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Os ombros suportam o mundo - Carlos Drummond De Andrade

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Os ombros suportam o mundo - Carlos Drummond De Andrade

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Grupo: Ranielly, Lislen, Maria Vitória e Jullia

Poema:

Os Ombros Suportam o Mundo

Chega um tempo em que não se diz

mais: meu Deus.
Tempo de absoluta depuração.
Tempo em que não se diz mais: meu amor.
Porque o amor resultou inútil.
E os olhos não choram.
E as mãos tecem apenas o rude trabalho.
E o coração está seco.

Em vão mulheres batem à porta, não abrirás.
Ficaste sozinho, a luz apagou-se,
mas na sombra teus olhos resplandecem enormes.
És todo certeza, já não sabes sofrer.
E nada esperas de teus amigos.

Pouco importa venha a velhice, que é a velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e ele não pesa mais que a mão de uma criança.
As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifícios
provam apenas que a vida prossegue
e nem todos se libertaram ainda.
Alguns, achando bárbaro o espetáculo
prefeririam (os delicados) morrer.
Chegou um tempo em que não adianta morrer.
Chegou um tempo em que a vida é uma ordem.
A vida apenas, sem mistificação.

Contexto histórico, significado do poema e escola literária.

O poema foi publicado em 1940, pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Carlos Drummond era politizado, atento às diversas mazelas da sociedade e do sofrimento humano. Sendo um homem de esquerda, o poeta chegou a fazer parte do Partido Comunista Brasileiro.

movimento modernista.

Passa a mensagem de um mundo desumano sem sensibilidade em que você tem que viver o presente por falta de perspectiva por conta de um mundo cruel cheio de guerras.

Figuras de linguagem:

Hipérbole:

"Tempo de absoluta depuração."

"E o coração está seco."

Metonímia:

"ombros que não choram"

metáfora:

" coração seco"

"Teus ombros suportam o mundo e ele não pesa mais que a mão de

uma criança."

"As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifícios."

" Chega um tempo em que não se diz

mais: meu Deus."

"Tempo de absoluta depuração."

"mas na sombra teus olhos resplandecem enormes."

"provam apenas que a vida prossegue"

"Chegou um tempo em que a vida é uma ordem."

"Chegou um tempo em que não adianta morrer."

Paradoxo:

"Tempo em que não se diz mais: meu amor."

"Porque o amor resultou inútil."

"És todo certeza, já não sabes sofrer."

"E nada esperas de teus amigos."

"e nem todos se libertaram ainda."

"prefeririam (os delicados) morrer."

"Chegou um tempo em que não adianta morrer."

Elipse:

"Chega um tempo em que não se diz mais: meu Deus."

"prefeririam (os delicados) morrer."

"Alguns, achando bárbaro o espetáculo"

Antítese:

"Porque o amor resultou inútil."

"E o coração está seco"

"Ficaste sozinho, a luz apagou-se"

"A vida apenas, sem mistificação."

Aliteração:

"Ficaste sozinho, a luz apagou-se,"

Anáfora:

"As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifício"

"E nada esperas de teus amigos."

Personificação:

"E os olhos não choram."

Implicação:

"e nem todos se libertaram ainda."

Comparação:

"e ele não pesa mais que a mão de uma criança."

Ironia:

"que é a velhice?"

"Alguns, achando bárbaro o espetáculo"

Enumeração:

"As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifício"

Temporalização:

"Chegou um tempo"

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Grupo: João Neto, Vitório e Luís Cani

Poema:

A Descoberta

Seguimos nosso caminho por este mar de longo

Até a oitava da Páscoa

Topamos aves

E houvemos vista de terra

os selvagens

Mostraram-lhes uma galinha

Quase haviam medo dela

E não queriam por a mão

E depois a tomaram como espantados

primeiro chá

Depois de dançarem

Diogo Dias

Fez o salto real

as meninas da gare

Eram três ou quatro moças bem moças e bem gentis

Com cabelos mui pretos pelas espáduas

E suas vergonhas tão altas e tão saradinhas

Que de nós as muito bem olharmos

Não tínhamos nenhuma vergonha.

Ler e identificar o contexto histórico do poema:

O poema faz remeter a descoberta do Brasil, a chegada dos portugueses a uma aldeia indígena.

Identificar a qual escola literária está inserido:

Primeira fase do modernismo.

