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Le cirque, spectacle populaire - Histoire analysée en images et œuvres d’art | https://histoire-image.org/

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Découvrez Le cirque, spectacle populaire analysée par Nadine FATTOUH-MALVAUD au travers d’œuvres et d’images d’archive.

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Marie Desplechin et Emmanuelle Houdart : portraits de circassiens

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Le cirque et ses figures seraient ce lieu marge (ce qui ne signifie pas qu'il ne soit pas un lieu codé) à partir duquel la société (en l'occurrence moderne et occidentale) se rêve, se regarde, s'inquiète, se travestit, se décompose, et se rejoue dans un acte à la fois moderne et contemporain (plutôt que post-moderne) de déconstruction des normes sociales, idéologiques, sexuelles et culturelles.

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Quelque chose, dans l'essence même du spectacle de cirque, paraît profondément adéquat à celle du cinéma : la mise en scène du mouvement pur que le cinématographe a pour vocation d'enregistrer. Réciproquement, le tournage d'un film présente par beaucoup de côtés une nature circassienne.

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Dimensions

H. : 188,5 cm ; L. : 152,5 cm

Lieu de conservation

France, Paris, musée d'Orsay

Impressionnisme : Courant artistique regroupant l'ensemble des artistes indépendants qui ont exposé collectivement entre 1874 et 1886. Le terme a été lancé par un critique pour tourner en dérision le tableau de Monet Impression soleil levant (1872). Les impressionnistes privilégient les sujets tirés de la vie moderne et la peinture de plein air.

Chevreul : Michel-Eugène Chevreul (1786-1889) est un scientifique français, dont les écrits sur les couleurs et sur leur perception, comme la loi du contraste simultané des couleurs, influencent les peintres impressionnistes et postimpressionnistes, Georges Seurat tout particulièrement.

Touche : La touche désigne la matière picturale appliquée d'un seul coup de pinceau sur le support. Le terme peut également désigner plus largement la manière dont le peintre travaille.

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Le Cirque par - œuvre d'art analysée en images | Panorama de l'art

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Le Cirque par - œuvre d'art analysée en images | Panorama de l'art

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Par : Pascal Jacob, Brigitte Riboreau, Anne Zali

Publié par: Editions Fage

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Depuis le milieu du XIX e siècle jusque dans les années 1960-1970, malgré un certain mépris des élites culturelles à l'encontre des spectacles de cirque, des peintres et des sculpteurs, des écrivains puis des photographes et des cinéastes, voire le monde de la mode, manifestent leur intérêt pour le monde du cirque.

Entre fascination et idéalisation, ils sont attirés par le mode de vie des circassiens et leur itinérance symbole de liberté, la piste et l'atmosphère qui se dégage des spectacles, les personnages haut en couleur, les prouesses des numéros, la lumière et les couleurs.

L'exposition L'Art fait son cirque offre un regard sensible sur les représentations du cirque dans toute leur diversité et la vision des artistes essentiellement de la fin du XIX e siècle au XX e siècle. Elle s'attache à quelques thèmes récurrents : le chapiteau et la piste, les personnages et numéros emblématiques que sont les numéros équestres et l'écuyère, les clowns, enfin les jongleurs et acrobates, sujets dont le monde de la mode s'est parfois également emparé.

L'Art fait son cirque
Bourgoin-Jallieu, musée de Bourgoin-Jallieu
17 mai au 10 novembre 2018

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Depuis le milieu du XIXe siècle jusque dans les années 1960-1970, malgré un certain mépris des élites culturelles à l'encontre [...]

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Du début du XXe siècle à l'après-guerre

Les grands spectacles comme les petits cirques forains itinérants sont concurrencés par le cinéma (le Cirque des Champs-Élysées sera détruit en 1898 à l'instar de la plupart des autres cirques stables). Les disciplines autonomes côtoient aussi le cinéma, le Music-hall ou le théâtre.

1897- 1902

Barnum & Bailey en Europe : le public découvre le chapiteau de cirque (créé par Josuah Purdy Brown en 1825 aux États-Unis).

