# data[].attributes.headline
Газзаева Марианна

# data[].attributes.subject
Газзаева Марианна

# data[].attributes.body
Мценское кружево

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках, развитый в городе Мценске Орловской области. Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нём менее плотный и насыщенный, фоновых решеток почти не используется, поэтому узор получается более воздушным.

Появилось благодаря помещице Протасовой, которая на Мценской мануфактуре основала крупное производство кружева. На мануфактуре работало 1200 девушек и 2 наставницы из Бельгии. В 1899 году княгиня Анна Дмитриевна Тенишева открыла школу кружевниц для девочек 8-12 лет, где они также обучались грамоте, основам рисунка. Затем при школе был создан интернат для самых способных жительниц окрестных сел, живших на полном пансионе.

Мценское кружево — особенное: чтобы его сплести, нужно использовать в десять раз больше нитей, чем для обычного. В том числе из-за этой своей сложности ремесло почти исчезло. "По сути, техника кружевоплетения состоит из двух элементов: "перевить" и "сплести". Последний во Мценске называют "перекинуть", — поясняет педагог мценской школы кружевниц Анна Шалыгина и вспоминает случай, который произошел с ней много лет назад. — Когда я была молодым и неопытным педагогом, разрешила ученице сплести кружево дома. А девочка начала ходить не с начала учебного года, но сказала, что все поняла. И вот приносит она невероятной красоты кружево, иголочками прикрепленное на сколок. Мы убираем иголки, и кружево превращается в тесемку. Кривую, сплетенную тесемку".

Мценское кружево преимущественно геометрическое: зигзагообразная линия, именуемая реченькой, ромбы — денежки и паучки, которые в язычестве означали гармонию. О том, что кружевоплетение существовало на этой земле еще до прихода христианства, говорит тот факт, что мценские рукодельницы очень часто изображали петухов. Подаренное полотенце с кружевным элементом в виде этих домашних птиц было пожеланием благополучия.

Если закрыть глаза, стук кружевных коклюшек напоминает журчание ручья. На каждую коклюшку наматывается ниточка. Ниточка бежит, перевивается и образует узор. И каждая играет свою, особую роль в создании рисунка. Для обычного кружева нужно около 20 коклюшек — тогда получится штучное кружево — небольшая салфетка, воротник. Настоящее мценское — гораздо сложнее: для него нужно в десять раз больше нитей.

Этому ремеслу обучают в единственной в Орловской области школе кружевниц — во Мценске. В ней же небольшой музей, где можно узнать о нелегкой судьбе кружева и увидеть уникальные старинные изделия.

На музей и школу — всего два человека: Анна Шалыгина и Ольга Архипова. Они и педагоги, и экскурсоводы, и хранители.

# data[].attributes.headline
Михайлова Лера

# data[].attributes.subject
Михайлова Лера

# data[].attributes.body
Малахит – один из красивейших зеленых минералов, богатый оттенками и историей. Первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. В древности его считали символом исполнения желаний. Известен малахит в России с середины 18 века. Сначала из него изготавливали мелкие поделки (броши, запонки, серьги, браслеты, шкатулки, вазы и прочее), а после крупных находок в начале 19 века стали производить и крупные изделия, и даже использовать в оформлении интерьеров. Именно в это время появились колонны Исаакиевского собора, а также Малахитовый и Георгиевские залы в Зимнем дворце. По народным поверьям этот камень отводил зло, спасал от чумы, лечил астму, лишаи, заболевания костей. Кроме того, считалось, что «тот, кто с этого камня пьет», станет понимать язык животных. Талисманы из этого камня предписывалось носить «всем добрым людям, которым не хватает счастья».

# data[].attributes.attachment_caption
Кожевенный промысел.

# data[].attributes.headline
Боровиков Иван

# data[].attributes.subject
Боровиков Иван

# data[].attributes.body
Можно сказать, что шкуры, стали первым одеянием человека, а значит, искусство обработки кожи, стало одним из первых ремёсел, которыми овладел человек. Это древнейшее искусство продолжает существовать и развиваться в наше время.

Для кожевенного производства требуется специальная обработка шкур животных. Каждая разновидность имеет свои особенности, одна эластичнее, другая прочнее, одна тоньше, другая толще и так далее.

