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Exemples d'ateliers à réaliser en classe

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La mer et l'océan - Maîtresse toute en paillettes

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La mer et l'océan - Maîtresse toute en paillettes

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En période 3 nous avons travaillé sur le thème de la mer et de l’océan avec la classe. Nous avons utilisé et enrichi le vocabulaire spécifique des animaux marins et aquatiques, et fait des liens avec l’écologie et la préservation de nos ressources et des espèces.Nous avons terminé la période sur une sortie à l’Aquarium de Paris 🐠__________________________________________________________________________________DES ALBUMS • La série “Arc-en-ciel” (chez Nord-Sud), qu’on ne présente plus. Une dizai

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"Planète Océan" - Film de Yann Arthus-Bertrand & Michael Pitiot (de la 12ème à la 34ème minute)

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"Planète Océan" - Film de Yann Arthus-Bertrand & Michael Pitiot (de la 12ème à la 34ème minute)

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Planète Océan [FR] Yann Arthus-Bertrand & Michael Pitiot - le film Full HD

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Karsenti E, Acinas SG, Bork P, Bowler C, De Vargas C, Raes J, et al.

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Étudier la biodiversité du plancton marin | Tara Oceans

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Un nouveau monde La pêche miraculeuse de plancton jusqu'à 1000 m de profondeur à plus de 200 endroits de notre planète Océan a révélé l'inconnu : nous avons multiplié par plus de 100 les types de virus ADN marins connus, découvert plus de 100 000 espèces de microalgues unicellulaires et révélé près de 150 millions de gènes.

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La mer, sujet récurrent dans l’art, est traitée de différentes manières selon les époques. Au début du XIXe siècle, les premiers élans du romantisme vont bouleverser la vision qu’en ont les artistes.

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A partir des objets du quotidien et de son corps

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A partir des objets du quotidien et de son corps

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Penser à diversifier les sons produits :

- des gestes pour imiter, bruiter, raconter une

histoire…

- gratter, pincer, taper, frotter, caresser, secouer,

cogner, tourner, tapoter, entrechoquer…

- varier les sons : des sons longs, courts, qui

résonnent, qui font mal aux oreilles, qu’on

entend à peine, des sons doux…

- des sons rigolos, qui font peur, mystérieux,

puissants, imposants…

A partir de papiers divers et variés - pour entrer dans un autre univers sonore, pour susciter la créativité, pour trouver des nouveaux gestes (déchirer, froisser…)

et toujours à la recherche de la maîtrise du geste, au service de la qualité sur le son produit...

A partir de petits instruments (Shaker, Guiro, Maracas, Grelots….) pour compléter, créer une ambiance.

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Bruit-collage : atelier des apprentis bruiteurs | L’Été | Philharmonie des enfants & Bayam

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Choisir un animal ou un végétal de son choix

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Choisir un animal ou un végétal de son choix

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A partir de papier, carton ou peinture, mettre en forme et créer une oeuvre collective.

Beaucoup d’artistes ou de designers s’inspirent du monde marin.

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Martin Heinisch, artiste et navigateur, crée des sculptures et des œuvres d'art à partir de débris plastiques marins pour sensibiliser à la pollution des océans. Son engagement environnemental se reflète dans chaque pièce, mettant en lumière le destin de la faune marine et les effets dévastateurs du comportement humain. Ses œuvres sont exposées à la capitainerie de Saint-Tropez toute la saison. L'artiste partage avec nous son parcours, son inspiration pour l'exposition, et son engagement pour l'environnement à travers son art.

Durant ses années en tant que capitaine naviguant sur les eaux méditerranéennes, Martin a été témoin de l'ampleur et des dégâts de la pollution humaine sur les plages qu'il a visitées. De plage en plage, en ramassant ces déchets, son constat est toujours le même : " Aucune plage n'est épargnée. Des gros objets jusqu'aux microplastiques, les seules plages où l'on en trouve peu sont celles où l'on nettoie tout le temps. Mais cela masque le problème. C'est le mythe de Sisyphe. " confie-t-il. Pour lui, la pollution plastique, très visible, pourrait être rapidement réduite si les consommateurs et les industriels s'engageaient à changer leurs habitudes. Il a donc décidé de lutter activement contre ce fléau.

