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Buscaremos en el ordenador de aula, en la hemeroteca del periódico, una noticia (texto informativo), que hace alusión a la celebración del centenario del TBO. Realizamos una lectura dialogada conversando sobre la misma y a lo que hacen referencia estas siglas.

- FECHA: Lunes 10 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 30 minutos.

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Este sábado 11 de marzo celebramos el centenario del TBO, la revista que dio nombre a los tebeos en España. Una publicación que marcó la infancia de casi todos los chavales del Siglo XX y que también es uno de los mejores reflejos de la sociedad española y de su evolución durante ese siglo. Para celebrar este aniversario, el crítico y escritor Antoni Guiral publica el imprescindible libro 100 años de TBO. La revista que dio nombre a los tebeos (Ediciones B) y prepara una gran exposición, Humor Blanco de TBO, para el Salón del Cómic de Barcelona (30 marzo -2 de Abril).

Guiral destaca la importancia de esta publicación en la historia de España: "TBO es esencial en la historia del cómic español. Primero, porque fue tan popular que terminó dando su nombre a todas las revistas de historietas: "tebeos"; segundo por su longevidad, ya que apareció en 1917 y se publicó, aunque con algunos años en blanco, hasta 1998, lo que que quiere decir que incidió mucho en la historia de los tebeos y en la historia de la cultura popular de España ".

"A mí como a tantos chavales de tantas generaciones -confiesa Guiral- me trae recuerdos de lecturas de pequeño, cuando mis padres me compraban el TBO, y algunas publicaciones de Bruguera y de la editorial mejicana Novaro. Sigo conservando algunos TBO de cuando era pequeño y recuerdo leer con atención La familia Ulises ".

Además, el TBO, forma parte de nuestra cultura popular: "Por ejemplo -aegura Guiral- yo recuerdo frases como: "Esto parece un invento del TBO", para referirse a algún objeto estrafalario; o "Esta más visto que el TBO"; o cuando alguien ve una familia numerosa y dice que "Se parece a La familia Ulises".

Portadas de los dos primeros números del 'TBO' (1917)

"La familia Ulises es un reflejo de la sociedad española"

Guiral asegura que: " La familia Ulises ( Marino Benejam) es muy importante para entender la fidelidad de los lectores del TBO en esos más de 80 años de historia. También es un retrato sociológico de la clase media española. Aparece en 1944 y en los años 40 y 50 se habla de lo que está ocurriendo en la España de la época, incluso de cosas como el estraperlo, de la vida cotidiana de la clase media española. Y a medida que pasa el tiempo vemos cómo la familia va adquiriendo una lavadora, un televisor, un coche, una segunda residencia, veranea... Así que si estudias La familia Ulises puedes tener un retrato muy fiel de lo que era la clase media española".

Los grandes autores y series del TBO

Guiral asegura que el TBO fue muy innovador: "En teoría era heredero de los periódicos infantiles que eran publicaciones morales y didácticas para los niños. Pero TBO intentó ser otra cosa, un semanario festivo para que los niños, y toda la familia, pasasen un buen rato. Además, TBO aportó algunos de los dibujantes y humoristas gráficos más importantes de la historia de España, como Opisso, Benejam o Coll, solo por poner tres ejemplos. Sin olvidar series como la mencionada Familia Ulises o Los Inventos del TBO ".

"Hay muchos otros grandes autores que marcan la historia del TBO -continúa- como José Cabrero Arnal, aunque no colaborase mucho, Arturo Moreno, Salvador Mestres, Valentí Castanys y Urda ..."

"Y a nivel de series -añade- destacaría la sección De todo un poco, que era un batiburrillo de noticias; Visiones de Hollywood, las biografías de los actores; Josechu el vasco de Muntañola y Altamiro de la cueva de Joan Bernet Toledano y Carles Bech. En los 70 destacaría tres series que no se publicaron mucho tiempo pero son fundamentales: Letras, números y Cia, de Francesc Rigol i Alsina ,"RIGOL", que fue una serie muy original y divertida protagonizada por letras y números; otra es Historias del Fort Baby, de Sirvent y Tha, que es un canto al humor surrealista y, por supuesto la sección La Habichuela realizada por Paco Mir, Tha, Sirvent, Esegé y Joan Tharrats, una sección de humor surrealista muy diferente a lo que se publicaba en la revista y fue muy rompedora".

¿De dónde sale el nombre de TBO?

