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阮兆輝 X 伍卓賢：從〈魂遊記〉追憶杜煥，藉南音思索承傳｜張敬軒〈〈魂遊記〉音樂班底｜Music and Story 專訪｜賽馬會藝壇新勢力｜一桌兩椅慈善基金

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《魂遊記》 音樂故事錄像 - 阮兆輝 X 張敬軒 (4K)

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「涼風有信，秋月無邊」，上世紀七十年代的富隆茶樓，杜煥一手彈箏，一手打板，唱《客途秋恨》：「虧我--虧我思--思欸嬌呀情緒好似度--度日如年」。

旁邊的年輕學者榮鴻曾三個月來，已經錄下這位南音大師許多名曲，於是提議，不如編首新曲吧，就唱你的一生。

那是一九七五年，杜煥開口：「咁呀嘈吵各位發財耳哩，歌詞哩，樣樣嘅故事哩聽得多嘞，今日我所唱哩，就唔係古噃，又唔係今......」

唱片繼續轉，回到二十年代的香港。

廣州謀生 拜師學南音

《胭脂扣》裏如花唱《客途秋恨》，令十二少暈得一陣陣。在香港未禁娼前，誰都為其一生嘆聲「慘」的杜煥，也曾有過一時風光。

杜煥一九一○年生於肇慶，襁褓時雙目已有缺陷，幼年喪父又家貧，母親將他送去跟盲人師父學卜算。但師父並無真才實學，欠下一屁股債，帶九歲的杜煥逃到廣州。這個細路能看「三幾分光明」，人又乖巧，在當地謀生時經常領一眾瞽師（瞽音鼓，指失明樂師）避開炮火，甚得長輩照顧，最後得拜孫生為師學南音。孫生疼惜他，要他別跟同門師兄學打鑼拉二弦，專注唱「斯文」的南音方得人尊重，至少應邀唱曲都有人奉上茶來。

舊日在妓院、茶樓、鴉片館都可見瞽師賣唱，樂器主要是拍板與「盲公箏」（比一般古箏窄些）。對南音素有研究的粵劇名伶阮兆輝說：「南音本身是詩的格局，《客途秋恨》便是詩，最早期不是涼風有信秋月無邊，是由『孤舟沉寂晚涼天』開始，很齊整的一首詩。」南音曲詞以四句為一組，每句七字，第二、四句末押韻，更要依平仄，不過杜煥唱的「地水南音」與舞台南音有別，民間藝術風格自由，有時多幾個襯字，一句拖長一兩拍，顯情意綿長。

這曲一唱，唱到渡船上。省港大罷工爆發，萬計工人離港上廣州，杜煥考慮在廣州收入微薄，央求返穗的工人帶他到香港搵食。一九二六年，他與師兄循水路經澳門來港，廟街花姑娘幫襯，吳松街歌樂不斷，十七歲就掙得兩蚊一晚，「少年快樂天過天」。

連喪四子女 母逝妻病亡

《客途秋恨》唱多情書生繆蓮仙如何對妓女麥秋娟牽腸掛肚，當然浪漫，可是如《胭脂扣》結尾揭盅，十二少終不會以命抵深情。粵語說唱音樂之中，除了文雅的南音，還有一種叫「板眼」，妓院之外不流傳。榮鴻曾錄得一首《兩老契嗌交》，杜煥拉個秦胡，一掃淒涼腔調，「哩，因為我近日發姣學人開間係鴉片館」，一人調皮分飾嫖客、妓女、艇娘幾個角色。妓院最受歡迎那首《陳二叔》更露骨，杜煥說良家婦女聽到半句都會遭禍，當年要榮鴻曾發誓絕不發表才可錄下。

「正所謂咁賣唱無非係晚晚兩三呀小時」，風流日子讓杜煥染上鴉片煙癮，但亦在廟街口結下一段良緣。「人哋話三年抱兩，我哩就五年抱三」，此時杜煥唱到第五章，誰知這句是實情，也是自嘲，最好的時光正是最壞的時光。兩子一女出生不久便告夭折，至一九三五年香港廢娼，杜煥夫妻再得一男，「誰知四個估話心方嘆呀，唉﹗五歲嗰年又試命摧殘」。生計受挫，喪子翌年又喪母，再過一年，妻子得重病去世，三年間他頓變孤家寡人。時值一九四二年，香港的日佔歷史拉開了帷幕。

戰後餘生 電台邀唱

「一帶係油麻地廟街佢人冧呀，常常皆有在街邊係呻聲音。但凡係空舖哩，即係殮房嘅命運呀，每間空舖晚晚都有死人。」今時提起都打冷震，杜煥憶起戰爭期間日軍一波又一波的政策，往往甫得半分安寧，即遇突變：港幣換軍票四兌一、白米停止配給，社會每每稍得平靜，便漸漸有人請他唱幾支曲，直到燈火管制，他以為真正被斷米路，卻不想光復之後的五十年代，「自從麗的市面流行，一落千丈冇人幫襯」。天無絕人之路，他唱，應該是「天無絕勤之路」，獲香港電台請他去唱南音，有人跟他說，「阿枴呀」，喚他的花名，「你今回出生天」，自此過了十多年安穩日子。

僅憑說唱演繹項王霸氣

阮兆輝從電台裏聽過杜煥，「那時不覺得特別，後來在榕樹頭聽他唱，又有種感覺，呢樣嘢幾得意」。不少人愛聽輝哥唱南音《霸王別姬》，霸氣足，但他說杜煥唱得好。南音屬說唱音樂而非戲曲，不過學粵曲的人都稍接觸過南音，他認為戲班出身的人與瞽師演唱相比，「火爆是比他們火爆，蒼涼則不及他們」。他記得杜煥最後一次公開演出，在大會堂，「咪睇南音唉聲嘆氣，但他能唱出霸王的感覺，在他的世界已經唱到霸王。我們會邊唱想着做花臉什麼的，不是那種感覺」。

節目被腰斬 街頭掩面賣唱

茶樓的錄音到此為止，榮鴻曾必須動身回美國了，但他只聽到一九五五年的故事，還未到時代巨浪給杜煥最後一記重擊的一章。再聽不見茶客熱鬧的傾談聲，杜煥繼續撥弦，半說半唱往後廿年光景。隨着流行曲興起，電台決定腰斬他的節目，他記得那是星期五，《再生緣》唱到一半，「叫我即時本月係要唱完。唉﹗當時我一想真係難此斷呀」，原本還有一年零兩個月才唱得完。輝哥說在榕樹頭遇到這位一代瞽師，便是被電台炒魷魚後流落街頭賣唱，也賣自尊。「我在街頭唱起我都遮掩面㗎，因為聽從過往嚟到贈金錢」。

民間藝術 唱出百姐心聲

民間大師晚年潦倒，一些研究音樂的學者僅趕得及在杜煥的最後時光錄音存檔，包括曾任演藝學院中樂系主任的唐健垣，他安排杜煥到大會堂、教堂、大學裏演出，還邊錄邊學。而今天是美國匹茲堡大學音樂系榮休教授的榮鴻曾，七十年代還是研究粵劇的年輕學者，希望讓杜煥在熟悉的環境演唱，覓得上環富隆茶樓，杜煥每次唱前必有一段開場白，總說嘈吵到座上客，望多多包涵；即使《客途秋恨》唱得悲婉，最後都祝福「人人聽過盡洗愁恨」，榮鴻曾說：「南音是民間藝術，難免給許多人看不起。杜煥得靠唱南音生活，自然不得不以謙卑口氣和態度對觀眾，這也是民間藝人為了求生所必須做的。」不知當時茶客會否覺得有耳福，但榮鴻曾早就聽到當中珍貴處：「民間藝術能表達和顯示普羅大眾人民的生活、社會、哲理、處事、理想。一個民族並不只是表達『高尚藝術"的『高尚"社會，喜愛民間藝術的普羅大眾才是一個民族的基層代表。民間藝術也才是一個民族的心聲」。他形容南音不只是演唱藝術，亦是民間口傳文學。

南音易學難精

將一生分成十二章，杜煥把這首即興創作起名為《失明人杜煥憶往》，每章唱半小時，榮教授介紹：「連說帶唱總共約三萬四千字，可說是一首中篇史詩」，沒有筆記，更無法反覆雕琢增刪。問輝哥，這創作難嗎？「你唔使替佢擔心」，他說瞽師創作力很高，腦海盡收聲與韻，唐健垣提及杜煥會唱的曲達五百首，阮兆輝：「他哪裏能記得全部？得捉住每段的精粹，左兜右搭。你聽他很多句子是唱來給自己有時間思考：『當時』......叮咚叮咚（奏樂），『嗰陣呢』......「叮咚叮」，『佢就去嘞』......但總不會錯拍，一直不結句便可。」

阮兆輝說南音易學，「比起粵曲會令人覺得單調」，唱得好卻難，「南音技巧為何不豐富，變化不多？因為要將所有精神、感覺傾注在人物與敘述之上」。他唱的南音取各家之長，「在杜煥處，我找到說話的感覺。他唱唱下，有幾句似在跟你說話」。更有些前半句還在說，後半句已唱起來。他佩服的，是瞽師、師娘（女說唱藝人）已臻爐火純青的平靜，最揪心，「我猜失明的人心都很靜」，蹲在街頭聽，「特別夭心夭肺，觸動到聽眾，也觸動到他自己」。

被忽視的藝術家

最後四章，榮鴻曾託朋友請杜煥到港大完成錄音，這位學者事後細聽，沒有觀眾，只餘課室空蕩回音，演唱氣魄弱了，但心聲更真切，「皆因我殘廢一生又無本嘅事，只得係賣唱歌謠生活支持。竟然留得有今時今日嘅日子呀，生命仲保存謝嘅蒼天」。說起杜煥黯然逝世無人知，喪葬費還靠其寄居的盲人館籌措，阮兆輝今日依然未減憤慨，「政府應該照顧這些藝人，不是他們不落力工作，是沒法做。一個高級藝術家，當佢冇料到，掉到一二角」。

嘆南音保存難

杜煥一開首就唱過自身「三不幸」，自幼家貧、失明，第三，「因為近來世上，個個唔鍾意南音，近今此種歌詞就係冇人、少人幫襯呀。時勢係唔同，我哋啲舊人，故此真正呀三不幸」。榮鴻曾說杜煥《憶往》最尾的落寞，如為地水南音將成絕響畫下無情句號，阮兆輝亦擔心：「我也會擔心粵劇，但畢竟有人在搞。它會變樣，但不會消失，而南音真的會消失。」康文署去年公布將南音列入「香港非物質文化遺產代表作名錄」，輝哥直言「不是唱一唱就能保留」：「保留是一套計劃，蒐集歌詞，訓練藝術人才、研究人才，幾管齊下」。南音的保存，難呀，「但我不悲觀，政府唔做，我都做」，他說正在組一個團隊，為南音尋根。

《吾土吾情》--南音杳裊

星期日晚9：30港台電視31播出

星期三晚9：00港台第五台播出

部分資料//港台節目提供（詳情見文末）

文//曾曉玲

圖//曾曉玲、榮鴻曾、節目擷圖，香港電台提供

編輯//王翠麗

fb﹕ http://www.facebook.com/SundayMingpao

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通識導賞﹕南音瞽師絕響 唱盡一生蒼涼 - 20180211 - CULTURE & LEISURE

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「涼風有信，秋月無邊」，上世紀七十年代的富隆茶樓，杜煥一手彈箏，一手打板，唱《客途秋恨》：「虧我--虧我思--思欸嬌呀情緒好似度--度日如年」。 旁邊的年輕學者榮鴻曾三個月來，已經錄下這位南音大師許多名曲，於是提議，不如編首新曲吧，就唱你的一生。 那是一九七五年，杜煥開口：「咁呀嘈吵各位發財耳哩，歌詞哩，樣樣嘅故事哩聽得多嘞，今日我所唱哩，就唔係古噃，又唔係今......」 ...