Обработанная кожа делится на три вида: сырая; сыромятная; дублёная. Главная цель этих разных способов одна — сделать кожу прочной, не ломкой, эластичной и долговечной. Итак, разными способами, или применяя жир, или дубильные вещества, есть и другие методы, мастер добивается нужного результата.

Дело своего отца по регламентации кожевенного дела, занимавшего важное место в экономике страны, продолжил и Пётр I. Для усовершенствования и развития кожевенной промышленности, он издал ряд указов (1715 и позже), касавшихся как выделки кож, так и торговли ими. В 1716 г. Петр Великий сделал частным заводчикам казенный заказ на 100 тыс. пудов юфти по 4 руб. за пуд с доставкой в Архангельск, где эти кожи должны были продаваться от казны без всякой надбавки цены. Подобная политика меркантилизма была продолжена и при Екатерине II, способствуя развитию отрасли. Так, к началу царствования Екатерины II в России насчитывалось 25 кожевенных заводов и 10 для выделки замши, в конце же этого царствования число предприятий возросло до 84, а экспорт кожи значительно превысил импорт. Основы, заложенные этими монархами, определили успешное развитие кожевенного производства, вплоть до начала XX века. По объёмам производства материала наша страна значительно обгоняла просвещённую Европу – в начале века Россия снабжала натуральной кожей все весомые производства Запада. Кожа, которая играла огромную роль в жизни людей, когда основным средством передвижения была лошадь (седла для верховой езды, сбруя для различных видов повозок, кожаные сиденья карет и т.д.), в те годы обрела ещё одну, очень важную, сферу применения — она сопровождала появление большинства технических новинок. Из кожи делались сиденья первых автомобилей, в кожаные чехлы заботливо упаковывались новорожденные электро- и радиоприборы, фотоаппараты. Авиаторы, шоферы (а это были, как правило, богатые люди) одевались буквально с ног до головы в кожу: куртки, укрепленные кожаными деталями галифе, шлемы, рукавицы-краги, высокие, до колен сапоги. Одежда из кожи под их влиянием стала модной у самых разных слоев населения…

Россия была и остаётся одним из крупнейших экспортёров кожи. В 2014 году Российский союз кожевников и обувщиков составил свою независимую статистику. По их данным в 2014 году в РФ работал 41 кожевенный завод, который экспортирует 30 тысяч тонн уже подготовленной кожи.

Кожевенная промышленность – это важная отрасль, без которой невозможно нормальное функционирование портного, обувного дела, производства автомобилей и мебели. Качественная натуральная кожа – это не только предмет роскоши, но и долгоживущий, прочный материал, который не имеет искусственно изготовленных аналогов.

# data[].attributes.attachment_caption
Гончарное дело

# data[].attributes.headline
Моносзон Роман

# data[].attributes.subject
Моносзон Роман

# data[].attributes.body
Гончарное дело (гончарство) изначально было ремеслом, служившим для изготовления сосудов для приготовления и приёма пищи или для хранения жидких и сыпучих материалов. Мастерская, где делают глиняную посуду, называется гончарня .

Гончарное ремесло на Руси зародилось еще в доисторическую эпоху и при раскопках археологи до сих пор находят различные горшки, кувшины, сковороды и другую утварь, слепленную вручную. Позже, с появлением гончарного круга, ремесло превратилось в промысел и глиняную посуду стали использовать повсеместно. В это время появилось множество гончарных мастерских, имеющих свое «фирменное» клеймо. Изделия каждой мастерской отличались друг от друга по форме, размерам, технологии обжига. Гончарство в те времена было самым почетным и важным промыслом, который постоянно развивался и совершенствовался.

Гончарным промыслом занимались по всей России, где была глина. В Нижегодской области самый знаменитый гончарный промысел существует в Богородске. Расцвет промысла приходится на конец XIX-начало XX века, когда изделия богородских мастеров стали известны большей части России. Богородские гончары выделывают множество разнообразной глиняной посуды на все случаи жизни: горшки, плошки, кринки, рукомои, лотки, подойники, полевики, корчаги, опарницы, пасхальницы, кисельницы и даже самовары.

