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1. Busca una máscara tradicional de cualquier cultura.

2. Sube una imagen de la máscara utilizando el campo de adjuntos.

3. Describe brevemente el origen y significado de la máscara en el campo de descripción.

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Comenzaron a usarse en la Edad Media, hacia el siglo XIII, pero fue entre los siglos XV y XVIII cuando realmente se volvieron populares, sobre todo durante el Renacimiento

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Las máscaras venecianas simbolizan el anonimato, la libertad y la posibilidad de transformarse. Al usarlas, la gente podía ocultar su verdadera identidad y adoptar otra, lo que les permitía comportarse fuera de las normas sociales, morales y legales que eran muy estrictas en esa época.

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La máscara de Chuto en la Tunantada peruana representa al mestizo criollo, un personaje que busca ascender socialmente y que se caracteriza por su agilidad y espíritu jocoso. 

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Celebración prehispánica fusionada con el catolicismo

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Homenaje a los muertos; no es algo siniestro, sino festivo

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Durante la gran era Edo y la era del shogun Tokugawa, todos los guerreros japoneses llevaban una máscara de samurái en el campo de batalla, también llamada máscara mempo.

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El objetivo era aterrorizar y asustar a los enemigos de los otros clanes durante los combates. Esta media máscara también se utilizaba como protección que se llevaba además del Kabuto. Es el casco samurái que constituye la armadura de los guerreros japoneses!

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Máscara cómica de esclavo (Imperio Romano) Yahir Palacios

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Máscara cómica de esclavo (Imperio Romano) Yahir Palacios

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Máscara de mármol blanco del siglo I–II d.C., conservada en el Museo Nazionale Romano (Roma). Mide 66 x 64 x 34 cm y probablemente proviene de la Villa Adriana en Tívoli.

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Representa al “siervo principal” de la Comedia Nueva, un esclavo astuto y nervioso. Sus rasgos exagerados (cabellos rojos, cejas curvadas, frente fruncida, barba en forma de concha) reflejan su carácter y emociones, siguiendo el estilo helenístico que expresaba la psicología del personaje.

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Las máscaras Hannya, originarias de Japón

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Son conocidas por su representación de personajes femeninos que se han convertido en demonios debido a la obsesión o los celos. Son comunes en el teatro Noh y Kyogen, y en las danzas Kagura. La máscara Hannya simboliza la protección contra los malos espíritus y la buena suerte.

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La máscara Yoruba, especialmente la del Festival Gelede, proviene de Nigeria y representa a orishas, ancestros y figuras poderosas. Se usa en rituales para honrar a las madres espirituales, promover la armonía social y mostrar respeto a la mujer y la fertilidad.

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Representa deidades del panteón yoruba (orishas).

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Representa a los tengu, criaturas míticas que eran originalmente considerados demonios, pero con el tiempo pasaron a ser vistos como protectores de las montañas y maestros de artes marciales.👺

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Sincretismo cultural entre las creencias prehispánicas, las tradiciones españolas cristianas y, en algunas regiones, la influencia africana.

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Tradicionalmente, el diablo simboliza el mal, la tentación y la lucha entre el bien y el mal. Se usa en danzas y festividades para representar personajes negativos o burlones.

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Máscara: Saqras (Fiesta de la Virgen del Carmen, Paucartambo)

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Máscara: Saqras (Fiesta de la Virgen del Carmen, Paucartambo)

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La máscara de los Saqras proviene de la Fiesta de la Virgen del Carmen en Paucartambo, Perú. Su origen fusiona la cosmovisión andina precolombina con tradiciones católicas coloniales. La palabra "saqra" en quechua significa lo maligno o demoníaco.

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Representan personajes demoníacos o diablos que participan en la fiesta. Aunque asociados con lo "maligno" y las profundidades de la tierra, su presencia también simboliza el exorcismo o control de estas fuerzas. Son elaboradas, con cuernos y expresiones grotescas, buscando tentar a los fieles, pero finalmente "vencidos" por la Virgen.

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Provienen de los pueblos indígenas Hopi,en el suroeste de Estados Unidos, especialmente en Arizona.

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Los Hopi consideran a los Kachinas como espíritus sagrados que representan elementos de la naturaleza, como la lluvia, el sol, el maíz, los animales y los antepasados. Son usadas por los hombres de la tribu durante ceremonias especiales para invocar a estos espíritus, pedir lluvias que ayuden a las cosechas, proteger a la comunidad y transmitir enseñanzas importantes a los niños sobre la vida, el respeto y la armonía con la naturaleza.

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Las máscaras de Mardi Gras provienen de tradiciones europeas, especialmente del Carnaval de Venecia, y llegaron a Nueva Orleans en el siglo XVIII. Se usaban para ocultar la identidad durante las celebraciones y permitir mayor libertad social.

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Simbolizan igualdad, anonimato y libertad. Al cubrir el rostro, todos pueden participar sin distinción, adoptando nuevos roles y disfrutando del espíritu festivo sin restricciones.

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A beautiful Mardi Gras mask in a coquette style. The mask is elegant and feminine, featuring soft pa

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se importaron de Corea para celebrar el arte de la danza, el canto y la música, antes de utilizarse en el teatro Noh y Kyōgen en el siglo XIV

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epresentan personajes mitológicos, dioses o conceptos espirituales

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Andrea Uribe - Máscara balinesa de madera tradicional 

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Andrea Uribe - Máscara balinesa de madera tradicional 

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La máscara balinesa viene de Bali, Indonesia. Se ha usado desde hace siglos en bailes, teatros y ceremonias religiosas. Forma parte de la cultura hindú balinesa y se cree que ayuda a conectar con los dioses y los espíritus.

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Estas máscaras representan la lucha entre el bien y el mal. Se usan para proteger contra los malos espíritus y enseñar valores como la sabiduría, la fuerza y el equilibrio. Cada personaje tiene un mensaje: los dioses simbolizan el bien, y los demonios muestran lo que debe evitarse.

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Se impotaron de Corea para celebrar el arte de la danza, el canto y la música, antes de utilizarse en el teatro Noh y Kyogen en el siglo XIV

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Representan personajes mitológicos, dioses o conceptos espirituales 

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 Máscara de Juana de Francia. Natalia Martínez

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 Máscara de Juana de Francia. Natalia Martínez

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La "máscara de Juana de Francia" puede interpretarse de dos formas según el contexto. Históricamente, podría referirse a una máscara mortuoria o representación artística del rostro de Juana de Francia (1464–1505), princesa francesa canonizada como santa, usada con fines religiosos, conmemorativos o de estudio. En un sentido simbólico o literario, la expresión puede aludir al uso de una "máscara" como símbolo de ocultamiento o apariencia, representando la imagen que una persona proyecta frente al mundo, quizás inspirada en las virtudes o la historia de esta figura religiosa.

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Estas máscaras suelen usarse en la celebración de la virgen del Carmen (16 de Julio). Los materiales más utilizados incluyen lana, paño de sombrero, yeso, papel y malla metálica, combinados según las necesidades de cada diseño. Las técnicas tradicionales, como el modelado en arcilla y la cartapesta, permiten crear piezas resistentes y detalladas. El proceso concluye con la pintura y la incorporación de detalles decorativos que otorgan vida y expresividad a cada máscara.Artesanos como Don Santiago Rojas y Don Isaac Portugal son reconocidos por su dedicación y maestría. Sus talleres en Paucartambo producen máscaras que no solo son piezas artísticas, sino también símbolos culturales que conectan al pueblo con sus raíces.