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藝術科技（Art Tech）最近走入粵劇領域，會否為這傳統表演帶來新衝擊？戲曲中心的藝術團隊最近便夥拍本港機械人公司，與茶館新星劇團合力推出全新粵劇劇目《開心穿粵》，當中的賣點，是由身兼藝術策劃及導演、粵劇名伶羅家英的「機械人」粉墨登場，破格演出希望為粵劇界帶來更多年輕觀眾。

文：洪白嵐

圖：洪白嵐、黃頌偉、受訪者提供

採訪《開心穿粵》綵排那天，作為「主角」之一的羅家英，急不及待向我們展示為製作機械人而拍攝3D素描的過程，因是次登場的機械人，正是以其面部表情、聲綫及姿態製作，他直言手工做得頗仔細，看見成品也說過癮，「這個機械人上了大戲妝都幾似我，比真實的我高大點、胖了點，把聲是我的，所以沒問題，唯獨是動作較緩慢，造手也未及真人靈活。」羅家英在粵劇界的地位舉足輕重，雖已達耄耋之年，卻從不怕接受新嘗試，包括看來如天馬行空的藝術科技。

關於以機械人代替真人演出粵劇，該劇監製鍾珍珍表示，是緣於半年前的一次香港演藝學院舊同學聚會，機械人公司負責人黃志德是座上同學之一，那天二人談到將粵劇聯乘機械人，皆認為不是沒可能。二人隨即坐言起行，着手籌辧，並認為此「角色」非羅家英莫屬。黃志德憶述當日邀請羅家英到他的辦公室聽點子，了解機械人的製作過程，並為他試拍素描相片，當中羅的一舉手、一投足，即使沒穿上戲服都充滿功架，粵劇大老倌的氣場攝人，讓他也不敢怠慢。不過黃志德坦言這次合作不容易，因其公司過往專注於製作主題樂園設備，這次首次製作以人工智能程式操控的機械人，可謂新挑戰，加上由落實製作到完成出街，僅有兩個月時間，是他製作機械人以來時間最短的一次，另外還要面對資金及零件等的問題，他說希望在有限資源下，盡量將機械人做到最像真。

有別於一般粵劇以單一曲目演出，《開心穿粵》糅合了折子戲、南音及現場音樂表演等，非常多元化。其故事講述一個年輕音樂家，回港後因隔離而搬到閣樓暫住，期間發現了曾祖父留下的寶物，打開曲譜，繼而展開連場跟粵劇相關的奇遇，穿越古今。綵排時演員們試演了當中的兩段折子戲《穆桂英大破洪州之釋嫌》及《江湖恩怨俠鴛鴦之初會》，年輕演員都演得恰到好處，鬥嘴橋段更是極之生鬼，當中的南音演出，演員聲音雄渾，唱腔聽來十分親切。

至於羅家英機械人的角色，就是該名年輕音樂家的已故太爺，穿插於劇中為他講解粵劇知識。在粵劇中加入機械人元素，想法突破，也讓人耳目一新，可惜是次機械人的演出戲分不多，且只以讀白為主，若能加插一段機械人演唱的曲目，甚至有對唱戲分，相信必定會更精采，也更能凸顯人工智能在舞台上的運用成效。對此，黃志德稱因涉及多組製作組件，技術上仍有一定的困難，他希望日後能逐漸改善，「機械人的研發成本很高，製作工序包括3D掃描、打印模具、機械人面皮製作、面部機械設計製作等，還有將控制系統升級及日後保養，今次為《開心穿粵》共製作了兩個『羅家英機械人』，製作費達幾十萬，不算小數目。」

關於香港粵劇的未來發展，羅家英認為往往是在保留傳統的同時，尋求突破，像今次《開心穿粵》加入機械人這科技元素，便是很好的示範，他希望能藉此帶出更多新意念，吸引更多年輕觀眾購票進場。至於劇情，他認為也要貼地及迎合潮流，如開劇不久那段匈牙利舞曲小提琴跟中樂團「Jam曲」，便玩味十足。不過羅家英跟鍾珍珍都不約而同認為，香港在戲曲及演藝人才培訓方面，包括幕前及幕後，仍做得不夠，鍾珍珍認為，像香港演藝學院多年來培育了不少富舞台及幕後經驗的人才，部分如黃志德般，卻往往欠缺機會，故希望政府能夠正視人才，並提供更多跨業界合作的機會，才能讓粵劇傳承下去。

《開心穿粵》
日期：即日（8月18日）至8月28日（日）
時間：逢星期五7:30pm、星期六2:30pm及7:30pm、星期日2:30pm
票價：240港元至330港元不等
地址：尖沙咀柯士甸道西88號香港戲曲中心茶館劇場
網址： http://www.westkowloon.hk/tc/xiqucentre#overview

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粵劇x機械人｜科藝突破粵劇 羅家英機械人首踏台板

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藝術科技（Art Tech）最近走入粵劇領域，會否為這傳統表演帶來新衝擊？戲曲中心的藝術團隊最近便夥拍本港機械人公司，與茶館新星劇團合力推出全新粵劇劇目《開心穿粵》，當中的賣點，是由身兼藝術策劃及導演、粵劇名伶羅家英的「機械人」粉墨登場，破格演出希望為粵劇界帶來更多年輕觀眾。 文：洪白嵐 圖：洪白嵐、黃頌偉、受訪者提供 ...

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戲曲中心《開心穿粵》全港首個羅家英AI粵劇機械人搶先看！Hong Kong's 1st Robot Actor of Cantonese Opera in Xiqu Centre!

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（香港，2022年9月7日）香港生產力促進局（生產力局）致力推動食品科技的革新和進步，以提高業界的生產力和競爭力。生產力局全新的「食品未來科技館」今天正式開幕，展出多款全球領先的食品加工嶄新技術，部份更榮獲國際科研獎項。活動由香港特別行政區政府創新科技署署長潘婷婷女士及生產力局主席陳祖恒先生揭開序幕，更邀請多位食品業界領袖在開幕禮上分享對食品科技發展的真知灼見，鼓勵同業邁向先進製造，促進本港再工業化發展。

生產力局的「食品未來科技館」是全港首個展示食品科技原型的平台，展現供應鏈中不同流程的先進科技，藉以為業界提供實地考察及技術試驗的平台。館內展示的科技將定期更新，向食品行業介紹最新的技術。現時館內主要展示由生產力局開發的食品加工科技，包括「超聲波輔助解凍技術」、「高壓殺菌技術」、「CAPfresh冷電漿食品滅菌技術」及「液態冷凍技術」。

香港特別行政區政府創新科技署署長潘婷婷女士表示：「生產力局提供了展示平台，讓業界可以得知行業的先進科技，在技術方面全力支援業界。在資金方面，創新科技署的『再工業化資助計劃』以1（政府）：2（企業）的配對形式，資助生產商在香港設立全新智能生產線，每個項目的資助上限為港幣1,500萬元。措施為本地生產商提供實質的協助，以轉向高增值生產及升級至『工業4.0』。我鼓勵業界善用政府在技術、資金和基建的支援，在『再工業化』進程中升級轉型，再創佳績。」

生產力局主席陳祖恒先生表示：「『食品未來科技館』的成立是食品業發展的重要里程碑，生產力局希望藉此鼓勵食品業升級轉型，推動本港再工業化。當中有不少食品加工技術是『香港首創』，甚至『全球領先』。其中『CAPfresh冷電漿食品滅菌技術』更在美國舉辦的『百大科技研發獎』中獲得獎項，足證香港的科研能力已達到世界級水平。生產力局會繼續從技術、人才、資金各方面配合業界需要，提供適切支援，促進科研成果轉化。長遠幫助食品業拓展大灣區及海外市場，讓『香港製造』在國際舞台發光發亮。」

在開幕禮上，怡加新（香港）實業有限公司董事陳嘉新先生表示：「公司目前主要供應香港市場，每周生產約8,000支粟米汁。我們希望把產品拓展至鄰近城市，以至海外市場，惟一直受產能及保鮮期限制。生產力局助我們設立的智能生產線能有效解決以上痛點，除大幅提升產能外，亦改進了殺菌技術。當中的殺菌參數如溫度、壓力、時間等均通過智能感應器收集及監測，不但能延長機器的壽命，還可確保殺菌的可靠性及穩定性，提升產品品質及安全。在不使用添加劑及防腐劑的情況下，保鮮期亦能有效地延長。」

聯泰香港鮮蛋液有限公司董事總經理楊金炎先生表示：「傳統生產鮮蛋液的工序需依靠人手完成，未能有效加大產能。智能化生產後，產能大幅提升2至3倍，同時減省勞動密集型工作、生產時間及人為錯誤。員工亦可調配處理高技術含量的工作，降本增效。智能生產亦令我們的業務更多元化，可由B2B拓展至B2C零售業務。」

亞洲國際餐飲集團有限公司主席柯鎮平先生表示：「踏入數碼年代，我們察覺到傳統食品加工業需要與時並進，以滿足市場及消費者對食品的品質及安全的要求。在擴展業務時，我們尋求生產力局合作建立智能生產線。生產力局具有豐富的經驗及技術團隊，為我們介紹了完善又符合成本效益的智能化解決方案，又協助我們申請政府資助令項目順利開展，有助我們的企業維持可持續發展。」

除技術支援外，生產力局亦積極協助企業配對合適的政府資助計劃，以資助企業在本地設立智能生產線。以上企業方案已成功或正在申請香港特區政府創新科技署「再工業化資助計劃」，進一步節省生產成本，助企業提升效益。

- 完 -

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生產力局「食品未來科技館」開幕 展示多項全球領先的獲獎食品科技 推動業界邁向再工業化

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（香港，2022年9月7日）香港生產力促進局（生產力局）致力推動食品科技的革新和進步，以提高業界的生產力和競爭力。生產力局全新的「食品未來科技館」今天正式開幕，展出多款全球領先的食品加工嶄新技術，部份更榮獲國際科研獎項。活動由香港特別行政區政府創新科技署署長潘婷婷女士及生產力局主席陳祖恒先生揭開序幕，更邀請多位食品業界領袖在開幕禮上分享對食品科技發展的真知灼見，鼓勵同業邁向先進製造，促進本港...

