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-Para quién es el arte y por qué? Es suficiente que alguien diga que lo que hizo es arte para que lo sea? Qué es belleza?cambia? Es subjetiva?
-Imaginación para representar el contexto.
-Arte= preguntas-curiosidad e implicaciones- de crear imágenes. Es una expresión, pero de qué?
-Experiencia estética.

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El concepto de arte

-La dimensión estética es universal.

-Cada cultura tiene diferentes prácticas de representación.

-Se dice que en los últimos años se ha vuelto más complicado definir el arte debido a todos los cambios que ocurren a nivel cultural. Pero la realidad es que este concepto está en constante cambio sujeto a variables como las culturas y los contextos históricos.

-Es necesario tener una noción sobre que es el arte para poder cuestionar su definición a profundidad.

-Es imposible trazar límites en cuanto a lo que se considera arte? Deben marcarse límites con bases éticas?

-Arte o manifestación? El arte es mucho más que una manifestación debido a su factor intelectual.

-“El rasgo definitivo del arte es la belleza”. Es realmente la belleza una parte fundamental del arte? La verdad es que no siempre se relacionan.

-Para algunos filósofos el rasgo definitivo es la reproducción de la realidad, sin embargo el paso del tiempo demuestra que el arte va más allá.

-Es difícil establecer un único rasgo definitivo del arte es la expresión? La experiencia estética? Producir un choque al espectador? Crear formas?

-La palabra téchne abarca mucho más que el término arte, sin embargo viene de un contexto donde esto se usa en referencia a un oficio y no es tan relevante.

-Por otra parte la mímesis es parte esencial de cualquier obra. Qué se imita? Se debe dar más importancia a lo que se sabe a lo que se ve.

Para Platón aquellos que realizaban la mímesis no eran útiles ya que creaban ilusiones y reproducían cosas irreales por esto el arte alejaba de la verdad.

-Son las obras de arte una camino a la verdad?

-El arte es una forma de crear no es solo imitación de aquello que el hombre puede ver.

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Es complejo establecer que es el arte, si bien es cierto que existen épocas donde se puede apreciar con mayor claridad lo que se consideraba arte para el contexto histórico-social en la actualidad es más complicado que nunca imponer que para que algo se considere arte se debe cumplir con ciertos parámetros.
En lo personal no hay cosa mas certera que decir que es un tema completamente subjetivo, para mi implica un momento de paz, libertad y conexión conmigo, los momentos en los que considero que estoy expresándome o haciendo algo relacionado con crear arte que en su proceso me hicieron sentir feliz y satisfecha son cuando considero que el resultado y el camino para llegar a este es arte.

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-Para Aristóteles el arte también es imitación pero contrario a Platón considera que esto lo acerca a la naturaleza (esencia) y lo valora.
-El origen es el gusto y habilidad de imitar. Se puede considerar la imitación como una conducta innata.
-El artista tiene más conocimiento e imita las acciones humanas.
-Epopeya (heroicos), comedia ( enfrentar lo malo de la vida cotidiana riéndose de ello), poesía, tragedia (enfrentar el destino y a los Dioses, el protagonista termina destruido).
-Platón se aferra al ser en si mismo, por lo que el plantear el arte como una imitación de algo que no se apega a la realidad lo lleva a considerar este como una mentira (ilusión-irreal) y de esto nace su pensamiento de que el arte aleja a las personas de la verdad.
-Para Platón y su contexto sociocultural su forma de ver el arte puede parecer correcto, sin embargo reducir el arte a imitación es algo que en la actualidad suena un poco descabellado puesto que con solo adentrarse un poco en el mundo artístico se puede apreciar que la imitación es solo una de las posibilidades que ofrece el arte, muchos artistas crean obras que no necesariamente se inspiran en la realidad que conocemos , sino que por el contrario crean sus propios mudos o hace cambios giant es a cosas que ya conocemos y las convierten en algo nuevo, dando paso así a romper las barreras de lo que se considera normal y se acercan a mundos fantásticos.
-Tanto Aristóteles como Platón ven el arte coo imitación pero la gran diferencia radica en como uno es capaz de valorar y entender esta acción como algo natural y positivo mientras el otro lo ve de forma negativa y hace una asociación directa con el engaño y una foamy de alejarse de lo real.
-Las artes cumplen multiples funciones en la vida diaria, tanto para el artista como para el espectador, es una forma de comunicarse, desahogarse, escapar por un momento de la realidad, tiene una gran influencia en los avances, crea desde cero e innova constantemente. El arte se puede plantear como la respuesta del ser humano ante diversas necesidades y problemas.