1905-1925

Max Linder inaugure le genre burlesque au cinéma que Buster Keaton fera triompher dans la décennie 1920-1930.

1914

Le trio Fratellini est accueilli au Cirque Medrano. Durant dix ans, ils y créeront leurs entrées clownesques les plus célèbres.

Années 1920

De nombreux artistes se produisent aussi sur des scènes (comme le Théâtre de L'Empire ouvert en 1925 à Paris), tel Enrico Rastelli ou encore Grock.

1927

Création de L'École de l'art du cirque à Moscou

1928

Charlie Chaplin, (film)

1932

Tod Browning, Freaks, La Monstrueuse parade (film)

Les années 1930

Engagé par les Frères Bouglione au Cirque d'Hiver, Geo Sandry met en scène de grandes pantomimes nautiques sur des thématiques à l'exotisme colonial assumé. Le trio formé par les Frères Fratellini y brille, comme Achille Zavatta.

De 1945 aux années 1970 : médiatisation et déclin

1945

Les cirques sont décimés alors que la radio et la télévision en présentent une image enjolivée. Quant au cinéma, il en propose une image nostalgique ou misérabiliste.

1950

La Piste aux étoiles (Émission de télévision). Pendant 25 ans, cette émission marquera l'imaginaire du cirque en France, particulièrement l'idée que le cirque est un spectacle foisonnant et familial conçu en direction des enfants.

1952

Cecil B. DeMille, Sous le plus grand chapiteau du monde (film)

1954

Frederico Fellini, (film)

1956

Les Français découvrent le cirque soviétique à travers une grande tournée occidentale.

Des années 1970 à 1986 : la préhistoire du nouveau cirque

Le corps expressif reprend une place importante et les disciplines de cirque sont utilisées, le plus souvent, de manière autodidacte aux côtés d'autres arts comme chez la Cie Foraine, le Cirque Nu, le Palais des Merveilles...

1971

Création du Cirque Bonjour par Victoria Chaplin et Jean-Baptise Thierrée.

1972

Ouverture du Studio à Moscou. Création d'" Aix, ouverte aux saltimbanques", certains artistes compteront parmi les pionniers du nouveau cirque.

1973

Fermeture du Cirque Amar.

1974

Création de L'École au Carré (Alexis Gruss-Silvia Monfort) et L'École Fratellini(Annie Fratellini-Pierre Étaix) : ouvertes aux non enfants de la balle, elles permettront une recomposition du cirque. C'est aussi la création du Festival International du Cirque de Monte-Carlo.

1977

Création du Festival Mondial du Cirque de Demain

1978

Le ministre de la Culture doit " sauver le cirque " selon les termes de La Présidence de La République.

1982

Le Cirque à L'Ancienne (Alexis Gruss) est labellisé Cirque National pour en faire un exemple de qualité

1984

Création du Cirque du Soleil au Québec et du Cirque Plume en France.

1985

Création du Centre National des Arts du Cirque. Création du Théâtre équestre Zingaro sous l'égide de Bartabas.

De 1986 à 1995 : Le nouveau cirque s'affirme, le cirque traditionnel nait

Inscrits dans une démarche éthique, portant des spectacles avec fils conducteurs et , sans animaux, ces artistes ont souvent travaillé " en rue ", s'y sont formés seuls ou sont passés par les écoles. Munis de chapiteaux, ils partent au plus près des habitants. Avènement du Nouveau cirque.

1986

Le Cirque Baroque et Archaos remplacent le Puits aux images (1973) et le Cirque Bidon (1975).

1988

Création de la Fédération Française des Écoles de Cirque et de CIRCA à Auch qui deviendra le principal espace-temps de rencontre des amateurs et professionnels en Europe.

1989

Naissance du Théâtre du Centaure

1990

Naissance des Nouveaux Nez et de La Volière Dromesko.

1991

L'école de Rosny devient École Nationale de Cirque de Rosny formant au Brevet Artistique des Techniques de Cirque.

1992

Création de la Cie Jérôme Thomas

1993

Naissance des Arts sauts.
Création d'HorsLesMurs, association pour la promotion et le développement des arts de la rue et des arts du cirque (depuis 1995) qui deviendra en 2016 ARTCENA.