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主打植物肉食品的以色列初創科技公司Redefine Meat早前宣布，推出3D打印技術製作的素食牛扒「Alt-Steak」，該款創新的產品以大豆、豌豆蛋白、椰子脂肪、葵花籽油、天然色素及香料製成，標榜能作為天然及可持續使用的植物性替代肉。

公司團隊表示，近年流行素食，肉類替代品愈見受歡迎，團隊去年獲得600萬美元（約4600萬港元）的投資，與廚師、屠夫、食品技術人員和其他專家合作，繪製了傳統牛肉的數據，例如質地，多汁，肌肉脂肪分佈及口感等，利用工業級3D食品打印技術，使用多種成分進行「印刷」，製成像真度極高的植物肉。

團隊指，「Alt-Steak」除了「複製」牛肉的外觀及味道，所含有的營養也更豐富，它不但富蛋白質及較多纖維，脂肪含量亦較少，而且零膽固醇，比普通牛肉更加健康。同時，「Alt-Steak」製作過程對環境的影響也比牛肉減少了95%，使其更具可持續性。

Redefine Meat行政總裁Eshchar Ben-Shitrit表示，工業用的3D打印機每小時能「印刷」出20公斤素牛扒，正式投產後數量更可增加，因此「Alt-Steak」的製作成本將較一般牛肉低。

公司預計於下半年在以色列的高級餐廳進行市場測試，收集廚師、屠夫及食客等專業人士的意見，研究是否需要改良「Alt-Steak」，產品最快明年會推廣至歐洲的餐飲業。

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以色列推3D打印素牛扒　零膽固醇口感似足真肉　每小時可印20公斤

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主打植物肉食品的以色列初創科技公司Redefine Meat早前宣布，推出3D打印技術製作的素食牛扒「Alt-Steak」，該款創新的產品以大豆、豌豆蛋白、椰子脂肪、葵花籽油、天然色素及香料製成，標榜能作為天然及可持續使用的植物性替代肉。 ...

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海洋公園今年步向開業45周年，在多年發展下，樂園除了保留「緊密連結大自然和旅客」的宗旨外，也不斷加入新元素，藉此吸引世界各地的旅客。海洋公園今（14日）宣布，將與熱門區塊鏈遊戲The Sandbox合作，在虛擬世界透過非同質化代幣（NFT）資産及遊戲，創造數碼海洋公園，向在元宇宙的旅客提供全新的娛樂體驗。
【元宇宙】蘋果VR/AR眼鏡FaceTime通話　或以Memojis、同播同享為核心
海洋公園行政總裁黃嗣輝表示，為慶祝創園45周年，公園將迎來多方面的改革，除了會在實體公園設立全新零售、餐飲及消閒區、健康主題區和歷險主題區外，亦會開始在元宇宙的發展，重新構想公園與訪客的互動模式式、訪客與訪客之間的聯繫，以及他們在元宇宙內的海洋公園的體驗。

據黃嗣輝所指，海洋公園將會在The Sandbox上，創建有關海洋公園特色的內容及産品。他更揚言這合作將讓公園可以以前所未有的方式，提供讓旅客全然投入的體驗、活動和產品。The Sandbox營運總監兼聯合創辦人Sebastien Borget表示，是次的合作將可體現透過「NFT及play-to earn（邊玩邊賺）模式」，吸引和獎勵各地的虛擬世界內的海洋公園訪客。

惟現時有關合作內容的詳情，仍有待海洋公園與The Sandbox公布。
【科技一周回顧】三星發布3款5G旗艦手機S22系列　Meta威脅暫停歐洲FB、IG服務惹爭議 【YouTube更新】YouTube預告2022年界面更新　擴充創作者盈利方式、影片類型發展
責任編輯：文睿
三星（Samsung）上周舉行Samsung Galaxy Unpacked 2022發布會，揭曉年度旗艦手機Galaxy S22系列。至於全新的Galaxy S22系列有何過人之處？本報記者就搶先上手試玩頂級版本Galaxy S22 Ultra！

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【元宇宙】海洋公園夥The Sandbox　打造虛擬樂園 - 香港經濟日報 - 即時新聞頻道 - 科技

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海洋公園今年步向開業45周年，在多年發展下，樂園除了保留「緊密連結大自然和旅客」的宗旨外，也不斷加入新元素，藉此吸引世界各地的旅客。海洋公園今（14日）宣布，將與熱門區塊鏈遊戲The Sandbox合作，在虛擬世界透過非同質化代幣（NFT）資産及遊戲，創造數碼海洋公園，向在元宇宙的旅客提供全新的娛樂體驗。 【元宇宙】蘋果VR/AR眼鏡FaceTime通話　或以Memojis、同播同享為核心 ...

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結合STEM元素 需賽前討論

源自日本的「HADO」AR閃避球由日本遊戲製作公司HADO創作，以增強實景技術（Augmented Reality / AR）結合傳統閃避球運動，打造出真正「動起來」的電競項目。日本當地更定期有AR閃避球世界盃比賽，以3人對3人作賽，於限時80秒一局內，以電球擊中並KO對方一次（4個花瓣）可得1分，防守則以身體避過電球或架設盾牌抵擋，在限時內取得最高分者獲勝。

聖公會基顯小學是全港首間引入AR閃避球的小學，體育科主任鄭志榮老師表示，最初在運動博覽中得悉這項新興運動，了解到AR閃避球與其他電競項目不同，需要真正落場「郁動」，遂向學校提議引入，成為體育課程的一部分。學校近日更舉辦了首場「e-Sports Day」，讓學生率先試玩，並在室內禮堂設置電視，讓其他同學觀賽打氣，師生們也十分投入。

校方在e-Sports Day舉行前，先在周會向同學介紹AR技術、遊戲的玩法。這項運動結合STEM學習元素，例如科學上的能量轉換、數學上的計算，包括出球角度、儲氣速度、盾的強度，隊伍中更會有一個指揮角色，讓同學發揮領袖才能。有玩過AR閃避球的學生分享，AR閃避球好玩刺激，但比想像中難玩。「對手可以起防護網，比傳統閃避球需要更多戰術，開始之前需與隊友討論更多，預先協調，商討如何互相配合。」

吸引「怕波」小朋友

體育科主任何欣欣老師認為，AR閃避球可與傳統閃避球互補不足。「在傳統閃避球遊戲中，比較叻的小朋友會主動搶球、攻擊，比較被動的小朋友的參與度較低；但AR閃避球比賽中，每個小朋友都有各自的角色，不只攻防，也會一起思考策略，參與度和運動量也可補足傳統閃避球，尤其更多女孩子會比較喜歡AR閃避球，因為被球打到也不會痛。」

駱瑞萍校長指，AR閃避球可以照顧到平常不太喜歡運動的小朋友。「他們平時可能坐埋一邊，但今次也會走出嚟玩。佢哋見到人地玩，又會激發到自己，『我都可以叻啲㗎喎』，甚至之後更有勇氣去再玩其他運動。雖然每人只是落場玩80秒，但佢哋都好興奮雀躍，就算坐在場邊也是參與其中，一邊睇人點做，一邊傾點樣做，一邊打氣。」

沉浸式教學 迎合廿一世紀

身處數碼時代，駱校長認為，在傳統體育課中，也要「將新嘢帶俾學生」，以切合未來的發展趨勢。「過多十年八年，佢哋大個咗，個世界一定係圍繞科技。不論任何科目的STEM，我哋都唔希望學生剩係坐喺度。當父母都係攞住電話嘅時候，好難要求小朋友攞住課本坐定定。體育課亦要將舊有的教學模式，結合新元素，即使去到大學，體育科也不會只叫你跑步，課程會牽涉數據記錄、透過錄像改善運動姿勢等科技元素。」

校方表示來將以「沉浸式教學」的方向發展，在不同科目滲入AR或 VR（虛擬實境 / Virtual reality）元素，讓學生在課堂感受到學校以外的場景。例如在中英文作文課，透過VR去刺激他們的想像力；同時加入不同形式的閱讀，如增設AR圖書，吸引對閱讀沒太大興趣的小朋友。駱校長表示，解難、團隊合作、溝通能力，也是廿一世紀社會需要具備的條件。「要跟貼世界大趨勢，先要令課堂有趣好玩，讓學生明白學習與生活根本是息息相關。」

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【校園電競】小學首推日本AR閃避球　結合STEM元素怕波孩子都玩得

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源自日本的「HADO」AR閃避球由日本遊戲製作公司HADO創作，以增強實景技術（Augmented Reality / AR）結合傳統閃避球運動，打造出真正「動起來」的電競項目。日本當地更定期有AR閃避球世界盃比賽，以3人對3人作賽，於限時80秒一局內，以電球擊中並KO對方一次（4個花瓣）可得1分，防守則以身體避過電球或架設盾牌抵擋，在限時內取得最高分者獲勝。 ...

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Hado電子閃避球/新興運動

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新興運動體驗、各項以新興運動服務如：新興運動嘉年華、HADO電子閃避球、運動遊學團、運動產品、運動服裝等。一同潮玩新興運動，多項新興運動如：電子閃避球、HADO、地壺、單式閃避球、複式閃避球、巧固球、躲避盤、手錦球、匹克球、柔力球、旱地冰球/軟式曲棍球、鈦一球、飛環、軟式藤球、芬蘭木柱/芬蘭木棋、五人入籃式飛盤、布袋球

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HADO World Cup 2019 Quarter Final round: BuGBro vs. Kuro Fukurō (Team SG)

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元宇宙在韓國成為現實可能比你想像要快－ BBC News 中文

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研究在去年年尾開始，由陳嘉儀帶領生物科技研究校隊進行，本來學生不相信有蟲食塑膠，只有一名學生馮永濤按照文獻做實驗，有見麥皮蟲進食塑膠，數天後四名學生加入研究，嘗試讓兩種幼蟲進食三款常見塑膠，包括背心膠袋、保鮮紙和發泡膠，發現大麥蟲亦會降解塑膠。

大麥蟲，別稱超級麥皮蟲和超級麵包蟲，是一種甲蟲，其幼蟲屬寵物飼料，容易在市面上購買。研究發現，每條大麥蟲每天進食0.51毫克保鮮紙，或0.34毫克發泡膠，塑膠經消化後成功降解。陳嘉儀相信背心膠袋太硬，大麥蟲難以進食。

研究反映大麥蟲腸道微生物可降解塑膠，初步成果獲兩間大學垂青，城大化學系協助作分子分析，而教大科學與環境學系則提供化學分析，進一步分析微生物等基因，目的是找出降解塑膠酵素，發展環保技術。

陳嘉儀表示，學生們每隔一天就會為蟲「度高磅重」和收集糞便，在大學進行類似實驗不容易，但大學提供先進技術和設備，互相彌補不足。

相對於麥皮蟲在一周至一個月就會化蛹，大麥蟲只會在和同類隔離七至十日才會化蛹，實驗效果顯着，意味牠們可進食較多塑膠。進食塑膠的大麥蟲仍會化蛹成甲蟲，顯示牠們或不會因食塑膠而受影響，團隊現正嘗試繁殖大麥蟲，最新觀察到牠們甚至會進食口罩。

學生研究過程都有經歷失敗，又因疫情停課和假期暫停研究數次，曾感氣餒，「我哋都有想見啲蟲」，會請老師拍一些蟲的照片予他們看。

陳嘉儀形容這些初中生為「年輕科學家」，具備創意並不怕失敗。曾在大學科研公司和大學工作的她表示，本港缺乏科研人才，冀培育和啟發中學生。學生吳灝謙表示對生物科技有興趣，很高興可於學校進行不同實驗研究，他希望入讀科大，將來從事科研工作。

保良局唐乃勤初中書院校長黃仲奇指，近年學生寧願選擇商科多於科學，但科研具發展潛力，可造福社會，故學校投放資源推行STEM教育，去年成立生物科技實驗室。

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「蟲塑世界」初中生證大麥蟲食塑膠助降解　口罩都食

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研究在去年年尾開始，由陳嘉儀帶領生物科技研究校隊進行，本來學生不相信有蟲食塑膠，只有一名學生馮永濤按照文獻做實驗，有見麥皮蟲進食塑膠，數天後四名學生加入研究，嘗試讓兩種幼蟲進食三款常見塑膠，包括背心膠袋、保鮮紙和發泡膠，發現大麥蟲亦會降解塑膠。 ...