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Lectura: La civilización en la mirada.  Mary Beard. 

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Lectura: La civilización en la mirada.  Mary Beard. 

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¿Cómo miramos?
-Desde el comienzo de las manifestaciones artísticas el ser humano se centra en ser el protagonista de dichas creaciones, estas varían según la forma en la que cada sociedad veía al ser humano.
-Estas imágenes suelen estar realizando algo, y de esto nace usarlas para más.
-Brindar identidad? Remarcar el poder?.
-Los griegos establecen un ideal de hombre (aspecto joven y tonificado) y con base en esto realizaban las esculturas. Así como se usan cerámicas para representar comportamientos y actitudes.
-Relación entre arte y religión (ejemplo: lo divido).

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La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua

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Video: La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia antigua.

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Video: La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia antigua.

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-Prometeo modela al hombre de un trozo de arcilla, sus mayores regalos fueron la vida y el fuego, con este último vino el arte.
-En el British museum se encuentran esculturas y tumbas griegas, en conjunto con España se crea la exposición “La belleza del cuerpo, arte y pensamiento griego en la Grecia Antigua.
-Para los griegos el arte no era una parte importante de su identidad, resultaba más importante cosas como el idioma.
-El arte es más bien un reflejo de la cultura, permite conocer cosas como que no se avergonzaban de la desnudez de su cuerpo, por esto mismo el centro del arte es el cuerpo en completa desnudez.
-La percepción de belleza nace de reflejar todo con realismo.
-Se introduce la idea de apoyar el peso de una escultura en un solo pie para agregar movimiento y agilidad.
-En una época más arcaica se representa a las mujer con más ropa debido al contexto, sin embargo algunos artistas empiezan a mostrar la figura femenina debajo de las túnicas.
-La cerámica es el mayor acercamiento existente a cómo fue la pintura griega ya que esta se perdió.
-El principal objetivo de los griegos era la excelencia.
-Polícleto plantea un sistema de proporción.
-Muchos escultores tenían sus talleres en Olimpia.
-Al empezar a representar criaturas mitológicas se rompe con el realismo de la figura humana.
-El arte helenístico rompe lo clásico de la época anterior, se deja atrás el frío equilibrio.
-El arte empieza a tratar situaciones cotidianas, se le da más importancia a las emociones y expresiones.

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La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua

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-Cuestionarse todo puede llevar a grandes ideas.
-La autora Mary B se hace muchas preguntas y escribe en base a estas.
-Cuando se analiza el pasado es más fácil entender el presente.
-Invención? Construcción(cultura)? Convicción(lo establecido derivado de la institucionalidad)? Ficción(no saber algo y crearlo)?
-Primer hito: Griego -> solo blanco -> colores

-Representación: No es exactamente igual a la realidad. Hay un sujeto que hará cambios según su contexto.

-Cómo se construye la noción de arte y para que sirve? Se elige según las convicciones basadas en determinadas ideas colectivas de lo que es algo (arte)

-En la antigüedad las imágenes hacían algo. Hablan sobre las personas.

-En la cerámica griega se encuentra la representación de su identidad, no se ocultaban.

-Paso de Grecia a Roma: la retrastica de los romanos era increíble.

-Cuál es el poder de las imágenes?

-La jerarquía está muy aferrada al faraón (Egipto). El más importante era el más grande.

-belleza y simetría.