В начале XX столетия в русле реки Узолы в старинных деревнях Жбанниково, Роймино, Язвицы, Проскурино, Крутец, Рыжухино, Мошкйно, расположенных в 40 км от Городца, получил распространение яркий и самобытный промысел народной глиняной игрушки, которую принято называть «Жбанниковской игрушкой» или «Жбанниковской свистулькой». Этот промысел возник на основе издавна развитого здесь гончарного производства.

Но история, как известно, развивается по спирали, и в наш век нанотехнологий люди стали вновь испытывать интерес к гончарству, как к искусству. Изделия современных гончаров по-прежнему вызывают восторг и восхищение, а спрос на ручную керамику постоянно растет.

# data[].attributes.headline
Стёпа Сутырин, Аладкина Василиса 

# data[].attributes.subject
Стёпа Сутырин, Аладкина Василиса 

# data[].attributes.body
Традиционный народный художественный промысел городецкой росписи, зародившийся более 160 лет назад, развивается в исторически сложившемся центре ее возникновения и бытования - в районе города Городца - как искусство оформления плоских поверхностей.

Предметы с городецкой росписью предназначены не только для украшения, но и для повседневного применения. Они способны создать уютную атмосферу в квартире, на даче, в любом общественном месте. Городецкая роспись - уникальное явление русской национальной культуры. Это народное искусство соединило в себе черты художественного своеобразия народной живописи, корни которой уходят в глубину веков.

Городецкая роспись - один из самых знаменитых художественных промыслов России, ярчайшее явление так называемого <наивного> искусства.

Среди самых распространенных сюжетов росписи - гуляния, чаепития, знаменитый городецкий конь с всадником, народные праздники. Роспись насыщена богатством красок русского лета с его луговым разнотравьем, озарена ярким полуденным солнцем, будто заливающим ослепительным светом пышные гирлянды цветов и перья причудливых птиц.

На протяжении всей истории промысла народные мастера создавали оригинальную живописную систему, находили неповторимые образы и разрабатывали богатейший арсенал приемов живописной проработки деталей сюжета и элементов орнамента.

# data[].attributes.headline
Павловопосадский платок. Макарова Анна.

# data[].attributes.subject
Павловопосадский платок. Макарова Анна.

# data[].attributes.body
Знаменитый павловопосадский платок — популярный аксессуар, украшающий женщин всего мира более 200 лет. Это отличное исконно русское дополнение к любым нарядам. Полушерстяные и шерстяные шали согреют в прохладные зимние вечера. А шелковые или батистовые платки создают эффект охлаждения и отлично спасают от летнего зноя.
Традиционные посадские платки — необычный и уникальный в своем роде набивной рисунок. Узоры настолько эксклюзивные, что невозможно отыскать два идентичных платка.
Знаменитые орнаменты возникли из повседневного крестьянского быта: здесь и цветы, и резные узоры наличников и прялок, и домотканая вышивка.
Изначально узор переносился на материал при помощи резных деревянных форм. Такие доски-формы назывались «цветками» и «манерами». Доска «цветки» вырезалась из дерева, с ее помощью на ткань наносились краски, а вот досками «манерами» набивался контур орнамента или узора.

Эволюция коснулась и технологий набивания принтов, поэтому уже в 70-х годах прошлого столетия рисунок стал наноситься на посадские платки и шали способом трафаретной печати и специальных нейлоновых шаблонов.
Создание каждого нового платка занимает около трех месяцев.
Сегодня каждый иностранец — гость великой и необъятной России, почтет за честь приобрести в качестве сувенира необыкновенные посадские платки или шали. Но мало кто знает, что история такого уникального и популярного во всем мире аксессуара насчитывает уже более 200 лет.

# data[].attributes.headline
Монахов Георгий

# data[].attributes.subject
Монахов Георгий

# data[].attributes.body
Вятское кружево.
Вятское кружево — один из народных промыслов, развитых в Кировской области и являющихся её визитной карточкой.

Центр вятского (Кировского) кружевного промысла находится в г. Советске (бывшая слобода Кукарка Вятской губернии, откуда и одно из названий кружева - кукарское). Считается, что вятские кружева появились в начале XVIII в. Во второй половине XIX в. промыслом занималось многочисленное крестьянское население. Традиционные парные мерные кружева Кировской области очень разнообразны в применении насновок, простых сеток, в них часто встречаются ромбические мотивы и угловатые зигзагообразные полосы. Особую узорность им придают плетешки с воздушными петельками.