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新發現！原來蠟蟲會食膠袋　科學家冀提酵素用於堆填區減污染

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蟲蟲可以救世界？西班牙科學家發現蠟蟲會吃掉膠袋，意味住或許可找到新方法消滅難以在大自然中分解的膠袋，減輕對環境的污染。

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環保署回覆稱，已於2021年推展「廚餘收集先導計劃」，分階段推出廚餘收集服務合約，涵蓋香港各區地點相對集中、廚餘量較多及雜質較少的公營場地及私營工商處所，同時配合以試點方式回收私人屋苑及公共屋邨所產生的廚餘，以探討收集家居廚餘的具體模式、安排及成效。另外，政府透過「回收基金」資助私人屋苑使用智能回收桶收集廚餘，促進家居廚餘回收。

現僅一廚餘廠 處理量杯水車薪

現時全港只有一座廚餘處理設施，亦即位於小蠔灣的O.Park1，每日最高接收200公噸廚餘；至於O.Park2最快要到2024年落成（見另稿）。兩間廚餘廠均以厭氧方式，利用微生物將廚餘轉化成生物氣，成為發電燃料，而殘渣會用作堆肥，過程需時20日。

Ergotek行政總裁古向前稱，現時全港只有一間規模較大的廚餘廠，每天最高處理量僅200公噸，佔堆填區整體每天接收廚餘量3255公噸（2020年數字）約6%，顯示現時回收渠道仍不足，且家居及工商業普遍未有建立廚餘分類系統，若情况持續，預料到明年推行垃圾徵費時，市民在源頭仍會將廚餘混合其他廢物放入收費垃圾膠袋一併棄置，之後再難將廚餘分揀出來，變相增加垃圾費，「垃圾徵費變了罰款，但達不到減廢效果」。

養黑水虻 從社區源頭轉廢為糧

Ergotek最初構思使用規模較小的系統，在各區源頭「轉廢為糧」，於去年創新科技署主辦的「城市創科大挑戰」獲公開組創新獎，同年再獲城大舉辦的創新創業計劃「HK Tech 300」注資100萬元，將構思落實。團隊將廚餘轉換裝置放在一個20呎貨櫃內，命名為Feedspresso，結合黑水虻養殖技術，再透過應用無線物聯網技術，監測收集的廚餘類型、數量，以及飼養黑水虻的環境數據等，以監測黑水虻的生長情况。

處理每噸廚餘成本300元

團隊初步推算，每個一站式「轉廢為糧」的20呎貨櫃，若24小時運作，每日最高可處理8公噸廚餘，生產約0.6公噸動物飼料，減少20公噸碳排放，初步估算處理廚餘的每公噸成本約300多元（若按垃圾徵費的入閘費計算，將廢物運往堆填區或垃圾轉運站，每噸收費由365至395元）。「轉廢為糧」主要經4個步驟，包括收集、絞碎廚餘、混合黑水虻幼蟲（蛋白質主要來源）及粟粉等，最後將混合物擠壓成顆粒狀飼料，經膨化和烘乾程序，製成可浮於水面的飼料，由廚餘變成魚糧的整個過程約2.5小時，遠較厭氧等傳統方式堆肥的時間為短，選址亦較靈活。

Ergotek項目經理黃穎茜表示，現時鄰近地區如內地和新加坡等都會採用黑水虻消滅廚餘，優點是其食量驚人，可以24小時不斷進食及不擇飲揀食，成蟲階段只有數天壽命，由於口器退化，只會喝水；至於幼蟲含有豐富蛋白質及脂肪，烘焙磨粉可變成魚糧的一部分。現時Ergotek在上水河上鄉一個魚場設立首個Feedspresso，旁邊另設貨櫃培育黑水虻，廚餘轉化魚糧後用作餵魚，做到零廚餘。該公司下一步會接觸物管公司，試驗在屋苑即場處理廚餘的效果。

（城市保育）

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初企擬屋苑放貨櫃 養蟲「廚餘化魚糧」 促垃圾徵費前加強回收廚餘 免「徵費變罰款」 - 20221002 - 港聞

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環保署回覆稱，已於2021年推展「廚餘收集先導計劃」，分階段推出廚餘收集服務合約，涵蓋香港各區地點相對集中、廚餘量較多及雜質較少的公營場地及私營工商處所，同時配合以試點方式回收私人屋苑及公共屋邨所產生的廚餘，以探討收集家居廚餘的具體模式、安排及成效。另外，政府透過「回收基金」資助私人屋苑使用智能回收桶收集廚餘，促進家居廚餘回收。 ...

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建立廠房後，最大的挑戰是回收工作，他們找政府支持，黃錦星來主持廠房的開幕，也幫助他們找合作夥伴。其中他們找到維他奶這最大紙包飲品盒生產商幫助宣傳，讓他們可以進入學校回收小食部的紙包飲品盒。他們也和不同環保團體合作，全港大部分的環保團體都支持，例如環保觸覺、綠色力量，幫助他們在商場設立紙包飲品回收。

回收問題解決了，在他們的廠房成功生產紙漿後，又花了六個月時間，到大陸找海關檢定，得到非固體廢物證明，然後找廠商合作。大陸從未有從香港入口紙漿，廣東省也不喜歡入「濕漿」，原因是那不屬於海關固有的編碼。因此他們最遠要去到寧波找廠商，最終找到一間廠商合作，開始賣紙漿給東莞的紙廠。

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葉文琪 - 「喵坊Mil Mill」- 看得到的回收再造過程

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元宇宙的可能性已不限於工作空間和遊戲世界，甚至已踏入足球界的領域。近日英格蘭超級足球聯賽衛冕冠軍曼城（Manchester City）宣布，在Sony的虛擬現實（VR）專家幫助下，正在建設世界上第一個元宇宙足球場館。
【元宇宙】VR眼鏡大混戰！Sony PlayStation VR2 登場
據悉，曼城已經與Sony簽署了一項為期三年的合作計劃，雖然該項目仍處於早期階段，但Sony的專家團隊已經到訪曼城的主場-阿提哈德球場（Etihad Stadium），對其進行數碼測繪並建造一個VR版本。

據外媒《Cointelegraph》的報道，有賴Sony子公司Hawk-Eye開發的圖像分析和骨骼追蹤技術，阿提哈德球場將在被改造成該球會的VR主要中心。曼城表示，虛擬的阿提哈德球場將讓那些可能無法前往曼徹斯特的支持者，無論他們身在世界何處，都可以在家中舒適地觀看現場比賽。
安排球迷與球員　在元宇宙見面
曼城亦提到，正在研究球迷在元宇宙中與球員見面的可能性，並購買在現實世界中無法獲得的產品，而這很可能會涉及使用加密貨幣。
【元宇宙】國家知識產權局收逾1.6萬件元宇宙商標申請　騰訊、小紅書被拒諸門外
城市足球集團（City Football Group）市場總監Nuria Tarre表示：「球迷透過VR眼鏡，只需坐在家中梳化就可觀看足球比賽直播，他更可以從不同角度觀賞場事，隨心所欲地填滿整個球場，因為元宇宙是無限且是完全虛擬的。」他補充，這個願景有望在10年內，甚至5年內實現。
《ET贏商有計》每集請來香港企業品牌，分享疫下營商Tips。即看最新一集：
責任編輯：陳卓賢

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【元宇宙】曼城夥Sony　打造全球首個元宇宙足球場 - 香港經濟日報 - 即時新聞頻道 - 科技

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元宇宙的可能性已不限於工作空間和遊戲世界，甚至已踏入足球界的領域。近日英格蘭超級足球聯賽衛冕冠軍曼城（Manchester City）宣布，在Sony的虛擬現實（VR）專家幫助下，正在建設世界上第一個元宇宙足球場館。 【元宇宙】VR眼鏡大混戰！Sony PlayStation VR2 登場　 ...

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未來的玩具什麼樣？6名頂尖玩具大師帶來「終極創意」

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21世紀的網上娛樂，真是五花八門，應有盡有，現在已有不少孩子都十分喜歡觀看網上短片或通過網絡方式打遊戲機。他們可能不需要花費一分一毫便能得到即時的娛樂，既方便又快捷，因此導致很多家長開始認爲購買一些實體的玩具只是浪費金錢，覺得不需要再花錢去買玩具。 如何避免孩子沉迷遊戲機 縱使有些家長願意買不少玩具，可能花費了數百元，但孩子們都可能只玩一至兩天，便會把玩具放在一旁，置之不顧，沒有發揮玩具的真正作用，真是極之浪費金錢。 事實上，很多玩具公司的生意額也明顯下降，大不如前，可能很多家長會將曾經花在玩具上的金錢，轉投放在電子產品上。也有一些家長有種傳統心態，認爲為子女買玩具應是一種獎勵，不想在他們沒有…

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香港電台網站 中華文化：點點風物情 - 記憶中的童玩

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韆鞦、滑梯、馬騮架、搖搖馬、氹氹轉、 公仔紙、荷蘭水蓋、西瓜波、橡筋繩、波子跳棋......

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儘管推行無紙化已是全球趨勢，但大量的列印廢紙仍是許多辦公室的日常，最近以色列一家科技公司，研發出一款機器，可以利用雷射去除紙張油墨，讓一張紙能夠重複列印10次，進而達到省紙跟節能減碳的效果，開發商把它稱為「循環列印」。業界專家預估，最快2～5年內就能上市。

「循環列印」用雷射去除油墨 紙張可重複列印使用

辦公室堆積如山的廢紙該怎麼處理？許多人正反面充分利用，再送進碎紙機，但未來其實還有新選擇！以色列一家科技公司研發這款機器，讓「廢紙進、白紙出」，業者說他們的技術通過德國專業認證，能夠百分百去除紙上的油墨，這項技術配上特殊的印刷塗料，讓紙張能重複列印10次，符合環保跟節能減碳。

研發公司執行長葉庫提耶利表示，只要把一張印過的紙，放到紙匣裡，就能用雷射去除油墨，最後獲得一張可以再次列印的白紙，「這意味著我們不需要再砍樹，能節省在一般消費過程中消耗的紙張資源」。

各國力行紙張回收 歐洲紙類回收率73.9%

搭上循環經濟風潮，業者說這也是「循環列印」，目前全球各國力行紙張回收再利用，其實也助益不小。從歐洲廢紙回收委員會2020年的報告顯示，歐洲的紙類回收率達73.9%，這款回收紙張再利用的機器，最快2～5年後就能上市，力行紙類回收，仍然不能輕忽。

國際中心／吳連哲 編譯 責任編輯／林均

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神奇「循環列印」 讓一張紙可重複使用10次！

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儘管推行無紙化已是全球趨勢，但大量的列印廢紙仍是許多辦公室的日常，最近以色列一家科技公司，研發出一款機器，可以利用雷射去除紙張油墨，讓一張紙能夠重複列印10次，進而達到省紙跟節能減碳的效果，開發商把它稱為「循環列印」。業界專家預估，最快2～5年內就能上市。 ...