Aujourd'hui, Martin travaille seul pour collecter ces débris sur les plages méditerranéennes (plus régulièrement celles de la Côte d'Azur) qui vont se transformer en œuvres d'art. Le procédé de l'artiste se veut " simple " sur le principe : ramassage et collecte des plastiques, nettoyage méthodique, séchage, puis tri par couleur dans des bacs. Il affirme que la quantité de déchets est tellement importante qu'il peut couvrir l'intégralité du spectre. Ceci est d'ailleurs la raison pour laquelle il choisit de faire des écosculptures monochromes, car le choix est tout simplement là ! " J'essaie de montrer par mon travail deux choses : la première est la splendeur du monde animal, si méconnue de la plupart d'entre nous. La deuxième est que l'on doit réapprendre à valoriser les objets pérennes, ceux que le commerçant et l'artisan local pourront réparer, ou bien vous, si vous décidez d'apprendre à vous servir de vos mains... " dit-il.

Travailler avec des matériaux recyclés présente des défis. Les composants, parfois usés par les intempéries et le soleil, deviennent fragiles. Leur qualité d'usage n'est pas garantie lors de la réalisation d'une maquette. Lors de la collecte, c'est également le sujet de sécurité et d'hygiène qui prend lieu, dû à la difficulté d'accès à certaines plages et aux conditions dans lesquelles elles sont. Toutefois, ce sont ces mêmes difficultés qui rendent ces œuvres si uniques. Chaque pièce ramassée raconte une histoire et chaque œuvre a une signification particulière.

" Exposer, alerter, intervenir dans des écoles auprès des enfants ; voilà ce qui a une signification particulière pour moi "

Pour Martin, l'art est un moyen puissant de sensibilisation. À travers ses écosculptures, il souhaite transmettre un message clair : la pollution plastique est un problème grave mais solvable. Il espère que son travail incitera les gens à réfléchir à leur consommation et à l'importance de préserver notre environnement. " C'est un moyen très positif de faire passer des messages. Les gens sont inondés de nouvelles alarmantes et stressantes au sujet de l'écologie. L'art permet de toucher le cœur du public, de l'amener à réfléchir et à s'interroger de manière constructive " dit-il.

L'artiste considère que l'art " engagé " prendra une plus grande ampleur dans le futur tant que la problématique de pollution existe. Pour l'instant, il rencontre plusieurs profils intéressés par son art, français comme étrangers, même s'il reconnaît une tendance plus forte chez les femmes.

L'impact de ses œuvres ayant gagné en reconnaissance, l'artiste expose dans un premier temps à Nice en collaboration avec l'artiste Julie Gautier (apnéiste/chorégraphe et réalisatrice de films sous-marins) également engagée dans la conservation des océans. Il participe à plusieurs ateliers écologiques dans le Golfe de Saint-Tropez. En 2024, il expose auprès de l'agence Yachting Concept dont le directeur Jeremy Solodilow est aussi très sensible au sujet de la préservation des océans. Il expose également à la Capitainerie de Saint-Tropez dont la certification " Ports Propres " témoigne de son engagement pour un futur vert.

Avec des projets futurs ambitieux, Martin envisage de continuer à sensibiliser à travers son art et de collaborer avec d'autres artistes et institutions pour promouvoir la protection des océans. Son premier objectif est de trouver un atelier/galerie dans le golfe de Saint-Tropez pour mieux gérer son activité et accueillir des groupes scolaires. En attendant, il continue de ramasser les déchets, de créer, et d'inspirer ceux qui croisent son chemin.

Extrait de l'entretien avec l'artiste

Vous avez choisi d'exposer au Saint-Tropez Lounge Club, le club de la capitainerie du Port de Saint-Tropez. Comment percevez-vous le rôle des ports et des communautés maritimes dans la lutte contre la pollution des océans ?

Ce ne sont pas les seuls évidemment, mais le rôle des ports et des communautés maritimes est crucial dans la lutte contre la pollution des océans. Ils font partie des acteurs majeurs puisque la plupart des usagers de la mer y passent. Il faut donc les guider, les sensibiliser, et leur donner les moyens de ne pas polluer. J'en profite ici pour remercier infiniment la capitainerie de saint-Tropez, du directeur du port jusqu'aux saisonniers, qui tous me soutiennent dans mon projet et ont accueilli avec enthousiasme mes sculptures dans leurs locaux!

La commune est très impliquée dans son engagement pour la protection de l'environnement. Après toutes vos années en tant que capitaine dans la région et aujourd'hui en tant qu'artiste engagé, comment percevez-vous l'évolution de notre littoral sur le plan écologique ?