Плетут кружева коклюшками – маленькими деревянными палочками попарно. Про кружево говорят, что оно сплетено из 8, 12, 20, 40 и более пар. В настоящее время все кружева создаются преимущественно двумя способами – парной и сцепной техниками плетения.

До сих пор нет точных сведений, о том, в какое время кружево появились на Вятской земле, как и откуда оно пришло. Бытует предание, что в начале ХVIII века какой-то знатный плотник, изучавший плотничье дело в Голландии и женатый на голландке, по возвращении в Россию указом Петра I был направлен мастеровым по кораблестроению в Воронеж, однако за провинность попал в немилость и чтобы избежать казни бежал из Воронежа в вятские леса, обосновавшись в Кукарке. Здесь он работал по плотничьему делу, а жена занималась плетением кружев и обучала этому промыслу местных женщин.

В середине ХIХ века кружевом начали украшать свою одежду представители дворянства и состоятельные горожане. В Кукарке к 80-м годам ХIХ века кружевоплетением занимались уже более 500 женщин. Плели они кружево по готовым сколкам, самостоятельно составлять рисунки умели лишь немногие.

В 1890-е годы кружевоплетение на Вятке получает широкое распространение.

Купцы активно торговали вятским кружевом на ярмарках, его везли и вниз по Волге, и вверх по Каме. Знали кукарское кружево в Самаре, Саратове, Казани, Оренбурге, Астрахани, Перми, Уфе, Петербурге. Через Дальний Восток кукарское кружево шло в Японию, охотно покупали его также в Англии, Франции, Голландии, Швеции, США.

# data[].attributes.attachment_caption
Палехская роспись

# data[].attributes.headline
Мухин Максим, Палеев Семен

# data[].attributes.subject
Мухин Максим, Палеев Семен

# data[].attributes.body
Палехская роспись является одним из самых узнаваемых художественных промыслов русского народа. Промысел взял название от поселка Палех, что был в Вязниковском уезде. Ранее в дореволюционный период мастера Палеха больше славились своим мастерством писать иконы и расписывать церкви, поэтому можно считать, что палехская роспись берет свое начало в иконописи.

В послереволюционный период, в Палехе создали Палехскую художественную артель, мастера которой стали заниматься росписью по дереву. А в 1925 году работы художников этой артели были выставлены на выставке в Париже и приобрели всемирную известность.
Палехская роспись требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, для передачи тонкостей и характера всех персонажей или явлений. Выбираются в качестве основы: сюжеты былин, басен и сказаний; бытовые сценки.

Основным цветом для фона выбирают черный, а основными цветами для росписи считаются золотые тона и их вариации.

Выполнение палехской росписи на шкатулке, ларчике, подносе или пудренице требует соблюдения определенных последовательных этапов. Сначала делают заготовку необходимого предмета, который будет расписываться, например - шкатулки.

Заготовка выполняется путем наслоения листов картона до достижения необходимой плотности изделия. Далее всю заготовку покрывают грунтом в несколько слоев (поочередно затирая каждый слой) и в конце наносят шпатлевку, которая остается до полного высыхания. На следующем этапе заготовку затирают пемзой для достижения структурной поверхности, на которую лучше ложиться лак и краска. На всю внешнюю поверхность заготовки наноситься черный лак, а на внутреннюю чаще всего красный лак.

После подготовительных работ будущий рисунок прокрашивается белилами, а детали прорисовывают тонким карандашом.

Затем занимаются приготовлением темперных красок, а точнее яичной эмульсии, при помощи которой разбавляют сухой пигмент краски. Для этого яичный желток отделяют от белка, а затем взбивают его венчиком с добавлением уксуса. После смешивания с эмульсии с пигментом консистенция получается пластичной, поэтому краска ложиться более мягко. Особый нюанс при изготовлении яичной эмульсии в Палехе - это разбавление её не водой, а уксусом или хлебным квасом.