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政府資訊科技總監辦公室在2012-16年間共推出3輪資助計劃，資助非牟利社會服務機構開發17個切合弱勢社群需要的流動應用程式供免費使用。資助計劃已在2017年納入創科生活基金（基金）的範圍內，基金會繼續支持有關機構開發數碼共融流動應用程式。有關基金的詳情，請瀏覽 https://fbl.itc.gov.hk/?lang=TC 。

所有獲資助項目的資助期已經完結。有關這些獲資助項目的資料載列如下（依英文字母順序排列）：

*部分流動應用程式已下架

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政府資訊科技總監辦公室：數碼共融流動應用程式

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政府資訊科技總監辦公室在2012-16年間共推出3輪資助計劃，資助非牟利社會服務機構開發17個切合弱勢社群需要的流動應用程式供免費使用。資助計劃已在2017年納入創科生活基金（基金）的範圍內，基金會繼續支持有關機構開發數碼共融流動應用程式。有關基金的詳情，請瀏覽 https://fbl.itc.gov.hk/?lang=TC 。 ...

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《CSR會客室》共建數碼共融社區

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在剛過去的周五，以「築動文化‧連繫生活」為新定位的 茂蘿街7號，舉行了首個社區活動 - 《光影樹下*願望成真》 的開幕禮。活動在昨日 (12月18日) 起開放予公眾參與，首天吸引了超過3,000人次的市民到來，在聖誕佳節前向「許願樹」祈願。

市建局團隊敢於應用新科技，以更富趣味和互動的方式，在茂蘿街7號這 保育活化項目內展現地區歷史和藝術文化特色；在未來一年，我們將繼續發揮 地方營造「先行者」角色，籌劃一連串創新的社區活動和活化措施，並夥拍更多藝術團體、初創、地區組織等界別，進一步將茂蘿街7號與 中環街市和 618上海街 這兩個市建局在不同地區、各具特色的歷史建築連繫起來，突破活化項目一般主要服務周邊社區的界限，營造跨地區、跨界別的活化歷史建築群，將保育活化策略所創造的社會效益，發揮至最大。
《光影樹下*願望成真》開幕禮在上周五舉行，由市建局行政總監 韋志成站在「許願樹」的球形種子前，雙手放在種子上，向許願樹祈下第一個願，希望茂蘿街7號成為一個立足灣仔，面向全港的多元化社區建築，達致「新舊交融、人地相連」。 韋志成（中 「許願樹」的樹冠、頂層枝葉及樹幹各有不同的特色燈光設計，吸引市民以不同角度欣賞許願樹。 ）、古物諮詢委員會主席蘇彰德（右二）、灣仔民政事務專員陳天柱（右一）、市建局規劃、拓展及文物保護委員會主席李浩然博士（左二）及茂蘿街六至八號前業主代表黃燿佳主禮。
市建局團隊在籌劃這次《光影樹下*願望成真》互動光影裝置，創造了香港第一次將互動、藝術科技 (Art Tech) 應用在歷史建築保育活化項目的社區活動內。負責策展的資深新媒體創作團隊項目總監Nichole 向我分享，互動藝術科技涵蓋的範圍十分廣泛，它透過應用多種互動科技於藝術創作中，豐富藝術創作的內涵並促進與參觀者的信息傳遞和交流，加深體驗和感受，深化文化傳承的效果。然而，儘管大型美術館和博物館正積極推廣藝術科技的發展，但相關概念應用在保育活化項目上，屬於全新領域。她很高興市建局樂於接納創新的建議，給予創作團隊這次珍貴的機會，在這個滿載歷史的空間一展所長。

Nichole表示，為實現這次互動光影裝置，組織了超過10個不同專業界別，50人的團隊，包括建築師、結構工程師、保育建築、燈光特效、燈光系統、跨媒體、程式設計師和技術人員及作曲家等一同參與，令整個計劃在活化保育、互動藝術和科技元素上，得到最大發揮。

一直有追蹤我這個 網誌 的朋友也知道，我十分鼓勵、推動創新和科技的應用。我希望在這篇網誌向大家介紹這次光影裝置，在展現灣仔歷史文化、彰顯唐樓群建築特色和與公眾互動，這三方面所創造的突破：

〈一〉以多媒體手法演譯「灣仔故事」 ：項目團隊邀請了一位年輕音樂人與光影創作團隊合作，以過去百年灣仔變遷的歷史作為原材料，結合原創音樂和多媒體投影，製作一段名為《聲光合影》燈光匯演。創作團隊將居民在不同年代於灣仔社區生活時聽到的聲音，包括早期電車行駛時發出的「叮叮」聲、駱克道一帶酒吧響徹街道的的士高音樂、80年代地鐵港島線開通後車站播放「下一站灣仔」的廣播和人潮聲，以至象徵千禧後數碼時代的流行音樂等，都一一收錄在音樂之中，讓觀眾置身在結合燈、聲、影畫的多媒體空間，用不同的感官去體驗灣仔由老香港演化至繁華大都會的歷史旅程，這相對以展板、圖片和影片等傳統媒體介紹，更加深刻。

〈二〉全方位欣賞唐樓群特色： 茂蘿街7號作為一棟二級歷史建築，由地下至各個樓層，皆蘊藏特色的建築特徵，例如細緻的舊地磚、露台的法式門窗以及中式瓦頂，反映在20年代建造時中西合璧的建築風格。因此，團隊盡用整棟大樓的立體空間去構思整個裝置場地的佈局，希望訪客一面欣賞《聲光合影》匯演，一面細味建築物的特色。團隊在「許願樹」的樹冠和頂層枝葉，加入特色燈光設計，吸引市民走到建築物每一樓層，以不同角度欣賞許願樹，以及它投射在建築物不同特徵部份的光影；除了大樓的內部空間，光影還會投射在外部立面，以燈效彰顯大樓由內至外的建築特徵，希望更能吸引遊人走進這棟歷史建築，並引領他們探索唐樓群不同的地方，了解當中的故事。

〈三〉深化互動體驗： 「許願樹」結合了多項科技，加強與許願者的互動性。每位來許願的市民，站在「許願樹」的球形種子前，將雙手放在「許願樹」上唸出願望，裝設在許願球上的動態感應器，便因應許願者的手部動作，觸發「許願樹」的互動燈光裝置，亮起多種不同光影效果及音樂旋律，將願望送達「許願樹」上；此外，「許願樹」周邊也設置多組互動「氣根」裝置，這些「氣根」亦加裝了動態感應器，當公眾聚集在「氣根」周邊範圍，「許願樹」便會因感應到人群的動作營造出不同的燈光效果，及奏出以不同敲擊樂交織而成的音律，寓意「許願樹」對居民的祈願產生共鳴，加深觀眾的參與和互動體驗。

出席周五傍晚開幕禮的 古物諮詢委員會 主席蘇彰德，在活動後和我分享，表示保育活化項目其中一個重要功能，是帶動區內、外人流前來欣賞歷史建築，從中認識建築物背後蘊藏的歷史和文化故事。他讚揚這次活動充份結合保育、藝術和科技，為公眾帶來嶄新的體驗，對向公眾推廣歷史建築活化工作，起了示範作用。他認為，這種創新的活化手法，同樣適用於舊政府建築物、博物館，以至較偏遠的鄉郊歷史建築。他期望各有關的持分者能發揚創新，以不同的媒體呈現歷史建築的獨特故事，並為它們注入生命和活力。

我十分認同蘇主席的觀點，我認為，活化後的茂蘿街7號，保育規模雖然相對中環街市這類地標式建築小，但從管理和執行方面亦相對較簡單，適合用作測試新營運理念，嘗試舉辦不同形式和媒介的藝術展覽、表演和其他文化活動。而建築物蘊藏灣仔區的百年民生歷史和文化特色，更可以為不同活動的策展團體提供豐富的內容和空間，以新手法探索歷史，體驗文化，藉此促進新舊交融，營造更豐盛的多元文化生活。

為配合茂蘿街7號「築動文化‧連繫生活」的新定位，市建局早前舉辦了一項標誌設計比賽，邀請本地大專學生透過參與設計工作坊和灣仔歷史導賞，為茂蘿街7號設計新形象。

在收到28份的作品中，不少都反映出具地區特色、歷史故事及新舊承傳的保育理念。其中一份由 香港專上學院 視覺傳意課程學生提交的作品，將唐樓群高高低低的建築線條化為設計元素，並加入多元顏色，象徵新舊互動，別具心思。

評審經仔細考慮後，我們選出這位學生的作品成為冠軍，稍後亦會參照其設計意念，推出茂蘿街7號的新標誌。

市建局轄下的中環街市、茂蘿街7號和旺角618上海街三個保育活化項目投入運作已經一段時間，我樂見各個項目逐步融入社區，各自發揮其獨特的社區功能。

在未來一年，我們秉持保育活化的創新精神，為這三個項目注人更多新元素，其中一個構思，是以「藝術科技」作主題，籌辦一連串跨界、共融的互動展覽和藝術表演，引領參加者走訪不同地區的歷史建築，透過藝術創新演釋建築物在地的文化、社群和景觀，彰顯不同特色之餘亦尋找相互之間的協同。除了與藝術團體合作之外，我們亦會邀請地區組織、初創企業與學校等不同界別參與，舉辦導賞團、科技應用和教育工作坊等社區和教育活動，讓參與者不單可認識歷史，還提升各方面的知識和技能，達致「跨地域、跨界別、跨元素」的效果，將活力注入歷史建築以至整個社區。

香港由昔日小漁村蛻變成為今日的國際大都會，經歷了開埠、華洋聚居、填海造地以至工商業轉型等發展歷程，過程中有賴大眾同心協力、社會持續創新，才能有今日的成就。市區更新工作亦見證著香港的蛻變，與社會同步發展。明年是特區成立25周年的特別時刻，市建局正探索如何善用轄下各區 重建 和保育項目內的社區空間，應用藝術和科技等不同元素，籌辦一系列慶祝活動，以具創意的方式展示香港歷史和回歸以來的城市發展，一同回顧過去，並展望更好的未來。

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將茂蘿街7號營造成保育、藝術、科技的創新試驗場

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將茂蘿街7號營造成保育、藝術、科技的創新試驗場

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在剛過去的周五，以「築動文化‧連繫生活」為新定位的 茂蘿街7號，舉行了首個社區活動 - 《光影樹下*願望成真》 的開幕禮。活動在昨日 (12月18日) 起開放予公眾參與，首天吸引了超過3,000人次的市民到來，在聖誕佳節前向「許願樹」祈願。 市建局團隊敢於應用新科技，以更富趣味和互動的方式，在茂蘿街7號這 保育活化項目內展現地區歷史和藝術文化特色；在未來一年，我們將繼續發揮 ...