L'évolution est notable, de plus en plus de choses sont faites. Je vois bien la différence avec d'autres pays lorsque je voyage...

Il reste au demeurant encore énormément de choses à faire. Notamment sur certains sujets qu'il faut prendre en amont. Et je parle ici évidemment de la pollution aux plastiques. Un effort énorme est fait par les communes du golfe pour le nettoyage des plages. Mais le problème continuera de persister tant que l'on agira pas en amont, à grande échelle. Et tant que cela persistera, les océans continueront d'engloutir des milliers de tonnes de déchets que l'on ne voit plus mais qui sont bien là, détruisant insidieusement la vie marine et les écosystèmes. Il faut continuer les efforts de sensibilisation, auprès des personnes âgées jusqu'aux plus jeunes enfants, continuer de faire des tables rondes pour réfléchir aux actions les plus importantes, continuer d'investir financièrement...

Pouvez-vous partager une anecdote ou une histoire particulière sur l'une de vos œuvres ?

Une anecdote drôle qui me vient en tête concerne la peinture...un jour, alors que j'étais en train de peindre, j'avais ma grande table de travail envahie de pinceaux, de chiffons et d'objets divers, et j'étais tellement concentré que j'ai machinalement porté à mes lèvres ma tasse de thé...qui s'est avérée en fait être la tasse dans laquelle je rinçais mes pinceaux !! (elle était assez similaire et était posée juste à côté). Autant dire que j'ai craché très vite !! ...puis éclaté de rire...

Une enfance propice à l'éveil de sa curiosité pour la nature
Né le 9 décembre 1976 dans le nord de la France, Martin Heinisch a grandi dans une famille créative et engagée. Son père, ferronnier d'art, et sa mère, professeure de français, ont nourri son goût pour l'exploration et la créativité. Avec un frère pilote, une sœur ethno-musicologue et chanteuse classique, et un autre frère paysagiste très sensible à l'écologie, l'environnement familial a été une source d'inspiration constante.

En 1989, à l'âge de 12 ans, Martin a vécu une expérience marquante en participant à un stage organisé par l'association " La Baleine Blanche ", lui permettant d'explorer le monde à bord d'un voilier auprès d'autre enfants. Lors de ce stage, les jeunes participants ont pu se mettre dans la peau de reporters dont le sujet étaient les mammifères marins et les conditions de vie des enfants dans des pays en difficulté (Cuba, Haïti etc.). A cette époque déjà, le jeune Martin donnait vie à sa curiosité et fascination pour la nature en esquissant des dessins d'îles, d'oiseaux ou d'épaves pour ses parents. Cette aventure a été un tournant décisif, éveillant en lui une passion profonde pour les océans et la faune et la flore marine.

Après un parcours scolaire classique, il enchaîne divers métiers et voyages, tout en développant son intérêt pour la peinture et ses talents manuels. Passionné, l'art et l'environnement marin sont toujours présents dans sa vie. Alors qu'il travaille avec les mammifères marins, il achète son premier voilier qu'il décide de restaurer lui-même. Il consacre quatre années à la restauration de son bateau, pendant lesquelles il perfectionne son apprentissage de l'artisanat en lien avec la navigation.

Premiers pas en tant que navigateur écologiste
Alors qu'il restaure son bateau au Port d'Antibes, commence ce qu'il appelle son " histoire avec les poubelles ". L'artiste collecte des petits " trésors " dans les containers de poubelle sur le port et constitue ainsi sa caisse à outils, son stock de bois précieux (teck, acajou) et divers matériaux électriques qu'il démonte et assemble à nouveau pour en comprendre la mécanique.

Sa passion pour l'art s'est intensifiée au fil des ans, mais c'est lors de son travail avec les mammifères marins qu'il a réellement décidé de se consacrer à ses talents manuels. Restaurer un voilier en bois a été l'occasion pour lui d'apprendre les métiers d'artisan, en utilisant des matériaux récupérés dans les poubelles du port d'Antibes.
Capitaine le jour, artiste le soir
Il obtient entre les années 2008 et 2009 son premier diplôme de capitaine professionnel et commence à travailler à Saint-Tropez où il développe un attachement pour la région et s'installe définitivement. Son travail de capitaine le fait voyager dans les eaux Méditerranéennes. Des voyages merveilleux, des paysages à en couper le souffle mais une réalité qui le rattrape rapidement. C'est lors d'un voyage en Turquie puis en Grèce, dépité par la vision des plages idylliques envahies de déchets que l'artiste a une prise de conscience. " J'y suis tellement choqué par la quantité de déchets plastiques que l'on trouve sur les plages reculées ou dans les rochers que je décide de m'impliquer sur ce sujet de pollution dramatique " nous confie-t-il. De retour à Saint-Tropez, il utilise les débris comme matériaux principaux pour ses œuvres. Il a commencé par créer des masques monochromes, puis des sculptures d'animaux marins en 3D qui sont aujourd'hui exposées au Port de Saint-Tropez.