Наносят краску на черную лаковую основу при помощи беличьих кистей, которые создаются чаще всего самими мастерами, для получения необходимых мазков при росписи.

В завершении, рисунок закрепляется несколькими слоями прозрачного лака от 5 до 10 слоев и полируется до блеска.

Палехская роспись очень трудозатратный промысел, который требует от художника больших временных затрат. Поэтому изделия с палехской росписью очень ценятся и стоят достаточно дорого.

# data[].attributes.headline
Жостовская роспись Левин Муравьев

# data[].attributes.subject
Жостовская роспись Левин Муравьев

# data[].attributes.body
Жостовская подносная роспись появилась в подмосковном посёлке Жостово в 19 веке на основе традиционной Тагильской лаковой подносной росписи (XVIII век). История Жостово и жостовского промысла восходит к началу 19-го века, когда князья Демидовы с Урала занесли основы жестяного промысла в несколько подмосковных сёл и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебникове, Троицком и других, где впоследствии возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий по жести и из папье-маше. Традиции этой росписи зародились в Жостово и окрестных селениях также на основе более ранней федоскинской миниатюры, являющейся видом русской лаковой живописи. Так же как федоскинская, жостовская роспись выполняется масляными красками в несколько слоёв, первым из которых является замалёвок. Сходными являются и другие используемые материалы: лак, металлический порошок, сусальное золото или поталь, перламутр. Вначале общими были и сюжеты. В отличие от более тонкой и изящной Тагильской росписи, Жостовская была ориентирована на более широкий круг потребителя, поэтому на жостовских подносах сюжеты обычно изображались более пышно и броско.

# data[].attributes.attachment_caption
Мезенская роспись

# data[].attributes.headline
Смирнов.А Лоншаков.Р

# data[].attributes.subject
Смирнов.А Лоншаков.Р

# data[].attributes.body
Мезенская роспись возникла в начале XIX века в низовьях реки Мезень Архангельской области. Ею расписывали различную домашнюю утварь — прялки, ковши, короба, сундуки, шкатулки. С конца XIX века центром мезенской росписи становится деревня Палащелье, поэтому мезенская роспись по дереву известна также как «палащельская роспись».Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти. Некоторое внутреннее различие современной мезенской росписи от старой ощущается и потому, что изначально роспись производилась только мужчинами, тогда как в наше время ею больше занимаются женщины.
Для мезенской росписи характерен свой самобытный символьный орнамент. Пожалуй, это самое интересное в мезенской росписи. Каким то необъяснимым образом предметы с таким орнаментом притягивают, радуют глаз, источают тепло и свет. Причина здесь не только в том, что все изделия с мезенской росписью делаются вручную и мастер вкладывает в них свою душу, но и в том, что каждая чёрточка, каждый квадратик, ромбик орнамента мезенской росписи, равно как и каждая фигурка животного, птицы глубоко символичны. Идущие ещё с наскальных рисунков символы огня, неба, земли, воды, воздуха, плодородия, урожая, достатка и многие другие, органично вплетены в орнамент мезенской росписи и, фактически, являются видом древнего письма. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.
Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.
По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками Мезенской росписи.

# data[].attributes.headline
Арефьева В. Рыжова Д.

# data[].attributes.subject
Арефьева В. Рыжова Д.

# data[].attributes.body
Хохлома- старинный русский народный промысел который возник во второй половине XVII века в деревнях расположенных на левом берегу Волги. Хохломскую роспись изобрёл Андрей Лоскут, а изобрёл он ее более трёхсот лет назад. Рисовал он  ее красными, чёрными, зелёными и желтыми красками. Готовое изделие везут в крупное, продажное село Хохлома Нижегородской губернии, от чего промысел и получил своё название.

ГЛАВНЫЙ МОТИВ
ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

Главным мотивом хохломской росписи является - травка. Травка - это узор из тонких стеблей, цветов и ягод. Эти узоры рисуют на посуде: деревянных ложек, на тарелках. Мебели: на стульях, на столах, на полках. Элементах декора: на вазах, на картинах.

КАКИЕ КРАСКИ ИСПОЛЬЗУЮТ
ДЛЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

В росписи применяются масляные краски. Так как с древнейших веков В России посуда вырезалась из дерева, и для того чтобы загерметизировать дерево и избежать его гниения, посуду красили масляными красками. Поэтому посуда Хохлома один из древнейших видов росписи посуды.