En cuanto a de donde sale el nombre del TBO: "Había varias teorías -asegura Guiral-. La editorial afirmaba que venía de la expresión "te veo", de ver, pero que no pusieron la v porque fuera de Cataluña la gente diría "T V O"; otra era que eran las siglas del nombre de un editor. Lo más creíble es lo que descubrió Rosa Segura, que fue secretaria de redacción durante muchos años. Gran aficionada a la lírica y a la zarzuela, estaba buscando unos datos y encontró una revista cómico-lírica, de 1909, que se llamaba T.B.O. y que narraba la aparición de un nuevo periódico. Teniendo en cuenta que en 1917 Joaquín Árques colaboraba en la redacción (un periodista y letrista de género lírico, de Zarzuelas) es más casi seguro que conocía esa revista de 1909 y decidiera proponer su nombre al tebeo".

El TBO y la censura

La censura también afectó al TBO, como nos comenta Guiral: "Siempre se presentaba una maqueta a la dirección General de Prensa y esta decidía lo que se publicaba y lo que no. Pero a partir de 1954 se inicia la legislación sobre publicaciones infantiles y juveniles y es cuando queda más claro lo que se puede publicar y lo que no. Eso hizo que el TBO se infantilizara un poco, sobre todo a partir de los años 60. En los años 40 y 50 -asegura Guiral- había historietas bastante duras que retrataban lo que pasaba en la calle, a partir de los 60 eso casi desaparece y el humor se hace más blando ".

Guiral destaca dos anécdotas relacionadas con la censura: "En 1951 se publicó El ojo electrónico, de Díaz, una especie de batiburrillo de texto con imágenes en la que había una broma con un señor que se llamaba Blas Pérez. Por desgracia, también era el nombre del Ministro de la Gobernación, por lo que la autoridad competente se presentó en las oficinas del TBO para cerrar ese número y ponerles una multa. Por suerte no les cerraron la revista ".

"La otra anécdota fue muchos años después, en 1970 -continúa- cuando censuraron una historieta de Blanco en la que un señor intentaba dar de alta el teléfono y no podía porque no tenía recomendaciones. Esa historieta fue censurada y no se publicó jamás".

Otra de las curiosidades que nos descubre el libro 100 años de TBO es que durante una larga temporada no tuvo numeración: "En 1941, TBO vuelve con un solo número -asegura Guiral-, y es que sólo había dos posibilidades para publicar revistas: una como publicación periódica, lo que te permitía tener un cupo fijo de papel para editarla y, además, te dejaban numerarla. La otra era publicar como publicación única, y cada vez que sacabas algo tenías que pedir un permiso. Evidentemente los permisos para publicaciones periódicas fueron a parar a manos de editores al régimen y revistas como Flechas y Pelayos o Chicos. El TBO no lo obtuvo y desde 1941 hasta 1952 tuvo que cambiar de pre-título en cada número, siempre manteniendo Ediciones TBO en la portada, para que quedase claro que era la misma revista".

En cuanto a la estructura del libro, Guiral nos comenta que: "He intentado ser lo más claro posible. Por un lado hay una descripción histórica de todas las etapas del TBO: de 1917 a 1938; de 1941 a 1952, que es la etapa sin numerar; de 1952 a 1972; del 72 al 83 que se llama TBO 2000; y los otros TBO de Bruguera y Ediciones B, del 86 al 98. Al final de cada una de estas secciones -continúa- escribo unos textos que profundizan en detalles y anécdotas. Y también destaco las series que me parecen más significativas ".

"La segunda gran parte -continúa- es la dedicada a los autores más destacados de la historia de la revista. 29 autores que son los más significativos por varios motivos. También dedicamos un pequeño espacio a los guionistas, que es un tema del que se habla muy poco".

"Y el cierre -añade- es una especie de reflexión mía sobre qué ha quedado del TBO, que es poca cosa. Han quedado algunas reediciones pero así como el espíritu de Bruguera permanece muy presente en guionistas de cine y televisión, que se criaron con esos tebeos; del TBO, no ha quedado prácticamente nada. Hasta el punto de que autores como Benejam o Coll no tienen continuidad. Y su tono costumbrista tampoco".

"La única excepción -asegura Guiral- sería el libro Estraperlo y tranvía, de Alfonso López. Es una nueva aventura de la familia Ulises ambientada en 1952, en Barcelona, que respeta el espíritu de la serie y retrata la realidad histórica y cotidiana del momento ".