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當你無意中來到油麻地上海街404號，看到恍似當舖的「碧波押」招牌以及猶如便利店的「中國夢24小時」燈箱，你知道這葫蘆裏賣的是什麼藥嗎？「碧波押」是上海街視覺藝術空間的新招牌，亦是非牟利團體「社區文化發展中心」（CCCD）旗下的社區藝術項目。CCCD總幹事莫昭如笑說，中心主席楊秀卓某日在油麻地亂逛，闖進一間有「碧波」二字的店舖，從此「碧波」二字印入他腦海，於是在今年1月接辦上海街視藝空間時，便提議用「碧波」為名，策展人三木加上「押」字，取「Art」的諧音。

攝影：江智騫、余俊亮

兩年前，CCCD成功投得上海街視藝空間的營運權。由1999年開始，藝術發展局便資助本地藝術家營運這個空間，每兩年公開招標一次，空間營運者不用繳付租金，還可得到藝發局資助，以繳付策展人、助手的薪酬及營運開支。碧波押今年獲得藝發局50萬元的資助，並從上一手的「活化廳」接手，營運已有9個月，共舉辦了5個展覽。相比畫廊的展覽，他們的展覽較為社區性，議題包括六四、少數族裔、新界東北發展等，用藝術連繫社區，讓街坊多加關心社區之事。

「外來者」用藝術與街坊對話

「做社區藝術是想做一些會觸動人的東西，向街坊釋出善意。做馬屎埔主題展覽《推土機前種招》時，有街坊入來罵我們，但肯來罵就好，有對話！他們說我們平日好人好者，又築椅又借傘，但我們卻辦展覽幫『租霸』。後來我們做了兩件事，搞電影放映、音樂會，又搞免費馬屎埔一日遊讓街坊參加，雖然天氣不好，都有46人報名。」行為藝術家兼碧波押策展人三木笑說。

《推土機前種招》展覽，除了用展品訴說馬屎埔居民被逼遷的故事，又請街坊到東北郊遊，親身了解居民苦況。他們舉辦的種子炸彈工作坊，教街坊將不同果樹的種子放在泥裏，再用葉包好製成「炸彈」，丟到新界廢棄的農地。「有街坊話，咁都係藝術？我就話，係呀。街坊於是帶齊一家大小來參與。」藝術並不總是離地萬丈，有時更可拉近人的距離，讓人會心微笑。但油麻地上海街一帶在許多人看來，也許是個龍蛇混雜的地方，在如此市井的地方搞藝術，一群藝術家的來臨，在街坊看來是外來者，有時更會被當作瘋子。

我們走到最根本的位置， 做的是文化和藝術，堅持藝術原則， 去思考展覽和處理問題。 我們不是隨便掛上畫作便算， 而是要與社區發生關係。 我們不是要教街坊攝影、舞蹈和繪畫， 他們來欣賞和講出想法，已經好好。
碧波押策展人三木

衝突與融合　當「藝術」走入「社區」

3月初，三木與多位行為藝術家舉辦「身體力行－香港國際行為藝術節」，邀請波蘭行為藝術家Anna Kalwlajtys來港交流。Anna一跪一爬地走出碧波押，喻意女性衝破枷鎖，有途人以為看見精神病人，報警求助。當救護車和警察上前了解狀況時，莫昭如和三木連忙向他們解釋是藝術家正在表演，並向他們講解什麼是行為藝術。三木笑說：「警察態度幾好，仔細聽我們講解，當我們再到附近文武廟演出，有保安阻撓，又叫警察來，誰知同一班警察出現，幫我們解釋什麼是行為藝術，哈哈哈！」

在藝術空間內發生的事很理所當然地被界定為藝術，但當藝術家走出安全地帶，用肢體突破「街坊對藝術的期望」時，觀者不知怎樣解讀「她在跪爬」的行為，結果往往惹人啼笑皆非。 在這個富有社區色彩的藝術空間中做創作，不但藝術家需要突破安全地帶，走出街頭，亦有大叔帶着猥褻眼光，走入平常不會進入的畫廊，觀賞赤裸的藝術。

「上次做行為藝術節，有阿叔入來看X（女性下體），因為這裏看不用錢。行為藝術家Monique做關於性的議題，創作完了就是要交出來給人看，但阿叔一入到來，就對人評頭品足，說她『波』不夠大，其實是在趕我的客。我本能反應覺得這不能在這裏發生，我跟他說這些不適合他，請他走。我不怕色、不怕性，但我怕猥瑣！我都有檢討，要用什麼辦法去招呼這些人，無辦法去誘導時就只能拒絕。」三木坦誠分享做社區藝術的困難，有時他以不開冷氣去趕走「難頂的街坊」。他氣餒地說：「我沒有辦法認同這些人的行為，但他們也是街坊。」

當「藝術」遇上「社區」，藝術不再只是藝術家自我探索的手段，更是一個傳播媒介-藝術家如何發揮所長，將一直被忽視的聲音帶入社區，而社區又如何通過集體創作，去創造自己的聲音。

「我們走到最根本的位置，做的是文化和藝術，堅持藝術原則，去思考展覽和處理問題。我們不是隨便掛上畫作便算，而是要與社區發生關係。這時候，姜太公釣魚，願者上釣，好像爺爺帶孫女來做種籽炸彈，感到藝術是可親的東西。我們不是要教街坊攝影、舞蹈和繪畫，他們來欣賞和講出想法，已經好好。」三木笑言。

找出社區藝術的突破位

曾參選油麻地區議會選舉，亦曾擔任議員助理的歐陽東（阿東），過去多次在示威中脫衣，用裸體諷刺「赤裸裸的暴政」，將行為藝術元素帶入社運。阿東在碧波押擔任三木的助手，工作已有幾個星期，他認同三木的看法，指出前人「活化廳」與「碧波押」的分別：「活化廳感覺親切點，多點面向社區，我們可能斷了街坊的關係，需要重新做起。三木堅持我們所做的要有藝術性，而藝術與社區兩者要有平衡，社區和藝術有結連亦有矛盾的地方，這要看看藝術家能否找到兩者間的突破位，好像在上海街路牌間加塊板種花，做張椅給街坊坐。」

活化廳在上海街營運近4年，其後又佔據空間近1年，直至藝發局作出警告，活化廳的藝術家才肯退場。阿東經常強調，作為外來者的碧波押，需要找到突破位。活化廳時期，黃乃忠師傅做了兩年駐場花牌藝術家，教授傳統及微型花牌工坊。「做花牌是藝術、謀生、社區性的東西，但黃師傅已駐場兩年，做花牌始終是一式一樣的事，將之微型化是值得欣賞的事，完成轉化階段後不會再有新變化，不會再有突破位。」

阿東認為藝術家是從生活中找一些東西，將之轉化、衍生，成為另一件東西，是個追求美的過程，而社區藝術是要在區內的生態中，衍生新的可能。「如果碧波押純粹要滿足藝發局的計劃，這並不難，只要找相熟的畫家展一展畫作便可，但我們要搞的是和社區連結。我們樓上教會有很多南亞裔人，所以我們之前搞尼泊爾人畫展，講種族歧視的問題。我們的出現未能完全取信於社區，人家還不知我們是誰，就要面對南亞展覽的存在。有尼泊爾人來的時候，華人不入來；華人在這裏，尼泊爾人就不入來。」阿東承認要衍生新可能性時，社區可能未能適應新事物，但同時，他亦相信衍生新可能性及轉化過程的重要性。

我講的故事會勾起街坊一些回憶。他們一開始會害羞，所以我會先講一個故事，希望他們能繼續說下去，繼續感情的交流。
雄仔叔叔

以故事作引　點燃街坊回憶

今年7月至8月，碧波押舉辦《在時間的經緯重遇-雄仔叔叔的故事和王建衡的畫》展覽，畫家王建衡以雄仔叔叔的故事為藍本，畫出小人物的故事。展覽期間，王建衡亦收集街坊的故事，作畫送贈街坊，而人稱「雄仔叔叔」的阮志雄則不忘發揮他的講古才能，在每月最後一個星期五的晚上到碧波押講故事。雄仔叔叔是CCCD的幹事成員，講了故事20年，經常在街頭擔張凳仔，手腳並用，將虛幻與現實交織在一起，編出舊時代的美夢。「我的故事靈感大多來自生活，一件事牽連着另一件事。別人覺得不重要的事，我覺得是生活的一部分，於是我將生活小事分享出來，令聽眾有所迴響，引起共鳴。講故事是我與觀眾的感情交流。」一頭灰白髮的雄仔叔叔說。

8月26日的晚上，有幾個夾band的四、五十歲的男人，剛剛在碧波押唱完經典金曲，喝着紅酒休息。雄仔叔叔見場內多為中年人士，於是開始講述他的童年回憶：「我一、二年班時熱愛踢足球，經常在足球場上流連。我在長沙灣足球場遇見一個哥哥，叫BB，他在英文書院讀書。某天下着大雨，哥哥叫我轉交信件給我家姐，當家姐打開信時，驚叫全部都是墨水。信是用英文寫的，姐姐笑笑口說，她不懂英文，所以沒有所謂。當我再在球場上遇到BB時，他垂頭喪氣地走過來......」

中年男子突然唱起披頭四的經典名歌《Love Me Do》，幾位band友亦彈奏起結他來。「Love love me，you love，love I do。」場內寂靜的氣氛忽然變得高漲，歌曲完結後，隨即有街坊分享暗戀回憶。雄仔叔叔曾說：「我講的故事會勾起街坊一些回憶。他們一開始會害羞，所以我會先講一個故事，希望他們能繼續說下去，繼續感情的交流。」場內街坊有老有少，有經常來打躉的果欄哥哥，有藝術家，也有中學生，有朋友分享自己釀製的梅酒，有人唱歌，大家都醉心傾聽的一個個愛情故事，從個人日場故事衍生出一個跨世代的集體回憶。

場內街坊有老有少，
有經常來打躉的果欄哥哥，
有藝術家，也有中學生，
有朋友分享自己釀製的梅酒，
有人唱歌，大家都醉心傾聽的一個個
愛情故事，從個人日場故事衍生出
一個跨世代的集體回憶。

果欄哥哥、80歲婆婆、年輕設計師

那晚，一頭金髮、穿白色T-Shirt的果欄哥哥手舞足蹈，手執紅酒樽當作咪高峰，開懷大聲唱出披頭四的歌。三木有天到果欄拾紙皮作創作之用，認識了這位果欄哥哥，他不但給予大量紙皮，還參與六四滾動街頭劇場《碧街事變》的演出。街頭劇以1989年的剪報和油麻地街坊的口述故事出發，用行動劇形式在油麻地街頭重演六四騷亂。

問果欄哥哥是否喜歡來碧波押參與活動，沉默寡言的他向三木打一打眼色，笑笑口說：「我來是找他（三木）的，你話熟不熟呢？我每天都會來坐，他們跟街坊都曾幫我搞生日會的！」果欄哥哥晚上到果欄搬貨，白天沒事做時會來碧波押與三木和街坊聊天、飲酒，有時會參與民間音樂會。

講古會開始前，一位年約七、八十歲婆婆慢慢將零食放在門前的藤籃，藤籃上貼有「自由訂價」的牌。她叫Fred媽，在活化廳時期已常來坐坐，認識活化廳的藝術家和街坊近6年，她說：「知道他們冷氣費貴，我可以幫到多少就做多少。」三木滿面笑容，遞給Fred媽一盒卡片，那是Fred媽請三木幫她印製的乾果卡片，用來向街坊介紹她專門製作的乾果及乾果健康茶。問碧波押的朋友，他們都說Fred媽經常來「打躉」，時常跟他們噓寒問暖。

Lawrence Lee也是三木的好友，從事多媒體設計工作的他說：「我很喜歡碧波押隨和的氣氛，不像別的畫廊那麼嚴肅。除了可以欣賞掛滿牆上的畫作，大家也可以拿張椅坐下，一邊飲嘢一邊欣賞音樂、聽故事，放鬆心情。」Lawrence經常到油麻地購買工具和材料製作盆景，每隔幾個星期便來碧波押坐坐，最令他印象深刻的是六四漫畫展。他說，多位漫畫家用不同角度去表達對六四的看法，層次較深。