# data[].attributes.headline
Морозова Амина, Караваева Ксения                                                                 

# data[].attributes.subject
Морозова Амина, Караваева Ксения                                                                 

# data[].attributes.body
Вологодское кружево.                   Вологодское кружево — особенное явление в народном искусстве Русского Севера. Богатство и разнообразие узоров, чистота линий, мерные ритмы орнаментов, высокое мастерство – таково его художественное своеобразие. О вологодском кружеве сложены стихи и песни, созданы фильмы. Известное по всему миру, оно олицетворяет славу русского кружева.

Вологодское кружево — вид русского кружева, плетённого на коклюшках (деревянных палочках); распространённый в Вологодской области.

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой, («вилюшкой» называют бесконечно тянущуюся гибкую узкую ленту-полотнянку); они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток.

Для изготовления вологодского кружева требуется: подушка-валик; коклюшки (можжевеловые или берёзовые); булавки; сколок.

Типичный материал для вологодских кружев — лён, отбелённый или суровый.

В XVII веке кружевницы осваивали методику плетения кружев с использованием серебряных и золотых нитей, изготовленных из волочёной проволоки или из шёлковой нити-сердечника, обвитой металлической нитью (металлическое кружево)      Вологодское кружевоплетение восходит к XVI—XVII вв., но как промысел существует с первой четверти 19 века. Изначально считается, что кружево зародилось в Европе, а наиболее древними центрами кружевоплетения считаются Италия и Фландрия. Начало промысла относится к 1820 году, когда близ Вологды в имениях помещиков крепостные стали вплетать отделки к платьям и белью, подражая западноевропейским.               Вологодские кружева неоднократно получали на выставках высшие награды: золотую медаль на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году, Гран-при в Париже в 1937 году, золотую медаль в Брюсселе в 1958 году. Тогда же, на выставке в Брюсселе, был отмечен высшей наградой Гран-при кружевной вологодский занавес «Русские мотивы».

# data[].attributes.headline
Глазов Роман 

# data[].attributes.subject
Глазов Роман 

# data[].attributes.body
Варнавинская резьба по кости
Резьба по кости — вид декоративно-прикладного искусства .В России распространен главным образом в Северных регионах: Архангельская область (холмогорская резная кость), Ямало-Ненецкий автономный округ (ямальская резная кость), город Тобольск (тобольская резная кость), Якутия и Чукотка (чукотская резная кость), а также Московская область (хотьковская резная кость).

# data[].attributes.headline
Шарыгина Кристина

# data[].attributes.subject
Шарыгина Кристина

# data[].attributes.body
Балахнинское кружево- используется сразу много пар деревянных столбиков на которые наматывают нитки- они называются коклюшками. В балахнинской технике кружевница выводит рисунок одновременно по всей ширине- как принтер. В Вологодской, например, узор формируется из бесконечной ленты, элементы которые сцепляются между собой, поэтому такое кружево называется сцепным . во время плетения кружева в цепной технике понадобится примерно 20 пар коклюшак, а вот в многопарной их может быть и все 300 . только Представьте, Сколько времени нужно потратить чтобы намотать нитки на 600 коклюшек- и это вы даже не приступили к плетению. Поэтому балахнинское кружево изготавливается крайне медленно. Даже на одну салфетку может уйти полгода. Балахнинское кружево известно с xvlll века,- говорит Мария Карташева, директор. Одна из самых основательниц мариинской практической школы кружевниц в Санкт-Петербурге и известная кружева София Александровна Давыдова опиралась на работы Ягодинской и тоже писала, что это был xvlll век.