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Martin Heinisch : Un Artiste Passionné et Engagé - Port de Saint-Tropez

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Martin Heinisch, artiste et navigateur, crée des sculptures et des œuvres d'art à partir de débris plastiques marins pour sensibiliser à la pollution des océans. Son engagement environnemental se reflète dans chaque pièce, mettant en lumière le destin de la faune marine et les effets dévastateurs du comportement humain.

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Explorer des albums ou documentaires faisant référence au monde marin.

Se questionner sur l’alimentation d’un animal, sa locomotion, ses relations avec le milieu naturel

Rassembler des renseignements concernant les végétaux et animaux marins (recherche

informatique, albums, documentaires, photos...)

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Moi, l’océan - Jean-luc Vézinet, Nane Vézinet et Sandra Lizzio - Albums - Éditions Circonflexe

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Un très grand album qui révélera les richesses et le pouvoir de l’Océan à travers une fiction pleine de poésie. Une ode aux merveilles de la nature !

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L'Océan est loin d'être un monde silencieux car l'eau propage beaucoup mieux le son que l'air. Dans l'eau, les sons voyagent 4 fois plus vite et leur intensité dure beaucoup plus longtemps. On peut donc les entendre de beaucoup plus loin !

Comment mesurer le son ?

Le son se mesure selon deux unités :

La puissance sonore est mesurée en décibels.

La fréquence permet de déterminer si un son est aigu ou grave. Elle se mesure en hertz (Hz). L'oreille humaine est capable d'entendre des sons compris entre 20 hertz pour les plus graves et 20 000 hertz pour les plus aigus.

Les sons de la mer et de l'océan

Le plus mélodieux est sans aucun doute le chant des baleines. Il peut s'entendre à plus de 1000 km de son point de départ et atteindre 190 décibels, soit le bruit d'un avion au décollage ! On suppose qu'il sert aux baleines à communiquer entre elles, car elles se trouvent souvent très éloignées les unes des autres. Cela peut être un chant de séduction des mâles pour attirer les femelles ou un chant annonciateur du départ pour les grandes migrations.

Les dauphins et les orques ont toute une panoplie de sifflements et de clics pour communiquer. Ils sont équipés d'un sonar, c'est un organe qui leur permet, grâce aux sons qu'ils émettent, de se localiser entre eux ou de partager des informations sur l'emplacement de bancs de poissons.

Le mérou, quand il perçoit un danger et veut éloigner un prédateur, émet un grognement. Il fait ce son grâce à un organe propre au poisson : la vessie natatoire, qui lui permet aussi de flotter à la profondeur désirée.

Les crustacés font claquer leurs pinces, comme le homard, ou frottent leurs antennes, comme la langouste.

La bioacoustique, l'étude des sons

Les sons sous-marins sont étudiés par des scientifiques spécialisés : les bioacousticiens. Ils réalisent des enregistrements des écosystèmes marins à l'aide d'un hydrophone. C'est un micro étanche qui capte tous les sons : celui des vagues sur les récifs, les crissements du sable qui roule avec les courants et les bruits de tous les êtres vivants qui y habitent. Chaque écosystème possède une signature sonore spécifique :

Dans le récif corallien, les poissons émettent des sons compris entre 20 et 2 000 hertz.

Les crustacés entre 2 000 et 10 000 hertz.

Grâce à des logiciels d'analyse acoustique, les scientifiques peuvent identifier les poissons qui composent le paysage sonore du récif corallien. Ils se sont même rendu compte que ces paysages sonores pouvaient être un indicateur fiable de la bonne santé d'un écosystème.

Les chercheurs ont prouvé que plus le paysage sonore est bruyant et diversifié, plus il est en bonne santé. Cette intensité sonore invite même les jeunes poissons à venir s'y installer.

