par la Gestapo,. Après le conflit mondial, il est décoré pour son engagement . D'un point de vue privée, il épouse la Martiniquaise Isabelle Victoire Vécilia Achille en 1949. À l'instar d' Aimé Césaire et Léopold Senghor, il s'engage dès 1946 en politique en participant au "Mouvement de la renaissance guyanaise" avec René Jadfard afin de faire contrepoids aux idées assimilationnistes défendues par le célèbre Gaston Monnerville. Il est député de Guyane de 1948 à 1951 remplaçant son camarade René Jadfar décédé dans un accident d'avion.. Un an après le début de son mandat, il est interviewé par Pierre Fromentin dans l'émission radiophonique "Ainsi va le monde". Le député du nouveau département d'Outre-Mer (DOM), y est questionné sur la situation socio-économique de la Guyane. Il donne son sentiment sur le nouveau statut juridique et la nouvelle administration qui en découle mais également sur les perspectives sociales et économiques de ce territoire français d'Amérique du Sud. Il siège aux côtés de la SFIO marquant son attachement au socialisme et s'oppose farouchement à Gaston Monnerville, élu guyanais adhérant aux thèses assimilationnistes. En outre il critique la loi de départementalisation de 1946 qui fait de la Guyane, la Guadeloupe et la Martinique des départements français. En 1950, il est nommé à la tête d'une commission d'enquête à la suite de la fusillade de Dimbroko en Côte d'Ivoire le . Toutefois le Rapport Damas, accablant vraisemblablement les autorités coloniales et confortant Houphouët-Boigny, n'est pas publié.

Léon-Gontran Damas, après sa brève carrière politique, s'engage pour la promotion de la culture noire, multipliant les voyages et les conférences comme l'Âme noire et le surréalisme. Il visite ainsi le Brésil (où il rencontre sa seconde épouse Marietta Campos, qu'il épouse en 1967), la Jamaïque, Cuba ou encore Haïti où il est décoré de l'ordre national " Honneur et Mérite au grade de chevalier " puis devient citoyen d'honneur de la ville de Port-au-Prince. De 1952 à 1957, il se voit octroyer de nombreuses missions culturelles par le ministère des Affaires Étrangères notamment vers l'Afrique au Cameroun, au Congo (à Brazzaville), en Côte d'Ivoire, au Dahomey (actuel Bénin) ou encore au Togo. Il publie durant cette période deux de ses ouvrages majeurs : Graffiti en 1952 et Black-Label en 1956.

En 1958, il est nommé conseiller à la culture auprès de la société de radiodiffusion; il en profite pour continuer à mettre en valeur les auteurs noirs et favoriser l'expression publique de ces derniers. Il est limogé en 1962. Il devient par la suite consultant à l' UNESCO et est chargé d'étudier " la survivance de la culture africaine dans le nouveau monde ". Il y représente ainsi à plusieurs reprises la société africaine de culture, fondée par son ami Alioune Diop. En parallèle, il devient un des rédacteurs de la revue Présence Africaine fondée par le même Alioune Diop. Il continue durant cette période à voyager beaucoup, revenant sporadiquement en Guyane " terre de l'éternel retour ".

Il décide, en 1970, de s'installer aux États-Unis à Washington. Il enseigne la littérature à l' université de Georgetown et continue de voyager dans tout le pays pour y donner des conférences. Il rencontre de nombreux auteurs afro-américains tels que Langston Hughes ou Richard Wright. Il enseigne par la suite à l' université Howard. Il tombe malade et se voit diagnostiquer un cancer de la langue puis un cancer de la gorge. Il s'éteint le aux États-Unis. Son corps est rapatrié et enterré en Guyane à Cayenne. Sur sa tombe, à la conception moderne fabriquée par un artiste local, se trouve comme épitaphe son poème la torche de résine portée, poème exhortant à regarder vers l'avenir.

L'un des premiers thèmes que Léon-Gontran Damas aborde dans ses œuvres est la solitude. En tant que " mulâtre ", il a le sentiment d'appartenir à la fois à de nombreuses cultures et dans un même temps ne pas posséder d'origine. Comme il l'affirme dans son recueil de poèmes Black-Label, " trois fleuves coulent dans mes veines ", il fait ainsi référence à son origine africaine, sa terre natale d'Amérique ainsi que sa nationalité française. Et pourtant il ne se sent appartenir à aucune origine, il n'a ni généalogie ou ancêtre reconnu. La solitude est au cœur de ses thématiques, seul par ses origines ainsi que par la perte de ses proches. Léon-Gontran Damas se présente comme un éternel solitaire de son premier à son dernier poème. Il exprime l'attente de ce qu'il nomme " ELLES ", faisant référence à sa sœur, sa mère et sa grand-mère défuntes. La perte prématurée de ces trois êtres aimés le conduit à beaucoup parler de la mort et du chagrin. Le pronom personnel " ELLES " est réemployé à de nombreuses reprises dans ses recueils Black-Label et Névralgies, toujours écrits en majuscules et nommant rarement ce que ce " ELLES " désigne, il reste toujours lié à l'absence et à la nostalgie. Cette souffrance semble d'autant plus grande lorsqu'il parle de sa sœur jumelle Gabrielle qui meurt en couches et qu'il nomme également dans ses poèmes " mon double ", mettant en avant la perte d'une partie de lui-même:

La mort de sa mère et de sa grand-mère l'affecte aussi grandement. N'ayant qu'un an à la mort de la première et deux ans à celle de la seconde, il n'a pas le temps de les connaître, il doit grandir sans elles et s'enferme donc dans sa solitude, ce qui explique le mutisme dont il souffre jusqu'à ses six ans. Il met en avant leurs morts comme la disparition d'une partie de lui-même : " combien de MOI MOI MOI sont morts ", les trois " MOI " représentant ces trois femmes qu'il a perdu avant même de pouvoir les appeler par leur vrai nom. Le mouvement de la Négritude découle en partie de cette solitude et de cette souffrance, avec la mise en valeur de cette identité et de cette culture noires, il recherche une partie de ses racines et s'y rattache.

La question de l'identité est fondamentale dans les œuvres de Léon-Gontran Damas. Cofondateur du mouvement de la Négritude, il se distingue de ses pairs Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor de par sa pensée plus radicale et virulente mais aussi du fait de son "statut de mulâtre". Il semble souffrir de ce métissage et cherche à se rattacher à ses origines noires :

" Se peut-il donc qu'ils osent

me traiter de blanchi

alors que tout en moi

aspire à n'être que nègre

autant que mon Afrique

qu'ils ont cambriolée "

Durant toute sa vie, Léon-Gontran Damas lutte face à l'image des Noirs mise en avant par le monde européen ainsi que pour mettre en avant la production littéraire noire et diffuser le mouvement de la Négritude par la création de revues, d'anthologies ainsi que par la traduction des textes en diverses langues .

Ses débuts dans la Négritude

Ses premiers écrits marquants portant le thème de la négritude se font d'abord par le biais des journaux : La Revue du monde noir (1931-1932), Légitime Défense (1932) et L'Étudiant noir (1935). Léon-Gontran Damas, Aimé Césaire ou encore Paulette Nardal sont au cœur de ces groupes intellectuels qui réfléchissent sur la place des Noirs dans le monde. À travers ce mouvement, le but est de créer une unité entre les populations noires, quelle que soit leur nationalité, permettant de mieux défendre leur cause et de mieux se faire entendre. Le but est également de créer un lien intellectuel entre les Noirs. Léon-Gontran Damas exprime clairement le but de ces revues dans le premier numéro de L'Étudiant noir : " On cesse d'être un étudiant essentiellement martiniquais, guadeloupéen, guyanais, africain, malgache, pour n'être plus qu'un seul et même étudiant noir...". La Négritude émerge de ce mouvement intellectuel; chacun des trois fondateurs participe activement à ce développement. Léon-Gontran Damas se révèle avant tout être un poète, il publie son premier recueil Pigments en 1937 puis Retour de Guyane en 1938, Névralgie et Graffiti en 1953 et enfin Black-Label en 1956. La Négritude est au centre de chacune de ses œuvres, il y dénonce le racisme, la discrimination, l' exotisme, l' acculturation et le colonialisme.

La critique du Colonialisme

La critique du colonialisme est virulente dans ses œuvres, il met en avant la figure d'autorité que représente l'Européen et brise l'imaginaire " Civilisateur ". Il présente les dérives de l'assimilation en décrivant la situation sociale, politique et économique catastrophique de la Guyane au point où ses textes jugés trop subversifs sont interdits par les pouvoirs publics et des exemplaires de Retour en Guyane sont brûlés . Il cherche à éveiller les consciences par la provocation.

" Je vous mettrai les pieds dans le plat

ou bien tout simplement la main au collet

de tout ce qui m'emmerde

en gros caractères,

colonisation,

civilisation,

Léon-Gontran Damas n'hésite pas à critiquer la passivité des Noirs eux-mêmes qui se complaisent dans cette assimilation dans le but de faire réagir : " Nous les gueux Nous les peu Nous les rien Nous les chiens Nous les maigres Nous les Nègres Qu'attendons-nous [...] Pour jouer aux fous Pisser un coup Tout à l'envie Contre la vie Stupide et bête Qui nous est faite... ". Dans cet extrait, l'assimilation est vivement reprochée, c'est la solution facile, " c'est le moyen peut-être pour beaucoup d'être un peu moins nègre ". Damas cherche à revaloriser la culture africaine qu'il considère meurtrie par le colonialisme en montrant que la solution n'est pas de s'identifier à l'homme blanc qui se conforte ainsi dans son idée de supériorité, mais bien d'être fier de sa différence et de s'opposer au colonialisme qui alimente cette idée de prétendue supériorité. La lutte contre l' assimilation culturelle s'accompagne donc d'une lutte face à l'image d'époque du Noir " passif ", pour la remplacer par celle de l'homme libéré.

De par le peu de place que prit la politique dans sa vie en comparaison avec ses pairs Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor, Léon-Gontran Damas put maintenir un point de vue hostile auprès du colonialisme sans jamais faire de concession. Il met de côté la politique car c'est à travers l'écriture et notamment la poésie qu'il se sent pleinement libre et capable de mener son combat.

Le poème Hoquet, un exemple de critique de l'assimilation

Le poème Hoquet est issu du recueil Pigments. Dans ce poème, Léon-Gontran fait une description acerbe de l'éducation créole qui a marqué son enfance. Il y dépeint des moments de vie qui, une fois devenu adulte, continuent à le hanter en prenant la forme d'un hoquet indépassable comme en atteste les premières lignes du poème :

Aujourd'hui, cet amer constat est présent sur le mur d'une école de sa ville natale à la manière d'un témoignage reconnaissant, a posteriori, sa critique de l' assimilationnisme. Ce poème a également fait l'objet en 2014, d'une interprétation sonore par l'artiste guyanaise Elsa Martine dans le cadre du projet Tribute to Léon-Gontran Damas.

L'Exotisme et la figure de l'Amérindien

À la différence de ses pairs, Léon-Gontran Damas ne se contente pas de défendre la cause noire. De par son origine et son mépris pour l'exotisme, il intègre à ses œuvres le mal-être des Amérindiens tout autant touchés par les problématiques avancées dans la Négritude. Kathleen Gyssels parle de " post-négritude " pour qualifier ces réflexions qui traitent des mêmes problématiques, à savoir la lutte contre l'imagerie primitiviste des "peuples exotiques" avancée par la pensée européenne. Cette critique, déjà évoquée dans Black-Label (1956), est illustrée dans son poème " Sauvage-de-bon-sens " où il attaque le concept "d'exotisme" qu'il considère réducteur. Sous la plume de Damas l'exotisme est un regard porté sur l'Autre, celui qui est différent et que l'on observe avec amusement et stupeur. Il est vecteur d'images et de stéréotypes alimentés par les zoos humains présentés dans les expositions coloniales. Ce terme, il l'associe à l'Europe et à l'homme blanc qui lie l'exotique au terme de " sauvage ". Cette vision de supériorité avancée par les Européens, il la tourne au ridicule. Dans son poème, il présente l'image de l'Amérindien parfaitement assimilé mais qui ne cesse d'être vu comme le " primitif ", le " cannibale ". Cet exotisme est présenté comme la barrière qui alimente l'incompréhension entre les peuples. Macrumbo, l'Amérindien assimilé protagoniste de son poème, est alors victime d'un malentendu; voulant bien faire, il tente de baiser la main d'une Européenne en signe de salutation, celle-ci la retire aussitôt de peur que l'Amérindien ne tente de manger sa main. À travers ce poème Léon-Gontran Damas affirme que l'assimilation n'est pas une solution car pour l'Européen, le Noir ou l'Amérindien est perçu comme exotique, irrémédiablement différent et est associé à un certain nombre d'idées reçues.