"Este libro -destaca Antoni- no habría sido posible sin la colaboración de Lluís Guiralt, un gran coleccionista del TBO que tiene casi toda la colección y muchos originales, con los que suele hacer exposiciones. Se autodenomina "grafópata" (fan de los dibujos ohechos a mano) y puso a mi disposición sus originales, me ayudo a catalogar los tebeos y me descubrió cientos de datos que solo él conoce ".

Portada del libro '100 años de TBO' y su autor, Antoni Guiral

La exposición del Salón del Cómic de Barcelona

Antoni Guiral también es el comisario de la exposición por los 100 años del TBO, que podrá verseen el Salón del Cómic de Barcelona (30 de marzo-2 de abril), en la que podrán verse 100 originales de la revista.

"La exposición -nos cuenta- tiene cuatro partes: la primera es un repaso histórico de todas las etapas, que ilustramos con reproducciones; en la segunda destacamos las mejores series del TBO y ahí ya tenemos tres originales de cada una de las series; en tercer lugar destacamos a los mejores autores, también con tres originales de cada uno; y para finalizar, ya que la exposición se llama Humor Blanco del TBO y Josep María Blanco fue el ganador del Gran Premio del Salón del año pasado, le dedicamos un espacio exclusivo, no solo con sus originales para el TBO sino también con aquellas ilustraciones de multitudes, en Barcelona, que fueron tan populares".

" Blanco es el último representante de la época dorada del TBO -asegura Guiral-. Empezó en 1951 y estuvo prácticamente hasta el final. El marca un estilo, con su propio grafismo, muy sintético y limpio, que aplica sobre todo a las historietas de los Kakikus, una serie sobre una tribu africana, que es excelente. Sin olvidar, por supuesto, que fue el continuador de Benejam como dibujante de la familia Ulises, desde 1969, una serie que no quiso firmar por respeto al maestro, y en la que supo coger el estilo de Benjam sin renunciar al suyo ".

En cuanto a los originales de la exposición, a Guiral le cuesta destacar alguno: "Poder ver originales de Los Grandes Inventos del TBO, de La familia Ulises... es toda una experiencia. Aunque, si tuviera que destacar alguno, sería el original de la primera historieta de La familia Ulises ".

Josep María Blanco y una de sus portadas de la familia Ulises

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La revista 'TBO' cumple cien años | RTVE.es

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Este sábado 11 de marzo celebramos el centenario del TBO , la revista que dio nombre a los tebeos en España. Una publicación que marcó la infancia de casi todos los chavales del Siglo XX y que también es uno de los mejores reflejos de la sociedad española y de su evolución durante ese siglo.

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Puesto que, probablemente, muchos de los niños y niñas no sepan con certeza su significado, lo buscaremos en Wikipedia (tipo de historietas o cómic que surgieron en España en el año 1917).

- FECHA: Lunes 10 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 15 minutos.

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TBO fue una revista de historietas española de periodicidad semanal que apareció en 1917​ y se publicó, con interrupciones, hasta 1998. Casi desde sus inicios, y hasta 1983, fue editada por los socios Buigas, Estivill​ y Viña;​ en 1986 por Editorial Bruguera, y entre 1988 y 1998 por Ediciones B.

La revista tuvo una gran importancia en la historia del cómic español, y fue la popularizadora del formato,​ hasta el punto de originar la palabra " tebeo", que en España designa a la publicación que contiene historietas,​ y ha sido consagrado su uso en la edición de 1968 del Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española.​ Dirigida al público infanto-juvenil y dueña de un estilo propio de historieta humorística, constituyó una de las tres grandes escuelas de la posguerra española, junto a la Escuela Bruguera y la Escuela Valenciana. Especialmente influyentes fueron algunas de sus series, como La familia Ulises, de Benejam o Los grandes inventos del TBO.

En el 2016, la Biblioteca de Cataluña, adquirió 105 dibujos originales de diversos autores y temática, relacionados con la publicación. Este fondo incluye, entre otros, dibujos de Josep Coll, Antoni Batllori Jofre, Benejam Ferrer), Ricard Opisso, Antonio Ayné Esbert, Juan Martínez Buendía, Arístide Perré, Nit (Joan Macias), y de las series más destacadas como Los grandes inventos del TBO y La familia Ulises.