Les impacts de la pollution sonore dans l'océan

Mais aujourd'hui les paysages sonores marins sont parasités par un bruit de fond assourdissant : celui des activités humaines. Cette pollution sonore est en grande partie produite par le trafic maritime. Il faut savoir que le bruit des moteurs des bateaux sous l'eau atteint les 110 décibels, l'équivalent du bruit d'un marteau piqueur. C'est 20 décibels au-dessus de ce que les scientifiques appellent le bruit de fond de l'océan.

Ces nuisances sonores ont des conséquences directes pour les dauphins ou les orques qui utilisent le son pour se repérer, trouver de la nourriture, ou avertir leurs congénères en cas de danger. On pense qu'elles pourraient être à l'origine des échouages massifs de cétacés sur les plages. Elles ont aussi un impact sur toute la biodiversité marine. Des études ont démontré que quand le niveau sonore était trop élevé, les moules grandissaient plus lentement, les poissons formaient des bancs plus petits, se reproduisaient moins et se laissaient plus facilement capturer.

Aujourd'hui aucune loi n'existe pour limiter le bruit des bateaux, mais on sait que diminuer la vitesse des navires marchands les plus bruyants et améliorer leur conception pourraient permettre de réduire le bruit qu'ils génèrent.

A retenir

L'Océan n'est pas un monde de silence. Les bioacousticiens sont des scientifiques qui étudient les paysages sonores sous-marins. Pour eux, les sons de l'Océan sont un indicateur fiable de la bonne santé d'un écosystème. Les chercheurs ont prouvé que plus le paysage sonore est bruyant et diversifié, plus il est en bonne santé. Cette intensité sonore invite même les jeunes poissons à venir s'y installer.

► Découvrez tous les épisodes de la série Tout sur ta mer.

Réalisateur : Noëlie Pansiot

Auteur : Laura Farrenq, Philippe Alleaume

Producteur : Gédéon Programmes, Nausicaa et Fondation Tara Océan

Année de copyright : 2022

Année de production : 2022

Année de diffusion : 2022

Publié le 07/11/22

Modifié le 23/11/22

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L'Océan est loin d'être un monde silencieux car l'eau propage beaucoup mieux le son que l'air. Dans l'eau, les sons voyagent 4 fois plus vite et leur intensité dure

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La lettre d’amour à l’océan de l’artiste activiste Courtney Mattison

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Artiste activiste, Courtney Mattison a fait d’une lettre à l’océan son art. Comme un rappel à la vie, elle montre à voir ce qu’on oublie au fond des océans. Ce monde fragile dont les effets du changement climatique augmentent le danger. “La nature peut se guérir elle-même, si nous la laissons faire.” Oeuvrons à lui rendre sa place.

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C'est une invasion: des dizaines de méduses, énormes, sont suspendues au plafond du rez-de-chaussée de la galerie, invitant le visiteur à une périlleuse déambulation. Réalisées en silicone, teintées dans la masse, ces méduses, plus vraies que nature, sont la dernière création de l'artiste israélien Micha Laury. Cette installation illustre bien l'idée d'un paradoxe: fascination et répulsion, beauté et danger mortel.

Mais c'est toute l'œuvre de Micha Laury qui repose sur cette idée, comme l'illustre si bien la phrase, gravée dans une plaque de plomb encadrée (1994): "The Deaf Listen to The Dumb. The Blind Watch the Cripple Dance" (Les sourds écoutent les muets. Les aveugles regardent les estropiés danser). Le paradoxe, poussé à son paroxysme, en vient à côtoyer l'absurdité.

A titre d'exemple, The Beatles Double White Album (1974) représente deux disques-vinyles noirs (acrylique et crayon sur carton) côte à côte et encadrés.

Avec Food Sculpture/Culture. Pitas and Felafels (Brancusi Food) (2006), l'artiste joue sur l'homophonie entre les mots "sculpture" et "culture". La nourriture, en tant qu'aspect de la culture d'un pays, est utilisée comme matière à la fois culturelle et sculpturale, non périssable, car il ne s'agit pas ici de vraie nourriture...

Two Right Hands (Deux mains droites, 2004-2005) témoigne d'une préoccupation pour le corps récurrente chez Micha Laury: deux bras droits sont unis par un moignon de buste, creux et sans tête, le tout habillé d'un semblant de chemise à carreaux blancs et bleus, dont la coupe s'adapte à ce bout de corps qui revêt un aspect mutant, presque monstrueux, évoquant à la fois la mutilation et la greffe. Two Left Hands (Deux mains gauches, 2004-2005), reprend, de façon symétriquement opposée, le même principe.