Bien que sa carrière politique soit courte, son engagement est, lui, continu. Dans sa jeunesse, il est marqué par le marxisme comme la plupart des jeunes intellectuels de la Négritude, en témoigne l'analyse qu'il donne à travers Retour de Guyane. Il adopte dans cet ouvrage un ton virulent se montrant critique envers les élites assimilationnistes guyanaises tel que Gaston Monnerville, mais aussi envers la population se laissant faire. Il n'est donc pas anormal de le voir siéger aux côtés de la SFIO sur les bancs de l'assemblée nationale entre 1948 et 1951. Il partage la tendance marxiste et le combat antifasciste et antimilitariste, comme le prouve son engagement dans la Résistance. En quittant la vie politique il prolonge son combat à travers ses écrits. Il fait de la lutte anti-assimilationniste son credo; à travers la culture et ses nombreux voyages on peut constater sa volonté d'unifier et de voir émerger une identité noire.

Pourtant, de nombreux paradoxes entourent la personnalité de Damas. Cela se voit dans Retour de Guyane où il inclut, dans sa volonté d'améliorer la situation guyanaise, la méfiance des Martiniquais et de leur pseudo-volonté d'accaparer les richesses guyanaises, notamment l'or. Dans le même ouvrage il affirme son admiration du modèle américain, quitte à gommer la politique ségrégationniste pourtant connue, ce qui le conduira à vivre une profonde désillusion quant à ce modèle. Par ailleurs, bien qu'affirmant son africanité avec force il ne se sépare jamais de son malaise identitaire inhérent à son statut de métis, ce statut qu'il rejette tantôt et qu'il réaffirme parfois. Un exemple de la complexité de la personnalité de Damas est son opposition à la loi de départementalisation, pourtant proposée par son ami Aimé Césaire, refusant le compromis, qu'il perçoit comme assimilationniste, de cette loi.

Malgré son rôle central dans le mouvement de la Négritude, Léon-Gontran Damas est un auteur peu lu et peu reconnu de nos jours en comparaison avec ses deux collègues. Lors de la célébration de leurs centenaires, Léopold Sédar Senghor en 2008 reçoit de nombreux hommages tandis qu' Aimé Césaire en 2013 est la source de nombreuses publications. Le centenaire de Damas ne fait, quant à lui, que très peu de bruit hormis une réédition de Black-Label par Gallimard. Cependant, il demeure le sujet de nombreuses analyses littéraires : le personnage, sa pensée complexe et ses œuvres chaotiques fascinent. En 2014, Léon-Gontran Damas, Cent ans en noir et blanc est publié sous la direction d' Antonella Emina. L'œuvre fait hommage à l'homme, à son combat et à son art. Cette compilation d'articles réunit différents experts du sujet et personnes qui l'ont connu personnellement. Daniel Maximin analyse sa prose en soulignant les déboires de l'auteur qui nourrissent son combat. Femi Ojo-Ade évoque sa rencontre avec Damas en 1974 à l'université de Toronto. Kathleen Gyssels quant à elle propose une relecture de Black-Label en y introduisant de nouvelles problématiques.

C'est également un auteur qui inspire. L'héritage damassien dans la poésie de Daniel Maximin est tout à fait perceptible, il demeure une référence pour les héritiers du mouvement de la Négritude et ses textes sont fréquemment réemployés. Lors de son discours introductif aux débats sur le mariage pour tous à l'assemblée nationale en , Christiane Taubira cite Léon-Gontran Damas. Plus tard, Hervé Mariton et Christiane Taubira débattent de l'interprétation de ses écrits,. Dans son roman Nègre de personne paru en 2016, Roland Brival fait de Léon-Gontran Damas le protagoniste de son roman. Le titre lui-même est extrait de la poésie de Damas. Le roman dépeint la désillusion de l'auteur lorsqu'il découvre les États-Unis et la réalité de la ségrégation.

En Guyane, l'œuvre et la vie de Léon Gontran Damas ont souvent été décriées par ses contemporains puis omises par ses successeurs. Il y a deux raisons à ceci, une d'ordre socio-culturel, l'autre d'ordre politique. En effet, Damas est l'un des premiers créoles guyanais à revendiquer, ou tout du moins accepter, sa triple appartenance comme le démontre la métaphore des Trois Fleuves irriguant ses veines. Il dénonce, par exemple, les discriminations à l'égard des Noirs Marrons. Il est également très critique à l'égard de la politique assimilationniste prônée et personnifiée par ses pairs à l'instar de Gaston Monnerville. Il exprimera son opposition à l'assimilation quelques années avant la loi de départementalisation du 19 mars 1946 dans son ouvrage Retour de Guyane paru en 1938.

Finalement, la mise à l'honneur de Damas est due, notamment, aux changements idéologiques qui ont eu lieu en Guyane au tournant du et du siècle. La notion de triple identité de Damas est reprise par les Guyanais qui intègrent les Amérindiens et les Noirs Marrons à l'identité guyanaise. De plus, la question d'une Guyane plus autonome vis-à-vis de la métropole s'est de plus en plus posée lors des débats qui ont animé la politique guyanaise depuis le début du siècle et ce malgré la victoire du "Non" au référendum sur l'autonomie de la Guyane. Ces évolutions politiques rendant "justice" à la pensée de Damas, c'est assez logiquement que les pratiques mémorielles en hommage à l'auteur Cayennais se soient multipliés ces dernières décennies.

En effet, malgré la création d'une association en sa mémoire trois mois après la disparition de Léon Gontran Damas, ce n'est qu'au tournant du et du siècle que l'Association des Amis de Léon Damas (ASSALD) aura un retentissement grandissant grâce notamment, à l'appui matériel et financier apporté par les institutions locales. Dès lors, l'association sera à l'origine de nombreux travaux commémoratifs en l'honneur du chantre de la nouvelle identité guyanaise. L'ASSALD a participé, voire initié l'élaboration de trois colloques sur l'auteur qui ont eu lieu à Cayenne en 1998 pour le anniversaire de sa disparition, en 2012 pour fêter le centenaire de sa naissance et enfin en 2018, pour rappeler les 40 ans de l'association mais aussi pour commémorer le décès du chantre de la Négritude. Néanmoins le raturage du visage de Léon-Gontran Damas sur le panneau installé en son honneur dans l'allée des Trois Fleuves peut probablement démontrer que sa vie et son œuvre sont encore trop méconnues du grand public. Pourtant, en 2014, un appel à projets visant à diffuser l'œuvre de Damas au grand public a été initié par le magazine Une Saison en Guyane. L'association River Side Music répond à cet appel en faisant participer plusieurs artistes dont Elsa Martine ou Skandalyze afin de constituer l'album Tribute To Léon Gontran Damas qui a été divisé à 3 000 exemplaires dans le numéro 13 d'une Saison en Guyane.

Bâtiments et voiries en hommage à Damas

Rentrée scolaire de 1991/1992 : Le lycée général et technologique de Remire-Montjoly est inauguré sous le nom de Lycée Léon Gontran Damas.

Mai 2014 : L'Établissement Public de Coopération Culturelle des Arts Vivants de Guyane (EPCC) créé le 30 avril 2013, est nommé Les Trois Fleuves à la suite d'une consultation populaire. Ce nom fait écho aux vers faisant référence à la triple origine (Africaine, Amérindienne et Européenne) de Léon Gontran Damas qu'il a publié dans son recueil de poèmes Black Label.

École élémentaire Just Hyacine, Cayenne. (Voir ci-dessus, la sous-section Le poème Hoquet, un exemple de critique du Colonialisme)

Allée des Trois Fleuves (Cayenne) avec le panneau retraçant la vie et l'œuvre de l'écrivain cayennais.

Névralgies, Présence africaine, (1966).

Yani des Eaux, Présence africaine, (1967).

Solde, Présence africaine, (1972).

Dernière Escale, Éditions Le Regard du Texte, 2012. Poèmes inédits.

"Les chemins de traverse de Léon-Gontran Damas", présenté par Marie-Hélène Fraïssé dans l'émission Tout un monde sur France Culture, 2016

"Tribute to Léon Gontran Damas", Elsa Martine, Romana Jean-Bertrand, Jean Janel [et al], Une Saison en Guyane, Cayenne, 2015

Ouvrages sur Damas

Antonella Emina, Léon-Gontran Damas. Cent ans en noir et blanc, Paris, CNRS éditions, .

Claude Liauzu (dir.), Dictionnaire de la colonisation française, Paris, Larousse, , p. 235-236 .

Johannie Lapierre, La communication : de l'écart à la rencontre dans Pigments suivi de Névralgies de Léon-Gontran Damas, Québec, Université Laval - Mémoire de maîtrise, , 122 p. (lire en ligne)

Laurence M. Porter, " An Equivocal Negritude : Léon-Gontran Damas's Lyric Masterpiece, Black-Label (1956) ", Research in African Literatures,‎ .

Kathleen Gyssels, " Léon-Gontran Damas et le mythe de l'Amérindien ", Dalhousie French Studies, vol. 86, Littératures francophones: Mythes et exotismes à l'ère de la mondialisation,‎ , p. 45-56 (lire en ligne) .

Léon-Gontran Damas, " Price-Mars, le Père du haïtianisme ", Présence Africaine, vol. xxxii-xxxiii, no. 4, 1960, pp. 166-178.

Léon-Gontran Damas, " Structures de la littérature afro-latino-américaine ", Présence africaine, vol. 2013/1-2, 187-188,‎ , p. 71-82 (lire en ligne) .

Toumson Roger, " Les littératures caribéennes francophones, Problèmes et perspectives ", Cahiers de l'Association internationale des études francaises, vol. 55,‎ , p. 103-121 (lire en ligne) .

Dewitte Philippe, Claude McKay (trad. Michel Fabre), " Banjo ", Hommes et Migrations, vol. 1221, septembre-octobre 1999, Immigration, la dette à l'envers,‎ , p. 133-134 (lire en ligne) .

Antonella Emina (dir.), " Léon-Gontran Damas : Cent ans en noir et blanc ", Studi Francesi, vol. 180 (LX,‎ (lire en ligne)

Kathleen M. Gyssels, " In Search of the Talented Tenth : Léon-Gontran Damas et Albert Helman face à l'Amérind' " cambriolée " ", Le postcolonial comparé,‎ , p. 225 à 242 (lire en ligne)

Antonella Emina (dir.), " léon damas, étoile pigmentée de graffiti... ", Léon-Gontran Damas. Cent ans en noir et blanc,‎ , p. 15-18 (lire en ligne) .

Tshitenge Lubabu, " Négritude : Léon-Gontran Damas, le troisième homme ", jeuneafrique,‎ (lire en ligne) .

Eric Amiens, " Il y a 40 ans disparaissait Léon Gontran Damas (1912-1978) ", ,‎ (lire en ligne) .

Léon-Gontran Damas : poète, écrivain patrimonial et postcolonial. Quels héritiers, quels héritages au seuil du siècle ? : Colloque international, les 19 et 20 avril 2012. Université des Antilles et de la Guyane,.

Léon-Gontran Damas : 40e anniversaire de sa disparition (1978-2018) : Conférences organisées par l'Association des Amis de Léon Damas (ASSALD), les 7 et 8 septembre 2018, Campus de Troubiran, Université de Guyane.

Errance, film documentaire de Benjamin Jules-Rosette, musique de Manu Dibango, Mémoires du Sud, Paris, 1980, 28 min (VHS)

Léon-Gontran Damas de Sarah Maldoror, Matouba Films, 1994, 26 minutes ,

L.G Damas : le nègre fondamental, film de Jean-Michel Martial, Bibliothèque publique d'information, Paris, 2009 (cop. Les Productions de la Lanterne, RFO Guyane, 2004), 52 min (DVD)

Léon-Gontran Damas a franchi la ligne, film de Koffi Kwahulé, Axe Sud, RFO Outre-mer, 2008, 63 min (DVD), spectacle de la compagnie AWA Production, filmé pendant le Festival d'Avignon 2008 à la Chapelle du Verbe incarné

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Léon-Gontran Damas, né le à Cayenne, mort le à Washington, DC, est un poète, écrivain et homme politique français. Enfant d'un père guyanais et d'une mère martiniquaise, il grandit au sein de la classe aisée créole.

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Catherine Samba-Panza, née le à Fort-Lamy (aujourd'hui N'Djamena ( Tchad)), est une femme d'État centrafricaine, chef de l'État de la République centrafricaine au cours de la période de transition du au .