# data[].attributes.attachment_caption
Федоскинская миниатюра

# data[].attributes.headline
Рыбаков Т., Погодин Л.

# data[].attributes.subject
Рыбаков Т., Погодин Л.

# data[].attributes.body
Федоскинская миниатюра — русский промысел, который возник в конце XVIII века. Это вид традиционной живописи масляными красками на изделиях из папье-маше — особой массы, которую делают из картона, бумаги и клея.
Промысел получил свое название от подмосковного села Федоскино. Там располагались самые известные предприятия, где делали и расписывали табакерки, шкатулки и бисерницы.
В 1795 году в селе Данилково (сейчас оно входит в состав Федоскино) московский купец Петр Коробов основал небольшую фабрику, на которой создавали лакированные армейские козырьки. А вскоре там стали изготавливать предметы из папье-маше. С этой техникой Коробов познакомился, когда путешествовал по Германии. Он посетил фабрику Иоганна Штобвассера в Брауншвейге, известную своими лакироваными табакерками, мебелью, предметами декора. Нескольких мастеров Коробов пригласил на свое производство. Там же, в Германии, он купил необходимые краски и лаки.
После смерти Коробова фабрика перешла к московским купцам Лукутиным, которые владели ей более 80 лет. Именно они перенесли предприятие из Данилкова в соседнее Федоскино. В XIX веке на производстве появились новые изделия — шкатулки, чайницы, альбомы для фотографий и рисунков, пасхальные яйца. Украшали федоскинские миниатюры ручной росписью. Известными сюжетами были «тройка», «чаепитие», сцены из жизни крестьян, а также копии известных картин.
В середине XIX века фабрика Лукутина стала поставщиком Императорского двора. На ее изделиях ставили печать в виде двуглавого орла. На производстве в то время работало около 40 человек — специально обученные живописцы, бывшие иконописцы из мастерских Сергиева Посада.
Лукутинская фабрика закрылась в 1904 году — к тому времени она стала убыточной. Но производство федоскинских миниатюр не остановилось. Их делали на фабрике Вишнякова в соседнем селе Осташково. А в 1910 году при помощи купца Саввы Морозова была создана «Федоскинская трудовая артель бывших мастеров фабрики Лукутиных».
В советское время на производствах в Федоскине и Осташкове стали изготавливать агитлак — миниатюры из папье-маше на революционные сюжеты. Сказочных героев и крестьян на предметах заменили красноармейцы.
В 1930-х годах в Федоскине появилась школа кустарного ученичества, где художников обучали росписи изделий из папье-маше. Производство миниатюр продолжается там и сейчас. В селе работает Федоскинская фабрика миниатюрной живописи, множество небольших артелей и частных производств. Там делают в основном шкатулки, панно, броши, кулоны, визитницы. Раньше ассортимент был гораздо шире. По словам главного художника фабрики Сергея Сидорова, в конце XIX — начале XX века большой популярностью пользовались накладки на кошельки, альбомные пластины, вставки для кроватей и ширм, туалетные столики, чернильницы. Сейчас производительность снизилась из-за отсутствия покупателей. Если в советское время выпускали десятки тысяч изделий в год, то сейчас — не более двух тысяч. Дело еще и в их немалой стоимости: цена за среднего размера шкатулку может достигать нескольких сотен тысяч рублей. И мастеров теперь меньше — 38 человек.

# data[].attributes.headline
Новоточинова М.,  Витвицкая Д.

# data[].attributes.subject
Новоточинова М.,  Витвицкая Д.

# data[].attributes.body
ГЖЕЛЬ – это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым способом: синей краской по безупречно белому фону. Это - исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

ИСТОРИЯ

В середине 17 в. на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель недалеко от Москвы, жили и трудились мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё черепицу, изразцы, детские игрушки и посуду. Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину для изготовления аптекарской и алхимической посуды. Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К концу 18 в. посуду производили 50 заводов и множество кустарных производств. Изделия продавались по всей России и в Средней Азии. Однако, с наступлением кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать, а к концу 19 в. – практически исчез.

ОСОБЕННОСТИ   ГЖЕЛЬСКОЙ РОСПИСИ

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига. В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать изображения с разными оттенками: от темно-синего до нежно-голубого.

ГЖЕЛЬ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод. Здесь производятся расписанные ручной росписью: посуда, вазы, подсвечники, статуэтки, лампы, часы, шкатулки, камины, люстры, чайники и др. Ассортимент завода достигает 600 наименований. Профессионалы высокого качества – технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

# data[].attributes.attachment_caption
Елецкое кружево

# data[].attributes.headline
Павлов Виталий

# data[].attributes.subject
Павлов Виталий

# data[].attributes.body
Елецкое кружево — вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках. Существует с начала XIX века. Центр — город Елец (Липецкая область). Елецкие кружева более тонкие и лёгкие, чем вологодские.
Елецкое кружевоплетение сформировалось в конце XVIII — начале XIX века на основе европейских образцов, но с течением времени превратилось в уникальный вид декоративно-прикладного искусства, впитавший в себя специфику народного искусства края.