La revista tuvo seis épocas diferenciadas:

El primer número de TBO apareció el 11 de marzo de 1917, procedente del taller de litografía de Arturo Suárez, en Barcelona. Al principio, la revista estaba impresa en un solo color (azul); mostraba en su diseño una gran influencia de . El precio inicial de portada era de 5 céntimos.​ Tomaron su nombre de la revista lírica T.B.O. (1909) de Eduardo Montesinos y Ángel Torres del Álamo, en la que las siglas eran el nombre de un periódico.​

A partir del noveno número, con la incorporación de Joaquín Buigas Garriga a la dirección de la revista, pasaron a utilizarse dos colores (rojo y negro) y se situó en la portada una historieta como ya se hiciera en , en lugar del chiste de una sola viñeta que aparecía en los primeros números.​ Poco después, se asoció con Estivill y Emilio Viña.​

TBO estaba claramente orientada al público infantil y juvenil, por lo cual se centró en el humor blanco y excluyó de sus páginas contenidos políticos o satíricos. En esta etapa, colaboraron en TBO autores españoles como Donaz, Manuel Urda, Tínez, Nit, Ricard Opisso, Méndez Álvarez y Castanys. La revista dedicó escasa atención a la publicación de autores extranjeros, con excepciones como George McManus y Otto Soglow. La mayoría de las historietas de la revista eran gags breves, sin personajes fijos, aunque pueden citarse:

La revista tuvo un éxito creciente, lo que la convirtió en la revista de historieta más vendida del período anterior a la guerra civil española y una de las pocas que logró difusión nacional, gozando de un incremento constante de su tirada:​

El último número de diciembre de 1919 se imprimió en Castellón, supuestamente como consecuencia de la huelga de La Canadiense.​

En 1920, sus editores lanzaron también un semanario dedicado al público femenino, . A ello hay que sumar, posteriormente, "Historietas y Cuentos TBO", "Colección Gráfica TBO", "Entretenimientos de TBO", etc.​

Su principal competidora en la preguerra fue la también barcelonesa Pulgarcito, aparecida en 1921, que se vendía a solo cinco céntimos, mientras que TBO, desde 1919 y hasta 1935, lo hizo a 10.​

En 1936 Buigas se asoció con la editorial Bauzá para la edición de "Cuento infantil TBO".​

Tras el estallido de la guerra civil, continuó publicándose en la zona republicana sin modificaciones significativas de su contenido​ hasta 1938, y alcanzó un total de 1097 números ordinarios​ y 20 almanaques.​

En 1939 se creó la editorial Buigas, Estivill y Viña​ y a partir de 1941 TBO conoció una segunda etapa, de aparición irregular al no haber conseguido el permiso de publicación periódica y sufrir las restricciones de papel. De esta manera, solo se publicaron 15 números y un almanaque entre 1941 y 1944,​ y un total de 131 números ordinarios, 8 extraordinarios y 20 almanaques hasta 1952.​ Estos números aparecieron además como publicaciones independientes y con un título diferente en cada ocasión, lo que no impidió que se consolidaran algunas de las series más importantes de la revista:

Otros autores que colaboraron en esta época de la revista fueron: Antonio Ayné, Batllori, Bech, Joan Bernet Toledano (1924), Juan Blancafort, José Mª Blanco Ibarz, Cabrero Arnal, Josep Coll, Conti, Donaz, Escobar, Fraper, Antonio Mestre, Salvador Mestres, Arturo Moreno, Nit, Raf, Ramón Sabatés, Serra Massana, José Soriano Izquierdo, Tínez, Tur y Manuel Urda Marín. Entre el escasísimo material extranjero publicado por la revista, puede citarse Little King del neoyorquino Otto Soglow.

A partir de 1946, TBO logró una periodicidad mensual, y tres años después, una autorización provisional para aparecer quincenalmente.​ Su precio, por otra parte, se mantuvo bastante estable:​

Su tirada no dejó de aumentar:​

Conseguido el permiso de publicación periódica en agosto de 1951,​ comenzó su tercera etapa al año siguiente y se reinició la numeración de la revista. Esta etapa se prolongó hasta el 8 de diciembre de 1972, cuando llegó a alcanzar los 789 números ordinarios,​ 115 extraordinarios y 39 almanaques.​ Durante esa etapa se consolidaron las series clásicas y se crearon otras nuevas:

A partir de 1958 su tirada empezó a bajar.​

A partir del número publicado el 15 de diciembre de 1972, los editores cambiaron el nombre de la revista a TBO 2000 y comenzaron una nueva numeración que empezaba por el número 2000, que supuestamente resultaría de sumar los ejemplares publicados en todas las etapas anteriores. Se trataba de un error, porque en realidad el número de aquella semana debió de haber sido el 2018 (las etapas anteriores sumaban 2017 números y no 1999 como entonces se afirmó).​ Esta etapa alcanzó los 503 números ordinarios, varios extraordinarios y 22 almanaques.​