Biographie

Née au Tchad, d'un père camerounais et d'une mère centrafricaine, Catherine Samba-Panza grandit à Bangui où son oncle maternel, un diplomate, est son tuteur. De confession chrétienne, elle parle français et arabe. Elle entame des études de droit en France.

Elle obtient divers diplômes : une licence en sciences de l'information et de la communication, ainsi qu'un diplôme d'études supérieures spécialisées (DESS) en droit des assurances obtenus à l' université Panthéon-Assas (Paris II). Dans les années 1990, elle revient à Bangui pour intégrer la filiale en Centrafrique du groupe Allianz. Avant d'entamer sa carrière politique, elle a fondé et dirigé une société de courtage en assurance.

Elle milite au sein de l'association des femmes juristes de Centrafrique (AFJC), association spécialisée dans la lutte contre les mutilations génitales et toutes les autres formes de violence que subissent les femmes centrafricaines. Elle est également formatrice en droits humains au sein du programme Afrique d' Amnesty International, ce qui l'amène à rencontrer de nombreuses organisations non gouvernementales dans la région des Grands Lacs.

En 2003, peu après le coup d'État de François Bozizé, Catherine Samba-Panza co-préside le dialogue national puis est élue présidente du comité chargé de suivre et d'évaluer régulièrement les recommandations issues de ce dialogue.

Deux mois après que la Séléka a renversé le régime du président François Bozizé, en mai 2013, elle est nommée maire de Bangui par le nouveau régime. Elle n'est affiliée à aucun grand parti politique.

En pleine crise en Centrafrique, le président Michel Djotodia est poussé à la démission le . Un nouveau chef d'État de transition doit être alors élu par le Conseil national de transition, le Parlement provisoire centrafricain, avant la tenue d'élections nationales envisagées en 2015.

Catherine Samba-Panza fait partie des huit candidats retenus par le CNT parmi vingt-quatre déclarés et est l'une des favoris. Poussée par les associations féministes, non marquée politiquement par un camp, elle a le soutien de nombreux diplomates étrangers. Frôlant l'élection dès le premier tour avec 64 voix, soit une de moins pour obtenir la majorité absolue, elle l'emporte au second tour sur Désiré Kolingba, le fils de l'ancien président André Kolingba. Elle obtient 75 voix contre 53.

Aussitôt après son élection, elle appelle les miliciens de l'ex- Seleka et anti-balaka à déposer les armes. Elle prête serment le et devient la première femme centrafricaine à accéder au rang de chef de l'État ; elle est également la deuxième femme chef de l'État en Afrique francophone après Rose Rogombé, présidente par intérim de la République gabonaise de juin à octobre 2009.

Pour assurer sa sécurité, elle fait appel à la société française de mercenariat Gallice, qui encadre et forme les membres de sa garde.

Catherine Samba-Panza, qui n'est affiliée à aucun parti politique, annonce sa candidature le 28 août 2020 pour l' élection présidentielle prévue pour le mois de décembre de la même année. Elle n'obtient que 0,9 % des voix.

Elle est mariée à Cyriaque Samba-Panza, un homme politique centrafricain. Ce dernier a été plusieurs fois ministre, notamment sous les présidences d' André Kolingba et de François Bozizé. Ils n'ont pas d'enfants ensemble, mais Catherine Samba-Panza a eu trois enfants de son premier mariage.

Références

1. " Catherine Samba-Panza, l'espoir de la Centrafrique ", lemonde.fr, le 22 janvier 2014.

2. Anne Courter, " À Tourcoing, la maire de Bangui témoigne sur la situation centrafricaine ", La Voix du Nord,‎ (lire en ligne)

3. " La Centrafrique élit ce lundi un nouveau président de transition ", RFI, 20 janvier 2014.

4. " Centrafrique: l'élection de la nouvelle présidente de transition saluée par Hollande ", lexpress.fr, le 20 janvier 2014.

5. http://www.rfi.fr/afrique/20140120-centrafrique-catherine-samba-panza-femme-dialogue " Catherine Samba-Panza, nouvelle présidente de Centrafrique: pourquoi elle ", rfi.fr, le 20 janvier 2014.

6. " Centrafrique : la nouvelle présidente de transition, Catherine Samba-Panza, a prêté serment ", jeuneafrique.com, le 23 janvier 2014.

7. Thomas Borrel, L'Empire qui ne veut pas mourir: Une histoire de la Françafrique, Seuil, , p. 918

8. " Centrafrique: Catherine Samba-Panza annonce sa candidature à l'élection présidentielle ", sur rfi.fr,

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Catherine Samba-Panza, née le à Fort-Lamy (aujourd'hui N'Djamena ( Tchad)), est une femme d'État centrafricaine, chef de l'État de la République centrafricaine au cours de la période de transition du au . Née au Tchad, d'un père camerounais et d'une mère centrafricaine, Catherine Samba-Panza grandit à Bangui où son oncle maternel, un diplomate, est son tuteur.

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Léopold Sédar Senghor, né le à Joal, au Sénégal, et mort le à Verson, en France, est un poète, écrivain, homme d'État français, puis sénégalais et premier président de la République du Sénégal ( 1960- 1980). Il fut aussi le premier Africain à siéger à l' Académie française. Il a également été ministre en France avant l' indépendance de son pays.

Il est le symbole de la coopération entre la France et ses anciennes colonies pour ses partisans ou du néocolonialisme français en Afrique pour ses détracteurs.

Sa poésie, fondée sur le chant de la parole incantatoire, est construite sur l'espoir de créer une Civilisation de l'Universel, fédérant les traditions par-delà leurs différences. Par ailleurs, il approfondit le concept de négritude, notion introduite par Aimé Césaire qui la définit ainsi : " La négritude est la simple reconnaissance du fait d'être noir, et l'acceptation de ce fait, de notre destin de Noir, de notre histoire et de notre culture. "

Léopold à Joal, petite ville côtière située au sud de Dakar, Sénégal. Son père, Basile Diogoye Senghor, est un commerçant catholique aisé appartenant à l'aristocratie sérère du Sénégal. Originaire de Djilor, sa mère, Gnilane Ndiémé Bakhoum, morte en 1948, que Senghor appelle dans Élégies " Nyilane la douce ", appartient à l'ethnie sérère et à la lignée Tabor mais a des origines peules. C'est la troisième épouse de Basile Diogoye Senghor, dont elle aura quatre filles et deux garçons. Les deux branches de sa famille appartiennent à la noblesse Sérère, les Guelwar. Le prénom sérère Sédar signifie " qu'on ne peut humilier ". Son prénom catholique " Léopold " lui fut donné par son père en souvenir de Léopold Angrand, riche commerçant métis ami et employeur ponctuel de son père. Avant son baptême, Sédar Gnilane (il était alors d'usage que le prénom du fils fût accompagné de celui de sa mère), futur Léopold, passe les premières années de sa vie chez sa famille maternelle, les Bakhoum. Puis de retour chez son père, le jeune Léopold fréquente plus tard la maison catholique de Joal (auprès du père Dubois) où il apprend le catéchisme et les premiers rudiments de la langue française. Senghor commence ses études au Sénégal, d'abord chez les Pères Spiritains à Ngazobil pendant six ans, puis à Dakar au collège-séminaire François Libermann et au cours secondaire de la rue Vincens, qui s'appellera plus tard le lycée Van-Vollenhoven et aujourd'hui lycée Lamine-Guèye. Il est déjà passionné de littérature française. Bon élève, il réussit le baccalauréat, notamment grâce au français et au latin. Le directeur du lycée et ses professeurs recommandent d'envoyer Senghor poursuivre ses études en France. Il obtient une demi-bourse de l'administration coloniale et quitte pour la première fois le Sénégal à l'âge de 22 ans.

Senghor arrive à Paris en 1928. Cela marque le début de " seize années d'errance ", selon ses dires. Il étudie en classes préparatoires littéraires au lycée Louis-le-Grand (grâce à l'aide du député du Sénégal Blaise Diagne) et également à la faculté des lettres de l' université de Paris. À Louis-le-Grand, il côtoie Paul Guth, Henri Queffélec, Robert Verdier et Georges Pompidou, avec qui il se lie d'amitié. Il y rencontre également Aimé Césaire pour la toute première fois. Il obtient en 1931 une licence de lettres.

En 1935, il est reçu au concours d' agrégation de grammaire après une première tentative non couronnée de succès. Il est le premier Africain lauréat de ce concours. Pour s'y présenter il a dû faire une demande de naturalisation.

Il commence sa carrière de professeur de lettres classiques au lycée Descartes à Tours, puis est muté, en octobre 1938, au lycée Marcelin-Berthelot de Saint-Maur-des-Fossés, dans la région parisienne (une stèle y commémore son passage). Outre ses activités d'enseignant, il suit des cours de linguistique négro-africaine dispensés par Lilias Homburger à l' École pratique des hautes études et ceux de Marcel Cohen, Marcel Mauss et de Paul Rivet à l' Institut d'ethnologie de l' université de Paris.

En 1939, Senghor est enrôlé comme fantassin de dans un régiment d'infanterie coloniale. Il est affecté au régiment d'infanterie coloniale, régiment composé d'Africains, malgré la naturalisation de Senghor en 1932. Le , il est arrêté et fait prisonnier par les Allemands à La Charité-sur-Loire. Il est interné dans divers camps de prisonniers ( Romilly, Troyes, Amiens). Il est ensuite transféré au Frontstalag 230 de Poitiers, un camp de prisonniers réservé aux troupes coloniales. Les Allemands voulaient le fusiller le jour même de son incarcération ainsi que les autres soldats noirs présents. Ils échapperont à ce massacre en s'écriant " Vive la France, vive l'Afrique noire ". Les Allemands baissent leurs armes car un officier français leur fait comprendre qu'un massacre purement raciste nuirait à l'honneur de la race aryenne et de l'armée allemande. Senghor facilite l'évasion de deux soldats français. Il est transféré au camp des As à Saint-Médard-en-Jalles, près de Bordeaux où il est emprisonné du 5 novembre 1941 jusqu'en début d'année 1942, il est libéré, pour cause de maladie. Au total, Senghor passera deux ans dans les camps de prisonniers, temps qu'il consacrera à la rédaction de poèmes. Il reprend ses activités d'enseignant et participe à la résistance dans le cadre du Front national universitaire.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il devient communiste. Il reprend la chaire de linguistique à l' École nationale de la France d'outre-mer qu'il occupera jusqu'à l' indépendance du Sénégal en 1960. Au cours d'un de ses voyages de recherche sur la poésie sérère au Sénégal, le chef de file local des socialistes, Lamine Guèye, lui propose d'être candidat à la députation. Senghor accepte et est élu député à l' Assemblée nationale française, où les colonies viennent d'obtenir le droit d'être représentées. Représentant la circonscription du Sénégal et de la Mauritanie, il se démarque de Lamine Gueye au sujet de la grève des cheminots de la ligne Dakar- Niger. Gueye vote contre car le mouvement social paralyse la colonie alors que Senghor soutient le mouvement, ce qui lui vaut une grande popularité.

Le , Senghor se marie avec Ginette Éboué ( 1923- 1992), attachée parlementaire au cabinet du ministre de la France d'Outre-mer et fille de Félix Éboué, ancien gouverneur général de l' Afrique-Équatoriale française (AEF) ; avec qui il eut deux fils : Francis-Arphang (né le ) et Guy-Wali (né le , décédé en 1983 à la suite d'une chute du cinquième étage de son appartement de Paris. Senghor lui consacrera le poème " Chants pour Naëtt ", repris dans le recueil de poèmes Nocturnes sous le titre " Chants pour Signare ").

Fort de son succès, il quitte l'année suivante la section africaine de la Section française de l'Internationale ouvrière (SFIO) qui avait soutenu financièrement en grande partie le mouvement social, et fonde avec Mamadou Dia le Bloc démocratique sénégalais (1948), qui remporta les élections législatives de 1951. Lamine Guèye perd son siège.

Il est partisan d'un modèle associatif d'Union des États confédérés au sujet des territoires africains, s'opposant à Félix Houphouët-Boigny, qui préférait les territoires aux fédérations.

Réélu député en 1951 comme indépendant d'Outre-mer, il est secrétaire d'État à la présidence du Conseil dans le gouvernement Edgar Faure du au , devient maire de Thiès au Sénégal en novembre 1956 puis ministre conseiller du gouvernement Michel Debré, du au . Il fut aussi membre de la commission chargée d'élaborer la constitution de la Cinquième République, conseiller général du Sénégal, membre du Grand Conseil de l'Afrique occidentale française et membre de l' Assemblée parlementaire du Conseil de l'Europe.