Ассортимент елецких кружевных изделий конца XIX века достаточно широк. Сохранившиеся немногочисленные образцы кружевных платков, косынок, шалей, оплетов носовых платков выполнены в специфическом «елецком» стиле и представляют собой самобытные образцы народной художественной культуры.

Первые рисунки для кружевных узоров были привезены из Европы — из Германии, Бельгии и Франции, но вскоре появились местные художники и свой самобытный стиль.

В 1960 году основан Елецкий комбинат художественных изделий (художники П. Г. Петрова, В. И. Григорьева).
Сегодня ООО фабрика НХП «Елецкие кружева» расположена в г. Елец.

Впервые елецкие кружева были представлены на Всемирной выставке в Вене в 1873 году, причем работы елецких мастериц сразу привлекли внимание публики и получили высокую оценку специалистов.

# data[].attributes.attachment_caption
Ды́мковская игру́шка

# data[].attributes.headline
Рыбаков Тимур

# data[].attributes.subject
Рыбаков Тимур

# data[].attributes.body
Ды́мковская игру́шка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково, сейчас городская черта города Киров. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником вятской свистуньи. Лепились свистульки из глины в виде коней, баранов, и других животных. Их красили в разные яркие цвета. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.

Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. После полной просушки в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900 °C игрушки покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке). Раньше игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти. В 2010 году в центре города Кирова установлена скульптурная группа «Семья», выполненная по канонам дымковской игрушки и представляющая собой группу из барыни с младенцем, мужичка с гармошкой, ребёнка со свистулькой, кошки и собаки.

# data[].attributes.headline
Беккер Н .  Батырева А.

# data[].attributes.subject
Беккер Н .  Батырева А.

# data[].attributes.body
ОРЕНБУРГСКИЙ ПУХОВЫЙ ПЛАТОК
Оренбургский платок - это один из символов России. Вязание пуховых платков зародилось в 18 веке, то есть около 250 лет назад. У истоков этого ремесла стоят пуховницы-рукодельницы. Впервые на пуховые платки обратил внимание исследователь Рычков. В 1766 он издает брошюру под названием «Опыт о козьей шерсти», предлагая наладить в крае пуховязальный промысел. В 1857 году оренбургские пуховые платки были представлены на международной выставке в Париже. Так, платок получил мировое признание.

Пух оренбургских коз является самым тонким в мире. Его толщина составляет 16-18 мкм. Толщина пуха ангорских коз (мохер) 22-24 мкм. Именно поэтому шали и паутинки из оренбургского пуха сказочно мягкие и нежные. Однако тонкий пух очень прочный. Он даже прочнее шерсти.

# data[].attributes.headline
Брызгалова Анастасия

# data[].attributes.subject
Брызгалова Анастасия

# data[].attributes.body
Полховско-майданская роспись
Название росписи происходит от села Полховский Майдан, расположенного на юге Нижегородской области. Еще в 19 веке там стали изготавливать деревянную посуду, выточенную на токарном станке. Первые рисунки на изделиях появились в 1916 году. Они были контурными, их выжигали. Потом стали заполнять контур масляными красками, которые затем заменили на анилиновые. Вместо выжженого контура стали наносить эффектную обводку тушью.

Кроме разнообразных коробочек и шкатулок, делали посуду: солонки, сахарницы, кубки, чаши, поставки. А еще создавали детские игрушки-тарарушки. Полхов-майданских матрешек легко отличить от других по цветку на платке.

Роспись выглядит такой яркой из-за контрастного сочетания цветов. В палитре художников всего четыре основные краски: красная, желтая, зеленая и синяя.

Наиболее известен растительный рисунок. Кроме растительного орнамента, художники украшали крупные изделия сюжетной росписью. Мастера изображали родные сельские пейзажи, знакомые и любимые с детства.