Le corps, apparaissant souvent morcelé a été, dès ses débuts, l'un des sujets de prédilection de l'artiste, comme le révèlent les titres de nombre des dessins et aquarelles présentés: Tenir un cerveau, Crâne avec cerveau, Purifier le corps, Faire des ballons avec l'arrière de mon cerveau, Deux personnages, Suck, Fuck the Art, Tapis avec trois têtes, Sucer, Carré de personnages, Ombre avec 70% de liquide, Etude pour invalides de guerre avec mains insultantes.

D'autres œuvres sur papier datant de la fin des années 1960 ( Mur, Bunker, Double croisement de routes, Paysage avec maisons) évoquent plus directement la vie personnelle de Micha Laury, né en 1946 au Kibboutz Negba, en Israël.
Le paradoxe, l'absurdité parfois, qui sous-tend son œuvre, peut se lire comme la métaphore d'une réalité géopolitique relevant de l'aporie. Un conflit sans issue, déjà né d'un paradoxe - une terre, deux peuples -, qui confine à l'enfermement, physique et psychique, auquel Micha Laury aura renoncé en venant s'installer à Paris en 1974.

Deux dessins au stylo bille sur papier, réalisés en 1968, ne sauraient mieux illustrer cette idée d'enfermement: Double Cage Square/Circle, représente une cage en barbelés circulaire à l'intérieur d'une autre cage, carrée elle. Etude pour cage circulaire avec lit d'enfant et cube, représente un cube - déjà une possible prison en soi - placé dans un lit d'enfant à barreaux, lui-même encerclé par des barbelés.

L'enfermement et, métaphoriquement, les difficultés à communiquer des êtres entre eux et avec le monde, voici ce que semble dire et décrire une œuvre à la force silencieuse et violente, sourde et hurlante, qui interpelle sens et conscience.

English translation : Rose Marie Barrientos
Traducciòn española : Maïté Diaz Gonzales

Micha Laury :
- Sans titre, 2000-2005. Silicone. Dimensions variables.
- Two Left Hands, 2004-2005. Cire, fibre de verre, poils, vêtements. 88 x 33 x 36 cm.
- Two Right Hands, 2004-2005. Cire, fibre de verre, cheveux, vêtements. 88 x 33 x 36 cm.
- The Deaf Listen to The Dumb. The Blind Watch the Cripple Dance, 1994. Plaque de plomb gravée. 44 x 64 cm.
- Ombre, 1969. Aquarelle sur papier. 39 x 27 cm.
- Food Sculpture/Culture - Pitas and Falafels (Brancusi Food), 2006. Résine et peinture. Socle : 97 x 50 x 50 cm, sculpture : 55 x 50 x 50 cm.
- Study for Circular Cage with Crib and Cube, 1968. Stylo bille sur papier. 27 x 39,5 cm.

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L'artiste israélien Micha Laury expose sa dernière création, ainsi qu'une sélection d'œuvres sur papier réalisées depuis 1967, projets préparatoires de ses installations. Une œuvre fondée sur le paradoxe, qui donne à voir, de façon métaphorique, l'enfermement.

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Recueil de dix contes, inspirés de textes du patrimoine littéraire de France et d'ailleurs

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Recueil de dix contes, inspirés de textes du patrimoine littéraire de France et d'ailleurs

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Ils feront voyager les jeunes lecteurs dans des contrées fabuleuses peuplées de sirènes, de poissons magiques, de châteaux sous l'eau, et de bateaux pirates...

Des histoires merveilleuses pour faire rêver petits et grands !

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Ce recueil de dix contes, inspirés de textes du patrimoine littéraire de France et d’ailleurs, feront voyager les jeunes lecteurs dans des contrées fabuleuses peuplées de sirènes, de poissons magiques, de châteaux sous l’eau, et de bateaux pirates...
Des

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Sensibilisation des marins du Vendée Globe

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Sensibilisation des marins du Vendée Globe

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Le Vendée Globe souhaite utiliser la puissance médiatique de l’événement pour sensibiliser le public, tout au long du parcours de la course autour du monde, à la préservation des océans. En parcourant la planète à la voile, les marins du Vendée Globe mettent en lumière la fragilité de notre océan face au réchauffement climatique.