Entre-temps, il avait divorcé de sa première épouse en 1956 au terme d'un long procès devant les autorités ecclésiastiques qui avait abouti à déclarer nul - fait rare - ce premier mariage, et s'était remarié l'année suivante avec Colette Hubert, une Française née en 1925 de l'union de Jean Roger Hubert et Marie Thaïs de Betteville, originaire de Normandie, avec qui il eut un fils, Philippe-Maguilen ( - ), décédé dans un accident de la circulation, à Dakar. Il consacrera le recueil Lettres d'Hivernage à sa seconde épouse. Senghor fait paraître en 1964 le premier d'une série de cinq volumes intitulée Liberté. Ce sont des recueils de discours, allocutions, essais et préfaces.

Senghor est un fervent défenseur du fédéralisme pour les États africains nouvellement indépendants, une sorte de " Commonwealth à la française ". Le 13 janvier 1957, une " convention africaine " est créée. La convention réclame la fondation de deux fédérations en Afrique française. Senghor se méfie de la balkanisation de l' AOF, composée de huit petits États. Le fédéralisme n'obtenant pas la faveur des pays africains, il décide de former, avec Modibo Keïta, l'éphémère fédération du Mali avec l'ancien Soudan français (l'actuel Mali). La fédération du Mali est constituée en janvier 1959 et regroupe le Sénégal, le Soudan français, le Dahomey (l'actuel Bénin) et la Haute-Volta (l'actuel Burkina Faso). Un mois après, le Dahomey et la Haute-Volta quittent la fédération refusant sa ratification. Les deux fédéralistes se partagent les responsabilités. Senghor assure la présidence de l'Assemblée fédérale. Modibo Keïta prend la présidence du gouvernement. Les dissensions internes provoquent l'éclatement de la fédération du Mali. Le , le Sénégal proclame son indépendance et le 22 septembre, Modibo Keïta proclame l'indépendance de la République soudanaise qui devient la République du Mali.

Élu le à l'unanimité de l'Assemblée fédérale, Senghor préside la toute nouvelle République du Sénégal. Il est l'auteur de l'hymne national sénégalais, le Lion rouge.

Au sommet de cette jeune république parlementaire bicéphale (de type quatrième République), le président du Conseil, Mamadou Dia, est chargé de la mise en place du plan de développement à long terme du Sénégal tandis que le président de la République, Senghor, est chargé des relations internationales. Les deux hommes entrent rapidement en conflit.

Il se tient proche des anciennes puissances coloniales sur le plan diplomatique. Ainsi, il vote à l'ONU pour valider le coup d'État de Joseph Kasavubu contre Patrice Lumumba au Congo, ou encore s'oppose au projet de référendum d'autodétermination en Algérie supervisé par l'ONU.

En décembre 1962, le président du Conseil, Mamadou Dia, prononce un discours sur " les politiques de développement et les diverses voies africaines du socialisme " à Dakar ; il prône le " rejet révolutionnaire des anciennes structures " et une " mutation totale qui substitue à la société coloniale et à l'économie de traite une société libre et une économie de développement " et revendique une sortie planifiée de l'économie arachidière. Cette déclaration, à caractère souverainiste, heurte les intérêts français et inquiète les marabouts qui interviennent dans le marché de l' arachide. Cela motive Senghor à demander à ses amis députés de déposer une motion de censure contre le gouvernement.

Jugeant cette motion irrecevable (la " primauté du parti dominant sur l'État " étant remise en cause), Mamadou Dia tente d'empêcher son examen par l' Assemblée nationale au profit du Conseil national du parti, en faisant évacuer la chambre le 17 décembre et en faisant empêcher son accès par la gendarmerie. Il se justifie en estimant qu'en vertu de l' état d'urgence (encore en vigueur depuis l'éclatement de la fédération du Mali, le ), il était en droit de prendre des " mesures exceptionnelles pour la sauvegarde de la République ". La motion est tout de même votée dans l'après-midi au domicile du président de l'Assemblée nationale, Lamine Guèye.

Mamadou Dia est arrêté le lendemain et accusé de " tentative de coup d'État " avec 4 autres ministres, Valdiodio N'diaye, Ibrahima Sarr, Joseph Mbaye et Alioune Tall. Ils sont traduits devant la Haute Cour de justice du Sénégal du 9 au 13 mai 1963 ; alors que le procureur général ne requiert aucune peine, ils sont condamnés à 20 ans d'emprisonnement au centre spécial de détention de Kédougou (Sénégal oriental).

Le procureur général de l'époque, Ousmane Camara, revient sur le déroulement du procès dans une autobiographie publiée en 2010 : " Je sais que cette haute cour de justice, par essence et par sa composition, (ndlr : on y retrouve des députés ayant voté la motion de censure), a déjà prononcé sa sentence, avant même l'ouverture du procès (...) La participation de magistrats que sont le Président (Ousmane Goundiam), le juge d'instruction (Abdoulaye Diop) et le procureur général ne sert qu'à couvrir du manteau de la légalité une exécution sommaire déjà programmée ".

Lors de leur incarcération, des personnalités comme Jean-Paul Sartre, le pape Jean XXIII ou encore François Mitterrand demandent leur libération. Mais Senghor reste sourd jusqu'au 27 mars 1974 ; date à laquelle il décide de les gracier et de les libérer. Ils sont amnistiés en avril 1976, un mois avant le rétablissement du multipartisme au Sénégal. Parmi leurs avocats durant cette période, on compte Abdoulaye Wade et Robert Badinter. Malgré les annonces successives de la révision du procès de Mamadou Dia et 4 de ses ministres (Valdiodio N'diaye, Ibrahima Sarr, Joseph Mbaye et Alioune Tall) par Abdoulaye Wade au cours des années 2000, cet épisode dramatique de l' Histoire du Sénégal reste un sujet délicat car de nombreux politologues et historiens considèrent cet événement comme la première véritable dérive politicienne de la part de Senghor,,.

À la suite de cet événement, Senghor instaure un régime présidentiel autoritaire (seul son parti, l' UPS, est autorisé). Le Senghor échappe à un attentat; le coupable est condamné à mort.

En mai et juin 1968, les étudiants de l' Université de Dakar présentent leurs revendications et se mettent en grève. Rapidement, l'université et les établissements secondaires de Dakar sont occupés ou bloqués. L'Union démocratique des étudiants sénégalais (UDES) produit un appel en direction des syndicats appelant à renverser le gouvernement. En accord avec l'ambassadeur français, Senghor fait évacuer l'université et les établissements secondaires. L'Union nationale des travailleurs sénégalais (UNTS) réagit à l'expulsion en lançant un appel à la grève générale, qu'il retire néanmoins quelques heures après. Le soir même, Senghor annonce dans un discours la mise en place de l'état d'urgence, accompagné d'un couvre-feu et de la mise sous contrôle des lieux stratégiques par l'armée. Plusieurs décisions mettent fin au mouvement : L'Université est fermée pour deux ans, les étudiants sénégalais sont enrôlés de force dans l'armée, les étudiants africains non-sénégalais sont expulsés et les étudiants non-africains qui ont participé au mouvement également. Les professeurs qui ont soutenu le mouvement étudiant en refusant de corriger les examens sont révoqués. Considérant que cette révolte est sous influence chinoise, tous les ressortissants chinois présents au Sénégal sont expulsés, à l'exception de ceux travaillant dans la culture du riz. Cette révolte largement soutenue par la population dans tous les secteurs ébranle le régime. Senghor doit accéder à certaines revendications comme celle d'avoir un Premier ministre ainsi que des augmentations des plus bas salaires.

Senghor démissionne de la présidence, avant le terme de son cinquième mandat, en décembre 1980. Abdou Diouf, Premier ministre, le remplace à la tête du pouvoir, en vertu de l'article 35 de la Constitution. Sous la présidence de Senghor, le Sénégal a supprimé puis réinstauré le multipartisme en 1976 (limité à trois courants : socialiste, communiste et libéral, puis quatre, les trois précédents rejoints par le courant conservateur), mais a mis en place un système éducatif performant.

Il soutient la fondation de la Francophonie et fut le vice-président du Haut-Conseil de la Francophonie.

En 1962, il est l'auteur de l'article fondateur " le français, langue de culture " dont est extraite la célèbre définition : " La Francophonie, c'est cet Humanisme intégral, qui se tisse autour de la terre ".

Il théorise un idéal de francophonie universelle qui serait respectueuse des identités et imagine même une collaboration avec les autres langues latines.

En 1969, il envoie des émissaires à la première conférence de Niamey (17 au 20 février) avec ce message :

" La création d'une communauté de langue française sera peut-être la première du genre dans l'histoire moderne. Elle exprime le besoin de notre époque où l'homme, menacé par le progrès scientifique dont il est l'auteur, veut construire un nouvel humanisme qui soit, en même temps, à sa propre mesure et à celle du cosmos. "

Il est considéré, avec Habib Bourguiba (Tunisie), Hamani Diori (Niger) et Norodom Sihanouk (Cambodge), comme l'un des pères fondateurs de la Francophonie.

En 1971, Sedar Senghor devient le parrain de la Maison de la Négritude et des Droits de l'Homme à Champagney dans la Haute-Saône. Musée d'une ville qui fut la seule à écrire un cahier de doléance pour l'abolition de l'esclavage.

En 1982, il a été l'un des fondateurs de l'Association France et pays en voie de développement dont le principal objectif était de faire prendre conscience des problèmes de développement que connaissent les pays du Sud, dans le cadre d'une refonte des données civilisatrices. Il fut aussi membre du comité d'honneur de la Maison internationale des poètes et des écrivains de Saint-Malo.

Après avoir été désigné Prince des poètes en 1978, il est élu à l' Académie française le , au , où il succède au duc de Lévis-Mirepoix. Il est le premier Africain à siéger à l'Académie française, celle-ci poursuivant ainsi son processus d'ouverture après l'entrée de Marguerite Yourcenar. La cérémonie par laquelle Senghor entre dans le cercle des Immortels a lieu le , en présence de François Mitterrand.

Il a également été membre de l'Académie des sciences, arts et belles-lettres de Touraine, dès sa fondation en 1988, en souvenir de ses jeunes années de professeur agrégé au lycée de Tours.

En 1993, paraît le dernier volume des Liberté : " Liberté 5 : le dialogue des cultures ".

Malade, Senghor passe les dernières années de son existence auprès de son épouse, à Verson, en Normandie, où il décède le . Ses obsèques ont lieu le à Dakar, organisées par le président Abdoulaye Wade et en présence d'Abdou Diouf, ancien président, de Raymond Forni, président de l' Assemblée nationale française, et de Charles Josselin, secrétaire d'État français auprès du ministre des Affaires étrangères, chargé de la Francophonie. Jacques Chirac (" La poésie a perdu un maître, le Sénégal un homme d'État, l'Afrique un visionnaire et la France un ami ") et Lionel Jospin, respectivement président de la République française et Premier ministre de l'époque, ne s'y rendent pas. Ce manque de reconnaissance suscite une vive polémique, et le parallèle est fait avec les tirailleurs sénégalais qui, après avoir contribué à la libération de la France, ont dû attendre plus de 40 ans pour avoir le droit de percevoir une pension équivalente à celle de leurs homologues français. L'académicien Erik Orsenna, lui-même très attaché au Sénégal et à l'Afrique, écrit dans un point de vue intitulé : " J'ai honte ". Dans les milieux littéraires et poétiques, l'absence des deux premiers responsables politiques français à ces obsèques est encore plus sévèrement jugée. On a pu lire : " S'évitant de voir leur vision étriquée du monde confrontée à l'ampleur de la puissance intellectuelle du poète africain, d'un point de vue purement ontologique, leur absence même est un hommage suprême rendu au chantre de la francophonie. " [réf. nécessaire]. Son corps repose au cimetière catholique Bel-Air à Dakar, où l'y rejoint en 2019 son ancienne épouse Colette Senghor.

Le fauteuil numéro 16 de l' Académie française laissé vacant par la mort du poète sénégalais, c'est un autre ancien président, Valéry Giscard d'Estaing, qui le remplace. Comme le veut la tradition, il rend hommage à son prédécesseur lors d'un discours de réception donné le . Confronté au puzzle senghorien, il décide de présenter les différentes facettes de Senghor " De l'élève appliqué, puis de l'étudiant déraciné ; du poète de la contestation anti-coloniale et anti-esclavagiste, puis du chantre de la négritude ; et enfin du poète apaisé par la francisation d'une partie de sa culture, à la recherche lointaine, et sans doute ambiguë, d'un métissage culturel mondial ".