Observar se há figuras de linguagens e apontá-las:

Hipérbole

“Quase haviam medo dela

E não queriam por a mão

E depois a tomaram como espantados”

Metonímia

“As meninas da gare”

Ambiguidade

“Fez o salto real”

Metáfora

“Seguimos nosso caminho por este mar de longo”

Ironia

“E suas vergonhas tão altas e tão safadinhas

Que de nós as muito bem olharmos

Não tínhamos nenhuma vergonha”

Explicar qual a mensagem ou interpretação o poema apresentada:

Ele traz o índio como alguém selvagem e como animais, sem modo de se vestir e desleixados na visão do português.

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Grupo: Karoline, Luiz Henrique e stephanie

Poema:

Descobrimento

Abancado à escrivaninha em São Paulo
Na minha casa da rua Lopes Chaves
De supetão senti um friúme por dentro.
Fiquei trêmulo, muito comovido
Com o livro palerma olhando pra mim.

Não vê que me lembrei que lá no Norte, meu Deus!
muito longe de mim
Na escuridão ativa da noite que caiu
Um homem pálido magro de cabelo escorrendo nos olhos,
Depois de fazer uma pele com a borracha do dia,
Faz pouco se deitou, está dormindo.

Esse homem é brasileiro que nem eu.

Contexto histórico

O poema "Descobrimentos", de Mário de Andrade, foi escrito em um contexto de transição e renovação cultural no Brasil, durante a primeira metade do século XX. Esse período foi marcado pelo Modernismo, que buscou uma nova identidade nacional após o período colonial e imperial.

Escola literária

Modernismo

Figuras de linguagem

"Com o livro palerma olhando pra mim. "

Como há atribuição de ação humana para algo imóvel e sem vida, ocorre prosopopeia/personificação.

Metáfora:

"Senti um friúme por dentro": A sensação de frio é usada metaforicamente para representar um sentimento de desconforto ou ansiedade.

Antítese:

"Na escuridão ativa da noite": A escuridão é geralmente associada à inatividade, mas aqui é qualificada como ativa, criando um contraste que realça a intensidade do ambiente.

Anáfora:

A repetição de "Na minha casa... Na escuridão... Na escuridão" cria um ritmo no poema e enfatiza a separação entre os dois cenários.

Interpretação do poema

No poema "Descobrimento", temos representado duas regiões distintas, São Paulo e o Norte, e as industrias dos dois locais, em que a primeira o empregado tem uma carga horária na qual ele chega em casa cedo e no outro em que o trabalhador tem que trabalhar muito e não chega cedo em casa.

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Grupo: Joyce, Rayane e Maria Eduarda.

Uma forma elástica sacode as asas no espaço
e me infiltra a preguiça, o amor ao sonho.
Num recanto da terra uma mulher loura
enforca-se e vem no jornal.
Uma menina de peito largo e ancas finas
sai do fundo do mar,
sai daquele navio que afundou e vira uma sereia.
A filha mais moça do vizinho
lá está estendida no caixão
na sala de visita com paisagem,
um cheiro enjoado de angélica e meus sentidos pêsames.

Tudo está no seu lugar
minha namorada está sozinha na janela
o sonho está dormindo na cabeça do homem
o homem está andando na cabeça de Deus,
minha mãe está no céu em êxtase,

eu estou no meu corpo.

Contexto histórico: O início da segunda guerra mundial acontecia e assim Murilo Mendes escrevia poemas explorando temas como a urbanização, a industrialização e a alienação humana (Os indivíduos alienados não têm interesse em ouvir opiniões alheias e apenas se preocupam com o que lhe interessa) referindo-se a guerra.

Escola literária: Segunda geração do modernismo, marcada de maneira expressiva pelo Surrealismo.

Figuras de linguagem:

1. " Uma menina de peito largo e ancas finas
sai do fundo do mar,
sai daquele navio que afundou e vira uma sereia". (metáfora)

2. "o sonho está dormindo na cabeça do homem
o homem está andando na cabeça de Deus" (metáfora).

3. " um cheiro enjoado de angélica" (metáfora).

4. " minha mãe está no céu em êxtase" (eufemismo).

Mensagem ou interpretação do texto: Mendes retrata a modernidade como um turbilhão de atividades, com o movimento frenético das multidões e o barulho constante das máquinas. Nesse contexto, o poeta critica a superficialidade das relações humanas e a perda do sentido de individualidade em meio à sociedade massificada. Ao longo do poema, Mendes apresenta imagens desconcertantes e surreais, mesclando elementos da realidade com elementos fantasiosos. O autor aborda a busca do ser humano por uma transcendência espiritual e a necessidade de encontrar um significado em um mundo cada vez mais caótico e materialista.O poema também faz referências a figuras históricas, mitológicas e literárias, como Jesus Cristo, trazendo uma dimensão universal à reflexão sobre a condição humana.