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Éducation au développement durable

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Le kit pédagogique sur les Macrodéchets a pour vocation d'éduquer et de sensibiliser les élèves à l'impact engendré par les Macrodéchets sur la faune et la flore sous-marine ainsi qu'aux comportements indispensables à la préservation de notre environnement.
Vous trouverez dans ce kit, des dessins animés, des films, un cahier pédagogique ainsi que des fiches pédagogiques classées par niveau scolaire.
Les œuvres pédagogiques de ce site appartiennent à l'association GEOM et à ses auteurs. Elles sont mises à disposition gracieusement par l'association GEOM à des fins pédagogiques, pour accompagner les enseignants à construire des activités d'apprentissage sur les grandes thématiques liées à l'environnement.

Dudu, la tortue

Dudu, la tortue échappe de peu à la catastrophe grâce au bon geste d'Hector.

STOP

La réalité des paysages et fonds sous-marins ainsi que les graves conséquences des macrodéchets sur la faune et la flore marines et sous-marines.

Macrodéchets

Ce film nous présente la définition et l'origine des macrodéchets, mais aussi leurs impacts sur le milieu marin et ses habitants. Nous pouvons tous agir pour lutter contre cette pollution !

Kit Pédagogique

Vous pouvez télécharger gratuitement l'ensemble des œuvres pédagogiques.
L'association GEOM autorise l'utilisation et la diffusion de ses outils uniquement dans le cadre d'activités gratuites.

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Le kit pédagogique sur les Macrodéchets a pour vocation d'éduquer et de sensibiliser les élèves à l'impact engendré par les Macrodéchets sur la faune et la flore sous-marine ainsi qu'aux comportements indispensables à la préservation de notre environnement. Vous trouverez dans ce kit, des dessins animés, des films, un cahier pédagogique ainsi que des fiches pédagogiques classées par niveau scolaire.

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La Course bleue - Embarquez vos élèves avec Tom Laperche et François Gabart durant l'année 2023-2024

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Édition ARKEA ULTIM CHALLENGE BREST - Tour du Monde
Retrouvez sur cette page l'ensemble des ressources pédagogiques à votre disposition pour vivre l'aventure de La Course Bleue avec vos élèves ou vos enfants (niveau CP - 6ème).

18 fiches élèves, 18 fiches enseignant, 11 vidéos de Tom et François qui s'adresse aux enfants, 3 défis, 3 questionnaires, 1 carte sous différents formats et bien plus encore !

Télécharger les ressources

Vous souhaitez mieux comprendre comment utiliser les ressources de La Course Bleue ou télécharger le kit complet ? Rendez-vous sur l'espace enseignant.

Espace enseignant

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Vous avez des questions ? Vous souhaitez être accompagné dans la prise en main des ressources pédagogiques ? Écrivez-nous !

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Toutes les ressources pédagogiques | La Course Bleue

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Retrouvez toutes les ressources pédagogiques à votre disposition pour vivre l'aventure de La Course Bleue avec vos élèves ou vos enfants.

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"La mer s'est retirée" de Jacques CHARPENTREAU

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à partir des tableaux célèbres "La grande vague de Kanagawa" Hokusai 1831

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à partir des tableaux célèbres "La grande vague de Kanagawa" Hokusai 1831

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ASMR Ambiance : Bruit de l'Océan Atlantique et de ses vagues pour Dormir profondément et rapidement

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vidéo de l'histoire "Arc-en-ciel le plus beau poisson des océans de Marcus Pfister"

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vidéo de l'histoire "Arc-en-ciel le plus beau poisson des océans de Marcus Pfister"

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Lecture d'album - Arc-en-ciel, le plus beau poisson des océans - Marcus Pfister - Édition NordSud

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La compagnie Succursale 101

La Compagnie Succursale 101 a été fondée en 2006 par Angélique Friant, comédienne-marionnettiste issue de la Classe de la Comédie de Reims. La dramaturgie, élément vertébral du spectacle vivant, s'impose immédiatement comme vecteur du travail de la compagnie. Autour de cet axe de recherche, tout matériau nécessaire à la représentation peut être engagé dans la création sans souci de code théâtral, sinon celui que suscite le propos initial.

C'est dans cet esprit que la compagnie souhaite explorer les disciplines qui composent actuellement la scène contemporaine et mêler, avec le souci aigu de créer une dramaturgie forte, des domaines artistiques tels que le théâtre, la danse, le masque, la musique, la marionnette et l'objet.

La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est et par la Région Grand Est. Elle est soutenue par le Département de la Marne et la Ville de Reims.