Le , le président de la République française François Hollande, en marge du sommet de la Francophonie organisé à Dakar, se recueille sur la tombe de Léopold Sédar Senghor et déclare qu'" au nom de l'ensemble de mes prédécesseurs et du peuple français, il était important que je vienne dire ce que nous avons comme reconnaissance et gratitude à l'égard du président Senghor ", et inaugure un musée Senghor, aménagé dans l'ancienne résidence privée du président sénégalais.

Le 18 novembre 2019, Colette Senghor décède dans sa maison de Verson. Comme promis dès 2004, la maison et les biens s'y trouvant devraient être légués à la commune de Verson en contrepartie d'une ouverture de la maison au public. Un comité scientifique et culturel réunissant le musée du quai Branly - Jacques-Chirac, la direction régionale des Affaires culturelles de Normandie, la Région Normandie, l' Institut mémoires de l'édition contemporaine, l' Université Caen-Normandie, et la Communauté urbaine Caen la Mer a été constitué afin de réfléchir au devenir des archives et de la maison. Il est présidé par le philosophe sénégalais Souleymane Bachir Diagne.

La poésie de Senghor demeure intrinsèquement liée à l'engagement de la négritude désirant revaloriser une Afrique dépossédée de sa langue et de son histoire. Pour considérer la poésie de Senghor on ne peut donc dissocier le poète de l'homme politique. Son écriture de la négritude évolue au fil de ses recueils depuis la prise en compte de la culture noire en elle-même pour tendre vers un Absolu : l'avènement d'une Civilisation de l'Universel. Senghor se fait ambassadeur d'un esprit nouveau défendant un univers aux valeurs métisses. À titre d'exemple, le recueil Éthiopiques associe une racine grecque aethiops signifiant " brûlé ", " noir " à un espace géographique africain.

Senghor définissant la négritude de manière plus subjective que Césaire (qui en a une conception plus politique) celle-ci trouve des ramifications stylistiques : " Voilà quelles sont les valeurs fondamentales de la négritude : un rare don d'émotion, une ontologie existentielle et unitaire, aboutissant, par un surréalisme mystique, à un art engagé et fonctionnel, collectif et actuel, dont le style se caractérise par l'image analogique et le parallélisme asymétrique " (" Liberté 3 " ).

Dans les années 1930, il se lie avec d'autres intellectuels de la diaspora d'Afrique notamment à travers la Revue du monde noir et le salon littéraire de Paulette Nardal. Il y côtoie Jean Price Mars, René Maran, Aimé Césaire, Léon-Gontran Damas, et d'autres intellectuels.

Alors qu'il était étudiant, il créa en compagnie du Martiniquais Aimé Césaire et du Guyanais Léon-Gontran Damas la revue contestataire L'Étudiant noir en 1934. C'est dans ces pages qu'il exprimera pour la première fois sa conception de la négritude, notion introduite par Aimé Césaire, dans un texte intitulé " Négrerie ". Césaire la définit ainsi : " La négritude est la simple reconnaissance du fait d'être noir, et l'acceptation de ce fait, de notre destin de Noir, de notre histoire et de notre culture ". Quant à lui, Senghor affirme : " la négritude, c'est l'ensemble des valeurs culturelles du monde noir, telles qu'elles s'expriment dans la vie, les institutions et les œuvres des Noirs. Je dis que c'est là une réalité : un nœud de réalités ".

Dans son livre Bergson postcolonial : L'élan vital dans la pensée de Léopold Sédar Senghor et de Mohamed Iqbal (2011), le philosophe sénégalais Souleymane Bachir Diagne affirme l'existence d'affinités entre la pensée senghorienne, et notamment sa conception de l' intuition liée à la négritude, et la conception bergsonienne, s'élevant ainsi contre ceux ayant critiqué Senghor, tels Stanislas Spero Adotevi ( Négritude et négrologue, 1970), au motif qu'il aurait adopté la position de Lévy-Bruhl sur le caractère intuitif de la " pensée pré-logique " ou " primitive ". Selon l'interprétation de Bachir Diagne, l'intuition serait rattachée à la négritude non pas en ce que celle-ci serait une catégorie raciale, mais plutôt une catégorie esthétique, autorisant ainsi Senghor, dans le chapitre " La révolution de 1889 [année de parution de l'Essai sur les données immédiates de la conscience] et la civilisation de l'universel " de Ce que je crois (Paris, 1988), à qualifier Claudel ou Péguy de " poètes nègres ".

La négritude sera critiquée entre autres par Yambo Ouologuem dans Le Devoir de violence (1968) et par le concept de tigritude de Wole Soyinka, Nobel de littérature 1986.

Bien que socialiste, Senghor se tient à l'écart des idéologies marxiste et anti-occidentale devenues populaires dans l'Afrique postcoloniale, favorisant le maintien de liens étroits et forts avec la France et le monde occidental. Beaucoup y voient une contribution décisive à la stabilité politique du pays - qui demeure une des rares nations africaines à n'avoir jamais connu de coup d'État et où la transmission du pouvoir se soit toujours effectuée pacifiquement. S'il retient certains éléments de la pensée de " Marx, Senghor juge le marxisme dans son ensemble inadapté aux réalités africaines : il réfute notamment les concepts d' athéisme et de lutte des classes - celle-ci jugée contraire à la tradition africaine d'unanimité et de conciliation - et adopte une démarche spiritualiste inspirée de Pierre Teilhard de Chardin. Senghor théorise une voie africaine du socialisme " qui assurerait aux Africains l'abondance tout en développant les forces productives. Le socialisme vu par Senghor, explicitement non communiste, se marie avec le concept de négritude et à une réflexion sur l'essence de l'africanité. Sur le plan économique, l'élément clef du socialisme théorisé par Senghor sont les coopératives villageoises, qui marient traditions africaines et valeurs démocratiques : sur le plan international, l'objectif du socialisme africain doit être, après avoir réussi la décolonisation sans violence, de parvenir à une " décolonisation culturelle et économique " en contestant le système impérialiste qui pèse sur les pays producteurs.

Conseil municipal

1945-1946 : député français, élu dans la circonscription du Sénégal et de la Mauritanie ;

1946 : député français, élu dans la circonscription du Sénégal et de la Mauritanie ;

1946-1951 : député français, élu dans la circonscription du Sénégal et de la Mauritanie ;

1951-1955 : député français, élu dans la circonscription du Sénégal et de la Mauritanie.

1960-1963 : président de la République du Sénégal ;

1963-1968 : président de la République du Sénégal ;

1968-1973 : président de la République du Sénégal ;

1973-1978 : président de la République du Sénégal ;

1978-1980 : président de la République du Sénégal.

Ministre conseiller

Doctorats honoris causa

Il est docteur honoris causa de trente-sept universités, parmi lesquelles :

Il est le récipiendaire de nombreux prix et récompenses :

Médaille de la Reconnaissance franco-alliée 1939-1945 ;

Médaille d'or du prix de la langue-française de l'Académie française (1963) ;

Médaille d'or du mérite poétique du prix international Dag-Hammarskjöld (1965) ;

Médaille d'or de la CISAC (Confédération internationale des sociétés d'auteurs et compositeurs) ;

Grand prix international de poésie de la Société des poètes et artistes de France (1963) ;

Grand prix littéraire international Rouge et Vert (1966) ;

Prix de la Paix des libraires allemands (1968) ;

Prix littéraire de l'Académie internationale des arts et lettres de Rome (1969) ;

Grand prix international de poésie de la Biennale de Knokke-le-Zoute (1970) ;

Prix Guillaume-Apollinaire (1974) ;

Couronne d'or des soirées poétiques de Struga (1975) ;

Prince en poésie 1977, décerné par l'association littéraire française " L'Amitié par le livre " ;

Prix littéraire Prince-Pierre-de-Monaco (1977) ;

Prix mondial Cino-Del-Duca (1978) ;

Prix international du livre, attribué par le Comité international du livre (Communauté mondiale du livre, UNESCO, 1979) ;

Prix pour ses activités culturelles en Afrique et ses œuvres pour la paix, décerné par le président Sadate (1980) ;

Premier prix mondial Aasan ;

Prix Alfred-de-Vigny (1981) ;

Prix Athénaï, à Athènes (1985) ;

Prix international du Lion d'or, Venise (1986) ;

Prix Louise-Michel, Paris (1986) ;

Prix du Mont-Saint-Michel, aux Rencontres poétiques de Bretagne (1986) ;

Prix Intercultura, Rome (1987).

Les hommages à travers le monde :

Aéroport international Léopold-Sédar-Senghor ;

Plaque commémorative, située dans la ville de Québec, au Québec ;

L'université internationale de langue française d'Alexandrie inaugurée en 1990 porte son nom ;

La passerelle franchissant la Seine au niveau de la rue de Solférino et des Tuileries a reçu son nom en 2006 ;

Le collège de Corbeny (Aisne) porte son nom, en souvenir de l'un de ses parents qui avait combattu sur le Chemin des Dames, tout proche ;

Le collège d'Ifs dans le département du Calvados porte son nom.

Le lycée régional polyvalent du Canada, basé à Évreux dans l'Eure et construit en 1995, est rebaptisé lycée Léopold-Sédar-Senghor à sa mort ;

Le , l'espace culturel Léopold-Sédar-Senghor fut inauguré dans la ville du May-sur-Èvre (Maine-et-Loire) dirigée par son neveu, Auguste Senghor ;

Le l'espace culturel Léopold-Sédar-Senghor est inauguré dans la ville de Verson (Calvados) ;

Le fut inaugurée la nouvelle école Léopold-Sédar-Senghor (élémentaire) à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, en hommage à l'homme de lettres, académicien d'origine africaine et 1er président du Sénégal, en présence du représentant de l'ambassadeur du Sénégal en France ;

Un pont portant son nom reliant la ville de Saint-Sébastien-sur-Loire à l'île de Nantes a été inauguré le ;

Plusieurs bibliothèques (ou encore médiathèques) portent le nom de Léopold Sédar Senghor en France, comme à Amiens, au Havre ou encore à Sainte-Foy-lès-Lyon etc. ;

Timbre poste de l'indépendance du Sénégal, ;

En 1988, Léopold Sedar Senghor inaugurait personnellement le nouveau Centre Culturel Etterbeek (Bruxelles) qui allait porter son nom Espace Senghor ;

Un buste (portrait) est réalisé en 1978 par le grand sculpteur Arno Breker (1900 - 1991) ;

Œuvre commémorative réalisé par le sculpteur Michel Audiard au sein du Jardin des Prébendes d'Oé à Tours. La plaque fait notamment référence à l'attachement de Sédar Senghor pour ce jardin à travers notamment son poème Jardin des Prébendes[2] ;

Une rue porte son nom au centre-ville de la ville tunisienne de Sfax ;

Son nom a été donné à une des promotions de l'École nationale d'administration française : promotion Léopold-Sédar-Senghor (2002 - 2004) (l'élève actuellement le plus célèbre de cette promotion est E. Macron).

Chants d'ombre, poèmes, Éditions du Seuil, 1945

Départ , poème, Édition Poèmes perdus, 1964

Hosties noires, poèmes, Le Seuil, 1948

Guélowar ou prince, poèmes, Le seuil, 1948

Éthiopiques, Le Seuil, 1956

Nocturnes, poèmes, Le Seuil, 1961

Lettres d'hivernage, poèmes, Le Seuil, 1973

Chant pour Jackie Thomson, poèmes, 1973

Élégies majeures, poèmes, Le Seuil, 1979

Élégie pour Philippe-Maguilen Senghor pour orchestre de jazz et chœur polyphonique, 3 gravures de Vieira de Silva (Soudainement; La terre; Le ciel), Éditions Jeanne Bucher, 1986.

Le Lion rouge (hymne national sénégalais)

Poèmes divers, Le Seuil, 1990

Hosties noires (regroupe Prière de paix et Élégie pour Martin Luther King), lithographies de Nicolas Alquin, Les Bibliophiles de France, 2006

Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française, précédée de Orphée noir par Jean-Paul Sartre, PUF, 1948

Liberté 1 : Négritude et humanisme, discours, conférences, Le Seuil, 1964

Liberté 2 : Nation et voie africaine du socialisme, discours, conférences, Le Seuil, 1971

Liberté 3 : Négritude et civilisation de l'Universel, discours, conférences, Le Seuil, 1977.