Se intentó una renovación importante en los contenidos de la revista, mediante la publicación de historietas de varias páginas y dando cabida a series franco-belgas (por ejemplo, " Los Pitufos", rebautizados como "Los Tebeítos", y "Florentino y su vecino"):

Son también notables las parodias de series televisivas de Cubero. Los últimos autores incorporados crearon un estilo de humor más moderno e innovador, con series como:

En 1973, su tirada era de 150.000 ejemplares.​ Sin embargo, la competencia de las revistas de la Editorial Bruguera fue feroz en esta etapa y las dificultades económicas de la empresa obligaron a hacer nuevos cambios. Con el número 2364, publicado el 28 de diciembre de 1979, termina la etapa de innovación que había comenzado siete años antes y desaparece la cabecera TBO 2000, que es sustituida por El TBO a partir del número 2365 (4 de enero de 1980). Desde entonces se recurre principalmente a la reedición de historietas publicadas años atrás (incluidas las de la Familia Ulises). En 1981 los números normales de la revista se convirtieron en suplemento infantil de la revista " Lecturas" (concretamente, del número 2426 al 2468). En 1982 El TBO volvió a los kioscos, pero terminó por sucumbir en mayo de 1983, cuando se publicó el número 2502. Al mes siguiente apareció un extra con 32 portadas de diferentes épocas, en cuya última página se despedía escuetamente su director Alberto Viña con un "Hasta siempre querido lector". Los fondos de TBO fueron adquiridos por su competidora, Editorial Bruguera, en 1983.

Denominada por los editores "cuarta época", al considerar la tercera y la cuarta como una sola. Fue editada al alimón por Editorial Complot y la agonizante Editorial Bruguera. Actuaba de gerente Javier Nieto y estaba dirigida por Joan Navarro.​

Excepto por el nombre, podría considerarse una revista diferente. Se cambiaron las clásicas letras redondeadas y rojas de la cabecera por otras más angulosas de color amarillo o naranja, y se añadió en la portada el subtítulo "semanario de diversión y reflexión". Claramente se dirigía a un público diferente que el del clásico semanario de las etapas anteriores, con un tipo de humor que ya no puede considerarse "para todas las edades". Puede enmarcarse en la línea (clara) representada por la revista , también dirigida por Joan Navarro. Entre sus colaboradores, pueden citarse a Roger, Pere Joan, Gallardo, Micharmut, Tom, Sento, Mique Beltrán, Vallés, Guillem Cifré, Max, Javier de Juan, Raúl, Del Barrio, Daniel Torres, Javier Mariscal y Keko. Contenía también material foráneo: Aquiles Talón de Greg, Autheman & Rousseau.

Aparecieron únicamente 7 números, fechados entre abril y junio de 1986, cuando se suspende la publicación al mismo tiempo que el resto de las revistas de la Editorial Bruguera, cuando se produjo la quiebra definitiva de Bruguera.

Tras el hundimiento de Bruguera, los derechos sobre TBO y sus personajes pasan a ser propiedad de Ediciones B, que saca al mercado nuevamente la revista a partir de febrero de 1988. Colaboran en esta etapa multitud de autores que crean nuevas series y secciones de chistes. Entre ellos se encuentran:

Para marcar la continuidad con etapas anteriores, Sabatés publica nuevos "Inventos de TBO" mientras que Sempere y Pérez Navarro realizan una nueva versión de La Familia Ulises en "¡Hala, hala, a mogollón... con la familia Rovellón!"

Se publicaron también historietas y chistes de autores extranjeros como René Pétillon (" Jack Pelman"), Gotlib y Goscinny ("Informe comical"), Stuart Hample ("Woody Allen"), Don Flowers ("Guapísimas de TBO"), Sidney y Bom ("Cecilia, Julia y Clara, al mal tiempo buena cara") y Jan Kruis ("Jean, Jeanne y los niños"), e incluso cómics de prensa americanos de distintas épocas: " Educando a papá" y "Angelito" de George McManus, " Betty Boop" de Max Fleischer, "Anita y sus amigas" de Brandon Walsh y Darrell McClure, " Blondie" de Chic Young y "Ketty Love" de Paul Robinson, entre otros.