1994

Naissance de la Compagnie Les Colporteurs.

1995-2011 : le cirque contemporain sous le signe de l'innovation et de la singularité

Le chapiteau disparaît, les spectacles tendent à être monodisciplinaires tout en se mélangeant aux autres formes artistiques et en proposant des esthétiques nouvelles. La notion d'auteur prend une dimension inédite auprès d'artistes majoritairement formés dans des écoles de cirque. Le nombre d'équipes artistiques est sans précédent.

1995

Joseph Nadj crée Le cri du caméléon, spectacle de la 7e promotion du CNAC. Le succès est total pour cette première promotion ayant suivi l'intégralité du cursus pluridisciplinaire imaginé par Bernard Turin, son directeur.
Création du Brevet d'Initiateur aux Arts du Cirque ( BIAC)

1997

Création du Syndicat des nouvelles formes des arts du cirque à l'initiative de plusieurs compagnies de nouveau cirque (devenu Syndicat du cirque de création).

1999

Une tempête traverse la France et détruit de nombreux chapiteaux.

2001-2002

L'Année des arts du cirque est lancée par le ministère de la Culture. Une dizaine de structures deviennent des Pôles nationaux pour les arts du cirque. Création de la Charte " Droit de Cité pour le cirque ". La création et la réhabilitation de lieux en dur pour le cirque est décidée. Un administrateur cirque est nommé à la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (successivement Philippe Goudard, Guy Carrara et Jérôme Thomas) et un prix annuel est décerné par ladite institution (Cie Moglice - Von Verx, Antoine Rigot, Mathurin Bolze, Abdeliazide Senhadji)

2002

Ouverture de L' Académie Fratellini à Saint-Denis et création du dispositif Jeunes Talents Cirque.

2004

Naissance de L' Association Territoires de cirque regroupant les structures pérennes travaillant en direction du cirque de création

2010

Lancement des ressources de rueetcirque suivie de cnactv. Les avancées d'Attraction de Johann Le Guillerm (cirque Ici) sont présentées au Parc de la Villette qui œuvre alors depuis 20 ans à la vitalité du cirque de création.

2011

Création du Diplôme d'État de professeur de cirque.

2016

Création de ARTCENA, Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre alliance du Centre national du Théâtre et de l'association HorsLesMurs

Julien Rosemberg, Responsable de la mission théâtre, arts de la rue et arts du cirque à l'Adiam Val d'Oise

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Découvrez les repères chronologiques pour les arts du cirque, rédigé par Julien Rosemberg. Une exploration des arts du cirque à travers artistes, œuvres et mouvements emblématiques. Une chronologie simple, accessible et riche d'exemples qui peuvent êtr...

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Depuis ses balbutiements en 1768, l'histoire du costume de cirque est traversée par un faisceau de notions structurantes et fondatrices : l'abandon, l'ornementation et l'assemblage. C'est en fichant une plume à son tricorne, entre désir de fantaisie et geste symbolique, que l'officier de cavalerie Philip Astley se transforme en bateleur. Ainsi, symboliquement, sur un plan à la fois esthétique et spectaculaire, le costume de cirque naît d'un uniforme militaire accepté, interprété, puis abandonné. Son identité se fonde en partie sur cet artifice guerrier, et cet ardent souvenir influence le sens de la représentation, au moins dans ses premiers balbutiements. Puissamment codées, les tenues des écuyers et des voltigeurs du XVIII e siècle marquent le temps du théâtre équestre, c'est-à-dire la genèse du cirque moderne, et situent cavaliers et acrobates dans un axe singulier, ardent et brutal, mais également empreint d'un certain romantisme.

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Depuis ses balbutiements en 1768, l'histoire du costume de cirque est traversée par un faisceau de notions structurantes et fondatrices : l'abandon, l'ornementation et l'assemblage. C'est en fichant une plume à son tricorne, entre désir de fantaisie et geste symbolique, que l'officier de cavalerie Philip Astley se transforme en bateleur.

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Padlet consacré au spectacle du 17/10 au Carré Magique à Lannion.