Liberté 4 : Socialisme et planification, discours, conférences, Le Seuil, 1983

Liberté 5 : Le Dialogue des cultures, Le Seuil, 1992

La Poésie de l'action, dialogue, Stock, 1980

Dialog mit Afrika und dem Islam (avec Mohamed Talbi), Tübingen, Mohr Siebeck, 1987

Ce que je crois : Négritude, francité, et civilisation de l'universel, Grasset, 1988

Littérature de jeunesse

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

(fr) Léopold Sédar Senghor : bibliographie, Dakar, Bureau de documentation de la Présidence de la République, 1982 ( édition), 158 p.

(fr) Moustapha Tambadou, " bibliographie de Léopold Sédar Senghor ", Dakar, Éthiopiques, revue trimestrielle de culture négro-africaine, 40-41, nouvelle série - trimestre 1985 - volume III 1-2.

(fr) Yvan Venev (sous la dir. de Matcheu Madjeu), La première bibliographie mondiale de Léopold Senghor, membre de l'Académie française (1100 publications) (1943-1995), vol. I : La partie chronologique et l'index des noms de personnes, Paris, Académie francophone, 1999, 119 p. .

(fr) Mamadou Cissé, " De l'assimilation à l'appropriation : essai de glottopolitique senghorienne ", Sudlangues 8, 2007. (Texte sur le site de Sudlangues.)

(fr) Daniel Delas (sous la direction de), " Senghor et la musique ", Le Français dans le monde, 344, Paris, Organisation internationale de la francophonie, 2006, 104 p.

(fr) Pierre Dumont, Corinne Mencé-Caster, Raphaël Confiant (coord.), Senghoriana : éloge à l'un des pères de la négritude, Archipélies, 2, juin 2011, 224 p. .

(fr) René M. Gnaléga, La Cohérence de l'œuvre poétique de Léopold Sédar Senghor, Abidjan, Nouvelles éditions ivoiriennes, 2001, 111 p. .

(fr) Buata Malela, Comme le lamantin va boire à la source. Le mythe de l'Afrique unitaire chez L. S. Senghor, Latitudes noires, 1, Paris, Homnisphères, 2003, p. 185-200.

(fr) Babacar Ndiaye et Waly Ndiaye, Présidents et ministres de la République du Sénégal, Dakar, 2006 ( édition), 462 p.

(fr) François de Saint-Cheron, Senghor et la terre, Paris, Éditions Sang de la Terre, 1988, 138 p. .

(fr) Étienne Traoré, Léopold Sédar Senghor : le malheur de la conscience négro-africaine et ses fondements socio-historiques, Dakar, université de Dakar, 1974, 155 p. (mémoire de maîtrise de philosophie).

(fr) Roland Colin, Sénégal notre pirogue, au soleil de la liberté, Paris, Présence Africaine, 2007, 405 p.

(fr) Abdoulatif Coulibaly, Le Sénégal à l'épreuve de la démocratie, enquête sur 50 ans de lutte et de complots au sein de l'élite socialiste, Paris, L'Harmattan, 1999, 254 p.

Souleymane Bachir Diagne, Léopold Sédar Senghor : l'art africain comme philosophie, Riveneuve Éditions, 2007

Souleymane Bachir Diagne, Bergson postcolonial. L'élan vital dans la pensée de Léopold Sédar Senghor et de Mohamed Iqbal, CNRS éditions, 2011.

Léopold Sédar Senghor : enregistrements historiques, présentés par Philippe Sainteny, RFI : INA ; Frémeaux & associés, Vincennes, 2006, 1 CD + 1 brochure (20 p.).

Léopold Sédar Senghor par lui-même, entretiens avec Patrice Galbeau, INA/France Culture, 2006, 1 CD (126 min).

Courts métrages de Paulin Soumanou Vieyra : Les présidents Senghor et Modibo Keïta (1959) ; Une nation est née (1961) ; Voyage du président Senghor en Italie (1963) ; Voyage présidentiel en URSS (1963) ; Voyage du président Senghor au Brésil (1964) ; Le Sénégal au festival national des arts nègres (1966).

Léopold Sédar Senghor, au rythme du poème, de Béatrice Soulé, Le Poisson volant, RTS, PRV, France 3, 1996, 48 min (VHS) ; 2008 (DVD).

Léopold Sédar Senghor, entre deux mondes, de Jean-Noël Jeanneney et Pierre Beuchot, La Sept Arte, INA, Paris, 1997, 94 min (VHS).

Lettre à Senghor, de Samba Félix Ndiaye, Cinémathèque Afrique, Les Fabriques de la Vanne, Sénégal, 1998, 52 min.

L.S. Senghor, Éthiopiques, de Philippe Richard, CNED, Poitiers, L'École des lettres, 2004 ? (cop. 1998), VHS (66 min) + 1 livret (77 p.).

Un chant nègre : Léopold Sédar Senghor, de Jean-Denis Bonan, Bibliothèque publique d'information, Paris, 2007, 52 min (DVD).

Président Dia, de William Mbaye, Les films Mama Yandé et Ina, 2013, 55 min - [vidéo] Visionner la vidéo sur .

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Léopold Sédar Senghor, né le à Joal, au Sénégal, et mort le à Verson, en France, est un poète, écrivain, homme d'État français, puis sénégalais et premier président de la République du Sénégal ( 1960- 1980). Il fut aussi le premier Africain à siéger à l' Académie française.

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Membre du groupe parisien Sexion d'assaut au début des années 2000, il sort en 2013 son premier album solo, intitulé Subliminal, qui s'écoule à un million d'exemplaires. Deux autres albums suivent : Mon cœur avait raison (2015) et Ceinture noire (2018), lequel connaît deux rééditions. En 2020, il sort un album de rap intitulé .

Il a vendu plus de 5 millions de disques, dont 3 millions d'albums depuis le début de sa carrière.

Biographie

Enfance et début

Gandhi Djuna naît le à Kinshasa au Zaïre ( république démocratique du Congo depuis 1997) Il est issu d'une famille de musiciens : son père Djanana Djuna est le chanteur de la troupe Viva La Musica de Papa Wemba,. Il arrive en France en 1988 à l'âge de deux ans, avec ses parents qui sont alors étrangers en situation irrégulière,. Du fait de la clandestinité de ses parents, il explique avoir eu une enfance difficile. Il est placé dans des familles d'accueil, avant de vivre dans des squats jusqu'à ses 18 ans. Ce passage de sa vie est évoqué dans son livre Vise le soleil. Il fait partie d'une fratrie de quatorze enfants. Il est le frère de Dadju, membre du groupe The Shin Sekaï, de Bedjik, Afi (anciennement Xgangs) et Djelass tous les trois rappeurs. Sur son premier album Subliminal (2013), ces derniers effectuent une participation sur la chanson Outsider. Gims grandit dans le arrondissement de Paris,. Sa famille s'installe ensuite dans le et finalement dans le .

Gims a suivi des études de graphisme et de communication.

Il prend le surnom de " Maître Gims " en référence au cinéma asiatique et au monde des arts martiaux.

En , il révèle avoir demandé la nationalité française et qu'elle lui a été refusée. Selon la presse, cela serait à cause de sa bigamie qui n'est pas autorisée dans le droit français.

En , Maître Gims révèle sur son compte Instagram qu'il veut changer de nom de scène, et décide de s'appeler non plus Maître Gims mais simplement Gims.

Sexion d'Assaut et Prototype 3015 (2002-2012)

En 2002, Gims forme avec les rappeurs JR O Crom et Makan le trio Prototype 3015. Le nom du groupe a été choisi en référence à un film, essentiellement pour sa signification "combative". Le nom Sexion d'assaut comporte aussi une référence à la Sturmabteilung (SA), en français " Section d'assaut ", célèbre unité paramilitaire nazie, ce que le groupe apprend par hasard lors d'un concert pour la Mairie de Paris. En 2005, le trio fusionne avec Assonance, un autre groupe du collectif Sexion d'Assaut. Le groupe s'appelle désormais 3ème Prototype.

Après quelques morceaux réalisés de manière indépendante, Sexion d'assaut rencontre leur agent, Dawala, dans les caves de Châtelet-Les Halles à Paris. Avec Dawala, le 3ème Prototype sort sa première mixtape, La Terre du Milieu, le 13 mai 2006. C'est Gims qui dessine la pochette du CD. En 2007, ils font paraître l'album Le Renouveau, qui contient la pièce connue Anti-Tectonick.

À travers Prototype 3015 d'abord, puis Prototype, Gims fait partie du supergroupe Sexion d'assaut. Sexion d'Assaut sort ses premiers morceaux entre 2002 et 2003. Parmi ceux-ci, on retrouve Gang yaba Gang, Coup 2 Pression et Frères de rue. Avec Sexion d'assaut, Gims participe à deux reprises au 12 Inch'All Star, un concours de rap célèbre dans l' underground parisien qui prend place au Batofar. Il arrive en seconde place et gagne en notoriété, désormais connu comme un des meilleurs kickeurs (freestyleurs) de France.

En 2008, le groupe présente des freestyles mensuels nommés Les Chroniques du mois : chaque mois, au moins deux chansons en freestyle sont publiées via audio ou vidéo. En , Sexion d'Assaut publie une net-tape rebaptisée Les Chroniques du 75, une compilation contenant également des titres inédits, dont la pièce solo À 30 % de Maître Gims.

Le deuxième street album de Sexion d'Assaut, L'Écrasement de tête, paraît en mai 2009 chez Because Music. La dernière sous-entité du supergroupe, Prototype, disparaît complètement. L'Écrasement de tête acquiert une certaine notoriété auprès du grand public grâce à des titres et des vidéoclips, dont T'es bête ou quoi ? et Wati Bon Son (en collaboration avec ). Sexion d'Assaut part en tournée, faisant notamment la première partie d' Orelsan ou encore de Médine. L'Écrasement de tête se vend à plus de 50 000 exemplaires. Suite à la sortie de L'Écrasement de tête, le groupe quitte Because Music à cause de malentendus et signe chez Sony.

En 2010, Sexion d'Assaut sort l'album L'École des points vitaux. Maître Gims y est crédité comme auteur-compositeur-interprète. Il a composé les pistes instrumentales de plusieurs pièces, dont " Ils appellent" et " Casquette à l'envers". D'autres beatmakers participent également à l'album, comme SoulChildren avec La drogue te donne des ailes ou encore Wisla et Renaud Rebillaud. L'album rencontre un gros succès auprès du grand public, se vendant à plus de 400 000 exemplaires. Le groupe fait la première partie de NTM au Parc des Princes et font le Zénith de Paris,.

En avril 2011, une polémique éclate au sujet des revendications ouvertement homophobes du groupe. En réaction aux critiques, Sexion d'Assaut décide de sortir une mixtape intitulée En attendant L'Apogée : les Chroniques du 75, qui rencontre malgré tout un succès avec des titres comme Paris va bien et Qui t'a dit. Le projet contient un DVD comprenant un des clips des morceaux présents, ainsi qu'un documentaire qui retrace le parcours du groupe.

En mars 2012, ils sortent leur deuxième album, , qui rencontre davantage de succès que le premier. L'album se vend à plus de 700 000 exemplaires. La même année, Maître Gims publie une bande dessinée en ligne, intitulée Au cœur du vortex.

En parallèle avec sa carrière au sein de Sexion d'Assaut, Maître Gims s'essaie à la composition musicale. À la fin de 2006, il sort son premier projet en solo, un maxi intitulé Ceux qui dorment les yeux ouverts. L'EP est produit par Fredy K d' ATK et Noko. Pressé à très peu d'exemplaires, le disque a pour but de faire connaître Gims au grand public. Le disque comporte des morceaux avec Sexion d'assaut, le rappeur Koma de la Scred Connexion et une chanteuse nommée Carole.

Le , dans la vidéo Welcome to the Wa Part. 4 : La Consécration, Maître Gims annonce la sortie de son premier album studio solo, Subliminal, pour le . Le mars, Maître Gims publie Meurtre par strangulation ( M.P.S.). Le , il dévoile , son deuxième extrait qui reste classé numéro 1 des charts français pendant quatre semaines consécutives, le clip sortant le . Lors d'une interview sur le site Rapelite.com, Maître Gims confirme la présence du rappeur Pitbull sur un morceau intitulé Pas touché. Ses trois frères, Bedjik, Dadju et X-Gang, du groupe MM Solja, sont réunis sur le morceau Outsider. Le , il publie . Le , il diffuse en exclusivité VQ2PQ sur . Le , il diffuse, toujours en exclusivité, Ça marche, en collaboration avec The Shin Sekaï. Subliminal sort en effet le . Pour le promouvoir, Gims dévoile des titres inédits, qui ne feront pas partie de l'album, sous la forme d'une série de clips vidéos intitulée Ceci n'est pas un clip. Côté commercial, l'album est certifié double disque de diamant avec plus de 1 million de ventes.