Además del material nuevo, la nueva publicación llevaba un encarte central con historietas de archivo de los autores clásicos de la segunda y tercera etapas, con el título "El TBO de siempre".

Se mantuvo un ritmo de publicación mensual hasta principios de 1996, fecha en la que desaparecieron las otras revistas de historietas que aún publicaba Ediciones B. Desde entonces TBO apareció sin periodicidad fija hasta septiembre de 1998, cuando finalizó la publicación de la histórica revista, con el número 105.

Posteriormente Ediciones B ha recuperado parte del material clásico de la revista en varias colecciones de álbumes:

En marzo de 2005 se publicó el primer volumen de la colección Súper Humor Clásicos, dedicado a la Familia Ulises, y en octubre del mismo año el segundo volumen de esta colección fue dedicado a los "Grandes Maestros del TBO".

En enero de 2007 comienza la publicación de una serie de volúmenes titulados El TBO de siempre, que recogen material clásico de forma totalmente desordenada.

En abril de 2007 se publica un recopilatorio de "Los grandes inventos de TBO" dentro de una colección de álbumes denominada "Edición Coleccionista".

En enero de 2011, la editorial Salvat lanzó una colección centrada en los almanaques y números extraordinarios.

Valoración

Para el historiador Antonio Martín Martínez, la pervivencia de "TBO" durante tantos años ha de atribuirse no solo a su calidad intrínseca, sino también a su falta de compromiso ideológico y a que representaba para muchas familias un lazo de unión con el pasado.​​

1. PONS, Álvaro (8 de marzo de 2017). "100 años del 'TBO' que bautizó al resto: [Edición Comunidad Valenciana]". (Madrid). p. 27.

2. Martín (01/1968), pp. 9 a 10.

3. Cuadrado, Jesús en Para saber de tebeos, artículo publicado en Tiza n.º 2, 10/1984.

4. Eric Frattini y Óscar Palmer en la Guía básica del cómic, Nuer Ediciones, 1999, p. 55.

5. Según descubriera Rosa Segura, secretaria de redacción de TBO (1956 a 1960, y de 1975 a 1983). Véase Mesón, Javier (04/04/2012). El origen del "TBO", "ABC".

6. Cuadrado (2000), pp. 1204-1205.

7. Ramírez (12/1975), p. 266.

8. Martín (03/1968), pp. 127 a 128.

9. Dirección General de Prensa (1973). Catálogo de Publicaciones Infantiles y Juveniles, Madrid. Recogido en Porcel (2002), 311.

10. Esteba, Miquel (12/2008). Jan Europa. Las aventuras de una catalán por la nueva Europa en "Dolmen Europa" #1, Dolmen Editorial, pp. 93 a 94.

11. Javier Pérez Andújar, "100 años de 'TBO' en siete personajes", en El Periódico de Cataluña 5-III-2017: http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/tbo-javier-perez-andujar-5871646

Bibliografía

CANYISSÀ, Jordi (2015). Raf. El 'gentleman' de Bruguera. Barcelona: Amaníaco Ediciones. Depósito Legal: B-26644-2015. ISBN 978-84-942426-6-3.

CUADRADO, Jesús (2000). Atlas español de la cultura popular: De la historieta y su uso 1873-2000, Madrid: Ediciones Sinsentido/Fundación Germán Sánchez Ruipérez. 2 v. ISBN 84-89384-23-1

DELHOM, José María (1989). Catálogo del tebeo en España. 1865/1980, Barcelona: Círculo de Amigos del Cómic y el Coleccionismo.

MARTÍN MARTÍNEZ, Antonio (01/1968). Apuntes para una historia de los tebeos II. La civilización de la imagen (1917-1936). Madrid: Revista de Educación, n.º 195.

GUIRAL, Antoni (2017). 100 años de TBO. La revista que dió nombre a los tebeos. Barcelona: Ediciones B. ISBN 9788466660686

MARTÍN MARTÍNEZ, Antonio (02/1968). Apuntes para una historia de los tebeos III. Tiempos heroicos del tebeo español (1936-1946). Madrid: Revista de Educación, n.º 196.

MARTÍN MARTÍNEZ, Antonio (03/1968). Apuntes para una historia de los tebeos IV. El tebeo, cultura de masas (1946-1963). Madrid: Revista de Educación, n.º 197.