讓更多人成為「主動的創作者」

莫昭如參與社區藝術近40多年，2004年與好友成立CCCD，通過籌組戲劇、舞蹈等工作坊，讓外勞、少數族裔及殘疾人士通過創作充權（empower），促進對話以達致社會共融。「在社會上，人人都是被動的消費者（passive consumer），一回到家便看電視。我希望更多人能成為主動的創作者（active creator）。康文署經常花很多錢推廣藝術，做出來的是消費品，而並非教人去做藝術。」

為什麼要教人一起做藝術？莫昭如說：「英文的community是一個字，中文可以是『社區』或『社群』。社區或社群藝術不是一個年輕人帶着相機去影一個社區，當然這行為有社區性，但社群藝術更重要的是，令被他拍攝的人自己拿起相機，去影他的東西，令參與者掌握藝術創作的方式，去表達自己，去認識自己的社區，爭取自己應有的東西。」參與者通過參與講故事、戲劇、種籽炸彈等工作坊中發掘潛能，而組織者扮演協調者的角色，讓參與者有信心用創作手法去表達自己所想。

他強調參與式藝術的基礎是賦權。「一些弱勢群體認識到他們日常生活的權力關係，得到適當的技巧和能力，在相當程度上更能掌握自己的生活，改善以至發明新的生活模式，同時又不會牴觸其他人的權利。」正如雄仔叔叔不單分享自己的故事，也點燃起街坊講故事的潛能，給予他們一起編織故事的空間，講出自己的故事，日後必定更珍重生活的點滴。 藝術不一定只追求視覺上、哲理上的美。在這安置在社區中的「白色盒子」裏，來自五湖四海的、不同年紀的朋友一同飲酒，一同創作音樂和故事，打破人際間的隔膜，更打破社區和藝術兩個界別、空間的界限，這是碧波押追求的美。￼

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【社區藝術】油麻地有個「碧波押」　用藝術與街坊對話

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當你無意中來到油麻地上海街404號，看到恍似當舖的「碧波押」招牌以及猶如便利店的「中國夢24小時」燈箱，你知道這葫蘆裏賣的是什麼藥嗎？「碧波押」是上海街視覺藝術空間的新招牌，亦是非牟利團體「社區文化發展中心」（CCCD）旗下的社區藝術項目。CCCD總幹事莫昭如笑說，中心主席楊秀卓某日在油麻地亂逛，闖進一間有「碧波」二字的店舖，從此「碧波」二字印入他腦海，於是在今年1月接辦上海街視藝空間時，便...

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【虛擬資產】72%人聽過虛擬資產　年輕人投資意慾高 - 香港經濟日報 - 即時新聞頻道 - 即市財經 - 股市

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虛擬資產近年持續受投資者關注，投資者及理財教育委員會（投委會）調查顯示，72%受訪者曾聽聞虛擬資產， 包括加密貨幣和非同質化代幣（NFT）。年輕群組對虛擬資產的意識最高，受訪的大部份 （95%）在職年

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虛擬資產騙案和風險，你知多少？｜投委會｜IFEC

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財經事務及庫務局 : 致虛擬資產業界先行者的一封信：兼容監管、發展、傳統與創新

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近年來，虛擬資產行業在全球發展迅速，市值大幅增長，參與的機構及投資者數目也日益增加。作為國際金融中心，香港吸引了許多虛擬資產領域的人才和初創企業落戶。虛擬資產及其背後的技術包括區塊鏈等，在金融創新方面帶來很多潛在機遇。同時，對於這新領域，設立一套整全監管體系，建立市場信心以開拓一條可持續發展路徑十分重要。就此，政府及金融監管機構近日開展了一系列措施，以確保虛擬資產行業有序發展和運作，並應對在保護投資者或洗錢風險方面的挑戰。

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近年3D打印技術不斷在進化，3D列印技術可以運用在越來越多的領域，完全超乎你想像，就連房子也能在工廠印出來。一家位於美國加州的建築科技公司Mighty Buildings，利用3D列印的技術打造出預製房屋，先在工廠將房屋「印出來」，再由貨車將房屋送到客戶家安裝，一間約350平方呎的房屋，不足24小時就能「起貨」。
怎樣將房屋用3D技術「列印」出來?可看看以下片段：（影片由Mighty Buildings授權iMoney轉載）

一般建築公司使用混凝土建屋，而Mighty Buildings利用3D建屋技術生產的房屋，是使用一種名為Light Stone Material的熱凝固合成物「輕質石材」來生產，該複合材料可以在紫外線下凝固，比混凝土更堅固；當這物料用於外牆時，面板能夠耐火防水。
【環球室內設計】疫情下在家工作想「撇甩」孩子? 英國爸媽用7千幾蚊 將露營車變成超精美工作間：【下一頁】

公司使用達20尺高、由電腦控制的3D打印機，用短短24小時的時間，就生產出一間預製房屋，然後用卡車運到客人的住址，再用一台巨大的起重機，將房屋安裝在地皮上。Mighty Buildings指，由於該公司大量使用自動化技術，大大減少在現場的施工時間，也降低人力和製作成本，以及提高生產效率，其建造過程比傳統的預製競爭對手便宜20%至30%。

由3D技術打印出來的房屋設有不同尺寸，從小巧的工作室到豪華的家庭住宅，睡房、浴室齊全，所有單位也設有櫥櫃、暖氣、通風、空調系統、廚房和浴室電器等。
單位內部設計及價錢是怎樣?可看以下圖片：（以下圖片全由Mighty Buildings授權iMoney刊登） 【室內設計】80後夫婦花逾50萬裝修630呎屋　三房變四房　添南美風情：【下一頁】
售價方面，面積約350平方呎的一房單位，設有一個睡房及一個浴室，售價由11.5萬美元（約89.7萬港元）；至於面積700平方呎、設有兩個睡房及一個浴室的房屋，樓價由16.9萬美元（約131.8萬港元）起。同時也有較高檔版的選擇，面積達1,440平方呎的最大單位，設有3個 睡房及兩個浴室的房屋，售價達28.5萬美元（約222.3萬港元）。

不過，目前公司的服務目前僅限於美國加州，一棟3D列印屋從預訂到完工需4到6個月，公司會先檢查房屋要放置的地點，再和買主溝通修改設計，取得政府相關許可後，花30天左右的時間，在要放置的地點做準備，最後房屋送達做簡單的安裝，並通過政府派員檢驗，兩週後即可使用。

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記者：陳詠妍

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【房屋新趨勢】只需24個鐘! 科技公司用3D技術打造屋仔 350呎單位唔使90萬 (有片睇） - 香港經濟日報 - 即時新聞頻道 - iMoney智富 - 股樓投資

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近年3D打印技術不斷在進化，3D列印技術可以運用在越來越多的領域，完全超乎你想像，就連房子也能在工廠印出來。一家位於美國加州的建築科技公司Mighty Buildings，利用3D列印的技術打造出預製房屋，先在工廠將房屋「印出來」，再由貨車將房屋送到客戶家安裝，一間約350平方呎的房屋，不足24小時就能「起貨」。 怎樣將房屋用3D技術「列印」出來?可看看以下片段：（影片由Mighty ...

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快速興建 解房屋問題？ 3D打印 創造「住宅」意義

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今期熱話3D打印技術源自上世紀末，初期主要用以快速製作模型，又或是製

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記者□ 陳曉芝 陳文貞 潘菁兒 編輯□ 郭子威 李淑惠

全港唯一有粵劇上演的戲院，「粵劇殿堂」新光戲院將於今年八月三十一號租約期滿，曾一度有報道指業主僑光置業將收回業權，不再租予新光使用，結業拆卸的消息傳個不停。經過與業主近半年的周旋，新光戲院終於獲續約至二零零五年。雖然事件最終得到平息，但這次風波已引起各界對粵劇表演場地不足問題的關注﹔而隨著科技發展，粵劇也面臨不同娛樂形式如電腦、電視等衝擊，經營日見困難。要吸引新一代觀眾，就要趕上時代步伐，創新求變。

意大利歌劇與粵劇，看似風馬牛不相及，但原來可以互相結合﹔多媒體和粵劇，彷彿是兩個時代的產物，卻能走在一起﹔看粵劇有免費旅遊巴接送似乎不可能，但又的確存在。粵劇，有點不一樣了。

傳統戲曲多在室外搭棚演出，隨著時代轉變，搭棚演出的粵劇買少見少。現代粵劇通常在戲院、會堂上演，而北角新光戲院是目前全港唯一有粵劇上演的戲院，剛與業主僑光置業續約至二零零五年。續約成功固然為粵劇界打下一支「強心針」，然而，部分受訪粵劇界人士表示仍不能樂觀，因為除新光戲院外，可供粵劇上演的場地不多，加上政府資助不足，令劇團面臨經營困難。

場地不足 經營困難

「鳴芝聲劇團」主要演員蓋鳴暉說﹕「新光是粵劇最理想的演出地方，相反政府場地租金較貴。新光一晚租金約三萬，文化中心則要六萬，劇團還要應付燈光、音響等開支，成本會增加。」

粵劇名伶阮兆輝也說政府場地租金較貴，又沒有一個專門給粵劇演出的場地。「現今社會只看重金錢，但藝術發展不能只看經濟效益，如果政府可撥出一個場地專門演出粵劇，問題便可解決。」

民政事務局發言人回應，即使在粵劇界的高峰時期，政府也是讓其自由發展，輔助有限﹔況且要撥出場地專門演出粵劇並非一朝一夕可以決定，政府還要考慮怎樣找場地，而該場地又是否理想等問題。加上現在康樂及文化事務署一直有撥款及提供場地，而藝術發展局也有資助部分粵劇團，可見政府一直關注粵劇場地問題。

的確，政府提供了多個會堂如香港大會堂、高山劇場、香港文化中心、牛池灣文娛中心等供粵劇上演。 可是租用這些場地並不是粵劇專利﹔話劇、舞蹈、電影甚至講座同樣可以租用，因此往往未能滿足需求。八和會館主席陳劍聲就深深體會到租場的難處﹕「假期上演粵劇才有較多觀眾，不過假期就較難租用政府場地。」

改革一﹕旅遊巴接送服務

場地不足，劇團無奈要租用一些交通不方便的場地如高山劇場﹔地點偏僻，觀眾自然流失。為了挽留觀眾，粵劇團惟有推出配套服務。

「鳴芝聲劇團」自兩、三年前開始，就推出免費旅遊巴接送服務，安排旅遊巴接載觀眾往來表演場地與地鐵站或火車站。蓋鳴暉表示﹕「每次演出都會租用五部旅遊巴，每部租價約一千元。縱然劇團成本因而大大增加，也沒有辦法。若觀眾感到不便，他們根本不會來，入場人數自然減少。」

除場地問題外，科技帶來新的娛樂模式更進一步打擊粵劇的發展。新光戲院經理葉文德說﹕「以往颳風下雨，人們沒事可做，都來看大戲，生意好得不得了﹔現在颳風下雨，生意就非常慘澹，人們寧可留在家中看電視、上網、看VCD。」要留住觀眾，除了管接管送，還要加入新元素。而結合新科技的舞台設計，就成為今日粵劇團一個新的潮流。

昔日粵劇表演的佈景簡陋，一桌兩椅就構成舞台，其餘就靠演員功架。然而，這種一桌兩椅的佈景已不能吸引要求日高的觀眾。纓華粵劇團主席袁纓華近年就積極將科技元素注入舞台，利用投射銀幕作背景，增加真實感。「如九八年在牛池灣文娛中心演出『洛水夢會』， 其中一幕講述身處天宮的女主角與凡間的情人對話，那幕戲的佈景和女主角都是激光投射出來，再以大量乾冰去製造煙霞，增加真實感。到女主角下凡，才用真人演出。這種投射與真人交替演出可給觀眾新鮮感。」