Le , il réalise son premier concert solo à l' Olympia. Il participe à l'album Racine carrée de Stromae sur la chanson AVF en featuring avec Orelsan.

Maître Gims annonce vouloir faire une pause après la dernière date de la tournée de Sexion d'Assaut, le au Stade de France pour Urban Peace, qui rassemble également IAM, Orelsan, Youssoupha, La Fouine, Psy 4 de la rime, Rohff et Stromae. Il compte s'occuper aussi de son couple et de ses quatre enfants, qu'il dit avoir trop peu vus à cause de sa carrière (le plus âgé de ses quatre enfants est né vers 2008 et le plus jeune en 2013). Le nouvel album de la Sexion d'Assaut est alors prévu pour ,.

En , il participe au single de la chanteuse Vitaa. La chanson se classe première des ventes de singles en France. Le , Maître Gims dévoile son nouveau clip, Changer, qui se classe en position pour la semaine du . Avec cette ballade, Gims espère toucher un nouveau public, plus large.

En , Gims est nommé dans la catégorie Musiques urbaines, aux Victoires de la musique, mais la récompense est finalement décernée au groupe 1995. Sa carrière solo n'en est pas moins une réussite. Selon le magazine Challenges, le chanteur est le deuxième artiste français le mieux payé de 2013, derrière Mylène Farmer mais juste devant Johnny Hallyday,.

Mon cœur avait raison (2015-2016)

Le paraît Mon cœur avait raison, son deuxième album studio contenant deux CD. L'un est appelé Pilule bleue, à la musique plus douce, et l'autre Pilule rouge, à la musique plus sèche. Le , l'album est réédité avec un troisième CD appelé À contrecœur (pilule violette) comportant 7 titres inédits dont et 150. Mon cœur avait raison s'écoule à 700 000 exemplaires.

Concert d'ouverture de la finale de la Coupe de Ligue le 23 avril 2016

Le , Gims donne un concert avant le match de football qui oppose le Paris Saint-Germain au LOSC Lille pour la finale de la Coupe de la Ligue. Il y interprète des extraits de trois de ses tubes Est-ce que tu m'aimes ?, et Sapés comme jamais. Le chanteur se fait huer par les spectateurs, dès son arrivée sur la pelouse. Lorsque le rappeur crie au public " Est-ce qu'on continue ? ", les spectateurs hurlent " Non ! ". Interviewé au Maroc, Gims révèle qu'il n'entendait pas les sifflets quand il chantait et que ces violentes critiques ne l'ont pas choqué. Il avance que les supporteurs sont alcoolisés et une partie d'entre eux étaient pour Lille, alors que Gims est Parisien. Le rappeur termine en reconnaissant qu'il y a beaucoup de gens à qui sa musique ne plaît pas mais serait prêt à refaire l'expérience pour ses fans.

Ceinture noire (2016-2019)

Gims annonce la sortie de Ceinture noire le . Ayant quitté le label en , l'album sort chez TF1 sous le label Play Two. Le , peu de temps après son annonce officielle, Gims publie un extrait sur Instagram intitulé Marabout. Le titre accompagné d'un clip sort officiellement sur sa nouvelle chaîne Youtube le . Le , Gims diffuse le premier extrait officiel de Ceinture noire, intitulé sur les plateformes de streaming. Le , il publie le clip sur sa chaîne YouTube. Le clip dépasse les 10 millions de vues en 2 semaines. Ceinture noire sort le .

Gims dévoile la tracklist et la date de sortie de son troisième album solo Ceinture noire pour le , avec 31 titres + 3 bonus track au choix. Puis il réédite 4 titres en bonus sur l'album Ceinture noire en version intégrale pour le ,. Le sur YouTube, Gims sort enfin la réédition de l'album Ceinture noire intitulée Transcendance avec 13 titres bonus. On y retrouve les supers stars sud américaines Maluma et J. Balvin ainsi que Vitaa, son frère Dadju, Alonzo et le chanteur Sting. En 2019, il chante Reste avec Sting, le clip est tourné dans les transports en commun lyonnais. L'album est actuellement certifié disque de diamant avec plus de 990 000 ventes. Il se rapproche des 1 000 000 de ventes, synonyme du double disque de diamant. Le 28 septembre 2019, il devient officiellement le premier rappeur francophone à remplir le Stade de France avec plus de 72000 spectateurs.

Le Fléau et retour de la Sexion d'Assaut (depuis 2020)

En 2020, Gims prévoit de sortir un album intégralement en rap. Ce dernier sortira le 6 novembre 2020 et s'intitulera .

Le , lors d'un live Instagram avec Dadju, Gims lui répond qu'il confirme un nouvel album Le Retour des Rois pour cette année,,. "Là on est dans les négo', de qui, ou, l'album va sortir, avec qui il sera distribué. Tu connais, les trucs un peu technique."

Le dans cet enregistrement, Gims écoute plusieurs morceaux de l'album de la Sexion d'Assaut Le Retour des Rois en conduisant dans sa voiture.

Le , lors d'un retour depuis en live sur Instagram avec Sniper, Sefyu et Gradur. Gims a officialisé son album 100% rap pour la rentrée 2020 au plus tard, et Le Retour des rois pour fin 2020, voire début 2021.

Après la fin du premier confinement le , Gims annonce le retour de la Sexion d'Assaut avec le nouvel album Le Retour des Rois, prévu alors pour l'automne.

La Sexion d'Assaut fera son grand retour en concert à Paris La Défense Arena le , date officiellement fixée au mois de janvier mais reporté en raison de la crise sanitaire sévissant.

Le 28 août 2020, Kendji et Gims dévoileront leur titre Dernier métro, réalisé en duo. Le même jour, il sort le premier extrait de l'album intitulé , un son pop urbain, très dansant où il raconte son parcours dans la musique.

Le 17 septembre 2020, sur Netflix, est sorti un documentaire retraçant les dix dernières années de sa carrière.

Le 25 septembre 2020, il sort le deuxième extrait de l'album intitulé , un son purement rap ou l'on retrouve un Gims très kickeur, de l'époque de la Sexion d'Assaut.

À cause de la pandémie de Covid-19, la sortie de son album Le Fléau a été retardée sine die.

Le 26 novembre 2020, Gims a annoncé sur ses réseaux sociaux que son album Le Fléau sortirait le 4 décembre.

Le 2 décembre 2020, Gims dévoile donc la tracklist de son quatrième album Le Fléau avec 17 titres pour 9 featurings. Parmi les featurings, on retrouve quelques pointures du rap français comme Vald, Kaaris, Heuss l'Enfoiré ou encore les révélations Leto, Bosh et Gazo. L'album est certifié disque de platine un mois et demi après sa sortie.

Le 17 mars 2021, Gims publie un nouveau freestyle nommé Pyongyang en collaboration avec l'1nsolent,,,.

Le 5 avril 2021, il publie sur les plateformes de streaming un nouveau titre nommé GJS en collaboration avec Jul et SCH, ainsi que le titre nommé Belle, en collaboration avec Dadju et Slimane.

Diversification

Au début de l'année 2013, Gims fonde sa propre marque de vêtements, Vortex Vx, vendue notamment chez Vente-Privée et Gémo.

Bande dessinée

Le est publié le manga Devil's Relics , imaginé par Maître Gims avec son frère Darcy, et cosigné par les deux frères avec le scénariste Jean-David Morvan et le dessinateur Yoshiyasu Tamura.

Environnement artistique

La musique de Gims est influencée par le hip-hop et la dance, avec des touches pop et latino,.

Juste avant son premier album, Les Inrocks compare Gims au footballeur Lionel Messi pour sa polyvalence : " Gims possède un vaste arsenal. Il chante, rappe, compose et produit. "

Pour son premier album, l'artiste aborde ses joies, ses interrogations, ses colères et ses coups de gueule. En , il confie à " il ne s'interdit rien. Un album de rock ou même de Libération qu' variet' ne lui fait pas peur ".

Le second album est divisé en deux parties : une orientée " pop urbaine/RnB " largement diffusée par les radios et les chaînes musicales, et une orientée " rap " comme il en faisait à ses débuts. L'humoriste du web Jhon Rachid déplore que la seconde partie " rap à l'ancienne " soit moins connue que la première, qui lui fait " mal au rap " (titre de son émission sur YouTube). Quant à JoeyStarr, il le critique souvent sur les réseaux sociaux, traitant sa musique de " musique pour prépubères ". Le slameur Grand Corps Malade a dit dans une interview qu'il n'adhérait pas à la musique de Maître Gims, qui est de " la pop pour ados " avec des " textes pauvres et une voix désagréable ".

Le site Booska-P évoque le " Gims-bashing " dans un article présentant les rappeurs français les plus détestés où figurent également Bigflo et Oli, JUL et Booba. Les "  puristes " du rap comme JoeyStarr ou Jhon Rachid cités plus haut lui reprochent les touches de pop et de dance ; certains qualifiant sa musique de " musique de camping " ou " de zumba ". Détesté par une partie des fans de rap, il est également détesté par une partie du grand public qui n'aime pas le rap et préfère la variété ou le rock. Une partie de la presse considère Maître Gims comme un artiste de la sous-culture avec des textes très faibles, à l'instar du critique littéraire Éric Naulleau déclarant que Maître Gims faisait " les pires textes de la chanson française " .

Influences

Il cite pour influences principales des artistes comme Nate Dogg, Marvin Gaye, Michael Jackson, 50 Cent, Eminem ou encore Tandem.

En plus d'écrire ses propres textes, il écrit également pour d'autres artistes.

En 2013, Gims participe en tant que " guest " à l'émission , dans laquelle il donne aux jeunes groupes des conseils pour leur carrière. À la suite de cette intervention, il écrira le premier single du groupe vainqueur, The Mess, intitulé Au Top. Ce single atteindra la place du classement iTunes.

Polémiques

En , il aurait annulé un concert à Alès faute d'un jet privé pour l'y conduire  ; l'organisateur n'ayant pas les moyens pour le payer. Les titres dénoncent un " caprice de star ". Suite à la médiatisation, il donne un concert gratuit et improvisé dans le métro parisien. Dans l'émission Touche pas à mon poste !, il explique que le concert n'était au départ qu'une proposition qui finalement n'a pas été retenue. Cependant, le promoteur avait déjà commencé à vendre les billets. Face au risque de perte financière, le promoteur contacte le producteur du rappeur et lui propose de venir en jet privé. Gims lui répond que même avec un jet privé, il ne peut se rendre à Alès car il a un autre concert programmé.

Maître Gims et Vianney sont accusés de plagiat par la réalisatrice belge Charlotte Abramow pour le clip . À l'occasion de la journée internationale des droits des femmes du , elle diffuse une réalisation d'un clip nommé Les Passantes de Georges Brassens qui selon son appréciation présente de nombreuses similarités en déclarant " [ce clip reprend]  la même structure, la même esthétique, les mêmes décors aux couleurs pastel et surtout les mêmes types de portraits ",.

Selon la RTBF, YouTube décide de censurer le clip de Charlotte Abramow pour " séquences potentiellement offensantes " notamment lié au corps de femmes trop dénudés. Après une indignation d'utilisateurs sur les réseaux sociaux, l'hébergeur de vidéos lève la censure et diffuse le clip au plus de 700.000 vues. Maitre Gims répond en accusant à son tour Charlotte Abramow d'avoir elle-même violé le droit d'auteur en utilisant une séquence du clip de la chanson Silent All These Years de Tori Amos. La chanson la Même a été le titre le plus diffusé durant l'année 2018 par les radios françaises, avec plus de 75.000 passages à l'antenne tandis que le clip est le deuxième au classement à la télé selon la société d'études Yacast.

Vie personnelle

Gandhi Djuna s'est marié avec deux femmes  : une Française qui vit au Maroc, et avec laquelle il a eu deux enfants, dont il est séparé mais n'aurait jamais divorcé ; puis une Française d'origine malienne Demdem, épousée en 2005 et avec laquelle il a 3 enfants. Il passe son temps entre la France et le Maroc.

Il se convertit à l' Islam en 2004. En 2005 il rejoint le mouvement fondamentaliste des Frères du Tabligh, qu'il quitte ensuite et considère désormais comme une secte. Il raconte dans un documentaire qui lui est consacré sur Netflix : " Il y avait des personnes qui finissaient mortes, suicidées en Irak. Des gens qui étaient à côté de moi. Et cela m'a fait flipper, je ne sais pas où j'aurais pu terminer. "

En 2018, il se voit refuser la nationalité française.