PORCEL TORRENS, Pedro (2002). Clásicos en Jauja. La historia del tebeo valenciano. Alicante: Edicions de Ponent. ISBN 84-89929-38-6

RAMÍREZ, Juan Antonio (12/1975). La historieta cómica de postguerra. Madrid: Editorial Cuadernos para el Diálogo, Colección Memoria y Comunicación. Depósito Legal: M. 38.325 - 1975 ISBN 84-6010-9

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TBO fue una revista de historietas española de periodicidad semanal que apareció en 1917​ y se publicó, con interrupciones, hasta 1998. Casi desde sus inicios, y hasta 1983, fue editada por los socios Buigas, Estivill​ y Viña;​ en 1986 por Editorial Bruguera, y entre 1988 y 1998 por Ediciones B.

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Conforme vayamos encontrando ejemplares de cómic en formato digital y recopilemos otros procedentes de las familias, los iremos clasificando según su formato: grapa, retapado, rústica, Cartoné, álbum,...

- FECHA: Miércoles 12 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 15-20 minutos.

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También clasificaremos estos cómics según su tipología, en función de su temática: fantásticos (como los de Super Guai), cómicos (como los del Botones Sacarino), de aventuras (como lo de Zipi y Zape), humorísticos (como los de Mortadelo y Filemón), deportivos (como los de fútbol o baloncesto), de superhéroes (como los de SuperLópez), etc.

- FECHA: Viernes 14 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 15-20 minutos.

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TIPOS DE CÓMIC │Lección 01 curso cómo escribir cómics

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*ENLACE COMPLEMENTARIO: youtu.be/eKnQOsfHeDU

Elaboramos una tabla comparativa que plasmaremos en un papel continuo. En las columnas incluiremos una imagen de cada tipo de cómic (a modo de ejemplo) y en las filas anotaremos los elementos más característicos de cada uno (viñetas, bocadillos, onomatopeyas, personajes, metáforas visuales,...).

- FECHA: Lunes 17 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 30 minutos.

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🗨 El CÓMIC y sus ELEMENTOS para NIÑOS de primaria

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Analizamos diversas viñetas de nuestros ejemplares con la finalidad de observar cómo se distribuyen las viñetas entre sí. Para ello, leeremos con detenimiento los bocadillos de cada una, estableciendo el orden lógico que siguen las viñetas, esto es, de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

- FECHA: Miércoles 19 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Pequeño grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 15-20 minutos.

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¿Quieren aprender cómo leer una historieta?

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Observamos a los personajes que aparecen en las viñetas. En primer lugar, estudiaremos los gestos (realizaremos una actividad gráfica en la que, a partir de la combinación de distintas bocas y ojos veamos las expresiones emocionales).

- FECHA: Viernes 21 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Individual.

- TIEMPO APROXIMADO: 10-15 minutos.

Por otro lado, estudiaremos los movimientos (nos dividiremos en dos grupos: unos hacen de actores (se disfrazarán con folios A3 donde habremos pintado líneas negras del típico "muñeco de palo") y representarán acciones, y otros hacen de observadores y dibujantes (plasmarán en un papel a sus compañeros con ayuda de estos palitos). La finalidad es que sean capaces de identificar cómo se mueve el cuerpo según cada acción.

- FECHA: Viernes 21 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Pequeño grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 15-20 minutos.

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Cómo dibujar personajes de los comics : Tips de dibujo

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*ENLACE COMPLEMENTARIO: www.youtube.com/watch?v=tQl6SpYsjjY

Observamos que lo que estos personajes hablan se representan por medio de bocadillos. En primer lugar, analizaremos las similitudes entre los distintos bocadillos de cómics (lo que hablan los personajes aparece en el "globo" y la línea que lo une a la boca del personaje se denomina "delta").
Tras ello, analizaremos las diferencias: cuando el globo tiene una línea sencilla continua significa que los personajes están conversando entre ellos; si la línea es discontinua se representan los susurros; cuando el globo tiene forma puntiaguda estamos representando que los personajes están gritando; si el globo tiene forma de nube y el delta forma de círculo se representan los pensamientos de los personajes; si tenemos varios deltas, son varios personajes los que están diciendo lo mismo; etc.

- FECHA: Lunes 24 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 15-20 minutos.

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4 Recursos expresivos, bocadillos y texto en el cómic

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También observamos que, a veces, en los bocadillos no se representan palabras sino imágenes. Para ello, por ejemplo, cuando se representa una bombilla encendida representamos que ese personaje ha tenido una idea; cuando un personaje se ha dado un golpe se representa sobre su cabeza un círculo con pájaros y estrellas para representar que se ha mareado; si empleamos el bocadillo del pensamiento con varias “ZZZ” significa que el personaje tiene sueño; cuando vemos corazones se simboliza el amor; etc.