背景做得更仔細的時候，使用的道具也更多。為了配合佈景，演員的戲服也變得更講究。蓋鳴暉說﹕「以前觀眾主要看老倌演出，同一個佈景可用一整晚，不會太講究戲服怎樣搭配，現在不但兩名台柱的戲服要襯色，連其他演員的戲服也不能與背景顏色相撞。」

改革後的粵劇的確能重新吸引觀眾，六十五歲的梁婆婆正是一例。「我隔了十幾年沒有看戲，近年才開始重看。現在的頭飾、戲服都漂亮多了，我看粵劇都是因為服裝與頭飾漂亮，劇情反而無所謂。」

年僅十九歲的黃子縱然不懂得粵劇，也被改革後的粵劇吸引。「我來陪媽媽看，看了差不多兩年了，我覺得服裝和頭飾相當吸引，至於唱功則完全不懂得欣賞。」

簡陋的佈景固然不合時宜，以往費時失事的換景方式並不符合都市人急促的生活節奏，所以過場換景的方法也與以往有分別。

袁纓華指出以往釘抬式土法過場換景是先落幕，然後由人手搬動佈景，觀眾要耐心等候﹔現時則改將佈景放在有輪的板上，過場時一關燈就將佈景推走，再推入另一個佈景，整個過程可由原來的五分鐘縮短至十多二十秒，加快節奏。「有時又會用二幕，當演員在前幕做戲時，後面已在準備下一場的佈景，很方便。」

此外，也有粵劇團用燈光將舞台劃分成不同區域，令同一舞台可以同時演出不同時空發生的事，從而節省過場換景的時間。
演藝學院粵劇證書課程主任兼粵劇作家歐文鳳舉例﹕「舞台右邊回顧昨天已發生的事情﹔左邊表達今天的發展，燈光投射的地方就是正在交代的事情。」

而傳統粵劇過場時會關燈、落幕、停音樂，現在就會用音樂去連貫，有時還會用電腦投射大字幕，交代下一場背景，以維持觀眾的欣賞情緒。歐文鳳編的粵劇，就多用音樂伴奏。「我編的粵劇會用音樂帶動觀眾的情緒，過場時有伴奏，演員唱出歌詞，交代情節又能帶觀眾入戲。」而音樂的運用，在國樂以外，更會加入西方管弦樂團伴奏，令演奏更有層次，不會像傳統粵劇幾十種樂器一起演奏。

除了佈景及過場有所轉變外，劇團表演也不再限於《帝女花》、《紫釵記》、《十八相送》等傳統劇目，嘗試大膽創新，甚至改編西方歌劇。

在二零零零年，纓華粵戲團就將意大利歌劇「杜蘭朵（Turandot）」改編，袁纓華說﹕「『杜蘭朵(Turandot)』是意大利作曲家普契尼(Puccini)在本世紀初創作的一個關於中國古代愛情故事的大型歌劇，背景是唐朝末年的北京，我將它改編為粵劇『中國宮主杜蘭朵』。」改編後的「杜蘭朵」情節與原著相仿，化妝、歌曲仍以粵劇為基礎﹔但戲服就會加入西方禮服的設計，如領口用大翻領，比傳統戲服減少使用刺繡。

歐文鳳也很同意粵劇可以創新的說法，她指出除可改編西方歌劇外，更可針對不同類型的觀眾而改寫曲詞。「我編的劇目《熙寧變法》，劇中歌詞就比傳統戲曲文雅，吸引了一批知識分子捧場。」

種種改革無疑令粵劇更賞心悅目，增加吸引力。根據新光戲院提供的資料，二零零二年度粵劇團演出場數達二百七十八場，比前年增加十六場，是歷來最多。粵劇發展彷彿不是式微，而是普及。然而，這種普及背後卻隱藏著不少憂慮。

現在看戲和唱戲的人雖然較以前多，但不少劇團中人均認為現今粵劇素質良莠不齊，不少伶人功架、技術都不復當年。彩鳳凰劇團主席吳雪儀直指現在學戲的人很多都不懂粵劇。「他們在卡拉OK學會唱曲，就索性粉墨登場做粵劇。」
結果唱粵曲的人愈來愈多，真正懂粵劇的人卻不多。歐文鳳也同意這說法，更認為現在有不少人演出粵劇，只是為了娛樂自己，對這門藝術根本一知半解。「有些闊太會用三、四千元買一齣大戲給自己做女主角，又自掏腰包請老倌和樂師，然後派戲票給親戚朋友來看，但走音、不對調、撞板統統犯上，唱得十分差。」

袁纓華甚至見過一些演員在演出時，站在台上發抖、跌倒，或是飾物從頭上掉下來。雖然唱功差，但只要花得起錢，總能夠吸引觀眾。歐文鳳坦言﹕「那些闊太以敬老為名，免費請長者欣賞，演出後還請他們吃齋，又送藥油，中秋節時甚至會送月餅。」不用花錢又有禮物送，就算質量差，仍可吸引到一批公公婆婆捧場。

粵劇素質下降，除了由於部分闊太僅將粵劇視為消閒娛樂外，訓練不足也有莫大關係。傳統粵劇訓練實行師徒制，自孩童年代便開始學習，經過幾十年的刻苦訓練，才能成為獨當一面的大佬倌。

其實現時有不少粵劇的訓練課程，香港演藝學院與八和會館合辦了一個粵劇培訓證書課程，而藝術發展局也有「薈藝教育計劃」﹔另外部分伶人如吳雪儀等，都會開班教授新一代。然而，有些導師為了錢而收學生，即使學生不會唱曲，走音兼忘記曲詞，也讓他出場演出，表現自然慘不忍睹。

另外，許多學戲曲的人都有正職，學戲是業餘性質，訓練時間相當有限，也會影響成績。有正在演藝學院培訓的學生就坦言﹕「學習粵劇需要大量的時間與精神，若要兼顧其他工作，實在很難做好。」

阮兆輝認為粵劇需要花時間鑽研，要一邊學一邊演出吸收經驗。他入行五十年，七歲便開始演藝工作。「以往學戲時，自小跟師父學習，一天二十四小時，除睡覺以外，只有學戲。」

彩鳳凰劇團主席吳雪儀，入行二十二年，也是正式的拜師學藝。「以前學粵劇由低學起，每個細節都十分清楚，所以唱戲雖然不太普及，卻較為精要及正規。」

八和會館主席陳劍聲都比較支持從前的師徒制，他指出現今訓練班雖然有政府支持，又有文憑證書，但都比不上以前由低做起的學習形式。不過，正如民政事務局發言人指出，香港現時有九年免費教育，要再實行師徒制是沒可能的。

師徒制不能復行，歐文鳳就慨歎現今學戲的人今不如昔。「幾十年前，人們不用曲譜歌書，都會唱出粵曲，但現代的人即使有曲譜都不會唱﹔而且現在的學生要完成免費教育才能接受訓練，無論男女，一旦過了十五歲就開始不能練武，因為骨頭已生硬，不適合練武。」

除了師徒制的問題外，她更指出現代粵劇過分注重劇本質量、場地、燈光、佈景運用，反而忽略了伶人。

昔日粵劇著重老倌造詣，演繹劇中人的喜怒哀樂，所以一個簡單的戲棚，已經可以做出精采絕倫的粵劇。不過隨著科技發展，有伶人認為劇團過分著重新的舞台科技，逐漸扭轉了粵劇的傳統模式，令藝術水平下降。阮兆輝直指粵劇應該是靠演員演出各種感覺，而不是單靠舞台技巧。「粵劇最吸引的地方，不是舞台佈景，而是『人』，所以不能盲目跟從西方戲劇。例如一個演員站在台上，即使身旁沒有人，只要他演繹出擠迫的感覺，那就是擠迫，根本不需要佈景。太多亭台樓閣反而會阻礙演員發揮。」

他強調使用新科技應該適可而止﹕「美化舞台增加美感﹔利用昏暗的燈光去營造氣氛是可以的，但如果暗得連演員的眼睛也看不到，就絕對不能接受，因為演員的眼就是粵劇的靈魂。」

同樣，香港中文大學戲曲資料中心主任陳守仁也反對加入太多西方科技及文化。「最重要是讓人認識粵劇傳統藝術的獨特之處，知道唱、做、練、打為何物，而不是製造激光、奇幻舞台效果等噱頭。難道沒有這些東西便不去欣賞嗎﹖」

他認為遊客不會對港式西洋歌劇有很大興趣，粵劇要保留傳統特色才可吸引遊客。看了粵劇十幾年的伍太太也認為唱功較佈景重要。「現在的佈景較好，以前的人則唱功好，我認為始終都是唱功緊要。」五十七歲的袁婆婆就說﹕「我看了戲四十年左右，現在的頭飾、服裝華麗，的確吸引了不少，但還是喜歡從前的大佬官，他們的唱功較好。」

面對伶人唱功倒退，粵劇藝術水平下降，阮兆輝及陳守仁均指長遠而言，就要進一步推廣粵劇教育，令更多年輕人認識粵劇，才可提高水準。

年輕一代接觸粵劇的機會不多，更遑論產生興趣。所以陳守仁強調要將粵劇推廣至中、小學，在音樂科加上有關戲曲知識。「培道中學、德貞中學都自編教材。學生現在不喜歡不要緊，至少要學懂尊重粵劇這種傳統藝術，更何況現在不喜歡，長大後可能會愛上粵劇。」

阮兆輝也同意陳守仁的說法，他曾到多所中學、大學舉行講座，初時同學反應並不好，但後來都對粵劇的服裝、頭飾產生興趣。他深感年輕一代並非不愛這門藝術，只是沒有接觸機會，他深信經推廣後，他們一定會對粵劇改觀。
除此之外，他建議政府多走一步，創辦粵劇學校。「像北京的京劇學校，從來都不會虧蝕，粵劇是有市場的，只是大家認識不夠。」

在時代的衝擊下，粵劇界面對種種困難，改革求變是必然的結果。改革自有利弊，但新的路往往就是從轉變中發掘出來。不斷創新求變，正是在瞬間萬變的社會中的生存之道。

粵劇迷話當年粵劇的源起未來趨勢 三地融合

蓋鳴暉指出，劇團除了提供旅遊巴接送服務外，還要應付燈光、音響等龐大開支，令成本大增。 (相片由蓋鳴暉提供)

袁纓華近年積極將高科技融入粵劇表演，希望吸引更多觀眾。 (相片由袁纓華提供)

從新光戲院資料顯示，近年劇團演出的場數有增無減，不過有伶人就指當中的劇團素質良莠不齊。

(陳文貞攝)

吳雪儀說現在學戲的人對粵劇的知識貧乏﹕「粵劇由小曲組成，每支都有押韻平仄，但十個有十一個都不知道。」 (潘菁兒攝)

傳統粵劇最重視的是「人」。

(相片由彩鳳凰粵劇團提供)

陳守仁認為演員的眼神是粵劇的靈魂﹕「看不見眼睛的話，整個戲就等於零。」 (相片由彩鳳凰粵劇團提供）

不少人對於粵劇的服裝及頭飾很有興趣。 (相片由彩鳳凰粵劇團提供)

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記者□ 陳曉芝 陳文貞 潘菁兒 編輯□ 郭子威 李淑惠 ...