Discographie

Albums studio

Avec Sexion d'assaut

Publications

Bandes dessinées :

Distinctions

Notes et références

Bibliographie

Documentaire

Gims de Florent Bodin, diffusée sur Netflix à partir du 17 septembre 2020

Liens externes

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Membre du groupe parisien Sexion d'assaut au début des années 2000, il sort en 2013 son premier album solo, intitulé Subliminal , qui s'écoule à un million d'exemplaires. Deux autres albums suivent : Mon cœur avait raison (2015) et Ceinture noire (2018), lequel connaît deux rééditions.

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Yseult est une chanteuse française née le 18 août 1994 à Quessy, dans l'Aisne. C'est dans l'émission Nouvelle star sur W9 que l'on découvre la jeune chanteuse en France pour la première fois.

Carrière

C'est après avoir été recalée des auditions de The Voice, qu'Yseult rejoint le casting de la Nouvelle Star. Elle s'incline en finale face à Mathieu Saïkal.

Très rapidement, elle signe chez Polydor avec qui elle prépare son premier album Yseult, qui sort le 5 janvier 2015. Celui-ci ne se vend qu'à 5000 exemplaires. Suite à cet échec, Yseult décide de quitter Polydor et crée son label indépendant Y.Y.Y.

Le retour gagnant

Non satisfaite du style de son premier album, Yseult invente un genre, le Y-trap pour qualifier sa musique.

En 2019, sous son nouveau label, elle sort deux EP: Noir et Rouge à quelques mois d'intervalle.

Le single Corps de l'EP Noir est un gros succès début 2020. Visionné près de 5 millions de fois sur Youtube en 2020, il permet à Yseult d'être nommée aux victoires de la musique. Titre autobiographie, un clip osé, Corps est à la fois art, audace et velours.

A côté de sa carrière personnelle, la jeune femme écrit des textes pour d'autres artistes. Elle collabore notamment avec Jenifer, Chimène Badi, Laurane, et même les Black Eyed Peas.

Elle a également fait quelques premières parties d'Angèle.

Albums et EP d'Yseult

Vie privée de Yseult

D'origine camerounaise par ses deux parents, Yseult Onguenet est née dans l'Aisne en 1994. Elle a vécu une enfance très confortable avec son unique frère, son père étant cadre supérieur dans l'automobile et sa mère infirmière.

Son intérêt pour la musique lui vient de son père, musicien amateur, qui la met au piano très jeune. A l'époque, la mayonnaise ne prend pas.

Son éducation "à l'africaine", stricte et pudique, lui a permis de développer une grande autonomie et un perfectionnisme exacerbé, sans toutefois regretter un certain manque de tendresse.

Envoyée en école privée, loin du domicile familial, à l'âge de 13 ans pour améliorer ses résultats scolaires, Yseult confie au magazine Femina qu'elle s'est sentie abandonnée.

C'est à l'adolescence qu'elle ressent finalement l'appel de la musique, malgré l'absence de soutien de sa famille.

Chantant dans le métro, puis en tant que choriste, elle passe ensuite de nombreuses auditions, dont celle de la Nouvelle Star, point de départ de sa carrière.

En novembre 2022, Yseult est nommée Marraine de la francophonie par Emmanuel Macron. Cette nomination soulève une vive controverse, la chanteuse ayant quitté la France.

En effet, en 2021, Yseult avait annoncé son départ du pays pour la Belgique, expliquant que:

Ses habitants accueillent la diversité et assument leur passé colonial, ce qui est encore tellement tabou en France

En 2022, Yseult joue son propre rôle dans le film Hawa, de Maimouna Doucouré, aux côtés d'Oumou Sangaré et Sami Halifa. Le film est diffusé sur Amazon Primevideo à partir du 9 décembre 2022.

Vie amoureuse de Yseult

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Engagement

Yseult dit ce qu'elle pense. Elle prône l'amour de soi, et l'acceptation de l'unicité (pour ne pas dire la différence) de chacun.

Pour elle, constater les inégalités ne suffit pas, ce qui n'en souffrent pas doivent agir.

Le 9 juin 2020, au micro de C à vous sur France 5, elle prend la parole avec ces quelques mots chargés d'émotion:

Nous éliminer est un crime,

Nous étouffer est un crime,

Et nier notre existence, c'est de l'ignorance.

"Faire passer des messages, il y' en a assez". Il faut que les personnes qui réceptionnent les message agissent.

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Tout ce qu'il faut savoir sur... Yseult, chanteuse française née le 18 août 1994 à Quessy, dans l'Aisne. C'est dans l'émission Nouvelle star sur W9 que l'on découvre la jeune chanteuse en France pour la première fois...

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Soprano_(rappeur)

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Aya_Nakamura

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Throughout the course of her musical career, Missy D has won over the hearts of music lovers from all walks of life rapping in both French and English. From the Motherland to Vancouver, she is now performing at a variety of venues all the while recording new singles with Laydy Jams and various local…

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Clarisse_Agb%C3%A9gn%C3%A9nou

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Ian_Mahinmi

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%A9-B%C3%A9r%C3%A9nice_M%C3%A9it%C3%A9

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Vanessa_James

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Mari%C3%A8me_Badiane

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Teddy_Riner

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Tony_Parker

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Pogba

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https://fr.wikipedia.org/wiki/A%C3%AFssa_Ma%C3%AFga

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Biographie d'Issa Doumbia

Issa Doumbia est un acteur et humoriste français né le 10 juin 1982 à Trappes. L'acteur est notamment connu pour tenir le rôle d'Issa Leguenec dans la série courte de TF1, Nos chers voisins.

Une carrière au top

Issa Doumbia passe de nombreuses années dans la ville de Trappes. Issa Doumbia intègre alors la compagnie "Déclic Théâtre" de Trappes où il s'entraîne aux improvisations théâtrales. Issa Doumbia débute sa carrière en 2009 à la télévision dans la série télé "Brigade Navarro". En 2010, Issa Doumbia obtient un rôle dans le film "Crédit pour tous" de Jean-Pierre Mocky. Mais c'est en 2011 que l'acteur est révélé au grand public pour son interprétation de Mamadou Seydou Koulibalydans dans le film " Beur sur la ville" de Djamel Bensalah, dans lequel il donne la réplique à Booder et Sandrine Kiberlain. En 2012, Issa Doumbia continue sur sa lancée et passe au petit écran ! Dans douze épisodes, il incarne le rôle de Barkette dans la série "Les Lascars." En juin 2012, il rejoint le casting de la série télévisée de TF1 "Nos chers voisins" où il interprète Issa Leguenec, un jeune étudiant en sociologie de 23 ans. Par la suite, Issa Doumbia devient animateur de l'émission "Wesh" avec pour co-animateur, l'humoriste Alban Ivanov. Les deux complices reviennent sur Canal Street TV avec une nouvelle émission baptisé "Comment va la street ?" Depuis septembre 2012, il officie en tant qu'acteur dans l'émission "Bienvenue chez Cauet" sur la chaîne NRJ 12. Issa Doumbia y interprète le rôle de Mama Konakry, une femme africaine. Mais l'émission s'arrête en 2013. Enfin, en mai 2013, Issa Doumbia présente la cérémonie des Trace Urban Music Awards aux côtés de Sonia Rolland, diffusé en direct sur la chaîne Trace Urban.

En mars 2014, Issa Doumbia fait une apparition dans le clip "Mme Pavoshko" de Black M. Il y interprète le rôle d'un professeur de collège complètement débordé par les élèves turbulents de sa classe. Issa Doumbia fait aussi d'autres apparitions dans les clips "20 ans" de Zazie ou encore "Mamadou" du groupe Magic System. À la fin de cette même année, Issa Doumbia joue le rôle de Soldat Issa dans le film de Fabrice Eboué, "Le Crocodile du Botswanga." Par la suite, Issa Doumbia est une nouvelle fois à la présentation des Trace Urban Music Awards, cette fois-ci au côté de Clara Morgane, qui a confié dans l'une de nos interviews : " Je suis soulagée d'être aux côtés d'Issa Doumbia pour présenter cette cérémonie. C'est quelqu'un qui me fait beaucoup rire, et je suis moins stressée du fait qu'il soit là." En juin 2014, Issa Doumbia est préssenti pour être au casting de Danse avec les stars 5 mais il n'est finalement pas présent lorsque l'émission est diffusée. En mars 2015, Issa Doumbia intègre la bande de chroniqueur de Cyril Hanouna. On le retrouve quelques soirs autour de la table de " Touche pas à mon poste", le divertissement phare diffusé sur D8. Issa Doumbia se lance dans le stand up et écrit son spectacle baptisé "Première Consultation". Ce premier show, qu'il joue au Théâtre Les Feux de la Rampe de Paris mais aussi dans certaines villes de France, est un succès.

Relations d'Issa Doumbia

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Issa Doumbia est un acteur et humoriste français né le 10 juin 1982 à Trappes. L'acteur est notamment connu pour tenir le rôle d'Issa...

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Estelle Cascarino, née le 5 février 1997 à Saint-Priest, est une footballeuse internationale française évoluant au poste de défenseuse au Paris Saint-Germain. Sa sœur jumelle Delphine Cascarino, est également footballeuse internationale.

Carrière en club

Estelle Cascarino évolue dans les équipes de jeunes de l' Olympique lyonnais à partir de l'âge de 13 ans, et signe son premier contrat fédéral en juin 2015. Elle réalise ses débuts en première division lors de la saison 2014-2015.

En 2016, elle remporte le championnat d'Europe U19.

Elle rejoint le PSG en juillet 2021 avec lequel elle remporte la Coupe de France féminine de football 2021-2022.

Carrière en sélection

Elle compte trois sélections avec l' équipe de France des moins de 16 ans en 2012, quinze sélections en équipe de France des moins de 17 ans entre 2012 et 2013, quinze sélections en équipe de France des moins de 19 ans entre 2015 et 2016, huit sélections en équipe de France des moins de 20 ans en 2016 et une sélection en équipe de France A en 2017.

Le , au stade de la Rabine de Vannes, elle marque son premier but en sélection à la minute, face au Kazakhstan. Les Bleues s'impose sur le score très large de 12-0.

Elle fait partie des 23 sélectionnées en équipe de France pour disputer la coupe du monde 2023.

Avec l' Olympique lyonnais, elle est championne de France en 2015 et 2016.

Avec le Paris SG, elle est vainqueur de la Coupe de France en 2022, est vice-championne de France en 2022 et finaliste du Trophée des championnes 2022.

Avec la sélection nationale, elle remporte le championnat d'Europe des moins de 19 ans 2016, et atteint la finale de la Coupe du monde des moins de 20 ans 2016.

Notes et références

Liens externes

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Estelle Cascarino, née le 5 février 1997 à Saint-Priest, est une footballeuse internationale française évoluant au poste de défenseuse au Paris Saint-Germain. Sa sœur jumelle Delphine Cascarino, est également footballeuse internationale.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Amadou_et_Mariam

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https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89milie_And%C3%A9ol

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Kylian_Mbapp%C3%A9

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Penda Mbow (née en 1955) est une historienne et une militante sénégalaise. Ministre de la Culture dans le gouvernement Boye pendant quelques mois en 2001, elle est maître-assistante d' histoire médiévale à l' Université Cheikh Anta Diop de Dakar et présidente du Mouvement citoyen.

Biographie

Penda Mbow est née en .

En 1986 elle obtient un doctorat d'histoire médiévale à l' université de Provence avec une thèse de cycle intitulée L'aristocratie militaire mameluke d'après le cadastre d'Ibn al-Ji'an : éléments de comparaison avec la France.

Le elle reçoit le prix Jean-Paul II pour la paix, une distinction décernée par le Vatican qui lui a été remise par le nonce apostolique, Luis Mariano Montemayor.

Écrits (sélection)

(sous la direction de) Hommes et femmes entre sphères publique et privée, 2005

Notes et références

Bibliographie

(en) Lydia Polgreen, " At Africa's Crumbling Colleges, No Room for Students ", The New York Times, (la situation à l'UCAD)

Fabrice Hervieu-Wane, " Penda Mbow. Femme d'utilité publique ", dans Dakar l'insoumise, Éditions Autrement, Paris, 2008,

Babacar Ndiaye et Waly Ndiaye, Présidents et ministres de la République du Sénégal, B. Ndiaye, Dakar, 2006,

Articles connexes

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Penda Mbow (née en 1955) est une historienne et une militante sénégalaise. Ministre de la Culture dans le gouvernement Boye pendant quelques mois en 2001, elle est maître-assistante d' histoire médiévale à l' Université Cheikh Anta Diop de Dakar et présidente du Mouvement citoyen.