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Cánones de belleza femenina en el art nouveau y en la actualidad

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Lectura: La obra maestra desconocida. H. Balzac 

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Lectura: La obra maestra desconocida. H. Balzac 

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Referencia al proceso de creación artística.
-Un pintor joven llega al taller de un gran pintor.
-Desean ver la que se supone es la obra maestra del pintor en la que lleva años trabajando.
-El pintor que traspasa límites y se involucra  románticamente con su modelo.
-El arte expresa, implica más que solo técnica.
-Es más importante el trasfondo y la intención que la simple representación.
-La belleza es compleja y por ende es difícil alcanzarla.
-Siempre existe una relación entre el aspecto económico y el arte.
-Presencia de la subjetividad, contenido emocional y significativo para el artista.

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¿cuál es la tarea del artista retratada en el cuento y qué opinión les merece? ¿Qué piensan de la manera en la que se estructuran los roles de género en el cuento en relación con el arte: el artista masculino, descrito como un ser sobrenatural y la mujer identificada en su papel de musa? ¿qué visión del mundo se retrata en la frase "Los frutos del amor son efímeros; los del arte son inmortales." ? ¿Qué implicaciones tiene la frase "La belleza es difícil"?

El artista debe ir más allá de la representación de aquello que lo rodea, es importante que su obra exprese lo que siente, que le brinde significado y esté más cerca de ser un poeta. Esto suena bastante acertado, en la actualidad se pueden encontrar artistas que han dejado de lado el expresar algo profundo, crear con significado y se dedican a crear con un objetivo meramente decorativo, lo cual no es necesariamente malo, sin embargo aleja al artista y su obra de la parte mas importante que es transmitir un mensaje.
Aunque no suene bien, no resulta extraño este planteamiento de roles ya que es muy propio del contexto en el que se desarrolla que la mujer tenga asignado un rol decorativo, como si fuera un simple objeto. No es un secreto que la mujer ha tenido momentos difíciles para abrirse camino en todas las disciplinas y el arte no es una excepción.
Esta frase muestra que el amor en muchas ocasiones es una cuestión del momento y que con la llegada de un nuevo amor muchas veces los recuerdos se van, por el contrario del arte, este brinda historia y refleja diversidad de momentos que en su mayoría se logran preservar durante muchos años, sin embargo desde una opinión personal ambos están relacionados de una u otra forma y a lo largo si bien uno puede mantenerse mejor en el tiempo ambos son una cuestión humana de mucha intensidad.
La belleza efectivamente puede ser una cuestión difícil, no solo conseguirla, retratarla o sentirla si no que es un termino muy subjetivo y no siempre esta de la mano con el arte por lo que la frase llega a implicar todo esto y en consecuencia se le puede brindar algo de sentido, sin embargo en este momento se trata de alejarse de esta percepción de que la belleza es difícil y dolorosa.

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neoclasico vs romanticismo| PINTURA | ¿cuál es la diferencia? 🎨

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Pintura neoclásica surge en Roma como reacción al Rococó, predomina la racionalidad, la línea y la sencillez. Tiene un acabado pulido y se usa más la imagen frontal. Su principal función era educar y las obras tenían una intención clara, buscaba regresar a la pureza del arte y la idealización. Se da una mayor importancia a la forma, las obras crean una separación entre la obra y el espectador.

El romanticismo es una reacción al neo clásico, tiene tres etapas: pre romántico, romanticismo pleno y post romanticismo. En esta corriente predomina el dinamismo, el color, la naturaleza y la imaginación. Introduce poco a poco la mezcla de realidad con mitología, la naturaleza evoluciona de fonda a ser protagonista de la obra. Se busca transmitir más sensaciones y se evidencia en el uso de color.