- FECHA: Miércoles 26 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 15-20 minutos.

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Clase de historieta 6. Metáforas visuales

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Observamos que los sonidos los podemos representar a través de palabras, Para ello, crearemos un cuadro en el que, por un lado, veamos el significado de esa onomatopeya y, por el otro, el modo en el que lo escribimos: por ejemplo, cuando alguien llama a la puerta hace “toc-toc”; el sonido de las agujas del reloj “tic-tac”; sonidos de animales "guau", "miau",...; un resoplido lo escribimos con “pfff”; cuando algo está muy bien hecho decimos “olé”; cuando algo no tenemos muy claro cómo describirlo decimos “ojú”; etc.

- FECHA: Viernes 28 de abril de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 30 minutos.

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Onomatopeyas para tus cómics: Tips y reglas.

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SESIONES 12ª A 19ª: CREACIÓN DE NUESTRO PROPIO CÓMIC

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SESIONES 12ª A 19ª: CREACIÓN DE NUESTRO PROPIO CÓMIC

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En primer lugar, creamos un esquema de la narración donde anotamos dónde y en qué momento se va a ubicar nuestra historia. También seleccionamos a los protagonistas, antagonistas y personajes secundarios. Tras ello, nos centramos en las acciones que le ocurrirán a los mismos, de manera que organicemos la historia en un planteamiento, nudo y desenlace. Seguidamente, y con mi ayuda, escribiremos (y revisaremos por si fuera necesario hacerle alguna modificación) el guion de nuestra historieta.

- FECHA: Miércoles 3 de mayo de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 1 hora.

Tras ello, comenzamos a crear nuestro cómic con la Herramienta Adobe Express https://acortar.link/jnmSRN
Nos dividimos en 5 grupos moderadamente divergentes para que cada uno pueda centrarse en una parte específica de nuestra historieta y le pueda otorgar numerosos detalles. De esta manera, elegimos: qué tipo de bocadillo vamos a incorporar en los distintos momentos de nuestro cómic, dónde vamos a introducir las onomatopeyas, incorporamos distintos objetos que concuerden con la historia, seleccionamos qué escenario es el más adecuado para la ubicación de nuestra historia, elegimos cuáles van a ser los protagonistas y personajes secundarios (cuando los hayamos elegido, seleccionamos las distintas posturas, movimientos y gestos faciales en función de lo que queremos que cada uno de ellos represente), etc.
* ENLACE COMPLEMENTARIO: https://www.esdip.com/blog-escuela-de-arte/pasos-a-seguir-para-crear-tu-primer-comic-sorprendete-con-lo-que-puedes-conseguir/?utm_source=canva&utm_medium=iframely
* ENLACE COMPLEMENTARIO: https://cursosdeguion.com/6-el-guion-en-los-comics/?utm_source=canva&utm_medium=iframely
* ENLACE COMPLEMENTARIO: https://youtu.be/PdgUIREt_kc

- FECHA: De viernes 5 de mayo a lunes 15 de mayo de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Pequeño grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 45 minutos cada sesión.

Seguidamente, pensamos un nombre apropiado para nuestro cómic y realizamos una votación a mano alzada plasmando las propuestas en Chartgo (Diagrama de Barras Online) https://www.chartgo.com/es/chartbar.jsp.

- FECHA: Miércoles 17 de mayo de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Individual.

- TIEMPO APROXIMADO: 15-20 minutos.

Por último, elaboramos la portada de nuestra historia, nuevamente con la ayuda de la Herramienta Adobe Express. En ella, incorporaremos todos los paratextos de los ejemplares analizados (título, imagen de los personajes, código de barras,...).

- FECHA: Viernes 19 de mayo de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 30 minutos.

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Realizamos una entrada en el Classroom del aula incorporando fotografías y vídeos tomados a lo largo de la Situación de Aprendizaje. Asimismo, compartimos el enlace de nuestro propio cómic para que las familias disfruten también de la experiencia, conozcan esta herramienta y tengan la posibilidad de crear más cómics en el futuro.

- FECHA: Semana del 22 al 26 de mayo de 2023.

- AGRUPAMIENTO: Gran grupo.

- TIEMPO APROXIMADO: 30 minutos.