Angélique Friant - Directrice artistique et metteur en scène

Angélique Friant se forme en art dramatique dans les Classes de la Comédie de Reims sous la direction d'Emmanuel Demarcy Mota. Parallèlement, elle s'intéresse au cinéma, à la dramaturgie, à la danse et plus particulièrement au butô. Elle se forme à l'art de la marionnette auprès de David Girondin Moab et rapidement collabore à ses créations et installations plastiques.

Elle fonde la compagnie Succursale 101 en 2006 et commence son expérimentation marionnettique. Elle crée et interprète Colette Michard - 2008, Erotic Michard - 2011 L'autre sommeil - 2013.

Elle conçoit et met en scène De la porte d'Orléans - 2008, Petit-Bleu et Petit-Jaune de Léo Lionni - 2009, Gerda - 2012. Coco, de Koltès - 2015, Le grand animal, de Pascal Adam - 2017, Les 3 Brigands, de Tomi Ungerer - 2016, Ah les rats, de Catherine Lefeuvre (coproduction avec la Coopérative 326) en 2022. Elle écrit et met en scène Le Laboratorium - 2010, De paille, de bois ou de brique... - 2011, Les Spécimens - 2012, Couac - 2013, Gretel - 2014, Tout doit disparaître - 2015, Crépuscule - 2016, Du sang sur mes lèvres - 2018, Grincements - 2020, Bulle - 2020, Les Leçons d'Anatomies Chimériques, avec Stéphane Blanquet - 2021 et Océan - 2023. Elle crée les installations plastiques Sous les paupières - 2014, Autour de Couac - 2015 et Infiniment Grand - 2021.

Pour la compagnie Pseudonymo, elle joue dans Nuits - 2007 et Imomushi - 2008, et devient la collaboratrice artistique du metteur en scène David Girondin Moab sur plusieurs spectacles : Un phénomène tout à fait ordinaire - 2009, Glouchenko - 2010, Poisons - 2011, Octopoulpe le Vilain - 2011, Le grand architecte - 2013, Verrue - 2014, Squid - 2015, Noirs comme l'ébène - 2018, Faustroll - 2019, Téléportation - 2022 et les installations plastiques Objets possédés - 2006, La part invisible - 2007, Fabrique Fétiches - 2009. Les esprits de la forêt - 2013.

Elle crée avec David Girondin Moab, Christian et François Ben Aïm sur L'Orée des visages en 2013; met en scène Chambre Minuit de Yaël Rasooly en 2016, collabore avec André Mandarino sur Loin et si proche en 2018 ; co-met en scène avec Nevil Tranter Chante ! de Yaël Rasooly en 2023, met en scène Orange au pays des angles de David Baudemont pour la compagnie Les Enfants Sauvages en 2024 ; collabore avec Entissar Al Hamdani et Uriel Barthélémi sur Off, spectacle de danse Hip hop jeune public en 2024.

En 2016, le Théâtre de Marionnettes de Genève lui commande la création d'un spectacle pour les tout-petits, Angélique Friant écrit et met en scène Éclipse en 2017 avec une équipe franco-suisse. En 2017, elle intervient auprès des élèves de l'ESNAM de Charleville Mézières. Elle les met en scène dans un texte de Fabrice Melquiot, Navires/astronautes.

Membre active de THEMAA, association nationale des théâtres de marionnettes et des arts associés, elle en devient présidente de 2015 à 2018. Impliquée dans le milieu associatif, elle est trésorière du groupement d'employeurs E222 dont elle est une des membres fondatrices et qui regroupe aujourd'hui une vingtaine de compagnies. Elle est également présidente de UDA, association d'édition d'art contemporain.

Depuis 2010, Angélique Friant co-dirige avec David Girondin Moab Le Jardin Parallèle, fabrique marion-nettique et laboratoire d'écritures nouvelles. Ce lieu de fabrique, de recherches et d'expérimentations marionnettiques est missionné par le Ministère pour le compagnonnage.

Ils créent et co-dirigent, depuis 2010, le Festival Orbis Pictus, festival de formes brèves marionnettiques, au Palais du Tau à Reims et dans les lieux du patrimoine Rémois.

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La Compagnie Succursale 101 a été fondée en 2006 par Angélique Friant, comédienne-marionnettiste issue de la Classe de la Comédie de Reims. La dramaturgie, élément vertébral du spectacle vivant, s'impose immédiatement comme vecteur du travail de la compagnie.

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