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neoclasico vs romanticismo| PINTURA | ¿cuál es la diferencia? 🎨

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Lectura: La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica. W. Benjamin 

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Lectura: La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica. W. Benjamin 

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-Vulnerabilidad a la a la reproducción (imitación)
-Reproducción técnica
-Griegos: Fundir y acuñar, un ejemplo de esto son las monedas (reproducción a gran escala).
-La litografía estimula la reproducción.
-En el mercado del arte grafico se popularizan la producción de los productos de forma masiva.
-La reproductibilidad técnica alcanza un gran puesto en los procedimientos artísticos.
-Una parte muy importante de la obra es el aquí y el ahora, es le brinda cierta autenticidad pues es irrepetible y es lo que crea una diferencia entre la original y las mejores reproducciones.
-La autenticidad va de la mano con lo que se transmite desde el origen, por esto el contexto histórico es tan importante para brindare esto a una obra.
-En algunos casos es difícil establecer una diferencia, como lo es el caso de la fotografía, para este caso se puede tomar en cuenta el punto desde el que se toma la fotografía.
-Función de ritual, culto que esta relacionada con la tradición y esta es cambiante.
-La aparición de la reproductibilidad técnica genera que sea más importante la exhibición del arte y esto entra en conflicto con el valor de culto que se le daba anteriormente, ahora todos tendrán acceso al arte.
-Esta época genera cambios no solo en aquello que se consideraba la base del arte, también trae cambios en la experiencia del espectador y su relación con la obra, asimismo se le da mayor relevancia en la valoración de una obra. La reacción masiva de los espectadores se encuentra mas condicionada que nunca.
-El cine tiene especial importancia en esta época.
-Es mas importante la cantidad de espectadores.

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-W. Benjamin hace mucha referencia al cine debido a que fue un arma política muy poderosa.
-Reflexiona sobre los cambios que sufre el arte, como la eliminación de la idea de autenticidad y su parte de ritualidad (aura: bordes de los retratos y fotografía).
-El arte desde la masa, se disipa y desde la contemplación, donde se recoge.
-Arte como alojamiento.
-Si se produce para la contemplación se acerca más al espacio de alojamiento y abre paso a más experiencias.
-La costumbre

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Lectura: En busca de de la mujer artista. Patricia Mayayo

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Lectura: En busca de de la mujer artista. Patricia Mayayo

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-La mujer es invisibilizada como creadora, desde un inicio se usa como modelo, sin embargo cuando decide crear no solo se le menosprecia si no que se le imponen muchos limitantes en el desarrollo y aprendizaje del arte.

-Cuando se da un repaso a la historia se puede apreciar como siempre hubieron mujeres con mucho potencial, el cual no fue apoyado ni estimulado lo que llevó a que su talento fuera tapado por un sistema que no las consideraba lo suficientemente buenas, un claro ejemplo de esto es los alcances que tuvieron las mujeres en aquellas áreas que no requerían de una formación tan estricta y académica.

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Clase 6: mujeres invisibilizabas (25/10/22)

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Clase 6: mujeres invisibilizabas (25/10/22)

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Ideas:
-Mujer invisible
-Salas: Mujeres en diferentes áreas de estudio como: literatura, agricultura, medicina, herbolaria, arte, ciencia y vida cotidiana.
-Es común escuchar sobre mujeres que resaltan en determinadas disciplinas pero en muchas ocasiones se dejan atrás a otras que suplen labores muy significativas.

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-Imágenes con un tercer significado.

-Época donde la fotografía tenía una función política muy importante, se encontraban en un contexto caótico y el foto metraje resultaba una gran forma de propaganda, sin embargo John no tuvo miedo de utilizarlo para criticar a un gobierno que consideraba incorrecto.

-Estos se realizaban en imprentas principalmente y a menudo hacían uso de la comedia, para hacer menos riesgoso la promoción de estos fotomontaje se usaban niños ya que resultan menos sospechosas.

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Arte conceptual
-discurso Detrás de las obras.
-Arte vinculado al lenguaje.
-cambio en quien es el artista.
-Puede variar que se considere lo mismo que el arte contemporáneo.
-Es una gran apuesta.
-Cambios en el sistema de arte.
-Más allá de la habilidad es tener una intención que sea capaz de crear reflexión, despertar emociones y crear conexiones.
-Qué quiero hacer? Para que?
-El arte esta en constante cambio.
-Instagram y otras redes sociales abre nuevas oportunidades.
-Vivir las experiencias.

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Proyecto 202 20Teori CC 81a 20del 20arte 20

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Problemáticas vinculadas al arte

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Proyecto 203 20teori CC 81a 20del 20arte 20